кинотанец_туда_обратно

​​ЗОВУ ВАС СМОТРЕТЬ КИНО! У меня накопилось большое количество фильмов, которые были проанализированы и разобраны, это игровые, документальные и кинотанцевальные. По субботам 10:00 - 12:00 в пижамах и с чашечкой кофе зову встречаться и разговаривать о кино! Каждую неделю внутри клуба я формирую список из четырех фильмов, которые мы будем обсуждать в течении месяца. Пойдем неспешна от самых ранних фильмов, начала ХХ века: Дэвид Гриффит, Дзига Вертов, Йорис Ивенс, Роберт Флаэрти, Лени Рифеншталь, Сергей Эйзенштейн, Фриц Ланг, Жермен Дюлак и дальше и дальше сквозь году к Орсону Уэльсу, Йосу Стеллингу и многих других. Кончено же мы не обойдем стороной и танцевальный кинематограф, разберем несколько полнометражных картин. Это именно разговоры и обмен собственным опытом — не лекции по истории кино. Разбирать, структурировать, искать причинно следственные связи в фильмах — это навык, который даст многое в понимании кинорежиссуры. Я планирую смотреть с вами кино всю осень и зиму, чтобы было теплее холодными и промозглыми утрами! Так что к весне ваша насмотренность прорастет очень сильно. Старт киноклуба 3 ОКТЯБРЯ суббота 10:00 - 12:00 (платформа zoom) стоимость — разовое посещение — 750р абонемент на месяц — 2500р пишите личную телеграмму @poltorahvosta добавлю в чат клуба

​​ЛЮБОВЬ + МАРКЕТИНГ = СТРАННЫЕ ДЕЛА Из всех рефлексий и вопросов прошлого поста закономерно вытекает следующий: а можно ли любить, быть движимым своим желанием и огнём — и притом иметь бюджеты и коммерческий успех? (Спойлер: я ещё не поняла.) Но в истории кинематографа — как в прошлом, так и в настоящем — есть множество примеров. Особенно мне нравится пример с проектом мистического сериала о подростках «Монток» — восьмичасовая история в духе Спилберга и Кинга. А точнее:

«Монток» — это признание в любви золотому веку Стивена Спилберга и Стивена Кинга. Союз человеческой драмы и сверхъестественного страха.

Тридцатилетние, начинающие свой путь в кино братья-близнецы Мэтт и Росс Дафферы написали сценарий сериала, где всё было «не по правилам». Но сами они были в восторге от идеи: группа детей, пропавший друг и секретная правительственная лаборатория. Ностальгия как универсальный язык: сериал предложил зрителю ностальгировать не по чему-то конкретному, а по целому культурному пласту 80-х. Братья Дафферы получили около 20 отказов от телеканалов. Причина была в том самом нарушении правил: главные герои — дети, но сериал не для детей. В традиционной телевизионной логике детские персонажи означали детскую аудиторию, семейный формат и безопасные коммерческие решения. А братья Дафферы хотели другого: чтобы 12-летние дети столкнулись с настоящим ужасом, чтобы монстры действительно пожирали людей. Именно эта «нелогичность» и смелость привлекли Netflix. А ещё — питч-бук, который был не просто удачным маркетинговым решением, а маленьким произведением искусства, сделанным с любовью к эстетике 80-х и своему сценарию. Питч-бук оформлен как старый, потрёпанный журнал. Это визуально отсылает к эпохе, в которой происходит действие. В 80-х информацию о фильмах получали из журналов и каталогов. Обложка с ярким красным заголовком «MONTAUK» и мелким шрифтом пародирует дешёвые издания в мягкой обложке (pulp fiction) и хоррор-антологии того времени. Стиль потёртой бумаги создаёт ощущение, что это не просто презентация, а некий секретный документ, который случайно попал в руки. Каждая вторая страница питч-бука содержит кадры из фильмов, которые послужили источником вдохновения (Спилберг, Карпентер, Кроненберг). Это показало Netflix, что сериал — не просто история, а оммаж целому пласту культуры, и выделило проект среди других подростковых драм. Вот так увлечённость и любовь к своей идее, без оглядки на правила и отказы, продуманность и стратегия на каждом уровне, гениальный маркетинговый ход с питч-буком привели к созданию всеми нами любимых «Очень странных дел». Я часто вспоминаю об этой истории и очень люблю сам питч-бук, который однажды попал ко мне. И вот мне захотелось поделиться с вами! Очевидный вывод, который у меня напрашивается по итогам двух постов: БЕЗ ЛЮБВИ ВСЁ ГРЕХ! Очевидная истина последних 2000 лет, точно. Но, возможно, и Павел был не первым, кто её изрёк, — что-то от Платона!

​​Зачем мы делаем то, что делаем? Снимаем кино, ставим танец, пишем тексты? Я, конечно же, не про проекты по приглашению или заказы. Я про те, которые мы инициируем сами: аккумулируем всю свою энергию, собираем команду, репетируем, готовимся, ставим — параллельно где-то работая. Я задаюсь этим вопросом уже много-много лет. Сначала мои проекты были «маленькие» в плане организации и бюджета. И мне стало в них тесно. После первого короткого метра за свои 300 тысяч я зареклась делать что-то за свои деньги. И что я сделала? Я сделала спектакль, а потом полный метр. За этот год — с момента окончания съёмок и до вчерашнего дня, когда завершился краудфандинг, — я сотни раз в минуты отчаяния и слабости задавала себе этот вопрос: зачем? Зачем я всё это затеяла? Популярная истина гласит: развитие происходит через кризис. Решиться пойти вперёд — значит оставить всё уютное, удобное на одном уровне и пойти в неизвестность. Тот самый пресловутый «зов героя». И вот какая штука: можно этот зов вообще не услышать. Можно услышать, но никуда не пойти. А можно побежать в мягких теннисных туфлях, не подумав, что на дворе конец августа — и будут осень, дожди и зима, а идти вообще неизвестно сколько. Но что это за зов такой, который говорит тебе: сними это кино, поставь этот спектакль? Для меня это какой-то жар внутри. Ты чувствуешь его — и уже не существует никаких преград и сложностей. Просто эта идея светится внутри тебя. И с этим светом и жаром ты подходишь к людям — и видишь, как загораются их глаза, как они увлекаются. Недавно мне попалась книга «Путь художника» Джулии Кэмерон. Я пролистала её в долгом перелёте. По мне, она излишне эмоционально заряжена (иногда чувствовала себя на тренинге личностного роста) и многословна. Но одна фраза засела у меня в голове: НИКОГДА НЕ ДУМАЙ, КАК СДЕЛАТЬ — ДУМАЙ, ЧТО СДЕЛАТЬ! И по ходу всей книги Кэмерон приводит множество примеров из личной практики: какие чудеса начинают случаться с проектами, когда люди идут за своим «что», за своим желанием и своим интересом. И в этом для меня отличие художника от ремесленника средней руки. Тут сразу оговорюсь: для меня это не исключающие, а взаимодополняемые понятия. Художник всегда ремесленник, но вот в обратную сторону — не всегда так. У художника есть «что» — его интерес, желание — вкупе с ремеслом. А у ремесленника только ремесло и, возможно, список целей и амбиций, которые этот проект закроет. Что же следует из всего этого сумбурного размышления? Нет ответа на вопрос «зачем», потому что тебя зовут — и ты идёшь! И ответ возникает уже в пути. А не идти можно только в одном случае: прикинуться, что ты ничего не слышишь, и остаться дома. Но, кажется, ничего хорошего из этого не выйдет. Мне нравится телесная мысль прекрасного танц-художника Андрея Слободзяна (более известного как Андрей Варежкин):

Делать кино или что-то иное художественное — это часть тела, как рука или нога. Я не могу игнорировать свою «руку/ногу», потому что она есть и она реальна. Кажется, это называют «творческая жилка». Так вот, жилка резонирует с миром. В ней рождается движение — и это движение забирает меня целиком.

Получается, остаётся только одно: идти бестрепетно!

​​Если с институциональным образованием чаще всего всё непросто, то вот с самообразованием проблем в современности уж точно нет! И у нас есть прекрасная возможность обучаться истории, теории и анализу хореографического искусства у Марии Дудиной. Если есть среди вас те, кто не знаком с Марией Константиновной, — вот лишь небольшой перечень её регалий: Балетный критик, лектор. Доцент кафедры режиссуры балета Санкт-Петербургской Консерватории. Со-разработчик и со-куратор программы бакалавриата «Искусство современного танца». Автор многочисленных публикаций о танце в различных печатных и электронных изданиях. У Марии есть свой лекторий, где она регулярно ведёт курсы. 5 сентября начался курс из восьми лекций по ЗАРУБЕЖНОМУ БАЛЕТУ XX–XXI ВЕКОВ — ещё можно успеть на очное присутствие, а первые встречи догнать в записи. Или полностью посмотреть курс в записи. А в октябре Мария планирует курс по истории СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА. Что невозможно пропустить, я считаю! Я точно планирую быть и задавать глупые вопросы на курсе о современном танце!

Давайте, как говорится, вальсировать! И вальсировать под безусловный кинотанцевальный хит одного из сезонов фестиваля Bodyscope — фильм «Bubblegum» от Райана Реншоу. Райан Реншоу — многократный лауреат премий в области кино- и телережиссуры, проживающий в Брисбене, Австралия. Его карьера началась в 1990-х годах, когда он работал режиссёром на MTV в Австралии, США и странах Латинской Америки. Его танцевальные работы были показаны более чем на 100 международных кинофестивалях.

​​Сегодня команда программы бакалавриата «Искусство современного танца» опубликовала информацию о закрытии программы.

Мы к вам с нежностью и грустью. С 2020 года программа «Искусство современного танца» создавала современный танец и думающих людей. Мы счастливы, что нам удалось в этом преуспеть. Счастливы быть причастными. И благодарны вам, дорогие, всем, кто создавал, передавал и перенимал опыт, поддерживал, интересовался, приходил на наши показы и держал за нас кулачки! Это были замечательные шесть лет! Но они подошли к концу. Программа «Искусство современного танца» прекращает своё существование как единая концепция и образовательно-художественная единица. В силу административных обстоятельств непреодолимой силы и наших личных возможностей мы, преподаватели программы, больше не работаем на ней. Дальнейшая реализация направления подготовки 52.03.01 «Искусство современного танца» находится в поле ответственности кафедры режиссуры балета.

Сказать, что это печальная новость, — не сказать ничего! Я помню, как рождался замысел этой программы и как он казался чем-то утопическим, невозможным. Как набрался первый курс — и как непривычно было студентам от той атмосферы горизонтальности (в лучшем её проявлении), уважения друг к другу, возведённого в абсолют, опьянения свободой и столкновения с ответственностью. И все эти, казалось бы, базовые вещи были фундаментом невероятно интересной, разносторонней, глубокой образовательной программы. Программы нового танца — а пожалуй, что и формирования нового мировоззрения: осознанного, глубокого, чуткого к себе и к другим. Я не сосчитаю, сколько раз за эти шесть лет я говорила студентам: как я вам по-хорошему завидую! Мне бы такое образование! Это было образование мечты! И оно стало возможным по одной причине: Александр Любашин и Мария Дудина — смелые, умные, образованные, но самое главное — любящие своё дело, любящие танец, любящие образование люди. Великие без преувеличения. Они смогли зажечь сердца коллег и собрать невероятную команду программы. Смогли растопить все бюрократические льды и доказать необходимость такого образования в государственной институции. Они любили и отдавали свою жизнь буквально, практически 24/7 в течение всех этих лет. И где бы вы ни встречали ИСТ со своими кураторами — на Новой сцене, в Калуге, Кирове, Тюмени — помните, что вы видели? Не уставших, измотанных кураторов и замученных студентов, а живые горящие глаза, полные любви, жажды создавать, жажды танцевать, жажды жить! И каждая встреча с ИСТ была праздником. Наша страна поистине страна возможностей: возможности создавать, вдохновлять и искать единомышленников, сдвигать горы и наполнять пространство любовью и смыслом. Это возможности для одних людей! Но есть и возможности для других: уничтожать во имя корысти, зависти, власти, денег, выжигать и не думать о том, что будет дальше. Так всегда было: всё новаторское, искреннее, смелое в нашей стране уничтожалось, забывалось, а через 20–30 лет изобреталось заново! Любимые Сашенька Любашин и Мария Константиновна — я вас тепло и нежно обнимаю! Всё, что вы сделали, было не напрасно. Не сомневаюсь, что совсем скоро и вы, и мы увидим плоды ваших семян. Сил вам пережить шторма и бури, которые, возможно, последуют. И не забывать, что вы были на стороне правды и любви! Любимые студенты всех-всех курсов — и вас я обнимаю! Как бы сложно сейчас вам ни было, помните: вы не одни! Вокруг вас есть сообщество, которое вас очень любит.

​​радость радостью, но и не стоит забывать о том, что танец может быть опасен! А по словам британского режиссера Andrea Vinciguerra и смертельно опасным:

«Сейчас тяжелые времена. Растущее количество политических, социальных и экологических проблем занимает повестку дня миллионов обеспокоенных людей по всему миру. Вы можете подумать, что в наше современное и всеобъемлющее время все потенциальные опасности уже выявлены. Вы ошибаетесь. Существует критически важная проблема, которую до сих пор никто не принимал во внимание: насколько опасным может быть танец. Мы живем в мире, где танцы повсюду, и, хотите верьте, хотите нет, однажды ваших детей попросят потанцевать. Вам нужно взять ситуацию под контроль и избегать этого. Слепое следование за чужими «движениями» может привести к катастрофическим последствиям. Этот короткометражный фильм призван повысить осведомленность о том, насколько смертельно опасным может быть танец. Поэтому, надеюсь, однажды, когда вас кто-то попросит потанцевать, вы сможете ответить: «Нет,

я не хочу танцевать!»

⚡️Собрали 50% — 276 450р⚡️ радуюсь — выдыхаю — благодарю за поддержку — за доверие — за участие — за интерес Спасибо за эти три месяца вашего внимания и вашего терпения! 🤍 🤍 🤍 🤍 Фильму (или кинотанцу, разберемся на обсуждениях и показах) «Одеяло, более легкая форма поезда» быть!

Тизер нашего фильма, которому нужна ваша поддержка. Вчера я написала личный пост о том, что для меня значит эта работа. Но ничего не рассказала о ней самой. ОДЕЯЛО, БОЛЕЕ ЛЁГКАЯ ФОРМА ПОЕЗДА Авторы сценария: Дина Верютина / Саша Чуркина Режиссёр: Дина Верютина Оператор-постановщик: Марина Левашова Художник-постановщик: Герман Строганов Хореограф: Александра Чуркина В главных ролях: Саша Чуркина и Артём Усольцев О чём фильм?

Героине 17. Она приезжает в Петербург — без дома, без денег, без знакомых. Первую ночь проводит на вокзале. Там встречает парня с одеялом. Вместе они выходят в ночной город — и граница между сном и реальностью исчезает.

Одеяло становится то плащом, то крылом, то поездом, который уносит их в танец ночных улиц. Уникальность фильма — в соединении документального и танцевального кинематографа с поэтическим сценарием. Этот фильм может случиться только с вашей помощью. Поддержать создание можно на платформе «Планета».

Друзья, вот и настал последний день, когда можно поддержать наш фильм! Мы не собрали всю сумму, но то, что мы собрали, для меня кажется уже невероятным. Я смотрю на эту сумму и вспоминаю первые дни, когда потихоньку сбор увеличивался на 500, 1000, 3000 рублей. И все эти месяцы я очень переживала, что мы не дойдём даже до половины. По договору с «Планетой» проект считается успешным, когда сумма сбора достигает 50%. Нам осталась совсем небольшая сумма — 17 000 ₽. Суммы, которую мы собрали с вашей помощью, хватит, чтобы полностью сделать звук к фильму, выкупить права на музыку — и даже немного останется на цветокоррекцию. Всё остальное я завершу своими силами. И уже в ноябре надеюсь закончить работу над фильмом и начать следующий этап: получение прокатного удостоверения и фестивальное продвижение. 17 000 ₽ — это ещё 34 билета на нашу онлайн-премьеру! И я искренне верю, что мы с вами сможем закрыть сбор. Ведь мы уже смогли собрать так много!

Напомню, что среди лотов есть менторинг вашего проекта! Возможно, вы сейчас разрабатываете новый фильм или арт-проект — и вам нужно распутать клубок идей, тем и всего того обилия, с которым сталкивается художник в своей голове при структурировании. Ко мне можно прийти с этим — и мы вместе, бережно, разберёмся и разложим всё по полочкам. Может быть, вы летом уже отсняли свою работу — и, как это часто бывает, столкновение с материалом поставило вас в тупик. С монтажом вашего проекта тоже можно прийти ко мне, и я, бережно обращаясь к вашим идеям, подсвечу решения, которые изнутри процесса можно не увидеть. Многолетняя практика преподавания, разбора проектов — от идеи и до выпуска фильмов. Вы можете поддержать наш фильм и получить две консультации по вашему проекту — на любой его стадии!

И наше сказочное кино — тоже увиденное, прочувствованное взглядом и операторским чутьём Марины! И посмотрите: нам осталось совсем немного до 50% — 36 000 ₽! Очень верю в вашу поддержку. Нам осталось всего 4 дня!

🟣 Марина Левашова — режиссёр и оператор дока “ПЕЩЕРА ГРЁЗ” — о том, как прошла национальная премьера фильма на «Докере» поговорили с автором картины о спелеологе, который нашёл убежище в труднодоступной пещере Башкирии, среди отвесных скал и подземных рек. У него есть семья и работа, но именно здесь он слышит самого себя и открывает портал в прошлое. Проект — лауреат конкурса документального кино ФПРК 2025-го года. 🟣 Марина поделилась с нами впечатлениями после премьеры фильма на «Докере» в Москве, куда приехал главный герой дока и съёмочная команда. Также режиссёр поблагодарила продюсера ФПРК Лидию Филиппову за поддержку при подготовке проекта. В будущем Марина планирует снова участвовать в конкурсах ФПРК и реализовывать новые идеи. Поздравляем всех создателей “ПЕЩЕРЫ ГРЁЗ”, дальше больше! ФПРК в VK #фпрк_фестивали поблагодарить: буст ✨ фпрк. снято в регионах ✨

Поздравляю прекрасную Марину Левашову с режиссерским дебютом и премьерой на Докере!! Как только будет показ в Питере, обязательно сделаю анонс! Это сказочное кино.

Иногда некоторые вещи нужно создавать и смотреть только потому, что это красиво! Всем поклонникам Жака-Ива Кусто и танца посвящается — «Глубочайший танец». Фильм — призёр фестиваля танцевального кино в Каннах MOV'IN CANNES. Фестиваль существует всего несколько лет, но уже зарекомендовал себя. Правда, в подборке победителей 2023 и 2025 года меня фильмы не впечатлили — кроме вот этого. Но тут моя личная страсть к затонувшим кораблям (слишком много было в моём детстве Кусто, Жюля Верна и Кира Булычёва).

Иногда некоторые вещи нужно создавать и смотреть только потому, что это красиво! Всем поклонникам Жака-Ива Кусто и танца посвящается — «Глубочайший танец». Фильм — призёр фестиваля танцевального кино в Каннах MOV'IN CANNES. Фестиваль существует всего несколько лет, но уже зарекомендовал себя. Правда, в подборке победителей 2023 и 2025 года меня фильмы не впечатлили — кроме вот этого. Но тут моя личная страсть к затонувшим кораблям (слишком много было в моём детстве Кусто, Жюля Верна и Кира Булычёва).

«Off» (2007) художников из Франции: Philippe Ménard et Philippe Deutsch Очень мне нравится эстетика начала 2000-х в кино-видео танце! Свобода в обращении с камерой, в отсутствии вычищенной, глянцевой картинки. Больше взаимодействия, больше синтеза между камерой и движением — и ощущение документальности, непостановочности. Есть некоторое сходство между нашими работами, созданными в 2010-х, и европейскими.

Новость века, я считаю! Мы с Сашей Любашиным проведём совместный 6-ЧАСОВОЙ МАСТЕР-КЛАСС ПО КИНОТАНЦУ. Или, как мы решили, — по не существующему кинотанцу. ❗️13 сентября❗️ Если в жизни есть судьбоносные встречи, то это точно моя встреча с Сашей в далёком 2011 году. Именно благодаря ему я посвятила свою жизнь кинотанцу и вообще смогла вернуться к кино. Мы давно не проводили совместных классов и лабораторий — и это точно будет что-то очень интересное: 📍Теория кинотанца и его методология 📍Показ избранных европейских работ 📍Работа с движением, вниманием и построением композиции — от Александра Любашина 📍Практики, в которых объединяются теоретические и практические наработки двух педагогов и художников. Важно: мастер-класс проводится при поддержке друзей школы современного танца Елизаветы и Татьяны Тарабановых. — «Правила Движения». Все собранные средства пойдут в поддержку фильма «Одеяло, более лёгкая форма поезда». А каждый участник получит ссылку на закрытую онлайн-премьеру!

и напоминаю, что уже через два дня - 13 сентября состоится наш МК с Александром Любашиным! Еще есть места! Ждем вас!