Анимация для всех

Опрос ↑↑↑

Пара хороших новостей • Сильвен Шомэ («Трио из Бельвилля», «Иллюзионист») работает над новым полнометражным анимационным фильмом «Великолепная жизнь Марселя Паньоля» о знаменитом французском драматурге и режиссёре. «Фильм о том, как начиналось звуковое кино. Паньоль — это связующее звено между кино, литературой и театром», говорит Шомэ. Выход запланирован на 2025 год. • 1 июня в московском кинотеатре «Иллюзион» состоится показ мультфильмов студии «Пчела» («Синий лев», «Тш-ш-ш!», «Зелёные зубы» и другие замечательные работы). Сеанс бесплатный, но надо зарегистрироваться.

Ровно 110 лет назад родился Джон Хабли (John Hubley) — один из самых влиятельных аниматоров в мире. Резкие повороты его творческой биографии связаны с историей анимации и страны. С 1935 года Хабли работал у Диснея, попав на период расцвета студии («Белоснежка», «Пиноккио», «Фантазия»). Уйдя от Диснея после знаменитой забастовки 1941 года, Хабли стал одним из основателей и идеологов студии United Productions of America, начал успешную серию про Мистера Магу и снял легендарный фильм “Rooty Toot Toot”. Уволен из UPA в 1952, в эпоху маккартизма, из-за симпатий к коммунистам. Некоторое время работал неофициально, снимая рекламу без указания авторства в титрах. В 1955 г. Джон Хабли вместе с женой Фэйт (Faith) открыл собственную студию Hubley Studios. Пара выпустила ряд экспериментальных фильмов, которые семь раз номинировались на Оскар и трижды его получили (это рекорд среди независимых аниматоров). А мы посмотрим фильм 1959 года «Лунная птица» (Moonbird, 10 мин, Оскар-1960), в котором супруги Хабли впервые использовали документальный саундтрек. Они записали случайные разговоры своих маленьких сыновей Марка и Рэя и составили из них волнующую историю об охоте на Лунную птицу. Братья готовят клетку и приманку – конфеты (которые частично съедают сами), долго копают нору и прячутся в ожидании птицы. А в процессе – постоянно болтают, ссорятся, мирятся и даже поют, в том числе дуэтом, хотя и понимают, что на охоте петь не полагается. Этому саундтреку соответствует «волшебный» видеоряд – подвижный мир, состоящий из полупрозрачных объектов, который существует то ли во сне, то ли в воображении. Хабли использовали двойную экспозицию, чтобы добиться этого эффекта. Фоны получились необычно фактурными, потому что их рисовали черными чернилами и восковыми мелками. Визуальные образы следуют за детской фантазией-импровизацией, и все вместе создают ожидание чуда, хотя в кадре ничего особенного не происходит. Видимо, Лунную птицу так и надо ловить – громко распевая песни и поедая конфеты. "Лунная птица"🌐 С русскими субтитрами🌐

Сегодня французскому классику Оноре де Бальзаку исполняется 225 лет. Посмотрим анимационную экранизацию его романа «Шагреневая кожа» (Šagrenska koža, 1960, 9 мин). Это второй мультфильм хорватского художника и режиссера-авангардиста Владо Кристла – даже по меркам «Загреб-фильма» эпохи «Суррогата» слишком революционного. Предыдущий фильм Кристла – «Похищение драгоценностей» (1959), как вспоминал впоследствии сам режиссер, возмутил руководство студии условными геометризованными формами, поэтому Кристлу якобы разрешили снимать новое кино только при условии, что фильм будет «реалистическим». И назначили в пару к Кристлу второго режиссера – Иво Врбанича, который должен был его контролировать. Даже если Кристл, отличавшийся неуживчивостью, что-то преувеличивает, это красивая история. «Шагреневая кожа» – роман о молодом человеке по имени Рафаэль, который находит в лавке древностей магический предмет, исполняющий желания. Это кусок кожи с тайными знаками, который в одночастье делает Рафаэля богатым и почти счастливым. Но есть одна проблема – кожа уменьшается в размерах, как только ее хозяин выражает очередное желание… За этот сюжет и взялся Кристл. В фильме история сжимается в несколько сцен, ключевая из которых – праздник, где Рафаэль сорит деньгами и предается разврату. Вопреки опасениям коллег, сюжет прекрасно читается, у главного героя есть выразительный характер. А вот реалистической рисовки не получилось – и очень хорошо! Даже главные персонажи нарисованы с известной мерой условности, инфернальный хозяин лавки древностей превратился в живое красное пятно под маской, а уж от посетителей казино и гостей на пиру и вовсе остались только схематические рожицы. Сама кожа показана как красный квадрат, который уменьшается от сцены к сцене. В то же время пространство все больше подавляет Рафаэля, который тоже как будто съеживается. Кристл критиковал коллег, которые ему мешали, но через много лет высказался о втором режиссере «Шагреневой кожи» с неожиданной благодарностью: «Честно говоря, Врбанич, мой сорежиссер, уехал в отпуск, чтобы я мог хотя бы понять, есть ли у меня возможность создать что-нибудь». https://youtu.be/dvsqs7T4Np0

Странно вспоминать, чего мы боялись всего четыре года назад. «Заговор» (2020, 7 мин) — история о том, как три подвыпивших господина решили остановить пандемию коронавируса, но дело пошло не совсем по плану. В основе — «Рассказ продавца индульгенций» из «Кентерберийских рассказов» Чосера: три пьяницы собираются победить саму смерть, по дороге в её логово находят клад и из жадности убивают друг друга. Но у фильма совсем другой финал... Здесь много забавных деталей: персонажи разговаривают с помощью доходчивых пиктограмм, покашливание — иногда средство коммуникации, а иногда предвестие скорого конца. Один из трио, самый разбитной, напоминает Буратино, другой похож на крокодила Гену – он воображает себя драконом на груде золота и властелином мира. Видимо, Гена появился неспроста: режиссёр фильма Андрей Кузнецов ещё в двухтысячные прославился серией рисунков «Чебураки», помещающих Крокодила Гену, Чебурашку и Старуху Шапокляк в узнаваемые интерьеры картин, кинофильмов и исторических событий. СМФ (на всякий случай?) поставил фильму маркировку 18+. https://youtu.be/ZAePZ7fX8uc

«Искусство — это серьёзно!» (2023, 5 мин) — история про тех, кто был травмирован формальным обучением. Маленький художник создаёт озорных разноцветных персонажей в духе Клее и Кандинского. Но вот он попадает в серую комнату, в которой должен рисовать серую вазу под надзором суровой учительницы. Очень взбадривающий (особенно для преподавателей 🫣) фильм сделали студентки Школы дизайна НИУ ВШЭ Милена Егорова и Мария Алексеева под руководством Дмитрия Геллера. https://youtu.be/gWTM0xSUmUs

«Искусство — это серьёзно!» (2023, 5 мин) — история про тех, кто был травмирован формальным обучением. Маленький художник увлечённо создаёт озорных разноцветных персонажей в духе Клее и Кандинского. Но вот он попадает в серую комнату, в которой должен рисовать серую вазу под надзором суровой учительницы. Очень взбадривающий (особенно для преподавателей 🫣) фильм сделали студентки Школы дизайна НИУ ВШЭ Милена Егорова и Мария Алексеева под руководством Дмитрия Геллера. https://youtu.be/gWTM0xSUmUs

Студия Flambo Animation реанимировала «Пароход Вилли» (Steamboat Willie, 7 мин). Новый фильм состоит из десятков фрагментов, снятых в разной манере и технике, включая стоп-моушн и пиксиляцию. Объединяет эту мозаику оригинальная звуковая дорожка — первая в истории анимации. Местами Микки похож на своего предшественника Кролика Освальда, а Минни — на миядзаковскую девочку. Не пропустите портрет Уолта Диснея на палубе. А вот и оригинал «Парохода» 1928 года, если кто-то хочет освежить его в памяти — благо он с 1 января перешёл в общественное достояние.