Анимация для всех

Для тех, кто в Москве: летом проходят два цикла показов и обсуждений анимации 🔸В Еврейском музее и центре толерантности начался фестиваль «Тихие шедевры авторской анимации». Куратор цикла Павел Шведов. В программе: 18 июля, 19:30 | Эстетический поворот: становление анимационного модерна 28 июля, 18:00 | Авторские миры кукольной анимации 4 августа, 18:00 | «Цветущая сложность» рисованного кино 8 августа, 19:30 | Современная авторская анимация «Союзмультфильма» Вход бесплатный, нужна регистрация 🔸В музее Анатолия Зверева по субботам идут показы советского кино и анимации, программы посвящены отдельным композиторам. Куратор цикла — Максим Павлов, фильмы представляют киноведы и музыковеды. В анимационной части: 20 июля, 15:00 | Анимация/Губайдулина (представит Георгий Бородин) 3 августа, 15:00 | Анимация/Шнитке (реж. Атаманов, Хржановский) 17 августа, 15:00 | Анимация/Шнитке (Пушкинский цикл Хржановского) 31 августа, 15:00 | Анимация/Каретников Вход по билету, 200-400 руб. Изображение: кадр из м/ф «Морошка», 2015 (реж. Полина Минченок)

Сегодня день рождения классика европейской анимации Михаэля Дюдока де Вита. Любители помнят его оскароносную короткометражку «Отец и дочь», а также полнометражный фильм без слов «Красная черепаха» (2016), снятый на студии «Гибли». А мы посмотрим не самую известную работу мастера, которая в своё время заинтриговала его поклонников. 🌐«Аромат чая» (The Aroma of Tea, 2006, 4 мин) — абстрактный фильм о путешествии маленького шарика под музыку в лабиринте. Пробираясь сквозь условный пейзаж, нарисованный чаем, шарик уверенно движется к своей цели и достигает её в финале – выходит в трехмерное пространство. Несмотря на необычную технику, вполне можно опознать манеру Дюдока де Вита: помогают особый характер движения и музыка Арканджело Корелли, темы которого режиссёр уже использовал в 🌐«Монахе и рыбе».

Доброго утра🌐 желает нам Сатоси Кон в одноимённой короткометражке (Ohayo, 2007, 1 мин). Одни видят в этом ролике вполне будничную зарисовку — «Это я утром пытаюсь проснуться», другие замечают отсылки к знаменитой «Паприке» Кона (2006), где обыгрывается вход в чужие сны. Ролик снят в рамках аниме-сериала "Ani*Kuri15"🌐, каждую из пятнадцати серий которого снимал свой режиссёр. «Доброе утро» стало последней завершённой работой Кона. https://youtu.be/dRJSl_PeE4I

И. Иванов-Вано в книге «Кадр за кадром» (1980) вспоминает, что «Царь Дурандай» позволил ему осуществить «заветную мечту» – создать русскую сатирическую сказку. «Создать» – подходящее слово, потому что команда Иванова-Вано не адаптировала существующий фольклорный текст, а собирала свою собственную мозаику. Сценарий «Дурандая» написал Александр Курс (1892-1937) – известный советский журналист и драматург. Как известно, сохранилась только первая часть фильма, в которой тщедушный царь сватается к хозяйке соседнего царства Тетёхе, а помогает Дурандаю кузнец Сила. История женитьбы Дурандая очень напоминает эпический сюжет о сватовстве к великанше, в котором более слабому герою помогает богатырь, наделенный волшебными способностями. В «Песни о Нибелунгах» (которую, кстати, за 10 лет до выхода «Дурандая» снял Фриц Ланг) Гунтер и Зигфрид именно так побеждают Брюнхильду, но только в «Дурандае» эпический пафос подменяется сатирой. Если кому-то интересно, что было дальше, можно почитать сценарий Курса (со стр. 134). Там появятся и трехголовый змей, и Баба-Яга, и прекрасная девица в темнице, и другие привычные образы и сюжетные элементы русских сказок – например, живая вода или частый гребень, из которого вырастает дремучий лес. Кроме того, Курс очень выразительно и остроумно стилизует народную речь. (Вниманию родителей: в сценарии есть обсценная лексика и эротические намеки!) На все это накладывается классовая мораль – но ее не так уж много. Есть приметы современности, в основном технические. Для общения с Тетёхой Сила использует видеосвязь – «диво-радиво с говорильной трубой и дальновидным зеркалом», которое, для улучшения качества изображения, надо «подколотить молотком». Еще Сила летает на ковре-самолете с пропеллером – по крайней мере, по сценарию. Был ли в фильме пропеллер – неизвестно, эта часть не сохранилась. Художник «Дурандая» – Борис Покровский (1900-1960?), советский монументалист и книжный иллюстратор, у которого не было опыта работы в анимации. Именно Покровский создал стилизованные народные образы, отсылающие к иллюстрациям в дореволюционных детских книгах и к экспериментам 1920-х годов. Ему же принадлежат сатирические акценты, которые роднят «Дурандая» с ранней советской карикатурой и политическим плакатом. Кстати, в фильме противопоставлены «русское» царство Дурандая со стилизованными костюмами и архитектурными формами и «иноземное» (как его называет Иванов-Вано) царство Тетёхи. Это противопоставление декоративно выразительно, но не выполняет идеологических задач. «Патриотизм» придет в советскую анимацию позже, в конце 1930-х, когда, например, «Бременских музыкантов» (1938) Птушко переименуют в «Веселых музыкантов», а «Союзмультфильм», под впечатлением от «Александра Невского» Эйзенштейна, запустит в производство героических «Русских богатырей» (которые, кстати, так и не выйдут). Пока же, в «Дурандае» «классовое» содержание важнее национального: все правители одинаково смешны и противны – и «иноземные», и отечественные. А может, русский Дурандай даже противнее.

11 июля 1934 года вышел «Царь Дурандай» Иванова-Вано и сестёр Брумберг. К 90-летию этапной работы отечественной мультипликации публикуем 🌐отреставрированную ИИ версию. «Дурандай» — амбициозный проект в трёх частях, из которых сохранилась только первая, длиной 20 минут. Автор идеи Иван Петрович Иванов-Вано, собравший яркую команду для съёмок, через 40 лет вспоминал о работе над фильмом так:

Объем сказки получился довольно внушительный. Она с трудом укладывалась в три части. Сразу возник вопрос — как же быть? Делать ли работу одному или же найти «компаньонов» по фильму. Как раз в это время мне стало известно, что сестры Брумберг оказались свободными, и я пригласил их на постановку картины. Они с радостью согласились и перешли на работу к нам на студию… Мультипликация в этом фильме по своей выразительной пластике была качественно выше, чем в предыдущем фильме (Блэк энд Уайт). Достаточно назвать одну сцену, которая упоминалась буквально во всех рецензиях, — 🌐«Вывод коня». Медленно открываются тяжелые ворота — одни, другие, третьи, и двенадцать конюхов выводят на цепях горячего, могучего чудо-коня. Делал сцену Леонид Амальрик, блестящий мультипликатор, ныне известный режиссер. Не случайно эта сцена стала вехой в развитии мультипликационного выразительного движения. Мне пришлось делать весь 🌐проезд царя Дурандая к царице Тетёхе, когда в смешной карете он едет жениться под музыку шуточного марша, а за ним вышагивают солдаты, казаки, офицеры и генералы.

В завтрашней публикации расскажем о других соавторах Иванова-Вано.

Студенческий фильм, который добрался до короткого списка Оскара. «Однажды на линии» (Once Upon a Line, 2016, 7 мин) сняла польская режиссерка Алиция Ясина (Alicja Jasina) во время учёбы в Университете Южной Калифорнии. В размеренную жизнь героя вторгается любовь. Однако встреча с прекрасной дамой приносит не только радость, но и опасную смену привычных ритмов. В фильме замечательный минималистичный дизайн: персонажи и обстановка заданы отдельными контурными элементами, поэтому особую важность приобретают цвета и характер линий, цветовые пятна. Четкому расписанию (кормёжка кота, завтрак, газета, работа и т.д.) и четкой графике противопоставляются ритмическая непредсказуемость и цветовая экспансия. Название трудно перевести — оно созвучно традиционному сказочному зачину “Once upon a time” и подчёркивает в этой истории без слов важность линий и границ. https://youtu.be/_P5nBUxHLxs

Запустился новый подкаст «Бессонная анимация» — ✈️Павел Шведов обсуждает с авторами творческий путь, авторский замысел и роль анимации в жизни зрителей и создателей анимационного кино. Планируется сезон из 10 выпусков с периодичностью в две-три недели. В первом выпуске — беседа с Натальей Мирзоян (53 мин). Кстати, недавно был опубликован мультфильм Натальи 🌐«Жираф» (2020, 3 мин) по известному стихотворению Николая Гумилёва.

В 1931 году Том и Джерри были веселыми человечками, в 1940 – котом и мышью. Но впервые они появились на экране сто лет назад, в 1924 – в обличье темнокожего парня и его тощего мула. Создатель 12 серий о Томе и Джерри – Джозеф Руп (Joseph L. Roop, 1869-1932), американский скульптор, забытый энтузиаст раннего кинематографа и анимации. Еще в 1890-е годы он экспериментировал с кинопленкой и даже сконструировал собственный проектор – как утверждает биограф Рупа, это произошло «раньше изобретения Эдисона». Ну уж по крайней мере одновременно. В 1910-е годы Руп увлекся анимацией стоп-моушн, а в 1920-е занимался в Голливуде спецэффектами. Например, участвовал в «оживлении» динозавров в блокбастере «Затерянный мир» (1925) по роману Конан-Дойла. А параллельно продолжал заниматься скульптурой, в том числе для музейных проектов – делал исторические диорамы, объемные изображения ископаемых животных. В 1924 году об опытах Рупа в анимации написал журнал «Популярная механика». В статье описан процесс изготовления персонажей: сначала делалась глиняная модель, а по ней – форма для отливки резиновых фигур. Все куклы имели стальной каркас, но для устойчивости и обеспечения естественности движений закреплялись множеством лесок. На съемочной площадке Рупа был целых лабиринт прозрачных нитей – сетка, внутри которой двигались куклы. Сам Руп называл своих Тома и Джерри марионетками. От приключений Тома и Джерри осталась одна серия – «Бензиновая тропа» (Gasoline Trail, 10 мин). Сюжет очень простой: Том запрягает своего старого боевого друга Джерри в тележку и грузит на нее бочку с бензином, а потом вступает в перепалку с фермером. Ситуация, естественно, складывается взрывоопасная… В фильме есть изысканная нативная реклама, с отсылками к Экклезиасту. Водитель проезжающего прямо через огонь автомобиля, который почему-то не взрывается, объявляет: «Пожар приходит и пожар уходит, а «Форды» пребывают во веки!» Интересно, платил ли Форд Рупу? В выложенной в открытый доступ архивной копии есть преамбула: можно посмотреть, как Джозеф Руп сам «оживляет» своих кукол. В фильме Руп делает ставку на реалистичность изображения и точность движений. Кстати, афроамериканец Том имеет вовсе не такой гротескный облик, как его рисованные собратья той же эпохи. Зато в интертитрах воспроизводятся особенности афроамериканского произношения – Руп был южанином, так что это ожидаемый ход.

Опрос ↓↓