Анимация для всех

В предвкушении летних отпусков смотрим ирландский мультфильм 🌐«Ослик» (Donkey, 2009, 5 мин). Ослик катает детей на пляже под Дублином. Устав от изнурительной работы за маленькие деньги, он решает радикально изменить образ жизни. Простыми средствами автор строит ситуацию, в которой бывал практически каждый взрослый человек, поэтому фильм вызывает сильные эмоции. Финал даст чувство освобождения, понимать которое можно по-разному. Ранняя работа Луизы Бэгнел (Louise Bagnall), сделанная на студии Barley Films. Ныне Луиза — член команды Cartoon Saloon (✈️«Поздний вечер»). https://youtu.be/DR3FdhigNd4

Сегодня расскажем про социальный проект — инклюзивную художественную мастерскую «Коряги». Это место, где люди с особенностями ментального развития и без вместе работают над художественными проектами. В том числе делают и анимацию. Посмотрим их мультфильм «Монолог собаки» (2 мин). Рассказывает куратор проекта Соня Дич:

Осенью 2022 года в мастерской родилась идея съездить в собачий приют. Я написала знакомой волонтёрке приюта Лене, мы договорились и в начале октября приехали. Мы видели тысячи животных в холодных клетках рядом с мусорным полигоном. Лена предложила сделать мультфильм — как собаку забирают из приюта и все счастливы. Мы с участниками разработали сюжет. Я притащила в мастерскую книжку «Задумать и нарисовать мультфильм» (А. Солин, И. Пшеничная). Мы смотрели мультфильмы, раскадровки к которым приводятся в книге. Потом рисовали главных героев, затем выбирали, что из нарисованного возьмем в дальнейшую работу. Фигурки в основном сделаны из бумажного скотча, потом покрашены акриловой краской, использовались также нитки, пластилин и проволока. Декорации нарисованы на картоне. Всё постоянно ломалось (особенно голова главной собаки – отваливалась, ну и, конечно, глаза), мы чинили (или решали, что и одноглазые персонажи неплохи) и снимали дальше. Снимали на телефон в приложении stop motion. Чаще всего снимала я, а двигали персонажей участники мастерской, но иногда менялись местами. Это был удивительный опыт — наша первая долгая работа, в течение нескольких месяцев. В самом конце мы записали звук — один из участников сыграл на синтезаторе, и голос. А титры делали уже в новом учебном году — осенью 2023. Получилось, что с момента поездки в приют до завершения работы прошел год. В итоге наш мультфильм приют публиковать не стал, слишком мрачно и «не массово».

Вот ютуб-канал «Коряг» с видеоматериалами и мультфильмами. А вот телеграм-канал — он очень живой, рассказывает про поездки, мастер-классы и события. Например, 22 июня в музее Москвы «Коряги» проводят открытый мастер-класс. А ещё «Корягам» нужна наша помощь. Мастерская существует четвёртый год, и сейчас у неё случился перерыв в финансировании. Чтобы продолжить свою работу, ребята объявили сбор на Планете: https://planeta.ru/campaigns/koryagi

Сегодня отмечается Всемирный день беженцев – людей, которые были вынуждены покинуть свои страны, спасаясь от войны или преследований. Хорошо бы он уже начал терять актуальность! Посмотрим три коротких фильма, снятых к этому дню в разные годы и для разных аудиторий. Два из них называются одинаково – «Дом». 🔷Эпизод «История Али» из обучающего сериала BBC «Ищущие убежища» (Seeking Refuge, 2012, 3 мин). В сериале использованы рассказы реальных детей-беженцев. Али с бабушкой удалось выбраться из воюющего Афганистана, а родители остались, потому что не смогли получить документы. Это анимация в непосредственном смысле слова: Али рисует, оживляет свою память о доме – и рисунок тоже оживает. Правда, кроме родных Али, оживают танки и военные самолеты. Прошлое не отменишь. Но можно рисовать футбол и надеяться на мирное будущее. 🔷«Дом» (Home, 2019, 8 мин) – взрослый фильм британской режиссерки латвийского происхождения Аниты Брувере. Место действия – дом в Лондоне на Принслет-стрит, который был построен триста лет назад и дал убежище нескольким волнам мигрантов. Это гугеноты, которые бежали из Франции в попытке сохранить свою веру, ирландцы, уезжавшие от голода и нищеты в Лондон (хотя своими бедами они были обязаны именно англичанам), евреи. Их истории и рассказаны в фильме – через тактильные образы ткани, кружев, нитей: все беженцы ткут, вяжут, кроят новую жизнь. Сами они – тени на прозрачной пленке. Плотностью обладают только ткани и газетные страницы, на которых, вне зависимости от эпохи и национальной принадлежности, ругают чужаков. 🔷Еще один «Дом» (Home, 2023, 4 мин) сняла именитая студия Aardman. Это тоже короткий просветительский фильм, как у BBC, но задачи он решает другие – не просто привлечь внимание к проблеме беженцев, а научить детей не бояться общения с ними и помогать им в трудных ситуациях. Авторы придумали обобщенную, визуально очень простую модель: в школу, где учатся фиолетовые треугольники, приходит новый ученик – оранжевый кружок. В стране оранжевых кругов идет война. Кружок не говорит на «треугольном» языке, опасается треугольной еды и не умеет играть в местные игры. Зато он здорово нуждается в поддержке, которую легко обеспечить, если поверить, что все формы и цвета имеют право на мирное сосуществование.

На днях в Анси получил «Кристалл» новый полнометражный фильм австралийца Адама Эллиота «Мемуары улитки» (Memoir of a Snail, 2024, 94 мин) – девушка Грейс рассказывает улитке Сильвии трагикомическую историю своей жизни. Тизер можно посмотреть здесь. У Эллиота не просто своя стилистика, но собственная пластилиновая вселенная, в которой обитают неунывающие чудаки с гротескной внешностью и хрупким здоровьем. Жанр, в котором сняты «Харви Крампет», «Мэри и Макс» и другие фильмы Эллиота, он сам называет clayography – от сlaymation (пластилиновая анимация) и biography (биография). Но это не просто «биография в пластилине», здесь можно увидеть игру слов: сlay – не только «пластилин» или «глина», но и «земля», «прах». Персонажи Эллиота уязвимы, телесно несовершенны и смертны, но от этого даже более привлекательны. Похоже, «Воспоминания улитки» вписываются в эту концепцию. А мы пересмотрим знаменитого «Харви Крампета» (Harvie Krumpet, 2003, 22 мин), за которого Эллиот получил Оскар 20 лет назад. Это история о том, как невероятные бедствия чередуются с неожиданными успехами. Харвека Крумпецки, который считается слабоумным, обижают в школе – зато у него есть понимающая мать, и она готова научить его всему, что знает сама. Родители Харвека погибают в пожаре, начинается Вторая мировая война, но он успешно эмигрирует из Польши в Австралию и меняет свое сложное имя на Харви Крампет. Он постоянно чем-то болен, регулярно попадает в больницу, но именно там встречает свою любовь. И даже в доме престарелых, почти отчаявшись, Крампет вновь обретет интерес к жизни. Главное выражение своей жизненной философии Крампет носит прямо на теле. На самом неожиданном месте у него есть татуировка – крылатая фраза Горация "Carpe diem", то есть «лови мгновение». Историк анимации Дж. Бендацци считает, что Харви Крампет – идеальный комический герой, то есть чудак и аутсайдер, который вечно оказывается на грани провала и всё время выигрывает.

В реальности Эллиота мы все больны, но лечимся; у нас нет возлюбленных, но случай может наградить нас женой и ребенком; мы можем потерять надежду, но в этот самый момент мы осознаем, что должны жить настоящим днем.

🌐 «Харви Крампет» в оригинале и в русской озвучке.

Ровно 70 лет назад, 17 июня 1954 года, вышел один из самых новаторских, но не самых известных, фильмов студии UPA. «Бюджет Фаджетов» (Fudget's Budget, 7 мин) — история борьбы семейства Фаджетов с финансовыми проблемами. Дизайн фильма минималистичен даже по меркам UPA: персонажи — плоские неоновые контуры на фоне бухгалтерских таблиц, заполняемых цифрами. И лишь когда нужда ненадолго отступает, появляется цветной фон без линеечек. Сюжет вдохновлён безденежьем, которое в тот момент испытывал Торнтон Хи (T. Hee) — сценарист и дизайнер фильма. Здесь мы видим один из принципов, которым следовала студия, отталкиваясь от опыта Диснея: делать кино про людей в современном обществе, а не про «поросят и зайчиков». https://youtu.be/SwZxHJM6Q40

К 90-летию Дональда Дака Дисней выпустил трёхминутный фильм «Утка–сделай сам» (D.I.Y. Duck) о том, как Дональд пытался поменять лампочку в светильнике, но что-то пошло не так. Хорошая стилизация под старые работы. Впервые темпераментный селезень появляется в короткометражке 1934 года The Wise Little Hen, и начиная с этого фильма в течение полувека его озвучивает один человек — Кларенс Нэш. В «Утке–сделай сам» использованы архивные записи его голоса. https://youtu.be/vjSIofvEJhI

Сегодня день рождения Галины Голубевой — одной из самых неожиданных фигур в российской анимации последних лет. Художница палехской школы, работавшая в пластилиновой анимации («Егорий Храбрый») и иконописи, она пришла в режиссуру с удивительной работой 🌐«А как наши космонавты» по мотивам народной живописи. Три работящих мужичка завели ручкой ракету и полетели пахать землю на Солнце под деревенскую песню Марии Яковенко о космосе и аудиозапись доклада Гагарина. Потом было рисованное 🌐«Зеркальце» по рассказу Бориса Шергина с бесподобным авторским чтением. В основе всех фильмов Голубевой — вдумчивая работа с архивными звукозаписями. В прошлом году по фестивалям прошли «Миллионы алых роз» — трогательная история любви урядника к актрисе, которая разыгрывается под народную версию шлягера Пугачевой. Техника — стоп-моушн с филимоновскими игрушками. Ждём новых работ Галины и уверены — они нас тоже удивят!

В российский прокат выходит венгерский полнометражный анимационный фильм «Четыре души койота» (2023, 100 мин). Его режиссер Арон Гаудер в 2005 году получил в Анси гран-при за «Восточный район» – фильм о жизни современных будапештских подростков из разных этнических групп и о путешествиях во времени. За почти 20 лет интересы Гаудера изменились, и он решил воплотить в анимации свою давнюю любовь – мифологию индейцев Северной Америки. Получилась магическая история – о сотворении мира из глины, происхождении животных и начале смены времен года, о том, как появились индейцы и белые люди, и какую роль в этих важных процессах сыграл койот. Гаудер утверждает, что прочитал примерно две сотни легенд о койоте и собрал из них собственный сюжет. Койот у большинства индейских племен – это трикстер, то есть озорник, хитрец и маргинал, который то ли вредит, то ли двигает историю вперед. Так что фильм, несмотря на масштабность космогонического мифа, очень легкий и остроумный. У сюжета про койота есть современное обрамление: легенду рассказывает старый индеец, а слушают его молодые люди – участники мирного протеста против уничтожения горы, на которой они живут. Гора мешает строительству нефтепровода. Современный сюжет имеет реальную основу: именно так в 2016 году индейская молодежь в резервации Standing Rock в Северной и Южной Дакоте боролась против похожего проекта. В интервью Гаудер рассказывает, что начал интересоваться индейцами в юности, благодаря Тамашу Чеху – венгерскому барду, который собирал легенды разных племен Северной Америки. А еще, начиная с 1960-х годов, Чех с друзьями уходили на каникулы в горы и жили там «индейской» жизнью, которую они противопоставляли скучной социалистической действительности. Вероятно, отсюда в фильме Гаудера чуть романтический образ подлинного индейского мира в противовес цивилизации. Кстати, сам Гаудер предполагает, что венгры и индейцы похожи изначально: тоже долго были язычниками, молились духам природы, умели охотиться. Гаудер счел традиционную анимацию 2D более подходящей для фильма об индейцах. И, конечно, художники прибегают к стилизации: Гаудер ориентируется на наскальные рисунки, тотемные столбы, орнаменты на тканях. Музыкальное оформление – самая аутентичная «индейская» часть фильма. После долгих переговоров команде удалось получить права на использование композиций коренных исполнителей – Мари Сиу, Джоан Шенандоа, Ulali и Northern Cree. Трейлер: https://youtu.be/0HBW6v1IhZk

Только что на 🌐канале авторской анимации Союзмультфильма опубликована долгожданная «Омичка» (2023, 15 мин, 18+) Лизы Скворцовой! Фильм прогремел на Суздальфесте-2023, взяв диплом с интригующей формулировкой «За снисходительное отношение ко всем бывшим скелетам», а также второе место в профессиональном рейтинге, уступив только «Уважаемым пассажирам» Макса Куликова. Коллекция региональных трэш-новостей типа «В Иркутской области медведь украл у охотника два ружья, а третье сломал» или «Кузбассовец не смог угнать трактор и катался на нем в гараже» визуализирована в виде цепочки гэгов, нанизанных на историю любви худощавого омича к могучей омичке (ну и к её маринованным огурцам). Подлинность заголовков подтверждается qr-кодами.

Я увидела заголовок о сожителе омички, который откопал в огороде своего предшественника, и он показался настолько смешным, что захотелось что-то про это сделать. Потом мне попалась коллекция заголовков, собранных музыкантом Юрием Усковым. Сложилось впечатление, что самые смешные из них — про Омск. Коллекция вдохновила поиграть в эти заголовки, сложить из них пазл. И поскольку придумывание началось с заголовка про сожителя омички, то сама она оказалась главной героиней. Да и слово «омичка» приятное,

говорит Лиза Скворцова, которая сама к Омску не имеет отношения. https://youtu.be/Ge2ZH_c2BAQ

Редкий шанс посмотреть в сети новое кино одновременно со зрителями идущих сейчас Загребфеста и Анси! «Баттерфляй» (Papillon, 2024, 15 мин). В основе – история жизни французского пловца еврейского происхождения Альфреда Накаша. Он появился на свет в 1915 году в Алжире, рано начал заниматься спортом и в 1936 году в составе французской сборной выступил на Олимпийских играх в Берлине. Первых и единственных играх, которые прошли при нацистах. Началась война, нацисты оккупировали Францию, и хотя Накаш перебрался в зону, которую контролировал режим Виши, ему, как еврею, запретили участвовать в соревнованиях. А потом вместе с женой и маленькой дочерью арестовали и отправили в Аушвиц. Выжил только Накаш. Он смог восстановиться и вернуться к тренировкам и даже принял участие в первых послевоенных Олимпийских играх в Лондоне 1948 года – и стал одним из двух их участников, переживших Холокост. В 1983 году он умрет от сердечного приступа во время тренировки по плаванию. Все эти события в фильме есть. Точнее, их текучие образы-воспоминания в сознании пожилого пловца Артема, отправившегося на последнюю тренировку. Всех их соединяет вода: мальчик вместе с приятелями прыгает в море на алжирском пляже – и выныривает у берегов Франции – обнаруживает себя в олимпийском бассейне, в котором проступает красная, как кровь, свастика. А вот он уже в Аушвице, где его заставляют нырять в бассейн за куском хлеба, а тени его близких утекают и растворяются в воде. Вода – и глубокая боль, и ее забвение. Мотив боли вносит образ бабочки, которую маленький Артем попытается спасти из моря. Оригинальное название многозначно – и «бабочка», и «баттерфляй», стиль плавания. Но вода лечит – и пловец в последний раз уходит в море спокойным. Тема близка режиссерке фильма Флоранс Мьей по личным причинам: ее мать из еврейской семьи, и вместе с братом, дядей Флоранс, они участвовали в Сопротивлении. Но сама Мьей рассказывает, что снимала не биографию, а сказочную историю. Раньше Мьей работала в технике живописи по стеклу и песочной анимации, но здесь предпочла масляную живопись на холсте. Как другие ее любимые техники, она очень трудоемкая, фазы движения рождаются прямо под камерой. Но зато, шутит Мьей, в конце работы остается сам холст – как воспоминание. https://www.arte.tv/fr/videos/117586-013-A/court-circuit/ Фильм доступен в течение недели на сайте arte.tv в подборке из четырёх фильмов. Он идёт с 20-й минуты, при просмотре нужен впн (Франция, Германия, Австрия или Швейцария). Благодарим за ссылки каналы ✈️ Шведов и анимация и ✈️Ре-анимация моего сердца.