Анимация для всех

В российский прокат выходит полнометражный анимационный фильм «Сирокко из Страны ветров» (реж. Бенуа Шьё, Франция – Бельгия, 2023, 80 мин), который в прошлом году получил Приз зрительских симпатий в Анси. И хотя формально фильм детский (6+), его стоит посмотреть всем ценителям глубокой и красивой анимации. Сестры Жюльет и Кармен остаются на выходные у писательницы Аньес – приятельницы своей матери. Аньес пишет многотомную сагу о Стране ветров. Пока хозяйка спит, скучающие девочки открывают одну из ее книг. Оттуда выпадает странное существо – деревянная кукла, за которой, как Алиса за Белым кроликом, устремляется младшая, Жюльет. Кармен бежит за ней, и девочки оказываются во вселенной, созданной воображением Аньес, а по дороге превращаются в забавных человекообразных кошек. Дальнейшее предсказуемо: чтобы вернуться, Жюльет и Кармен нужно пройти испытания – найти загадочного волшебника Сирокко, как Дороти – Волшебника из страны Оз. Конечно, девочек ждут опасности, но у них будет помощница – волшебная птица Сельма, выдающаяся певица и путешественница. Сюжет о путешествиях между мирами всегда привлекателен, тем более что устройство Страны ветров отражает внутренние конфликты, воспоминания и травмы его творца – писательницы Аньес. Но выстроить на этом фундаменте сложный конфликт, как у Миядзаки в «Мальчике и птице», у создателей «Сирокко» не получилось. Есть набор привычных сказочных элементов, которые не всегда хорошо стыкуются, есть недосказанность в сюжете – а глубина открывается совсем иначе, на уровне визуальных образов. Именно ради этого «Сирокко» надо смотреть. Команда Бенуа Шьё создала очень яркое и гармоничное волшебное пространство, постоянно пребывающее в движении. Режиссер рассказывает: «Нам пришлось придумать невидимый элемент, который присутствует в фонах, в изображении персонажей, в их одежде и который передает ощущение ветра». В этих подвижных декорациях размещается затейливый бестиарий: Страну ветров населяют гигантские жабы, летающие крокодилы, хищные насекомые-прилипалы, питающиеся конфетами, зонтики-медузы (просто мечта Ивана Максимова!) и многие другие. Кажется, что визуальные источники вдохновения Шьё понятны: большинство рецензий ссылаются на миядзаковских "Призраков". А если обратить внимание на общие мотивы – отношения между сестрами в «Тоторо» или любовь к воздушной стихии, то сходство с Миядзаки покажется еще более глубоким. Между прочим, «гибли», ghibli – ливийское название ветра сирокко. Шьё действительно ценит фильмы студии «Гибли», причем не только Миядзаки, но и Такахату. Он считает, что именно они научились передавать ощущение живой реальности без жизнеподобия 3D. Но сеть влияний и отсылок в фильме гораздо обширнее: это и другие знаменитые японцы – Мамору Осии и Сатоши Кон, и «Желтая подводная лодка» Даннинга, и фильмы Рене Лалу. А образ самого Сирокко, по словам Шье, и вовсе навеян персонажем комикса 1900-х годов "The Kin-Der-Kids" по имени Таинственный Пит. Но дело не только в цитатах и влияниях. Одна из самых привлекательных особенностей мира «Сирокко» – то, что Шьё называет «открытостью»: обитатели Страны ветров так визуально выразительны, что в каждом начинаешь прозревать его собственную историю. Возможно, это отчасти уравновешивает некоторую слабость «большого» сюжета.

Есть духи, которые приходят на концерт Сельмы или на маяк, есть те самые крокодилы… Там множество открытых дверей, и я много работал над этим: каждая из дверей открывается в воображении зрителя. Они заставляют представить, что было бы, если бы фильм развивался в другом направлении.

Кадры из фильма можно посмотреть на сайте прокатчика. Трейлер 🌐

Сегодня день 110 лет Полу Джулиану (Paul Julian, 1914-1995) – одному из лучших художников по фонам Warner Bros. и UPA. В юности он мечтал стать серьезным живописцем, родители видели в нем «нового Пикассо», но получилось тоже неплохо. В 1949 Джулиан перерисовал фоны в духе Дали для обновленной цветной версии «Порки в Сумасшедшей стране» –✈️«Деньги за Додо». В 1951 он экспериментировал с фонами шедевра Хабли «Рути-тут-тут». В 1953 вышла одна из лучших работ Джулиана-художника в UPA – анимационный триллер ✈️«Сердце-обличитель» по Эдгару По. А еще Джулиан, неожиданно для себя, вошел в историю анимации как актер озвучивания. Однажды во время работы на Warner Bros. он нес по коридору большую стопку своих рисунков и изо всех сил «сигналил», чтобы никого не задеть: «БИП! БИП!» Вопль Джулиана записали, ускорили, и Чак Джонс использовал его как клич Дорожного Бегуна в сериале про Бегуна и Хитрого Койота. А мы вспомним одну из двух режиссерских работ Джулиана – философский фильм 🌐«Палач» (The Hangman, 1964, 11 мин). Это адаптация стихотворения Мориса Огдена: в город приходит палач, которого никто не приглашал. Сначала он без причины казнит приезжего, еврея, темнокожего, за которых некому заступиться, а потом виселица «пускает корни», и палач начинает убивать простых обывателей. Стихотворение Огдена созвучно знаменитому высказыванию Мартина Нимёллера: "Сначала они пришли за социалистами, и я молчал…" Оно о тех, кто молча наблюдает преступления ку-клукс-клановцев, Холокост, маккартизм – любое насилие и несправедливость. «Палач» – независимый проект, осуществленный вне больших студий. Продюсер Лес Голдман услышал стихотворение Огдена по радио и загорелся идеей снять фильм. Он получил права на использование текста и практически в одиночку собрал по друзьям и дальним знакомым деньги на съёмку. А потом пригласил Пола Джулиана – в качестве со-режиссера и художника. Историк анимации Джанальберто Бендацци говорил, что Джулиан сделал блестящий фильм на основе посредственного стихотворения. Идея, которая у Огдена выражена прямолинейно, у Джулиана обретает глубину и сюрреалистический подтекст. Визуальный ряд создает дополнительный уровень восприятия сюжета: лирический герой стихотворения не замечает, что мир вокруг него меняется с каждой новой смертью. Джулиан показывает порчу, которая вторгается в городское пространство и разъедает его, а в конце концов – и уничтожает. Собственно анимации в фильме мало, она предельно лимитирована – это ряд сменяющих друг друга мгновений, картин городской жизни. Джулиан движется от ностальгической, хоть и тревожной стилистики Эдварда Хоппера к своим любимым Де Кирико и Дали.

В предвкушении летних отпусков смотрим ирландский мультфильм 🌐«Ослик» (Donkey, 2009, 5 мин). Ослик катает детей на пляже под Дублином. Устав от изнурительной работы за маленькие деньги, он решает радикально изменить образ жизни. Простыми средствами автор строит ситуацию, в которой бывал практически каждый взрослый человек, поэтому фильм вызывает сильные эмоции. Финал даст чувство освобождения, понимать которое можно по-разному. Ранняя работа Луизы Бэгнел (Louise Bagnall), сделанная на студии Barley Films. Ныне Луиза — член команды Cartoon Saloon (✈️«Поздний вечер»). https://youtu.be/DR3FdhigNd4

Сегодня расскажем про социальный проект — инклюзивную художественную мастерскую «Коряги». Это место, где люди с особенностями ментального развития и без вместе работают над художественными проектами. В том числе делают и анимацию. Посмотрим их мультфильм «Монолог собаки» (2 мин). Рассказывает куратор проекта Соня Дич:

Осенью 2022 года в мастерской родилась идея съездить в собачий приют. Я написала знакомой волонтёрке приюта Лене, мы договорились и в начале октября приехали. Мы видели тысячи животных в холодных клетках рядом с мусорным полигоном. Лена предложила сделать мультфильм — как собаку забирают из приюта и все счастливы. Мы с участниками разработали сюжет. Я притащила в мастерскую книжку «Задумать и нарисовать мультфильм» (А. Солин, И. Пшеничная). Мы смотрели мультфильмы, раскадровки к которым приводятся в книге. Потом рисовали главных героев, затем выбирали, что из нарисованного возьмем в дальнейшую работу. Фигурки в основном сделаны из бумажного скотча, потом покрашены акриловой краской, использовались также нитки, пластилин и проволока. Декорации нарисованы на картоне. Всё постоянно ломалось (особенно голова главной собаки – отваливалась, ну и, конечно, глаза), мы чинили (или решали, что и одноглазые персонажи неплохи) и снимали дальше. Снимали на телефон в приложении stop motion. Чаще всего снимала я, а двигали персонажей участники мастерской, но иногда менялись местами. Это был удивительный опыт — наша первая долгая работа, в течение нескольких месяцев. В самом конце мы записали звук — один из участников сыграл на синтезаторе, и голос. А титры делали уже в новом учебном году — осенью 2023. Получилось, что с момента поездки в приют до завершения работы прошел год. В итоге наш мультфильм приют публиковать не стал, слишком мрачно и «не массово».

Вот ютуб-канал «Коряг» с видеоматериалами и мультфильмами. А вот телеграм-канал — он очень живой, рассказывает про поездки, мастер-классы и события. Например, 22 июня в музее Москвы «Коряги» проводят открытый мастер-класс. А ещё «Корягам» нужна наша помощь. Мастерская существует четвёртый год, и сейчас у неё случился перерыв в финансировании. Чтобы продолжить свою работу, ребята объявили сбор на Планете: https://planeta.ru/campaigns/koryagi

Сегодня отмечается Всемирный день беженцев – людей, которые были вынуждены покинуть свои страны, спасаясь от войны или преследований. Хорошо бы он уже начал терять актуальность! Посмотрим три коротких фильма, снятых к этому дню в разные годы и для разных аудиторий. Два из них называются одинаково – «Дом». 🔷Эпизод «История Али» из обучающего сериала BBC «Ищущие убежища» (Seeking Refuge, 2012, 3 мин). В сериале использованы рассказы реальных детей-беженцев. Али с бабушкой удалось выбраться из воюющего Афганистана, а родители остались, потому что не смогли получить документы. Это анимация в непосредственном смысле слова: Али рисует, оживляет свою память о доме – и рисунок тоже оживает. Правда, кроме родных Али, оживают танки и военные самолеты. Прошлое не отменишь. Но можно рисовать футбол и надеяться на мирное будущее. 🔷«Дом» (Home, 2019, 8 мин) – взрослый фильм британской режиссерки латвийского происхождения Аниты Брувере. Место действия – дом в Лондоне на Принслет-стрит, который был построен триста лет назад и дал убежище нескольким волнам мигрантов. Это гугеноты, которые бежали из Франции в попытке сохранить свою веру, ирландцы, уезжавшие от голода и нищеты в Лондон (хотя своими бедами они были обязаны именно англичанам), евреи. Их истории и рассказаны в фильме – через тактильные образы ткани, кружев, нитей: все беженцы ткут, вяжут, кроят новую жизнь. Сами они – тени на прозрачной пленке. Плотностью обладают только ткани и газетные страницы, на которых, вне зависимости от эпохи и национальной принадлежности, ругают чужаков. 🔷Еще один «Дом» (Home, 2023, 4 мин) сняла именитая студия Aardman. Это тоже короткий просветительский фильм, как у BBC, но задачи он решает другие – не просто привлечь внимание к проблеме беженцев, а научить детей не бояться общения с ними и помогать им в трудных ситуациях. Авторы придумали обобщенную, визуально очень простую модель: в школу, где учатся фиолетовые треугольники, приходит новый ученик – оранжевый кружок. В стране оранжевых кругов идет война. Кружок не говорит на «треугольном» языке, опасается треугольной еды и не умеет играть в местные игры. Зато он здорово нуждается в поддержке, которую легко обеспечить, если поверить, что все формы и цвета имеют право на мирное сосуществование.

На днях в Анси получил «Кристалл» новый полнометражный фильм австралийца Адама Эллиота «Мемуары улитки» (Memoir of a Snail, 2024, 94 мин) – девушка Грейс рассказывает улитке Сильвии трагикомическую историю своей жизни. Тизер можно посмотреть здесь. У Эллиота не просто своя стилистика, но собственная пластилиновая вселенная, в которой обитают неунывающие чудаки с гротескной внешностью и хрупким здоровьем. Жанр, в котором сняты «Харви Крампет», «Мэри и Макс» и другие фильмы Эллиота, он сам называет clayography – от сlaymation (пластилиновая анимация) и biography (биография). Но это не просто «биография в пластилине», здесь можно увидеть игру слов: сlay – не только «пластилин» или «глина», но и «земля», «прах». Персонажи Эллиота уязвимы, телесно несовершенны и смертны, но от этого даже более привлекательны. Похоже, «Воспоминания улитки» вписываются в эту концепцию. А мы пересмотрим знаменитого «Харви Крампета» (Harvie Krumpet, 2003, 22 мин), за которого Эллиот получил Оскар 20 лет назад. Это история о том, как невероятные бедствия чередуются с неожиданными успехами. Харвека Крумпецки, который считается слабоумным, обижают в школе – зато у него есть понимающая мать, и она готова научить его всему, что знает сама. Родители Харвека погибают в пожаре, начинается Вторая мировая война, но он успешно эмигрирует из Польши в Австралию и меняет свое сложное имя на Харви Крампет. Он постоянно чем-то болен, регулярно попадает в больницу, но именно там встречает свою любовь. И даже в доме престарелых, почти отчаявшись, Крампет вновь обретет интерес к жизни. Главное выражение своей жизненной философии Крампет носит прямо на теле. На самом неожиданном месте у него есть татуировка – крылатая фраза Горация "Carpe diem", то есть «лови мгновение». Историк анимации Дж. Бендацци считает, что Харви Крампет – идеальный комический герой, то есть чудак и аутсайдер, который вечно оказывается на грани провала и всё время выигрывает.

В реальности Эллиота мы все больны, но лечимся; у нас нет возлюбленных, но случай может наградить нас женой и ребенком; мы можем потерять надежду, но в этот самый момент мы осознаем, что должны жить настоящим днем.

🌐 «Харви Крампет» в оригинале и в русской озвучке.

Ровно 70 лет назад, 17 июня 1954 года, вышел один из самых новаторских, но не самых известных, фильмов студии UPA. «Бюджет Фаджетов» (Fudget's Budget, 7 мин) — история борьбы семейства Фаджетов с финансовыми проблемами. Дизайн фильма минималистичен даже по меркам UPA: персонажи — плоские неоновые контуры на фоне бухгалтерских таблиц, заполняемых цифрами. И лишь когда нужда ненадолго отступает, появляется цветной фон без линеечек. Сюжет вдохновлён безденежьем, которое в тот момент испытывал Торнтон Хи (T. Hee) — сценарист и дизайнер фильма. Здесь мы видим один из принципов, которым следовала студия, отталкиваясь от опыта Диснея: делать кино про людей в современном обществе, а не про «поросят и зайчиков». https://youtu.be/SwZxHJM6Q40

К 90-летию Дональда Дака Дисней выпустил трёхминутный фильм «Утка–сделай сам» (D.I.Y. Duck) о том, как Дональд пытался поменять лампочку в светильнике, но что-то пошло не так. Хорошая стилизация под старые работы. Впервые темпераментный селезень появляется в короткометражке 1934 года The Wise Little Hen, и начиная с этого фильма в течение полувека его озвучивает один человек — Кларенс Нэш. В «Утке–сделай сам» использованы архивные записи его голоса. https://youtu.be/vjSIofvEJhI

Сегодня день рождения Галины Голубевой — одной из самых неожиданных фигур в российской анимации последних лет. Художница палехской школы, работавшая в пластилиновой анимации («Егорий Храбрый») и иконописи, она пришла в режиссуру с удивительной работой 🌐«А как наши космонавты» по мотивам народной живописи. Три работящих мужичка завели ручкой ракету и полетели пахать землю на Солнце под деревенскую песню Марии Яковенко о космосе и аудиозапись доклада Гагарина. Потом было рисованное 🌐«Зеркальце» по рассказу Бориса Шергина с бесподобным авторским чтением. В основе всех фильмов Голубевой — вдумчивая работа с архивными звукозаписями. В прошлом году по фестивалям прошли «Миллионы алых роз» — трогательная история любви урядника к актрисе, которая разыгрывается под народную версию шлягера Пугачевой. Техника — стоп-моушн с филимоновскими игрушками. Ждём новых работ Галины и уверены — они нас тоже удивят!

В российский прокат выходит венгерский полнометражный анимационный фильм «Четыре души койота» (2023, 100 мин). Его режиссер Арон Гаудер в 2005 году получил в Анси гран-при за «Восточный район» – фильм о жизни современных будапештских подростков из разных этнических групп и о путешествиях во времени. За почти 20 лет интересы Гаудера изменились, и он решил воплотить в анимации свою давнюю любовь – мифологию индейцев Северной Америки. Получилась магическая история – о сотворении мира из глины, происхождении животных и начале смены времен года, о том, как появились индейцы и белые люди, и какую роль в этих важных процессах сыграл койот. Гаудер утверждает, что прочитал примерно две сотни легенд о койоте и собрал из них собственный сюжет. Койот у большинства индейских племен – это трикстер, то есть озорник, хитрец и маргинал, который то ли вредит, то ли двигает историю вперед. Так что фильм, несмотря на масштабность космогонического мифа, очень легкий и остроумный. У сюжета про койота есть современное обрамление: легенду рассказывает старый индеец, а слушают его молодые люди – участники мирного протеста против уничтожения горы, на которой они живут. Гора мешает строительству нефтепровода. Современный сюжет имеет реальную основу: именно так в 2016 году индейская молодежь в резервации Standing Rock в Северной и Южной Дакоте боролась против похожего проекта. В интервью Гаудер рассказывает, что начал интересоваться индейцами в юности, благодаря Тамашу Чеху – венгерскому барду, который собирал легенды разных племен Северной Америки. А еще, начиная с 1960-х годов, Чех с друзьями уходили на каникулы в горы и жили там «индейской» жизнью, которую они противопоставляли скучной социалистической действительности. Вероятно, отсюда в фильме Гаудера чуть романтический образ подлинного индейского мира в противовес цивилизации. Кстати, сам Гаудер предполагает, что венгры и индейцы похожи изначально: тоже долго были язычниками, молились духам природы, умели охотиться. Гаудер счел традиционную анимацию 2D более подходящей для фильма об индейцах. И, конечно, художники прибегают к стилизации: Гаудер ориентируется на наскальные рисунки, тотемные столбы, орнаменты на тканях. Музыкальное оформление – самая аутентичная «индейская» часть фильма. После долгих переговоров команде удалось получить права на использование композиций коренных исполнителей – Мари Сиу, Джоан Шенандоа, Ulali и Northern Cree. Трейлер: https://youtu.be/0HBW6v1IhZk