Дети Фантоша | Всё об анимации
Открыть в Telegram
Всё об анимации: новинки и классика, интересные факты, встречи, ресурсы, юбилеи, опросы. Рекламы не даём, полезное объявление можем опубликовать бесплатно. Идеи – в личные сообщения канала💬 Авторы: Алексей Сгибнев, Нина Мороз Фото: Норман Макларен
Больше2 790
Подписчики
+224 часа
+107 дней
+6730 дней
Загрузка данных...
Похожие каналы
Облако тегов
Входящие и исходящие упоминания
---
---
---
---
---
---
Привлечение подписчиков
сентябрь '26сент. '26
сентябрь '26
+75
в 13 каналах
август '26
+57
в 11 каналах
Get PRO
июль '26
+47
в 9 каналах
Get PRO
июнь '26
+40
в 9 каналах
Get PRO
май '26
+50
в 6 каналах
Get PRO
апрель '26
+36
в 9 каналах
Get PRO
март '26
+67
в 6 каналах
Get PRO
февраль '26
+76
в 4 каналах
Get PRO
январь '26
+70
в 6 каналах
Get PRO
декабрь '25
+122
в 7 каналах
Get PRO
ноябрь '25
+27
в 4 каналах
Get PRO
октябрь '25
+81
в 10 каналах
Get PRO
сентябрь '25
+42
в 5 каналах
Get PRO
август '25
+47
в 8 каналах
Get PRO
июль '25
+44
в 5 каналах
Get PRO
июнь '25
+51
в 8 каналах
Get PRO
май '25
+46
в 5 каналах
Get PRO
апрель '25
+131
в 11 каналах
Get PRO
март '25
+128
в 13 каналах
Get PRO
февраль '25
+71
в 7 каналах
Get PRO
январь '25
+53
в 13 каналах
Get PRO
декабрь '24
+95
в 10 каналах
Get PRO
ноябрь '24
+136
в 10 каналах
Get PRO
октябрь '24
+153
в 13 каналах
Get PRO
сентябрь '24
+235
в 7 каналах
Get PRO
август '24
+67
в 3 каналах
Get PRO
июль '24
+58
в 5 каналах
Get PRO
июнь '24
+88
в 10 каналах
Get PRO
май '24
+105
в 7 каналах
Get PRO
апрель '24
+101
в 9 каналах
Get PRO
март '24
+62
в 7 каналах
Get PRO
февраль '24
+123
в 26 каналах
Get PRO
январь '24
+73
в 8 каналах
Get PRO
декабрь '23
+57
в 2 каналах
Get PRO
ноябрь '23
+50
в 5 каналах
Get PRO
октябрь '23
+30
в 3 каналах
Get PRO
сентябрь '23
+57
в 0 каналах
Get PRO
август '23
+123
в 0 каналах
Get PRO
июль '23
+32
в 0 каналах
Get PRO
июнь '23
+151
в 0 каналах
Get PRO
май '23
+24
в 0 каналах
Get PRO
апрель '23
+21
в 0 каналах
Get PRO
март '23
+23
в 0 каналах
Get PRO
февраль '23
+11
в 0 каналах
Get PRO
январь '23
+89
в 0 каналах
Get PRO
декабрь '22
+52
в 0 каналах
Get PRO
ноябрь '22
+24
в 0 каналах
Get PRO
октябрь '22
+13
в 0 каналах
Get PRO
сентябрь '22
+29
в 0 каналах
Get PRO
август '22
+62
в 0 каналах
Get PRO
июль '22
+13
в 0 каналах
Get PRO
июнь '22
+4
в 0 каналах
Get PRO
май '22
+11
в 0 каналах
Get PRO
апрель '22
+9
в 0 каналах
Get PRO
март '22
+12
в 0 каналах
Get PRO
февраль '22
+8
в 0 каналах
Get PRO
январь '22
+34
в 0 каналах
Get PRO
декабрь '21
+8
в 0 каналах
Get PRO
ноябрь '21
+1
в 0 каналах
Get PRO
октябрь '21
+4
в 0 каналах
Get PRO
сентябрь '21
+5
в 0 каналах
Get PRO
август '21
+32
в 0 каналах
Get PRO
июль '21
+1
в 0 каналах
Get PRO
июнь '21
+8
в 0 каналах
Get PRO
май '21
+4
в 0 каналах
Get PRO
апрель '21
+13
в 0 каналах
Get PRO
март '21
+6
в 0 каналах
Get PRO
февраль '21
+3
в 0 каналах
Get PRO
январь '21
+6
в 0 каналах
Get PRO
декабрь '20
+357
в 0 каналах
| Дата | Привлечение подписчиков | Упоминания | Каналы | |
| 29 сентября | +3 | |||
| 28 сентября | +3 | |||
| 27 сентября | 0 | |||
| 26 сентября | +1 | |||
| 25 сентября | +3 | |||
| 24 сентября | +1 | |||
| 23 сентября | +3 | |||
| 22 сентября | +5 | |||
| 21 сентября | +2 | |||
| 20 сентября | +1 | |||
| 19 сентября | +3 | |||
| 18 сентября | +4 | |||
| 17 сентября | 0 | |||
| 16 сентября | 0 | |||
| 15 сентября | +2 | |||
| 14 сентября | +2 | |||
| 13 сентября | +1 | |||
| 12 сентября | +1 | |||
| 11 сентября | +3 | |||
| 10 сентября | +4 | |||
| 09 сентября | +4 | |||
| 08 сентября | +4 | |||
| 07 сентября | +3 | |||
| 06 сентября | +1 | |||
| 05 сентября | +7 | |||
| 04 сентября | +3 | |||
| 03 сентября | +5 | |||
| 02 сентября | +4 | |||
| 01 сентября | +2 |
Посты канала
В честь осени посмотрим фильм «Отель перелетных птиц» (2025, 3 мин). Его сделала Ефросиния Шаркова в Большой школе анимации.
Лиричный стоп-моушн при Жаба Жабыча, который работает администратором в птичьей гостинице. У него есть мечта, которую он вот-вот осуществит. (Если вы вспомнили сказку про лягушку путешественницу, то зря – Жаб Жабыч отличается скромностью и имеет хорошую техническую смекалку).
Нас особенно восхищает минималистический подход Ефросинии и умение парой деталей намекнуть на целое. Ни одна птица в кадре не появляется (по крайней мере целиком). Зато у Жаба Жабыча в комнате коллекция картин на птичьи сюжеты – есть даже Джотто, «Франциск Ассизский, проповедующий птицам». А еще у него прекрасное окно – прямо-таки символ преодоления.
Посвящается всем, кто устал и хочет на юг. Ну или в любых других направлениях.
| 2 |  Студия «Да» – питерская арт-группа, выросшая из волонтерского движения режиссеров и художников анимации. С 2008 года проводит анимационные мастерские для детей и взрослых в ситуациях вынужденной изоляции – больницы, ПНИ, колонии, люди с инвалидностью, социальные центры.
Часть творчества студии доводится до завершенного продукта, и его можно посмотреть. Например, мультфильм «Молитва», созданный в ПНИ №3 г. Петергоф в 2023 году. Или мультфильм «Энциклопедия монстров», созданный большим составом участников в Медицинском институте им. Березина Сергея в 2024 году.
Все мультфильмы студии «Да» можно посмотреть на её сайте, а за новостями следите в тг-канале.
Кстати, уже завтра в московском музее современного искусства «Гараж» в рамках конференции «Музей ощущений» состоится показ работ и дискуссия под названием «Когда герой становится соавтором». На показе будут представлены фильмы студии «Да», инклюзивной киномастерской «Студия № 6» и медиалаборатории фонда «Даунсайд Ап». После просмотра состоится дискуссия с режиссерами, художниками и участниками мастерских о художественных, этических и практических вопросах, возникающих в работе над проектами с инклюзивными командами.
26 сентября, с 20:00 до 21:30. Вход бесплатный, по регистрации. | 451 |
| 3 |  +2Сегодня исполняется 120 лет Дмитрию Шостаковичу (1906-1975). Напомним, что он писал не только «киномузыку», но и музыку для мультфильмов. А современные режиссеры и сейчас используют музыку Шостаковича в анимации.
Сам Шостакович в юности пострадал от кино – ради заработка ему пришлось поработать тапером (то есть музыкальным иллюстратором) в кинотеатрах. «Кинослужение» отвлекало и от нормальной жизни, и от сочинения музыки. (Кстати, даже в большом зале Московской консерватории в эту эпоху, в 1920-е – начале 1930-х годов располагался кинотеатр под названием «Колосс»: днем – кино, вечером – концерты).
Чуть позже молодой, но уже очень известный композитор Шостакович будет писать музыку к первым советским звуковым фильмам. В 1934-36 годах он сотрудничает с Михаилом Цехановским, который снимает полнометражный мультфильм «Сказка о попе и о работнике его Балде». В 1936 году в «Правде» выходит разгромная статья «Сумбур вместо музыки», и почти готовый фильм сдают в архив, где во время войны он погибает в пожаре.
Потом будет мультфильм-опера «Сказка о глупом мышонке» (1940) для маленьких, с тем же Цехановским. «25-е – первый день» (1968) – режиссерский дебют Юрия Норштейна (совместно с А. Тюриным), фильм-плакат, с цитатами из произведений советских художников-авангардистов, на музыку из 12-й, «революционной» симфонии Шостаковича. Уже после смерти Шостаковича, в 1980-е, его музыка появится в фильмах «Цветомузыка» Владимира Самсонова (1981), «Танцы кукол» Инессы Ковалевской (1985). И даже в сатире «Баллада о формалисте» (1983), которая обличает вовсе не сумбур вместо музыки, как можно было бы подумать, а нравы безответственных советских работников.
Отдельный сюжет – Шостакович и творчество Андрея Хржановского. Хржановский вспоминал:
Я случайно узнал от моего приятеля… что Дмитрий Дмитриевич очень высоко отозвался о моём первом фильме — «Жил-был Козявин». Я знал и без того, что Шостакович был очень настроен на сатирическую волну и на волну, связанную с традициями русской литературной школы, в частности, девятнадцатого века. Он обожал Салтыкова-Щедрина и Гоголя и написал в своё время оперу «Нос», которая прошла буквально несколько раз, затем постановку запретили… В 1969 году я обратился к Шостаковичу с просьбой разрешить мне экранизацию его оперы. И был поражён и несказанно обрадован, когда... получил ответ – открытку, в которой говорилось: «Уважаемый Андрей Юрьевич, я был бы рад, если бы Вы сняли фильм по моей опере "Нос"».
Фильм по опере «Нос» в конце 1960-х годов снят не был. Но спустя полвека, в 2020-м Хржановский выпустил фильм «Нос, или Заговор «не таких»» – это не просто адаптация оперы Шостаковича, но сложное высказывание об отношениях власти и художника в России. Сам Шостакович становится героем фильма, вместе с Гоголем, Булгаковым и Мейерхольдом.
Ну а мы предлагаем в честь юбилея Шостаковича пересмотреть фильм по его музыке, снятый не в России. Это “Gloria Victoria” (2012, 7 мин) Теодора Ушева, болгарско-канадского режиссера, который работает на студии NFB.
Вообще-то “Gloria Victoria” – старинная немецкая солдатская песня, популярная в начале ХХ века, о дружбе, пении птиц в прекрасном лесу и любви к родине. Ушев предельно ироничен в выборе музыки: он использует в своем фильме знаменитую «тему нашествия» из 7-й симфонии Шостаковича. ХХ век кардинально изменил представление о войне, окончательно лишив ее человеческого начала. Ушев создает своеобразный аудивизуальный коллаж, вдохновлённый экспериментами авангардистов. Музыка Шостаковича соединяется с образами войны, опирающимися на живопись ХХ века, – от Пабло Пикассо и Кете Кольвиц до советского агитационного текстиля.
В одном из интервью Максим Шостакович рассуждал об отце:
Он мастер великих обобщений. Сколько на земле радости, сколько горя, войн – 7-ю симфонию тоже можно воспринимать как симфонию in general – вообще войну – это еще и о будущих войнах – революции, катаклизмы, в которые человечество ввергается – к сожалению, под музыку Шостаковича еще много чего свершится.
Видимо, Ушев в “Gloria Victoria” выбрал правильную меру обобщения. | 439 |
| 4 |  Сегодня Международный день мира. Самое время посмотреть мультфильм «Как начинается война» (What Happens Before War, 2015, 7 мин).
Японская команда аниматоров сделала джем по иллюстрированной книжке 2004 года, которая учит детей распознавать признаки милитаризации общества и государства. Когда-то Япония дала обещание никогда больше не вступать в войну, но однажды все может измениться. И начнут происходить совершенно неправдоподобные вещи:
☮️ "Правительство скажет, что если на нас собираются напасть, то надо нападать первыми".
☮️ "Газеты, радио и телевидение будут говорить в точности то же, что и правительство".
☮️ "Люди мирных профессий будут помогать военным выполнять их работу".
☮️ "Государству придется повысить налоги".
И главное:
☮️ "Всё, чему вас учили, говоря о важности каждой человеческой жизни, окажется неправдой. Самая важная вещь – это страна".
Что же делать?
☮️ "Если вы заметите, что что-то из этого происходит прямо сейчас, скажите об этом взрослым. Потому взрослые часто слишком заняты и ничего такого не замечают".
Вдруг кому-то пригодится? | 2 357 |
| 5 |  +1Уже завтра в киноцентре «Октябрь» – российская премьера «Добро пожаловать в Декорадо»! Приходите смотреть и оставайтесь обсуждать с нами психологические проблемы мыша Арнольда. Испанец Альберто Васкес – создатель культовой «Войны единорогов», и каждый его фильм – антиутопия, но не похожая на предыдущий.
18 сентября, 19:30. К 22:15 точно закончим ✔️
А в субботу в музее «Гараж» пройдёт показ фильмов уральской школы анимации – «Хозяйка Медной горы» и «Алешенька» Дмитрия Геллера, «Зеленые камешки» Полины Федоровой и «Катунь» Марии Железновой. Также запланировано обсуждение с авторами и Павлом Шведовым. (А если не попадаете, то «Зеленые камешки» и «Катунь» можно будет увидеть на Большом фестивале мультфильмов в октябре).
19 сентября, 19:00. | 656 |
| 6 |  +2Сегодня юбилей у Сергея Меринова, замечательного режиссера и преподавателя искусства анимации. Меринов – мастер пластилиновой анимации, создатель пластилинового отдела на студии «Пилот», на основе которого в 2010 году образовалась студия «Пластилин».
Сергей Меринов здорово работает с музыкой – и во взрослом, и в детском формате. В честь дня рождения автора мы посмотрим два анимационных клипа, которые отражают разные грани его таланта:
«Шла Саша по шоссе» (2010, 4 мин) – клип на песню группы «Несчастный случай», пластилиновое роуд-муви с эффектом полиэкрана. Саша идет по обломкам старой цивилизации, и все они у Меринова живут своей жизнью – аж глаза разбегаются. Есть даже скелет Левиафана, который Андрей Звягинцев снимет только через четыре года! (А еще здесь чувствуется рука многолетнего автора заставок к «Горе самоцветов»).
По прошествии лет текст Алексея Кортнева местами выглядит наивным, местами – пугающе актуальным. А вот иронию финала Меринов, кажется, усилил уже в 2010-м.
«Пупс» (2021, 3 мин) из проекта «Мультипелки» – клип на детскую песню Георгия Васильева. Драматическая история любви и разлуки для самых маленьких, виртуозный стоп-моушн с использованием прищепок, клубков, прихваток, мочалок, скрепок и многого другого.
Кстати, прямо сейчас в Merinov Animation School идет набор на годичный онлайн-курс «Художник-аниматор». Занятия начинаются в октябре, подробности здесь. | 1 077 |
| 7 |  +3Неделько Драгичу – 90!
Сегодня юбилей классика загребской школы анимации. С 1960-го года Драгич работал на Загреб-фильме – и как самостоятельный режиссёр и сценарист, и в команде с Довниковичем, Костелацем и другими. Среди его работ (18+) – «Тук-тук», номинированный на Оскар, и «Дневник», выигравший гран-при Загребского фестиваля. (А нам особенно нравится «Путь к соседу»).
Во всех своих фильмах Драгич моделирует реальность, которая постоянно изменяется и коварно обманывает ожидания – и персонажа, и зрителя. Тревожный или опасно увлекательный, но всегда непредсказуемый мир.
А ещё Драгич карикатурист, комиксист и дизайнер. Он проиллюстрировал более 50 книг, нарисовал около ста постеров, оформлял спектакли, разрабатывал дизайн упаковок, почтовых открыток, туристических брошюр, календарей и даже автобусных билетов.
Плейлист с фильмами Неделько Драгича | 698 |
| 8 |  +2В российский прокат вышел «Хитрый койот» (Coyote vs Acme, 12+), и это большое событие. Даже несколько.
Во-первых, Warner Bros. всё-таки выпустил фильм (с 2023-го он лежал на полке). Во-вторых, «Койота» сейчас легально прокатывают в России (так как права не у WB, а у Ketchup Entertainment). И главное – это хорошее семейное кино. На наш вкус, поинтереснее, чем, скажем, продукция Pixar последних лет.
Итак, «Койот» – анимационно-игровой фильм, что подразумевает взаимодействие анимационных персонажей с живыми актерами. По словам режиссера Дэйва Грина, источником вдохновения для него послужила классическая комедия Роберта Земекиса "Кто подставил кролика Роджера" (1988), снятая в том же стиле. Действие разворачивается во вселенной Looney Tunes, с участие основных персонажей классических короткометражек – от сидящего в психушке Даффи Дака и ушедшего в подполье Багза Банни до сделавшего карьеру в Акме Фоггорна Леггорна. Кстати, все в классической рисованной форме, никакого 3D!
Главный герой – Хитрый Койот, который вечно пытался догнать страуса по имени Дорожный Бегун в одноименном сериале Чака Джонса. Койоту мешают добиться его цели гаджеты корпорации Акме, которые всегда ломаются, взрываются и ведут себя максимально неподобающим образом. Койот обращается в адвокатскую контору «Эйвери, Джонс и Мальтиз» (это имена ключевых авторов Looney Tunes), чтобы отсудить у Акме внушительную компенсацию. На самом деле не за этим, но – без спойлеров.
Адвокат Эйвери вообще не в восторге от этой затеи – ему достаточно выигрывать у Акме мелкие иски, а амбиции молодости уже позади. Но цепочка случайностей, настойчивость Койота и горячий подход к делу юной племянницы Эйвери постепенно заставляют юриста взяться за дело мультяшек всерьез, и даже стать борцом за справедливость, пусть и с ущербом для себя.
Дело будет проиграно, и не раз, но Эйвери многое переосмыслит в своей жизни. Более того, перемены настигнут и Койота, и даже Бегуна!
Да-да, Дикий Койот, который не умеет говорить, общается с помощью табличек и каждую минуту попадает в дурацкую передрягу (все как в сериале Джонса), переживет катарсис, а его образ получит новую глубину.
Условный персонаж анимационного сериала-погони был помещен в психологическую матрицу игрового голливудского фильма и успешно в ней сыграл. Но есть и ещё много удач – прекрасная анимация, эксцентричная игра актеров под стать мультяшкам, цитаты из «Терминатора» и «Твин Пикс», многочисленные отсылки к золотому веку WB (по «Койоту» хоть принимай зачёт по истории анимации), образ петуха Фоггорна Леггорна, визуально и психологически очень напоминающий Трампа. Ну и всегда приятно посмотреть, как простые граждане побеждают могучую корпорацию. Хоть и дурацким способом.
Будет возможность – посмотрите, и лучше с оригинальным звуком.
Трейлер | 3 150 |
| 9 |  +1Любители студии Ghibli имеют возможность посмотреть на большом экране и обсудить со специалистами два фильма
• 12 сентября (сегодня!) – «Навсикая из долины ветров» – с искусствоведом и историком анимации Анной Голда (плюс презентация её книги «Японская анимация. От кабуки и камисибай до студии «Гибли», Миядзаки и Такахаты»!). А вот артбук к «Навсикае».
• 19 сентября – «Ариэтти в стране лилипутов» – с японисткой Николь Сукиасянц. (А прокат новой 4К-реставрации – с 24 сентября.) Про «Ариэтти» мы писали здесь.
Москва, киноцентр «Октябрь» | 534 |
| 10 |  Подводим итоги розыгрыша билетов на премьеру «Декорадо».
Отсылки к какому классическому британскому роману для детей есть в фильме Васкеса "Психонавты" ("Бердбой", 2015)?
Правильный ответ – «Питер Пэн» («Питер Пэн и Венди») Джеймса Барри.
В сюжете «Психонавтов» много отдельных деталей, которые напоминают о Питере Пэне:
🟣 мальчик, который летает при помощи волшебного порошка (кстати, в первой книге Барри про Питера Пэна, «Белая птичка», Питер был наполовину птицей и наполовину человеком),
🟣 остров, на котором живут Забытые дети (у Барри – «потерянные дети», Lost boys),
🟣 однорукий злодей,
🟣 живой будильник (у Барри – крокодил, который проглотил будильник и поэтому тикает).
Хотя, конечно, у Васкеса они сочетаются с другими ассоциациями (например, линчевскими и миядзаковскими) и помещены в совсем иной, постапокалиптический контекст.
Кстати, один персонаж из нового фильма Васкеса «Декорадо» очень похож на фею Динь-Динь из диснеевского «Питера Пэна». И это не совпадение )
Ну а билеты достаются sasha_fendy, которая, кроме «Питера Пэна», вспомнила еще и «Ветер в ивах», «Оливера Твиста» и «Повелителя мух». Что-то в этом есть. | 462 |
| 11 | Нет текста... | 1 447 |
| 12 |  18 сентября обсуждаем в КАРО/АРТ полнометражный мультфильм Альберто Васкеса «Decorado» («Добро пожаловать в Декорадо», 18+). Билеты здесь.
История мыша Арнольда, который подозревает, что весь мир вокруг – лишь декорация, выстроенная могучей корпорацией «Альма», получила в этом году приз Поля Гримо в Анси. Режиссёр Альберто Васкес несколько раз награждён испанской национальной кинопремией Гойя, в том числе за полнометражки «Психонавты», «Войны единорогов» и, собственно, «Декорадо».
Фильм 1 октября выпускает в прокат U Films. Разыгрываем две пары билетов на предпремьерный показ с обсуждением. Чтобы получить билеты, ответьте на вопрос:
Отсылки к какому классическому британскому роману для детей есть в фильме Васкеса "Психонавты" ("Бердбой", 2015)?
Ответы пишите в личные сообщения канала или в коменты в режиме "спойлер". Те, кто первыми дадут верные ответы, получат билеты бесплатно. | 567 |
| 13 |  +2Неожиданно наступила осень. А от новых обстоятельств иногда хочется сбежать куда-нибудь подальше, желательно в теплые края. Ну или хотя бы посмотреть, как это делают другие. По такому случаю посмотрим фильм «Каприччио» (2022, 3 мин) Евгения Надточия.
Жукам, червякам и бабочкам в надвигающемся осеннем апокалипсисе деваться некуда – только собирать чемодан. Этакое «Путешествие муравья» наоборот, подальше от мокрых родных осин: Надточий, не побоимся этого слова, деконструирует привычные нарративы и образы. Ничего прочного не осталось. И даже светящееся зеленое яблоко в каплях дождя – прямо из «Сказки сказок» – неожиданно растекается лужицей, когда из него вылезает гусеница и объявляет: «Я такая молодая! Я еще ничего не видела в этой жизни!» «И слава Богу, что ничего не видела…» – хрипло отвечает ей потрепанная бабочка на костылях.
«Каприччио» на музыку Валерия Гаврилина из балета «Анюта» – серия из «Детского альбома», который совместно выпустили студии «М.И.Р.» и «Беларусьфильм» по музыкальной классике ХХ века. «Каприччио» с итальянского – каприз, прихоть. Это виртуозная музыкальная пьеса, в котором, по одному из красивых старых определений, «сила воображения имеет большой вес».
А еще мы заметили, что аниматоры в Беларуси любят каприччио. У Игоря Волчека их целых два – «Каприччио» (1986) и «Рондо-каприччиозо» (2014), оба – о несбыточном бегстве от реальности. У Евгения Надточия, несмотря на меланхолический настрой и дурную погоду, побег состоялся. Или, точнее, миграция насекомых. | 2 927 |
| 14 |  +1К юбилею "Принца Ахмеда" публикую текст Нины Мороз, одного из авторов канала "Дети Фантоша". Спасибо за подробный и интересный рассказ о создании уникального мультфильма!!
Ровно сто лет назад, 3 сентября 1926 года, состоялась немецкая премьера фильма Лотты Райнигер «Приключения принца Ахмеда», старейшей из сохранившихся анимационных полнометражек.
Силуэтная техника, в которой работала молодая художница Лотта Райнигер (1899-1981), вызывала сложное отношение у ее коллег-авангардистов. С одной стороны, силуэты уже в начале ХХ века считались несерьезным искусством. Что-то из детских книжек, едва ли не из викторианского века – в самый раз для женщин. Тем более, Лотта не пыталась быть ни экспрессионисткой, ни абстракционисткой и никогда не отказывалась от нарратива, в отличие от ценимых ею Вальтера Руттмана или Оскара Фишингера. С другой стороны, в кино ее метод был уникальным, а владела она им виртуозно.
В 1923 году Лотту с мужем, искусствоведом и режиссером Карлом Кохом, заметил немецкий банкир и меценат Луи Хаген, который поддерживал современное немецкое искусство. Он предложил Лотте сделать полнометражное кино и пообещал покрыть все расходы. Спустя годы Лотта вспоминала свои сомнения: «Тогда считалось, что анимация должна заставлять людей хохотать до упаду, и никто не решался развлекать аудиторию фильмами длиннее 10 минут». Но они с мужем решили попробовать.
Хаген выделил для съемок помещение над собственным гаражом в Потсдаме. Там стоял самодельный станок, камера и автомобильное сиденье – обычное кресло Лотте не подошло, потому что потолок был низким. А еще, по договору, Лотта и Карл должны были преподавать в маленькой частной школе, которую Хаген организовал для своих детей и детей друзей. Класс находился рядом с гаражом, так что школьники и другие учителя вместе обедали и наблюдали за процессом съемок и оставили об этом воспоминания.
Пятичастный сценарий «Принца Ахмеда» Лотта написала сама, соединив мотивы и детали нескольких историй из «1000 и одной ночи». Получилась экзотическая ориентальная сказка о дальних странствиях и превращениях, с демонами, колдунами и красавицами. Снимали три года, вшестером: Лотта с мужем, два помощника-аниматора (Александер Кардан и Вальтер Турк), а также два художника, которые отвечали за спецэффекты: Вальтер Руттман (собственной персоной!) – за магию, пожары и сражения духов, Бертольд Бартош – за морские волны, звездное небо и прочее. Музыку к фильму специально написал Вольфганг Целлер.
Когда фильм был готов и его нужно было представить публике, авторы немного растерялись. Во-первых, за три года отшельничества они утратили связи в художественном мире. Во-вторых, у них закончились деньги, поэтому приглашения на премьеру пришлось писать от руки. Первый показ состоялся 2 мая 1926 года в театре Фольскбюне благодаря Бертольту Брехту, большому другу Райнигер и Коха. Именно Брехт пригласил прессу и знакомых художников, на показе присутствовали Фриц Ланг, Теа фон Харбоу и Ласло Мохой-Надь. Оркестром дирижировал Целлер – автор музыки. В итоге зрителей оказалось так много, что в середине фильма за кулисы явился полицейский и потребовал прервать показ из-за нарушения техники безопасности. К счастью, его удалось уговорить не вмешиваться.
Наконец, 3 сентября 1926 года в берлинском кинотеатре Gloria-Palast (где показывали все киноновинки) состоялась официальная премьера, в рамках программы проката UFA. Был большой успех, но прокат пошел не очень хорошо – из-за ошибки дистрибьюторов: «Принц Ахмед» по какой-то причине был назван в аннотации «детективом». Получившие пленку владельцы кинотеатров гневались, когда, вместо любимого публикой жанра, обнаруживали странное анимационное кино, и сокращали показы до одной части. Кох обижался и ездил по кинотеатрам разбираться.
Впрочем, все это не помешало международной популярности «Принца Ахмеда»: в 1926 году его с успехом показали во Франции, в 1927 – в Великобритании, а в 1929 – даже в Японии.
Фильм Райнигер и сейчас смотрится неплохо. Рекомендуем, если пока не успели посмотреть ) | 598 |
| 15 |  Когда Тимур Алиев предложил поучаствовать в опросе для Афиши-Daily и назвать топ-10 российских полнометражных мультфильмов, сделать выбор было непросто. Франшизы мы сразу исключили из рассмотрения, а без них десятка сходу не набиралась. Пришлось как следует подумать, зато удалось вспомнить забытые сокровища вроде “Optimus Mundus”.
Вот итоговый топ Афиши-Daily – 21 фильм и индивидуальные списки.
А вот – сводный рейтинг всех названных экспертами фильмов, собранный из этого материала Павлом Шведовым.
Коллеги назвали много интересного. Из 163 российских анимационных полнометражек, вышедших в 1992-2026 годы, были упомянуты 67.
А это наш список:
1) Нос, или Заговор не таких
2) Непокой
3) На выброс
4) Знаешь, мама, где я был
5) Карлик Нос
6) Чудотворец
7) Optimus Mundus
8) Лунтик. Возвращение домой
9) Гофманиада
10) Ку! Кин-дза-дза | 593 |
| 16 |  +4Русская эмиграция и телесериалы
Вам тоже кажется, что первый кадр – из советского мультфильма 1950-х годов? А вот и нет! Недавно мы совершенно случайно наткнулись на одну очень колоритную личность, хотим поделиться.
Павел Перов (или Paul N. Peroff, 1886-1980) родился в Петербурге, окончил кадетский корпус и артиллерийское училище, совсем юным участвовал в Русско-японской войне. Был тяжело ранен, пережил внутренний кризис, который привел его к эмиграции из России в 1910 году. Переехал в США, зарабатывал рисованием, а в 1915 году сделал свой первый анимационный фильм. Потом жил то в США, то в Европе, поддерживал разнообразные связи с бывшими соотечественниками – например, некоторое время работал секретарем посла российского Временного правительства в США Бориса Бахметева. Писал рассказы и романы, в том числе антиутопию «Братство Вия» – о безумном советском ученом, который в тайной лаборатории превращает людей в безвольные автоматы, во имя «идеального царства чистого коммунизма». Сам иллюстрировал свои книги. В 1927 году в Нью-Йорке основал студию анимационных фильмов Peroff Pictures Inc.
С 1929-го – в Германии, работает режиссером, сценаристом и художником на студии UFA. Снимает рекламные и развлекательные мультфильмы в технике перекладки (кое-что сохранилось). Интересно, что Перов делал дешевую кинопродукцию для домашнего просмотра на 16-миллиметровой пленке Ozaphan (кинопленка на основе целлофана, которая выпускалась во Франции и Германии в 1930-40-х годах; со временем портилась, но была негорючей, что важно для использования дома).
После прихода к власти нацистов Перов не уехал из Берлина – наоборот, продолжил работать в UFA и печатался в эмигрантской прессе, высказывал коллаборационистские взгляды, что его, мягко говоря, не украшает. Зато после войны, как американский гражданин, смог быстро выбраться из лагеря и уехать в США.
В Америке Перова, которому было уже за 60, ждал еще один виток анимационной карьеры. В 1949-м он, отвечая на запросы времени, сделал один из первых детских телесериалов – «Джим и Джуди в Телелэнде» (Jim and Judy in Teleland). Телевизор всякий раз служит порталом, через который герои попадают в очередное приключение. Есть и пираты, и марсиане, и шпионы, и даже безумный ученый с атомной бомбой – как полагается. Всего было выпущено 52 серии по 5 минут, в смешанной технике: традиционная рисованная анимация плюс перекладка. Перов использует лимитированную анимацию – это быстро и дешево, а скоро станет еще и модно. В 2023 году сериал был целиком обнаружен в архиве Калифорнийского университета. Несколько серий (сколько выдержите) можно посмотреть здесь.
А для краткого знакомства хватит «Царевны-лягушки» (The Frog Princess, 6 мин). Перов снял ее в 1958 году для компании Coronet Films, которая выпускала и распространяла короткие обучающие фильмы для показа в американских школах. Кстати, в 1931 году в Германии Перов уже делал фильм с аналогичным названием (а возможно, и дизайном). Снова лимитированная анимация, но цветная. Мальчик, очень похожий на Джима из Телелэнда, попадает в сказку, только не через телевизор, а через волшебный пруд. И превращается в (лимитированного) билибинско-васнецовского царевича. События разворачиваются в интерьерах царского терема, на фоне пейзажей с церквушками. А еще в сюжете неожиданно появляются Черномор с бородой и большая живая Голова – прямо из «Руслана и Людмилы». В ответственный момент Голова начинает посылать радиосигнал.
При этом в титрах не сказано, что это русская сказка. То ли на закате маккартизма Перов решил не рисковать, то ли предположил, что американским школьникам это неважно. Но нарративы все равно протранслировал. | 747 |
| 17 | Нет текста... | 677 |
| 18 |  Вспоминаем легенды 90-х. Сегодня пересмотрим «Хару Мамбуру» (1993, 4 мин) – анимационный клип на культовую песню группы «Ногу Свело!»
Режиссёр Святослав Ушаков так рассказывал Сергею Капкову о создании клипа:
Митя Горбунов дал мне послушать песню совершенно неизвестной молодой группы «Ногу Свело!». Я загорелся. Через неделю были готовы эскизы и придумана история, но делали долго... Всё же тогда снимали без компьютера, использовали целлулоид... Ужас! Ругались и спорили, но сделали! Мне кажется, что пол-Москвы заливало-раскрашивало этот клип!
Я руководствовался кайфом и своими пристрастиями. Я делал это в свое удовольствие. Никто же ничего не сказал, дали полную свободу... Я люблю этническое искусство, африканские native-сюжеты, самые разные направления. Персонажи хотелось сделать сюрные, идиотские. Хотелось удивить и повеселить всех.
И это удалось. Вот типичный комментарий под видео: "Тот самый клип, на котором я становился взрослым! И в свои 40 я от него до сих пор тащусь!"
Иллюстрация – рисунок С. Ушакова 1998 г. по мотивам клипа | 551 |
| 19 | Нет текста... | 535 |
| 20 | Нет текста... | 579 |
