Дети Фантоша | Всё об анимации
前往频道在 Telegram
Всё об анимации: новинки и классика, интересные факты, встречи, ресурсы, юбилеи, опросы. Рекламы не даём, полезное объявление можем опубликовать бесплатно. Идеи – в личные сообщения канала💬 Авторы: Алексей Сгибнев, Нина Мороз Фото: Норман Макларен
显示更多2 710
订阅者
+124 小时
+77 天
+2130 天
数据加载中...
相似频道
标签云
进出提及
---
---
---
---
---
---
吸引订阅者
七月 '26
七月 '26
+44
在9个频道中
六月 '26
+40
在9个频道中
Get PRO
五月 '26
+50
在6个频道中
Get PRO
四月 '26
+36
在9个频道中
Get PRO
三月 '26
+67
在6个频道中
Get PRO
二月 '26
+76
在4个频道中
Get PRO
一月 '26
+70
在6个频道中
Get PRO
十二月 '25
+122
在7个频道中
Get PRO
十一月 '25
+27
在4个频道中
Get PRO
十月 '25
+81
在10个频道中
Get PRO
九月 '25
+42
在5个频道中
Get PRO
八月 '25
+47
在8个频道中
Get PRO
七月 '25
+44
在5个频道中
Get PRO
六月 '25
+51
在8个频道中
Get PRO
五月 '25
+46
在5个频道中
Get PRO
四月 '25
+131
在11个频道中
Get PRO
三月 '25
+128
在13个频道中
Get PRO
二月 '25
+71
在7个频道中
Get PRO
一月 '25
+53
在13个频道中
Get PRO
十二月 '24
+95
在10个频道中
Get PRO
十一月 '24
+136
在10个频道中
Get PRO
十月 '24
+153
在13个频道中
Get PRO
九月 '24
+235
在7个频道中
Get PRO
八月 '24
+67
在3个频道中
Get PRO
七月 '24
+58
在5个频道中
Get PRO
六月 '24
+88
在10个频道中
Get PRO
五月 '24
+105
在7个频道中
Get PRO
四月 '24
+101
在9个频道中
Get PRO
三月 '24
+62
在7个频道中
Get PRO
二月 '24
+123
在26个频道中
Get PRO
一月 '24
+73
在8个频道中
Get PRO
十二月 '23
+57
在2个频道中
Get PRO
十一月 '23
+50
在5个频道中
Get PRO
十月 '23
+30
在3个频道中
Get PRO
九月 '23
+57
在0个频道中
Get PRO
八月 '23
+123
在0个频道中
Get PRO
七月 '23
+32
在0个频道中
Get PRO
六月 '23
+151
在0个频道中
Get PRO
五月 '23
+24
在0个频道中
Get PRO
四月 '23
+21
在0个频道中
Get PRO
三月 '23
+23
在0个频道中
Get PRO
二月 '23
+11
在0个频道中
Get PRO
一月 '23
+89
在0个频道中
Get PRO
十二月 '22
+52
在0个频道中
Get PRO
十一月 '22
+24
在0个频道中
Get PRO
十月 '22
+13
在0个频道中
Get PRO
九月 '22
+29
在0个频道中
Get PRO
八月 '22
+62
在0个频道中
Get PRO
七月 '22
+13
在0个频道中
Get PRO
六月 '22
+4
在0个频道中
Get PRO
五月 '22
+11
在0个频道中
Get PRO
四月 '22
+9
在0个频道中
Get PRO
三月 '22
+12
在0个频道中
Get PRO
二月 '22
+8
在0个频道中
Get PRO
一月 '22
+34
在0个频道中
Get PRO
十二月 '21
+8
在0个频道中
Get PRO
十一月 '21
+1
在0个频道中
Get PRO
十月 '21
+4
在0个频道中
Get PRO
九月 '21
+5
在0个频道中
Get PRO
八月 '21
+32
在0个频道中
Get PRO
七月 '21
+1
在0个频道中
Get PRO
六月 '21
+8
在0个频道中
Get PRO
五月 '21
+4
在0个频道中
Get PRO
四月 '21
+13
在0个频道中
Get PRO
三月 '21
+6
在0个频道中
Get PRO
二月 '21
+3
在0个频道中
Get PRO
一月 '21
+6
在0个频道中
Get PRO
十二月 '20
+357
在0个频道中
| 日期 | 订阅者增长 | 提及 | 频道 | |
| 28 七月 | +2 | |||
| 27 七月 | +1 | |||
| 26 七月 | +3 | |||
| 25 七月 | +5 | |||
| 24 七月 | 0 | |||
| 23 七月 | 0 | |||
| 22 七月 | +2 | |||
| 21 七月 | +4 | |||
| 20 七月 | 0 | |||
| 19 七月 | +2 | |||
| 18 七月 | +2 | |||
| 17 七月 | +4 | |||
| 16 七月 | 0 | |||
| 15 七月 | +3 | |||
| 14 七月 | +1 | |||
| 13 七月 | +1 | |||
| 12 七月 | +3 | |||
| 11 七月 | +2 | |||
| 10 七月 | 0 | |||
| 09 七月 | 0 | |||
| 08 七月 | +2 | |||
| 07 七月 | 0 | |||
| 06 七月 | 0 | |||
| 05 七月 | 0 | |||
| 04 七月 | +3 | |||
| 03 七月 | +3 | |||
| 02 七月 | +1 | |||
| 01 七月 | 0 |
频道帖子
Летним вечером посмотрим недавний болгарский фильм «Балконада» (2025, 7 мин) – о жарком лете, которое многим приходится проводить в городе, и о неочевидных связях между людьми.
На балконах двух домов, которые стоят напротив друг друга, все соседи заняты своим делом, несмотря на жару. Мать развешивает белье, спортсмен бодро тренируется, садовод-любитель поливает цветы, девушка-подросток слушает музыку и красит ногти. И только флейтистка мается, потому что вдохновение ее, кажется, покинуло. Каждый сам по себе, на своем балконе, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что у соседей много общего – тени, отражения, звуки, общий ритм. А когда льет дождь, у них появляется общая музыка – флейтистка наконец начитает играть. Наверное, серенаду – или даже балконаду. И начинается волшебство.
Ива Токмачиева описывает замысел своего фильма так:
Идея «Балконады» пришла мне в голову в первые дни лета во время пандемии. Чтобы справиться с одиночеством и стрессом, я запоем смотрела очень смешные комедии. Поддавшись эскапизму, я решила создать лёгкую и смешную короткометражку. Поскольку я проводила почти всё время в одиночестве, то начала ценить даже самые крохотные события дня. Идея естественным образом переросла в пристальное изучение эмоций и того, как много значат в повседневной жизни незначительные детали.Ну а наш канал с сегодняшнего дня работает в летнем режиме. Мы будем выпускать публикации примерно раз в неделю и вернемся в рабочий ритм во второй половине августа. Всем хорошего лета!
| 2 |  На выброс?
Нет, на этот раз речь не о полнометражке Константина Бронзита, а о фильме «Звери» (Les Bêtes, 2024, 11 мин) американца Майкла Грэнберри. Этот эстетский стоп-моушн, сделанный из отходов анимационного производства, получил два приза в Анси в прошлом году. Его можно посмотреть на vimeo.
В январе 2020 года Грэнберри, который много работает с куклами (в том числе на «Пиноккио» у Гильермо дель Торо), разбирал свой архив. Персонажи старых или вовсе не снятых проектов давно пылились на полках и постепенно приходили в негодность. Грэнберри решил их не выбрасывать, а почистить, подлатать и собрать в одном фильме. Тем более начавшаяся пандемия располагала к медитативным занятиям. Так родились «Звери» – фильм с нулевым бюджетом на 246 кукол.
Такую пеструю толпу персонажей нужно было чем-то объединить, причем не только сюжетно, но и стилистически. Когда Грэнберри делал пробы с разными фильтрами, он обнаружил, что черно-белый вариант напоминает эстетику Владислава Старевича 1930-х годов. Не знаменитых жуков, а темный карнавал из снятого во Франции фильма про собачку Фетиша. Даже если вы его не смотрели, атмосферу чертовщины почти столетней давности можно почувствовать. Фантастические звери под предводительством гигантского кролика развлекают злого короля и его придворных (тут уже «Новый Гулливер» Птушко вспоминается. Интересно, смотрел ли его Грэнберри?)
А вот что Майкл Грэнберри говорит о своей технике:
Стоп-моушн – это что-то вроде мастерской алхимика, где обычные материалы преображаются в захватывающем визуальном повествовании, и всё это – благодаря физическим усилиям художника... Это зрелище сродни фокусу, который, даже будучи полностью разгаданным, продолжает завораживать. | 466 |
| 3 | 没有文字... | 585 |
| 4 | Начиная с Суздаля, мечтали обсудить «Непокой» со зрителями. И вот мечты сбываются! Правда, билеты давно кончились. Не пропустите другие показы. А с 30 июля обещают прокат в 30 городах. | 570 |
| 5 |  🔴 Спецпоказ. Непокой
22 июля 19:30
Человек застрял в маленьком провинциальном отеле и не может оттуда выбраться. Мистический анимационный триллер Леонида Шмелькова с музыкой Сергея Курёхина.
✴️ После показа пройдет обсуждение с Марией Коржовой, художником-постановщиком фильма, Полиной Кампиони, режиссером анимации, Алексеем Сгибневым и Ниной Мороз, преподавателями, авторами тг-канала «Дети Фантоша. Всё об анимации». Модератор — куратор Зотов.Кино Полина Прибыткова
➡️ Билеты | 516 |
| 6 | 没有文字... | 565 |
| 7 |  +2Сегодня 80 лет со дня рождения Джаннальберто Бендацци (1946-2021) – крупнейшего историка анимации. Это человек, который застал поколение первопроходцев анимации, переписывался с Лоттой Райнигер, был душеприказчиком Александра Алексеева, разыскал в Аргентине Квирино Кристиани – забытого автора первого полнометражного мультфильма (1917).
Коллеги и ученики Бендацци охотно откликнулись на нашу просьбу поделиться материалами о нем. Эрик Риттаторе прислал подборку фотографий. Сербская исследовательница анимации Андрияна Ружич поделилась статьей о Бендацци, опубликованой в журнале "Con A de Animaciòn" в марте 2022 года. Приводим фрагменты из неё в переводе на русский.
Джаннальберто Бендацци был эрудированным европейским джентльменом: он увлеченно читал книги по истории, обожал Данте, Камю и Булгакова, был страстным франкофилом. Свободно говорил на английском, французском, испанском, знал латынь (его мать была преподавательницей латыни в лицее). Он восхищался творчеством Сандро Боттичелли, Нормана Макларена, Кэролайн Лиф, итальянских футуристов, Рауля Серве, Пита Мондриана, Златко Гргича, Юрия Норштейна. Недавно мне рассказали, что французский режиссёр Жан-Франсуа Лагиони, услышав о кончине Бендацци, сказал, что тот был Умберто Эко от истории анимации.
Хотя в юности Бендацци писал и о режиссёрах игрового кино (книги о Вуди Аллене, Меле Бруксе и своем любимом актёре и режиссёре Бастере Китоне), он решил посвятить свою карьеру искусству анимации. Однажды он сказал мне: «Аниматоры – самые сердечные, скромные и чуждые эгоизма люди на свете. Они создают шедевры и даже не осознают того, что сделали. Вот почему мы должны писать о них и об их кропотливой работе: кто-то должен оценить этот прекрасный, тяжёлый труд. Мне хорошо среди них, международное анимационное сообщество – мой дом».
Александр Алексеев, Бруно Боццетто, Освальдо Кавандоли, режиссёры Загребской школы анимации, Квирино Кристиани – вот лишь некоторые из художников, которым Бендацци отдал дань уважения в своих книгах, поместив их в анимационный Зал славы. В труде «Анимация: всемирная история» (2016) он поставил перед собой колоссальную задачу – собрать информацию об аниматорах со всего мира в одной книге библейских масштабов. Когда он работал над «Всемирной историей», наши телефонные разговоры обычно проходили так: «Эта книга меня похоронит, Андриана. У меня все время болит спина, я не сплю по ночам... Но я раскопал в Пакистане такого аниматора – послушайте!» Ни одно произведение, в какой бы стране ни жил художник, не должно остаться за бортом энциклопедии, – он повторял это как мантру.
А еще Бендации написал книгу рассказов для детей. Эти забавные сказки, посвященные его дочери Иларии, демонстрируют его умение придумывать фантастические миры, населенные животными и растениям, которые дарят детям смех и радость от игры в звукоподражания.
Его курс по истории анимации в Миланском университете был потрясающим: обсуждения после просмотров фильмов всегда были горячими, эмоциональными, дерзкими и острыми – приветствовалось любое наблюдение, но высказывать его нужно было аргументированно. Своеобразный подход Бендацци к изучению анимации оставил неизгладимый след в моей собственной работе, и, полагаю, так же обстоит дело со всеми его бывшими студентами в Австралии, Сингапуре и Италии.
«Всегда верьте в себя, не бойтесь ценить собственные идеи, будьте любознательными, увлеченно учитесь, исследуйте, будьте упорными, не сдавайтесь перед трудностями, сохраняйте свежий взгляд на любое искусство, несите свою любовь к анимации всегда и повсюду, насколько это в ваших силах», – эти слова Бендацци остаются со мной.
Фото Эрика Риттаторе
Продолжение следует | 555 |
| 8 |  «Непокой» Леонида Шмелькова выходит в российской прокат
«Смесь Линча с "Днём сурка"», сюрреалистический триллер и философская притча о человеке, заблудившемся во времени и пространстве, некоронованный лидер Суздальфеста и просто хорошее анимационное кино.
15 июля – премьера в большом зале киноцентра «Каро-Октябрь». После показа состоится обсуждение с дистанционным участием Леонида Шмелькова и Павла Шведова – кинокритика, куратора культурных проектов киностудии «Союзмультфильм».
16 – 29 июля – спецпоказы на разных площадках в разных городах.
С 30 июля – широкий прокат (спасибо компании Про:взгляд).
Приходите и узнавайте, как все устроено ©
Тизер | 811 |
| 9 |  +1В июне вышли два значимых текста – книга Сергея Капкова «В союзе с мультфильмами» и статья Николая Корнацкого «Как Союзмультфильм стал великим – и чего это ему стоило» (читать).
Каждый по-своему раскрывает разные аспекты истории отечественной анимации.
Корнацкий пишет сжатую историю Союзмультфильма в девяти главах – от возникновения до перестроечных попыток коммерциализации – и предлагает свою периодизацию отношений Союзмультфильма с государством. В статье много иллюстраций (например, парные кадры из советских и американских мультфильмов), цитируются протоколы заседаний худсоветов, воспоминания сотрудников. Кажется, впервые ясно описан и осознан как исторически значимый фактор метод конвейерного производства мультфильмов, импортированный Виктором Смирновым в середине 1930-х из США и доживший на Союзмультфильме до 1980-х. Ценно, что автор не сглаживает острых углов во взаимоотношениях студии и государства (что было бы естественно в юбилейной публикации).
Книга Капкова имеет подзаголовок «О связи времени и кино, о судьбах и мультипликации». Если предыдущие его книги строились как сборники интервью с мультипликаторами, то здесь – исторические очерки о судьбах людей на фоне сменяющихся эпох, с большим количеством цитат, архивных фотографий, рисунков и кадров. Капков пишет не только о режиссёрах, но освещает и судьбы других создателей анимации – сценаристов (Михаил Вольпин), операторов (Михаил Друян, Елена Петрова, Николай Воинов), аниматоров (Владимир Зарубин, Татьяна Померанцева), музыкантов (Сергей Скрипка), организаторов (Виктор Смирнов, Ирина Капличная). Отдельно отметим воспоминания Боривоя Довниковича о его командировке на Союзмультфильм в 1969 году, написанный им по просьбе Капкова и ставший последним текстом Бордо. | 1 496 |
| 10 |  10 июля проведем лекцию на Бессоннице
Анимация авангарда: две судьбы
Михаил Цехановский (СССР) и Оскар Фишингер (Германия, США) на фоне эпохи.
• поговорим про эксперименты в советской и немецкой анимации 1920-30-х годов и про то, почему период творческой свободы оказался таким коротким;
• посмотрим шедевр Цехановского «Почта» (1929) и фрагменты из абстрактных фильмов Фишингера, обсудим технику съемки;
• выясним, почему Фишингер, перебравшийся из Третьего Рейха в США, так и не смог найти общий язык с Диснеем.
Пятница 10 июля, 19:00. Шатер анимации
Увидимся! Кто будет на Бессоннице – ставьте 💯 | 770 |
| 11 |  +2Лену Лаю – 125! Сегодня празднуем юбилей одного из ключевых авторов в истории экспериментальной анимации.
Лен Лай (Len /Leonard/ Lye) родился в Новой Зеландии 5 июля 1901 года. В 1920-е стремился в Москву, в театр Мейерхольда, жил на островах Самоа. В 1926 году переехал в Лондон, где работал в старинной технике батика, снял первые фильмы, принесшие ему известность, нарисованные прямо на пленке, и познакомился с Норманом Маклареном. В 1944 году обосновался в Нью-Йорке, делал кинетические скульптуры и экспериментальные фото, процарапывал фильмы на плёнке, писал стихи и теоретические труды. Умер в 1980-м году в Род-Айленде.
Лен Лай в каждой работе видел возможность опробовать новую технику, не любил входить в художественные группы, не писал манифестов, не признавал границ между жанрами искусства, а свободно творил.
Каждый живописец, каждый художник, я думаю, совершает открытие, просто пытаясь вычленить образы, которые передают то, что он считает значимым. У меня была своя излюбленная тема – движение. Поэтому я постоянно придумывал собственные упражнения для развития в этом направлении.
Платой за свободу была малая известность.
Мы посмотрим ранний фильм Лена Лая «Цветной ящик» (А Colour Box, 1935, 3 мин). Он находится на восьмом месте в сотне лучших анимационных фильмов за сто лет, составленной в Анси.
История фильма такова: в Лондонском кинематографическом обществе Лен Лай посмотрел Этюд №7 Фишингера (на мотив Пятого Венгерского танца Брамса). Художник вспоминал:
Динамичный танец абстрактных цветовых пятен никак не выходил у меня из головы. Поскольку у меня не было денег на камеру и целлулоид, я начал рисовать прямо на пленке. Эти эксперименты привели к созданию «Цветного ящика».
Вообще, это заказной рекламный фильм для Британского Главного почтового отделения (GPO). Такие заказы давали возможности Лаю и Макларену получать деньги на создание экспериментальных фильмов, а затем широко демонстрировать их.
Фильм создан вручную на плёнке, с дополнительным использованием аэрозольной краски и трафаретов. Яркие фигуры выступают в контрапункте с ритмичной джазовой музыкой (кубинский танец). Критики видели в фильме влияние искусства маори и коренных жителей Океании, восхищались визуальным ритмом и образами бессознательного.
Вот отзыв Макларена о «Цветном ящике»:
Помимо чистого восторга от самого фильма, меня заворожило то, что он представлял собой кинетическую абстракцию духа музыки, и к тому же был нарисован прямо на пленке. В обоих этих отношениях для меня это было сродни воплощению мечты… Лен Лай указал путь, причем сделал это мастерски и блистательно. | 1 053 |
| 12 |  Кинофестиваль «Рудник» отмечает десятилетие и открывает прием заявок!
С 14 по 23 августа на острове Свияжск в юбилейный десятый раз пройдет кинофестиваль «Рудник». Главным событием фестиваля станет десятидневная Школа документальной анимации для начинающих режиссеров-документалистов со всей России.
Программа включает лекции, семинары и работу над проектами, а итогом станет публичный показ документальных анимационных фильмов. Кураторы школы — Дина Годер и Александр Родионов, преподавать будут Евгения Жиркова, Михаил Солошенко, Лиана Макарян и Анна Швейгольц. Арт-директор фестиваля — Марина Разбежкина.
Стать участниками могут все желающие от 18 лет, готовые приехать в Свияжск с 14 по 23 августа.
Подать заявку можно до 19 июля по ссылке — https://forms.yandex.ru/u/6a43df666d2d73221407493d/
Кинофестиваль «Рудник» организован Центром современной культуры «Смена», музеем-заповедником «Остров-град Свияжск», Фондом «Живой город» и Школой документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан | 584 |
| 13 | «Рудник» снова принимает заявки! Всегда следим за их проектами и находим много живого и интересного. Из свежего опубликованного – «Улицы разбитых фонарей» Кости Сиденко. ⬇️⬇️ | 491 |
| 14 |  +2Сегодня, в международный день собак, посмотрим латвийской детский мультфильм «Бум и Пирамидон» (1969, 9 мин). Эта пара удивительно напоминает легендарных Уоллеса и Громита, но появилась на экране на 20 лет раньше.
Бум – охотник, Пирамидон – охотничья такса, но вообще-то они работают спасателями – принимают сигналы о помощи от соседей по видеосвязи и выезжают на задание. Используя хитроумные приемы, приходится спасать мирных рыб от щуки, зайцев от волка, кур от злого пса. Но звери-соседи выступают в разных аплуа, и помощь может потребоваться бывшим агрессорам – вытащить наглого пса из-под упавшего забора или отогнать разбушевавшихся зайцев от мальчишки, который украл у них морковку. Бум с Пирамидоном все это блистательно проделывают. В основном обходится без жертв, тем более что ружье Бума стреляет только морковью или шишками. А Пирамидон, как и Громит, с большим сочувствием относится к природе – правда, он не огородник, а цветовод.
Все это – с выразительной пластикой и запоминающимися деталями, вроде будки цепного пса, которая украшена головами зверей-трофеев. Сзади на заборе висят драные штаны пострадавших людей.
Мультфильм про Бума и Пирамидона снял Арнольдс Буровс (1915 – 2006) – один из отцов латвийской кукольной анимации. За свою карьеру он выпустил 36 мультфильмов, по большей части взрослых – «Бимини», «Пигмалион», три фильма по рассказам О. Генри с куклой Чарли Чаплина в главной роли и многое другое. Вообще Буровс считал, что стоп-моушн больше располагает к серьезным жанрам – лирической драме, философской притче и т.д., а комедию проще снимать в рисованной технике. Как Иржи Трнка, он не любил натурализм и кукольную мимику, настаивал на стилизации, предпочитал обходиться без диалогов. По его словам, «кукла – это не игрушка и не безделушка, а образ, который позволяет выразить мысль или идею».
В таком случае Бум и Пирамидон отлично выражают идею сотрудничества человека и собаки 🐾 | 2 914 |
| 15 |  Сегодня исполняется 90 лет великому Резо Габриадзе (1936 – 2021) – драматургу, сценаристу, художнику и кукольнику.
Несколько лет назад Леван Габриадзе выпустил полнометражный анимадок «Знаешь, мама, где я был?» (2017, 63 мин) по рассказам и воспоминаниям своего отца. Персонажей нарисовал сам Резо, в своей узнаваемой манере.
Большинство воспоминаний – про послевоенное детство в Кутаиси и горном селе Баноджа. В этом мире сосуществуют старые знакомые, исторические персонажи и писатели, а подлинные события переплетаются с фантазиями. Можно увидеть дом дедушки и бабушки Резо, которым помогал по хозяйству пленный немец, познакомиться с лягушкой и получить ценный совет, как остановить ливень. Услышать спор портретов Ленина и Сталина, а также узнать, как появилось первое сочинение Габриадзе, судьбе которого позавидовал сам Лев Толстой.
Чтобы было еще интереснее, процитируем фрагмент воспоминаний, который тоже вошел в фильм. Юный Резо, несмотря на опасности, посещает кутаисскую библиотеку и знакомится с маргинальной личностью по имени Ипполит:
Если раза два увидят в библиотеке – ты уже не мужчина. И ходить в библиотеку приходилось манёврами. Маленький мостик, а рядом с ним библиотека № 6. Одна комната цепляется уголком за скалу, а остальное всё висит над рекой, и внизу мчится Риони, гремит, ворочает камни. Вы сидите читаете, а она снизу плюётся и кидается камнями, и ведёт себя безобразно. Вот так сидел я там и читал…
У нас была одна крыса, её звали Ипполит, это была известная в городе крыса, её несколько раз обдавали кипятком, травили… Где только я её не встречал: в собесе она одно время появлялась, а идёшь из школы – встретишь её около старого здания Кутаисского водохозяйства… Трагическая, одинокая, голодная… Потому что всё, что можно было кушать, – мы съедали сами, кто бы дал ещё что-то крысе? У неё была трудная жизнь.
Для Ипполита у библиотекарей всегда была приготовлена тяжёлая книга (кажется, Голсуорси), и они кидали её. Ипполит, когда доходил до ручки, наведывался в библиотеку – съесть хорошее издание «Истории искусства» Вермеера или дореволюционную энциклопедию (наши книжки уже были на другом клее). Когда я читал, я видел следы Ипполита на книгах, литературой в основном интересовались в городе я и Ипполит. | 1 742 |
| 16 |  Посмотрим подзабытый кукольный мультфильм «Правитель Турропуто» (1988, 9 мин). Тем более, что у его режиссера Ольги Розовской сегодня юбилей.
«Турропуто» в советской классификации – «мультфильм для взрослых», но снят он по мотивам популярной в СССР сказки Александра Шарова «Человек-Горошина и Простак» (1969). Это написанная на излете оттепели детская антиутопия, в которой обнаруживаются параллели со сказочной классикой – Гофманом, Гауфом, Андерсеном. Даже Урфин Джюс со своими деревянными солдатами (почти современник) – где-то рядом. Колдун Турропуто правит в Городе Одинаковых человечков, которых вырезали живые Ножницы из волшебной бумаги. Для пущего укрепления собственной власти он переводит городские часы, и они начинают идти «как следует», то есть вспять – «в прошедшие славные, ледяные, кровавые времена». Очень похоже на «Стеклянную гармонику» Хржановского, созданную годом раньше. Но, как известно, «Гармоника» была положена на полку и дошла до зрителя нескоро.
Как и полагается в сказке, справедливость торжествует: Турропуто изгнан, часы восстанавливают свой ход, заколдованная Принцесса воссоединяется с возлюбленным. Но рассказчик знает, что жизнь сложнее, и в финале звучит неожиданная тревожная нота: «Я знаю, что долго отдыхать не придется. Вчера в трубе завыл ледяной ветер и выл всю ночь. Турропуто близко! Значит, не миновать новой встречи с Колдуном».
«Правитель Турропуто» Ольги Розовской – перестроечное кино с присущим ему пафосом. От сюжета сказки остается всего одна линия – с часами, которая вписывается в политическую повестку. Турропуто – не колдун, а советский чиновник в приличествующей шляпе, который обитает в кабинете, увешанном собственными портретами. Его первая реплика: «Зачем болванам свобода?» Он чувствует, что время его заканчивается, поэтому и задумывает перевести часы – чтобы вернуть «былую власть, былую славу». Но чары развеялись. У Шарова Турропуто страшен, здесь – он просто смешная кукла. Благодаря выбранной технике мир советской идеологии обнажает свою бутафорскую, «понарошечную» природу, расколдовывается.
Правда, при всем перестроечном оптимизме финал фильма сохраняет тревожный намек литературного оригинала. Изгнанный Турропуто прячется в подводной лодке, якорь которой прочно держится за парапет городской набережной. Лодка не утонула.
Иллюстрации:
Турропуто в фильме Ольги Розовской и в книге «Человек-Горошина и Простак» (1973, художница Ника Гольц). | 2 514 |
| 17 |  +2Гарри Бардин выпустил свой новый фильм «Русский вальс» (2026, 7 мин). Деньги были собраны краудфандингом на платформе Planeta.ru.
Бардин очень любит музыку, и здесь она (как и в «Адажио», например) дала название фильму. «Русский вальс» – это вальс из «Сюиты для джазового оркестра» (1938) Дмитрия Шостаковича. В кино использовался много раз, впервые прозвучал в фильме «Первый эшелон» (1955) об освоении целины.
«Русский вальс» танцуют пластилиновый человек и красная кирпичная стена. Волей кукольника персонаж заброшен в пространство травматичного эксперимента. Бардин традиционно обыгрывает свойства материала: кирпич крепкий, сложен плотно, а у человека только собственное гибкое тело. Победить в этом танцевальном поединке невозможно, но можно создать ироничную иллюзию свободы.
Прототип пластилинового человечка – персонаж скульптуры Андрея Налича «Человек, разрывающий грудь», копию которой скульптор подарил режиссеру (Бардин называет ее «Преодоление»). Похоже на «Орфея» Эрнста Неизвестного – тот тоже разрывает грудь, чтобы играть на струнах своей измученной души. Но у человечка Налича нет внутренней лиры, и приходится искать другие пути для облегчения страданий. Посмотрите – может, пригодится. | 1 242 |
| 18 |  Студия Aardman Animations отмечает своё 50-летие – она была официально зарегистрирована в Бристоле в 1976 году.
К юбилею студии Королевский монетный двор объявил о выпуске коллекционной монеты номиналом 50 пенсов. На монете изображены Уоллес и Громит, пингвин-злодей Фезерс Макгроу, а также Морф и Барашек Шон. Ролик Монетного двора красиво называется "From Clay to Coins".
Кроме того, сооснователи студии Питер Лорд и Дэвид Спрокстон были посвящены в рыцари королем Карлом. Теперь они сэры! Здорово, но немножко обидно за главного режиссёра студии Нила Парка. С другой стороны, у него уже есть четыре Оскара. | 906 |
| 19 |  Гран-при Анимафеста в Загребе получил фильм Натальи Мирзоян «В марте была зима» (Winter in March, 2025).
Это анимадок об эмиграции семейной пары из Санкт-Петербурга в Грузию в марте 2022 года и о трудностях, которые влечет за собой крушение привычного порядка вещей.
А вот список всех фильмов советских и российских режиссёров, получивших гран-при Анимафеста – одного из старейших и авторитетнейших анимационных фестивалей:
🏆 1972 – «Сеча при Керженце» (Иван Иванов-Вано и Юрий Норштейн, СССР)
🏆 1980 – «Сказка сказок» (Юрий Норштейн, СССР)
🏆 1988 – «Завтрак на траве» (Прийт Пярн, СССР)
🏆 1998 – «Русалка» (Александр Петров, Россия)
🏆 2015 – «Мы не можем жить без космоса» (Константин Бронзит, Россия)
🏆 2021 – «Нос, или Заговор «не таких» (Андрей Хржановский, Россия)
🏆 2023 – «Ванлав» (Варя Яковлева, Россия)
🏆 2025 – «Dull Spots of Greenish Colours» (Саша Свирский, Германия)
🏆 2026 – «В марте была зима» / «Winter in March» (Наталья Мирзоян, Эстония, Армения)
«В марте была зима» будет показан и в программе грядущего фестиваля в Анси. Пожелаем Наталье удачи и там тоже! | 1 339 |
| 20 |  +2Выложен фильм «Ремарки» (2025, 7 мин) Марии Якушиной – размышление о придуманной героине и о полезном курортном чтении. Не вполне анимадок, но его близкий родственник.
Как это бывает в анимадоках, «Ремарки» обнажают прием и рассказывают историю создания фильма. Читая недавнее интервью Марии, можно убедиться, что все так и было: во время отдыха на средиземноморском курорте она нашла в отеле оставленную предыдущими постояльцами книгу – роман Ремарка «Триумфальная арка». В книге обнаружилась закладка – список женских вещей в дорогу с комментариями. Люди редко так пишут: «Головной убор – все рекомендуют, а я не беру», «Кофта или платок – на всякий случай». Здесь слышался диалог с собой, подтекст:
«Читая перечисление вещей, которые она взяла с собой на море, я стала думать: кто она, откуда и почему так подробно сама с собой обсуждает свой гардероб. Ни о каком фильме я в тот момент не думала. Мне просто был интересен этот человек. Возвращаясь домой, я взяла эту записку с собой, а книгу оставила в отеле и судьбу ее не знаю».
Так встретились два текста – известный роман и забытый список вещей с комментариями – ремарками, которые хотелось понять и поместить в какой-то контекст. История рождается из их пересечения.
Появляется героиня по имени Анна Петровна, с набором нарядов, как у бумажной куклы, и с глазами Марлен Дитрих – прототипа героини Ремарка. Она отдыхает на сонном курорте в окружении персонажей из курортного скетчбука Марии (и это еще один документ, на самом-то деле). А вокруг время от времени обнаруживаются персонажи Ремарка – страницы книги врастают в пространство, в котором находится героиня. Интересный способ показать, как при чтении встречаются разные реальности.
А еще здесь соединяются разные пласты времени – Париж 1939-го, средиземноморский отель 2019-го и петербургская зима 2022-го, когда автор сидит у окна и рисует свое кино. Они отражаются друг в друге – точнее, их нужно попытаться увидеть одновременно. От «я так люблю море, но последний раз я там была давно, еще до пандемии» в начале фильма – до «ну вот и зима» в финале. В ремарках Анны Петровны появляется тень неприкаянности героев Ремарка, а отпускной чемодан может легко превратиться в чемодан эмигранта.
В «Ремарках» сделана ставка на мелочи. Анна Петровна не зря читает «Триумфальную арку»: «Только мелочи объясняют все. Значительные поступки ничего не объясняют. В них слишком много от мелодрамы, от желания солгать». Мелочи рифмуются, резонируют друг с другом. Средиземноморский отель – и другой отель, в который заезжают люди с большими сумками нетуристического вида. Ленивые курортные коты на фотографиях – и кот в переноске, очевидно, покинувший свой дом вместе с хозяином. Анна Петровна кутается в платок, взятый «на всякий случай», и наблюдает проходящий мимо океанский лайнер. Мелькает его название – “St. Louis” (почитайте, если не знаете, что это), а в иллюминаторе – голова женщины в таком же платке.
Честно признаемся: при первом просмотре нас смутила профессия Анны Петровны. Зачем делать ее учительницей? Зачем ей красная ручка и дидактический пафос: «Перечитай роман»? Потом стало понятнее. Возможно, дело в том, что нам всем очень хочется ясности – как в школьном сочинении, где есть смешная фраза «что хотел сказать автор». Особенно когда можешь себе позволить только недомолвки и намеки. И ремарки, конечно.
Интервью с Марией Якушиной и Артемом Фадеевым можно почитать здесь – на новом ресурсе Юрия Михайлина. | 1 459 |
