现已上线！2025 年 Telegram 研究 — 年度关键洞察 
Дети Фантоша | Всё об анимации
前往频道在 Telegram
Всё об анимации: новинки и классика, интересные факты, встречи, ресурсы, юбилеи, опросы. Рекламы не даём, полезное объявление можем опубликовать бесплатно. Идеи – в личные сообщения канала💬 Авторы: Алексей Сгибнев, Нина Мороз Фото: Норман Макларен
显示更多2 689
订阅者
+124 小时
+17 天
+1630 天
数据加载中...
相似频道
标签云
进出提及
---
---
---
---
---
---
吸引订阅者
六月 '26
六月 '26
+20
在8个频道中
五月 '26
+50
在6个频道中
Get PRO
四月 '26
+36
在9个频道中
Get PRO
三月 '26
+67
在6个频道中
Get PRO
二月 '26
+76
在4个频道中
Get PRO
一月 '26
+70
在6个频道中
Get PRO
十二月 '25
+122
在7个频道中
Get PRO
十一月 '25
+27
在4个频道中
Get PRO
十月 '25
+81
在10个频道中
Get PRO
九月 '25
+42
在5个频道中
Get PRO
八月 '25
+47
在8个频道中
Get PRO
七月 '25
+44
在5个频道中
Get PRO
六月 '25
+51
在8个频道中
Get PRO
五月 '25
+46
在5个频道中
Get PRO
四月 '25
+131
在11个频道中
Get PRO
三月 '25
+128
在13个频道中
Get PRO
二月 '25
+71
在7个频道中
Get PRO
一月 '25
+53
在13个频道中
Get PRO
十二月 '24
+95
在10个频道中
Get PRO
十一月 '24
+136
在10个频道中
Get PRO
十月 '24
+153
在13个频道中
Get PRO
九月 '24
+235
在7个频道中
Get PRO
八月 '24
+67
在3个频道中
Get PRO
七月 '24
+58
在5个频道中
Get PRO
六月 '24
+88
在10个频道中
Get PRO
五月 '24
+105
在7个频道中
Get PRO
四月 '24
+101
在9个频道中
Get PRO
三月 '24
+62
在7个频道中
Get PRO
二月 '24
+123
在26个频道中
Get PRO
一月 '24
+73
在8个频道中
Get PRO
十二月 '23
+57
在2个频道中
Get PRO
十一月 '23
+50
在5个频道中
Get PRO
十月 '23
+30
在3个频道中
Get PRO
九月 '23
+57
在0个频道中
Get PRO
八月 '23
+123
在0个频道中
Get PRO
七月 '23
+32
在0个频道中
Get PRO
六月 '23
+151
在0个频道中
Get PRO
五月 '23
+24
在0个频道中
Get PRO
四月 '23
+21
在0个频道中
Get PRO
三月 '23
+23
在0个频道中
Get PRO
二月 '23
+11
在0个频道中
Get PRO
一月 '23
+89
在0个频道中
Get PRO
十二月 '22
+52
在0个频道中
Get PRO
十一月 '22
+24
在0个频道中
Get PRO
十月 '22
+13
在0个频道中
Get PRO
九月 '22
+29
在0个频道中
Get PRO
八月 '22
+62
在0个频道中
Get PRO
七月 '22
+13
在0个频道中
Get PRO
六月 '22
+4
在0个频道中
Get PRO
五月 '22
+11
在0个频道中
Get PRO
四月 '22
+9
在0个频道中
Get PRO
三月 '22
+12
在0个频道中
Get PRO
二月 '22
+8
在0个频道中
Get PRO
一月 '22
+34
在0个频道中
Get PRO
十二月 '21
+8
在0个频道中
Get PRO
十一月 '21
+1
在0个频道中
Get PRO
十月 '21
+4
在0个频道中
Get PRO
九月 '21
+5
在0个频道中
Get PRO
八月 '21
+32
在0个频道中
Get PRO
七月 '21
+1
在0个频道中
Get PRO
六月 '21
+8
在0个频道中
Get PRO
五月 '21
+4
在0个频道中
Get PRO
四月 '21
+13
在0个频道中
Get PRO
三月 '21
+6
在0个频道中
Get PRO
二月 '21
+3
在0个频道中
Get PRO
一月 '21
+6
在0个频道中
Get PRO
十二月 '20
+357
在0个频道中
| 日期 | 订阅者增长 | 提及 | 频道 | |
| 15 六月 | +1 | |||
| 14 六月 | 0 | |||
| 13 六月 | 0 | |||
| 12 六月 | +1 | |||
| 11 六月 | +2 | |||
| 10 六月 | +2 | |||
| 09 六月 | 0 | |||
| 08 六月 | +3 | |||
| 07 六月 | +4 | |||
| 06 六月 | +1 | |||
| 05 六月 | +1 | |||
| 04 六月 | 0 | |||
| 03 六月 | +4 | |||
| 02 六月 | +1 | |||
| 01 六月 | 0 |
频道帖子
Гран-при Анимафеста в Загребе получил фильм Натальи Мирзоян «В марте была зима» (Winter in March, 2025).
Это анимадок об эмиграции семейной пары из Санкт-Петербурга в Грузию в марте 2022 года и о трудностях, которые влечет за собой крушение привычного порядка вещей.
А вот список всех фильмов советских и российских режиссёров, получивших гран-при Анимафеста – одного из старейших и авторитетнейших анимационных фестивалей:
🏆 1972 – «Сеча при Керженце» (Иван Иванов-Вано и Юрий Норштейн, СССР)
🏆 1980 – «Сказка сказок» (Юрий Норштейн, СССР)
🏆 1988 – «Завтрак на траве» (Прийт Пярн, СССР)
🏆 1998 – «Русалка» (Александр Петров, Россия)
🏆 2015 – «Мы не можем жить без космоса» (Константин Бронзит, Россия)
🏆 2021 – «Нос, или Заговор «не таких» (Андрей Хржановский, Россия)
🏆 2023 – «Ванлав» (Варя Яковлева, Россия)
🏆 2025 – «Dull Spots of Greenish Colours» (Саша Свирский, Германия)
🏆 2026 – «В марте была зима» / «Winter in March» (Наталья Мирзоян, Эстония, Армения)
«В марте была зима» будет показан и в программе грядущего фестиваля в Анси. Пожелаем Наталье удачи и там тоже!
| 2 | Выложен фильм «Ремарки» (2025, 7 мин) Марии Якушиной – размышление о придуманной героине и о полезном курортном чтении. Не вполне анимадок, но его близкий родственник.
Как это бывает в анимадоках, «Ремарки» обнажают прием и рассказывают историю создания фильма. Читая недавнее интервью Марии, можно убедиться, что все так и было: во время отдыха на средиземноморском курорте она нашла в отеле оставленную предыдущими постояльцами книгу – роман Ремарка «Триумфальная арка». В книге обнаружилась закладка – список женских вещей в дорогу с комментариями. Люди редко так пишут: «Головной убор – все рекомендуют, а я не беру», «Кофта или платок – на всякий случай». Здесь слышался диалог с собой, подтекст:
«Читая перечисление вещей, которые она взяла с собой на море, я стала думать: кто она, откуда и почему так подробно сама с собой обсуждает свой гардероб. Ни о каком фильме я в тот момент не думала. Мне просто был интересен этот человек. Возвращаясь домой, я взяла эту записку с собой, а книгу оставила в отеле и судьбу ее не знаю».
Так встретились два текста – известный роман и забытый список вещей с комментариями – ремарками, которые хотелось понять и поместить в какой-то контекст. История рождается из их пересечения.
Появляется героиня по имени Анна Петровна, с набором нарядов, как у бумажной куклы, и с глазами Марлен Дитрих – прототипа героини Ремарка. Она отдыхает на сонном курорте в окружении персонажей из курортного скетчбука Марии (и это еще один документ, на самом-то деле). А вокруг время от времени обнаруживаются персонажи Ремарка – страницы книги врастают в пространство, в котором находится героиня. Интересный способ показать, как при чтении встречаются разные реальности.
А еще здесь соединяются разные пласты времени – Париж 1939-го, средиземноморский отель 2019-го и петербургская зима 2022-го, когда автор сидит у окна и рисует свое кино. Они отражаются друг в друге – точнее, их нужно попытаться увидеть одновременно. От «я так люблю море, но последний раз я там была давно, еще до пандемии» в начале фильма – до «ну вот и зима» в финале. В ремарках Анны Петровны появляется тень неприкаянности героев Ремарка, а отпускной чемодан может легко превратиться в чемодан эмигранта.
В «Ремарках» сделана ставка на мелочи. Анна Петровна не зря читает «Триумфальную арку»: «Только мелочи объясняют все. Значительные поступки ничего не объясняют. В них слишком много от мелодрамы, от желания солгать». Мелочи рифмуются, резонируют друг с другом. Средиземноморский отель – и другой отель, в который заезжают люди с большими сумками нетуристического вида. Ленивые курортные коты на фотографиях – и кот в переноске, очевидно, покинувший свой дом вместе с хозяином. Анна Петровна кутается в платок, взятый «на всякий случай», и наблюдает проходящий мимо океанский лайнер. Мелькает его название – “St. Louis” (почитайте, если не знаете, что это), а в иллюминаторе – голова женщины в таком же платке.
Честно признаемся: при первом просмотре нас смутила профессия Анны Петровны. Зачем делать ее учительницей? Зачем ей красная ручка и дидактический пафос: «Перечитай роман»? Потом стало понятнее. Возможно, дело в том, что нам всем очень хочется ясности – как в школьном сочинении, где есть смешная фраза «что хотел сказать автор». Особенно когда можешь себе позволить только недомолвки и намеки. И ремарки, конечно.
Интервью с Марией Якушиной и Артемом Фадеевым можно почитать здесь – на новом ресурсе Юрия Михайлина. | 694 |
| 3 |  В сети «Глупая собака» Дарьи Ищейкиной (2025, 3 мин) – одна из самых удачных короткометражек прошлого года.
Веселая и трогательная история «двойного агента», которого обе стороны считают глупым, это даже вынесено в название. Но на самом деле собака просто цельная личность и верна себе.
📺 VK Видео
📺 YouTube | 656 |
| 4 |  +2Сегодня юбилей не только у Союзмультфильма (90), но и у одного из режиссёров, создавших его славу. 120 лет со дня рождения Владимира Полковникова! Вспомним некоторые его мультфильмы.
🔷«Серая шейка» (1948), снятая в соавторстве с Леонидом Амальриком, «определила пути развития жанра анимации в СССР на следующие 10-15 лет» (Сергей Капков).
🔷 «Заколдованный мальчик» (1955, по «Путешествию Нильса»), снятый в соавторстве с Александрой Снежко-Блоцкой. Георгий Бородин считает его самым интересным из полнометражных советских/российских мультфильмов 20-го века.
🔷 «Тараканище» (1963) по сказке Чуковского. На бегемоте проезжает сам рисованный Корней Иванович. Кстати, актуальная вещь, всем смотреть! | 476 |
| 5 |  +3Носы в мировой анимации! Писали о них здесь, здесь и здесь.
А здесь – интервью с А.Ю. Хржановским о фильме «Нос, или Заговор не таких». | 1 031 |
| 6 | Современное южнокорейское прочтение Гоголя – «Нос» (The Nose, 2017, 8 мин).
Девушка делает пластическую операцию по пересадке носа накануне важного интервью для устройства на работу. Наутро оказывается, что нос покинул её.
Режиссёрка Kim Jooim пишет:
В Южной Корее косметические операции, не связанные с лечением, давно стали обыденностью. Эта погоня за красотой вышла далеко за рамки личного вкуса и превратилась в фактор, влияющий на трудоустройство или вступление в брак.
И тут вдруг я подумала: «А что, если нос, изменённый для того, чтобы понравиться окружающим, однажды просто исчезнет?» Для современного человека нос стал почти символом самооценки. Через историю женщины, которая пыталась поднять свою самооценку с помощью ринопластики, но в одночасье уронила её, я хочу задаться вопросом: «Что же такое здоровая самооценка?»
Анимация не самая интересная, а финал смазан, но любопытно посмотреть на очередную адаптацию Гоголя. Сохраняются не только общие очертания сюжета, но и идея власти, представленной Носом, хотя в разные эпохи она воплощается по-разному. | 1 195 |
| 7 | Сегодня во Франции умерла Маржан Сатрапи (1969-2026), создательница знаменитого графического романа «Персеполис», по которому был снят полнометражный анимадок (2007).
Два фрагмента интервью Сатрапи – о создании романа и о первых впечатлениях от работы над фильмом:
🔹 Иногда ты удивляешься собственным историям. Были детали, которых я не планировала касаться или которые сначала даже не помнила, — они просто выходили сами собой… Если бы я захотела рассказать о своей жизни словами, пришлось бы придумывать способ словесно выразить образ, который у меня в голове. В моём случае проще нарисовать. Кроме того, язык накладывает свой отпечаток на восприятие. Слова нужно переводить. Даже на родном языке бывают разночтения и неопределённость, тем более – если между писателем и читателем существует культурная разница. С картинками проще.
🔹 Я чувствую себя Богом. Бог создал человека и сказал: «Встань и иди». Я все это нарисовала. Человек идёт, говорит и издаёт звуки. Поэтому я себя ощущаю этаким благим творцом… В первый раз это случилось примерно полтора года назад, когда у нас было около трёх минут анимации, и мы включили проектор, чтобы просто посмотреть, как все это будет выглядеть на большом экране... После первой минуты я вышла и выпила три рюмки коньяка, потому что это было слишком, это было просто выше моих сил.
Очень жаль. | 682 |
| 8 | В рамках онлайн-фестиваля «Тёплая анимация» Союзмультфильм опубликовал три свежих работы молодых режиссеров. Все три понравятся детям, тем более что в каждом фильме появляется какая-нибудь яркая и нестандартная личность (если можно назвать личностью гору, конечно).
🎞 «Жила-была гора» (Наталья Абрамова, 2025, 5 мин) – по детской книжке Станислава Востокова. Приключения Горы, которая пытается найти спокойное место – на земле, под землей, под водой и в космосе. Но ее везде настигают любители (не)навязчивой музыки.
🎞 «Девочка и топор» (Варвара Аренская, 2025, 2 мин) – озорная миниатюра о girl power и о любви к работе (всем взрослым бы так).
🎞 «Литера» (Василиса Тикунова, 2025, 6 мин) – исторически недостоверная, но очень выразительная история одного изобретения, облегчившего жизнь ленивым монахам. Внимание: все цитаты на латыни в монастырских книгах – настоящие. Мы проверили. Самая главная, в финале – из Книги Бытия, о сотворении мира: «Бог посмотрел на всё, что Он создал, и всё было очень хорошо. Был вечер, и было утро – день шестой». А в седьмой день Бог, как известно, отдыхал. | 2 531 |
| 9 |  Ко Дню защиты детей предлагаем пересмотреть полнометражный фильм «Добытчица» (The Breadwinner, 2017, 94 мин) ирландской студии Cartoon Saloon. Он менее известен, чем «Песнь моря» и «Тайна Келлс», хотя имеет номинации на Оскар и Золотой глобус и вообще – очень хорошее кино для подростковой и взрослой аудитории.
«Добытчица» – история 11-летней Парваны, которая живет в Афганистане в конце 1990-х, во время первого периода правления талибов. В Кабуле военное положение, женщинам запрещено выходить из дома без сопровождения мужчины. В бедной семье забирают в тюрьму отца, остаются мать, две дочери и маленький мальчик. Парвана идет на хитрость и становится для своих родных не только добытчицей, но и спасительницей. Фильм снят по роману канадской писательницы Деборы Эллис, которая собирала документальный материал об Афганистане и беседовала с прототипами своих героинь в лагере для беженцев.
Цитаты из разных интервью Норы Туми (1, 2, 3, 4):
🔶 Существует не так много фильмов, которые объясняют детям, что такое конфликт, война, права человека и права женщин, так что я не могла упустить возможность снять «Добытчицу», – ведь в жизни аниматора или режиссёра редко выпадает такой шанс.
🔶 Отец Парваны кратко пересказывает историю Афганистана, что невероятно сложно… но для меня было важно увидеть всё это с точки зрения ребёнка, показать, что Парвана унаследовала трудности, которые не создавала и от которых, тем не менее, страдает именно она.
🔶 В идеальном мире, будь Парвана мальчиком или девочкой, она бы ходила в школу и у нее не было бы никаких нынешних обязанностей. Когда она в образе мальчика, это вовсе не означает, что она отдыхает. У неё очень серьёзная задача, которую нельзя возлагать на ребенка, – обеспечивать семью. Мальчикам в этом обществе тоже приходилось несладко.
🔶 Сила этой истории в том, что Парвана всегда остаётся ребёнком и испытывает страхи, свойственные ребёнку… Мы не пытаемся ее идеализировать или приписывать ей храбрость не по годам. Чем более реальной, живой и человечной мы её делаем, тем более убедительным становится сюжет.
🔶 Парвана не играет на публику. Она не произносит громких фраз о судьбах мира или что-нибудь в этом роде. Она делает то, что должна, и в конечном счёте буквально сворачивает горы. Она меняет жизни всех, кто её окружает. Она использует свое умение общаться, свою смекалку и свои знания, чтобы находить общий язык с людьми, сопереживать им, и, на мой взгляд, это здорово.
Официальный трейлер | 1 047 |
| 10 |  +2Легенда японской анимации Ринтаро («Астробой», «Галактический экспресс 999», «Метрополис») выпустил короткометражку в стилистике немого японского кино – «Крыса Дзирокити» (Nezumikozō Jirokichi, 2023, 23 мин). Теперь она доступна в сети.
В ночном Эдо идёт охота на благородного разбойника Дзирокити, который грабит богатых и помогает бедным. Стражникам и якудза удаётся выйти на его след, запугав женщину, с которой они дружили в детстве.
Несмотря на сложный сюжет и ограниченный набор средств – скупую палитру, ограниченное оживление, фильм производит сильное впечатление. В том числе благодаря дизайну персонажей Кацухиро Отомо («Акира»).
Фильм посвящен памяти японского режиссёра-реформатора немого кино Садао Яманаки и основан на его утерянном фильме о Дзирокити (остались сценарий и рисунки). Ринтаро воспроизводит приемы японского кино немой эпохи – интертитры, разрывающие действие, и бэнси, живой рассказчик, зачитывающий эти титры. А в цветной рамке, обрамляющей фильм, показана съёмочная группа самого Яманаки.
Яманака был мобилизован в японскую армию в 1937 году в день премьеры его последнего фильма и умер через год в оккупированной Манчжурии в возрасте 28 лет. Из 24 его фильмов сохранились всего три. | 751 |
| 11 |  21 мая в российский прокат впервые выходит «Помпоко: Война тануки в период Хэйсэй» (1994, 119 мин, 12+) – полнометражный мультфильм Исао Такахаты, старшего товарища Хаяо Миядзаки. Фильм снят по оригинальному сценарию, который написал сам Такахата.
Тануки – популярные персонажи японских легенд, енотовидные собаки, которые умеют превращаться в людей и неодушевленные предметы. По сюжету фильма, сообщество тануки оказывается на грани гибели и объявляет войну человеческой цивилизации, которая вытесняет мирных соседей из привычных мест обитания. Конфликт задан названием. Как известно, японцы отсчитывают историческое время периодами – например, Эдо, Мэйдзи, Сева. Хэйсэй – период, который продлился с 1989 по 2019 годы, в переводе – «Установление мира». В период Хэйсей люди не ведут войны – точнее, это им так кажется, у тануки другое мнение. Помпоко – тоже период, но в летоисчислении тануки.
На первый взгляд, «Помпоко» – фантастическая история об эко-активизме, то есть о попытках отстоять уголок заповедной природы, на который покушаются застройщики. Кажется, в последние годы среди семейных полнометражек таких сюжетов стало даже больше, чем 30 лет назад – «Четыре души койота» Арона Гаудера (2023), «Дикая семейка» Клода Барраса (2024), недавние пиксаровские «Прыгуны» и другое.
«Помпоко» сложно вписать в конкретную категорию, поскольку этот фильм все время колеблется – от реалистического до фантастического, от комического до трагического, от детского до совершенно взрослого. Противостояние с людьми то сводится к шуткам и карнавалу (собственно, «помпоко» – звук, который получается, когда тануки хлопают себя по толстым надутым животам), то становится едва ли не борьбой за возвращение к корням и утраченной идентичности. Сами тануки предстают в разных обличьях, в зависимости от ситуации – то как реалистически изображенные животные, то как стилизованные анимационные персонажи. Когда они испытывают негативные эмоции, рисунок максимально упрощается, деградирует.
А еще здесь много отсылок к традиционной японской культуре. И это не только образ тануки. Например, парад монстров-ёкаев, где появляются гигантский скелет гасядокуро, оживший зонтик оаса-обакэ, рокурокуби с длинными шеями и многие другие (особенно трогательно увидеть среди всей этой нечисти Кики на метле, Тоторо и Порко Россо). Рассказ самого старого тануки о подвиге Ёити Насу – это эпизод из знаменитой средневековой «Повести о доме Тайра» о противостоянии двух кланов. Есть и визуальные отсылки – например, к цветным гравюрам Утагавы Куниёси (1798-1861), одного из крупнейших японских художников своей эпохи.
Фильмы Такахаты редко бывают в российском прокате – не пропустите! | 3 066 |
| 12 | 没有文字... | 577 |
| 13 |  +3Игорю Волчеку – 80!
У классика белорусской анимации Игоря Викторовича Волчека необычный творческий путь. Он окончил консерваторию по классу фортепиано, написал музыку к нескольким десяткам фильмов. В анимацию пришел через Высшие режиссёрские курсы в Москве (первый набор 1979-81 года, учился вместе с Оксаной Черкасовой и Алексеем Караевым, мастерская Ю.Б. Норштейна). Свои фильмы Волчек часто называет музыкальными терминами – «Каприччио», «Кончерто Гроссо», «Скерцо», «Рондо-каприччиозо», «Прелюдия и фуга»…
А мы посмотрим «Пастораль» (1998, 13 мин).
Деревенский алкаш рано утром идёт на рыбалку, сопровождаемый котом и собакой. Природа и соседи постепенно пробуждаются – проезжает пьяный тракторист на тракторе, сваливаясь с моста в пруд, собираются дружки рыбака. И вот им уже не до рыбалки.
У Волчека есть домик в деревне на Браславских озерах, и рыбалку он ценит. Прототипы персонажей – жители той самой деревни. Например, приятель рыбака, эффектно вывалившийся из поленницы, имел прозвище Бинокль за очки с толстыми линзами. Зарисовки с натуры выполнены со знанием деталей и любовью, поэтому фильм получился не только ироничный, но и нежный, настоящая пастораль. Этому очень помогли и пастельные рисунки художника-постановщика Марины Карповой. А за тракториста бесподобно спел Михаил Тумеля. | 1 143 |
| 14 | Официально выложен фильм иранки Еганэ Могаддам «Наша форма» (Our Uniform, 2023, 7 мин, номинация на Оскар). Еганэ начала работу над проектом в 2022 году, в разгар протестов в Иране, которые были вызваны новостью о гибели Махсы Амини, избитой сотрудниками Назидательного патруля за «неподобающее ношение хиджаба».
«Наша форма» – это монолог молодой героини, альтер эго Эганэ, которая вспоминает свое детство в Тегеране. Она рассказывает о форме, которую носят девочки в иранских школах, и о том, как эта форма в буквальном смысле структурирует их жизнь. Утром линейка с лозунгами «Долой США, долой Израиль, долой Англию!», потом уроки, на которых постоянно проверяют, прикрыты ли волосы хиджабом (выпустить чёлку — некоторое вольнодумство).
Одежда оказывается больше человека, он словно заперт в ней. Тема фильма определила технику: фоном служит одежда (Еганэ рассказывает, что с вышивкой ей помогала мать), на которую накладывается рисунок, выполненный цветными карандашами. Регламентированные действия происходят в карманах и складках ткани, а свободная жизнь начинается на вешалке, на которую форму наконец-то повесили.
Героиня любит путешествовать, ведь в поездке можно и самой забыть о строгих правилах, и посмотреть на людей в одежде разных цветов и фасонов. Не в униформе. | 881 |
| 15 |  +2Бу! Самые страшные советские мультики
Недавно в соцсетях разгорелась дискуссия на тему «Какие советские мультфильмы пугали вас в детстве». Захотелось собрать статистику, тем более что выборка довольно представительная – набралось под тысячу комментариев. Участвовали в основном зрители вокруг 40 лет. Чаще других называли несколько очень разных фильмов. Мы объединили их в три группы.
Первая группа
Гора динозавров
Пингвины
Будет ласковый дождь (почему-то все три – о яйцах)
(Знатоки добавили ещё фильмы «Большой Тылль» и «Потец», вполне заслуженно.)
Тут вопросов нет, и правда страшно. «Гора динозавров» и «Пингвины» – это фильмы с неудачным сюжетным ходом. «Будет ласковый дождь» (1984) – серьёзное произведение, созданное на последнем пике холодной войны, которое дети смотрели просто по недоразумению – по привычке не пропускать по телевизору ни одного «мультика».
Вторая группа
Халиф-аист
Шкатулка с секретом
Контакт
Ух ты, говорящая рыба!
Это фильмы выдающихся авторов – Угарова, Тарасова и Саакянца. Здесь проблема в том, что сегмент взрослой анимации в СССР был очень узким и специфическим, поэтому ярким художникам и режиссерам приходилось работать в детской. Они ориентировались, например, на визуальный стиль «Жёлтой подводной лодки», завораживающий, но не всегда понятный детям.
Третья группа
Черная курица
Варежка
Здесь мы в замешательстве. Возможно, от этих фильмов страдали самые эмпатичные дети, которые глубоко вживались в переживания главных героев – одиноких мальчика и девочки. Но казалось бы, печаль и страх – это разные вещи? В общем, загадка. Но говорят, над «Варежкой» было пролито много слёз. | 890 |
| 16 |  Сегодня посмотрим короткий экспериментальный фильм «Где-то во времени» (Someplace In Time, 2021, 3 мин) Скотта Палаццо. В нем все неправдоподобно, но тем сильнее хочется поверить, что война нелепа и безобразна, а мир – нормальное состояние человечества.
Палаццо воспроизводит фильм, который смотрит Билли Пилигрим – герой знаменитого антивоенного романа Курта Воннегута «Бойня номер пять, или Крестовый поход детей» (1969). Билли, как и сам Воннегут, пережил американскую бомбежку Дрездена в немецком плену, получил ПТСР, а потом (на этот раз – в отличие от автора) познакомился с жителями планеты Тральфамадор, которые научили его относительности времени.
В кино есть прием обратной съемки, который использовал, например, Дзига Вертов, чтобы показать могущество нового искусства, переворачивающего ход времени: хлеб выскакивает из печи и превращается в тесто, а потом – в зерно, разделанная туша быка «собирается» по частям и оживает. Очень в духе тральфамадорцев. Такой фильм о войне для Билли и снимает Скотт Палаццо.
Ниже – перевод закадрового текста. Это большая цитата из романа:
Билли Пилигрим зашел на кухню, где лунный луч высветил полупустую бутылку шампанского на кухонном столе... «Выпей меня!» — как будто говорила бутылка. Билли вытащил пробку пальцами. Она не хлопнула. Шампанское выдохлось. Такие дела.
Он пошел в гостиную, помахивая бутылкой, как колокольчиком, и включил телевизор. Он слегка отключился от времени, просмотрел последний военный фильм, сперва с конца до начала, потом с начала до конца. Это был фильм об американских бомбардировщиках Второй мировой войны.
Американские самолеты, изрешеченные пулями, с убитыми и ранеными, взлетали задом наперед с английского аэродрома. Над Францией несколько немецких самолетов налетали на них задом наперед, высасывая пули и осколки из некоторых самолетов и из тел летчиков. То же самое они делали с американскими самолетами, разбившимися о землю, и те взлетали задним ходом и примыкали к своим звеньям.
Звенья летели задом над германским городом, охваченным пламенем. Бомбардировщики открывали бомболюки, и словно каким-то чудом пламя съеживалось, собиралось, собиралось в цилиндрические оболочки бомб, и бомбы втягивались через бомболюки в чрево самолета. Бомбы аккуратно ложились в свои гнезда. Внизу, у немцев были свои чудо-аппараты в виде длинных стальных труб. Эти трубы высасывали осколки из самолетов и летчиков. Но все же там оставалось несколько раненых американцев, и некоторые самолеты были сильно повреждены. Но тут над Францией появились немецкие истребители и снова всех починили, все стало как новенькое.
Когда бомбы возвращались на базу, стальные цилиндры из гнезд вынимались и отправлялись обратно, в Америку, где заводы работали днем и ночью, разбирая эти цилиндры, превращая их опасную начинку в безобидные минералы. Трогательно было смотреть, сколько женщин участвовало в этой работе. Минералы переправлялись геологам в отдаленные районы. Их делом было снова зарыть в землю и спрятать их как можно хитрее, чтобы они больше никогда никого не увечили.
Американские летчики выскальзывали из своего обмундирования, снова становились школьниками. «А Гитлер, наверно, стал младенцем», — подумал Билли. Но этого в фильме не было. Билли экстраполировал события назад. «Все превратились в младенцев, и все человечество, без исключения, приложило все биологические усилия, чтобы произвести на свет два совершенства — двух людей, должно быть Адама и Еву», — думал Билли.
Такие дела.
Благодарим за фильм канал ре-анимация моего сердца | 638 |
| 17 | Студия «Светлые истории» опубликовала фильм «Михалыч» (2024, 9 мин), который собрал призы на нескольких российских фестивалях. Это режиссерский дебют Вадима Иванова, опытного художника и аниматора. «Михалыч» снят в технике масляной живописи по стеклу и в визуальном отношении верен традициям уральской школы анимации с ее «дышащей» графикой.
Уральский – точнее, екатеринбургский – колорит чувствуется и в месте действия, и в выборе персонажей, и в сюжете. Это трагикомическая история из жизни пожилого брутального дядьки, который торгует железками на импровизированном рынке у трамвайного кольца в районе Эльмаш. Главная интрига разворачивается вокруг его внезапной вражды, а потом – странной дружбы с вороной, столь же неприкаянной, как он сам. Но у Михалыча есть предыстория, намеченная несколькими штрихами, которая, кажется, многое объясняет и придает простому сюжету глубину.
Молодость Михалыча и бабушек, торгующих с ним по соседству, связана с заводом, мимо которого он теперь каждый день ходит на рынок. Может быть, это Уралмаш. Или, что вероятнее (он как раз неподалеку), Уралтрансмаш, одно из крупнейших оборонных предприятий города. В войну выпускал танки, потом – всякие самоходные артиллерийские орудия. Из мирной продукции – трамвайные вагоны.
Михалыч не рефлексирует, он просто вспоминает бодрую жизнь, праздники и демонстрации. Но, видимо, что-то в ней сделало его таким, каков он есть. Может, общественное слишком долго считалось выше частного, и теперь, на старости лет, любое покушение на свое скудное имущество невыносимо? А может, годы работы с механизмами, в том числе военными, сказываются, и неудобно проявить слабость? Не случайно роковую роль в истории Михалыча сыграет трамвай.
Как ни странно, именно ворона вернет Михалычу немного человечности. И напомнит, что главное – вовремя остановиться. А бабушки, распевающие залихватскую песню о проводах в армию, и сами останавливаются на главных строчках (опуская воинственный патриотический финал):
Ах, куда же ты, Ванек, ах, куда ты?
Не ходил бы ты, Ванек, во солдаты… | 786 |
| 18 |  +5Пете и волку – 90
2 мая 1936 года, ровно 90 лет назад, состоялась премьера симфонической сказки Сергея Прокофьева «Петя и волк». Её полюбили не только музыкальные педагоги, но и аниматоры.
В 1938 году, во время гастролей в США, Прокофьев приезжал на студию Диснея и обсуждал экранизацию «Пети и волка». Он с интересом принял предложение американцев, потому что ему очень понравился их свежий музыкальный хит – «Белоснежка». На встрече в студии Прокофьев сам сыграл «Петю» на фортепиано, а Дисней, по его собственным воспоминаниям, в процессе исполнения представлял будущий фильм. Были планы соединить в одном двухчастном мультфильме прокофьевскую сказку и «Ученика чародея» (который позже войдет в «Фантазию»).
К сожалению, постановка была отложена из-за технических трудностей, а потом началась война. Дисней вернулся к идее только в 1946 году – «Петя» был включен в состав фильма-концерта «Make Mine Music» (реж. Клайд Джероними). Нет подтверждений, что Прокофьев, больше не выезжавший за границу, этот фильм увидел...
К юбилею вспомним и другие (многочисленные!) адаптации сказки.
Классик отечественной объёмной анимации Анатолий Каранович сделал две экранизации – в 1958 и 1976 годах.
Суперклассик американской анимации Чак Джонс в 1995 году курировал ТВ-спешл по «Пете и волку» и сделал к нему удивительные эскизы «а-ля рус».
Сьюзи Темплтон в 2006 cняла мрачный стопмоушн, получивший Оскар.
HBO Max в 2023 году выпустил «готическую» адаптацию по рисункам Боно, лидера группы U2.
А на Союзмультфильме с 2018 года выходит сериал «Приключения Пети и Волка» (реж. Алексей Лебедев). Главные герои – от Прокофьева, сюжеты – фантазия авторов.
В общем, Петя с Волком живы и неплохо себя чувствуют. | 3 503 |
| 19 | Прокатчики устроили нам месяц аниме. В мае на большом экране можно будет увидеть целых шесть интересных японских анимационных фильмов, среди них и настоящая классика и новинки.
Так уж получилось, что все они о тревогах, которые переживают люди и волшебные существа в расколотом мире. Но в аниме (в отличие от жизни) надежда на баланс и примирение есть всегда.
«Возвращение кота» (6+, 2002) – с 30 апреля
Девочка Хару спасает на проезжей части кота, который оказался принцем кошачьего царства. Кошачий царь похищает её и хочет насильно выдать замуж за принца. Классика от студии "Ghibli", спин-офф «Шепота сердца», впервые в российском прокате.
«Лабиринт» (16+, 2025) – с 30 апреля
История о подростках, соцсетях и цифровой идентичности. Страдающая от буллинга старшеклассница Сиори оказывается заперта внутри своего смартфона. Её идеальная версия заняла её место в реальном мире и набирает популярность в соцсетях.
«Патэма наоборот» (12+, 2013) – с 7 мая
После загадочной катастрофы мир раскололся надвое: одних гравитация тянет вниз, а других — вверх. Патэма, принцесса подземного народа, однажды встречает юношу с поверхности. Их встреча перевернёт законы физики.
«Помпоко: война тануки в период Хэйсэй» (12+, 1994) – с 21 мая
Тануки – енотовидные собаки; в японском фольклоре они разумны и могут превращаться в людей. Когда урбанизация стала угрожать их лесу, они объявляют безнадёжную войну людям. Трагикомедия Исао Такахаты, старшего товарища Миядзаки по студии "Ghibli" – настоящая классика, не пропустите!
«Хранитель камфорного дерева» (16+, 2025) – с 21 мая
После несправедливого увольнения и необдуманной кражи Рэйто оказывается за решёткой. Единственный шанс выйти на свободу – заключить сделку с богатой тётей и стать хранителем старого камфорного дерева в храме Цукиго. Постепенно выяснятся, что дерево обладает мистической силой и связано с семейной тайной самого Рэйто.
«ЧаО» (12+, 2025) – с 28 мая
В обществе будущего люди и русалки живут бок о бок. По стечению обстоятельств простой офисный работник получает предложение жениться от русалки Чао – дочери морского царя. Но смогут ли они быть вместе? Фильм Studio 4 °C, призер Большого фестиваля мультфильмов-2025. | 0 |
| 20 |  В сети опубликован красивый детский мультфильм из Чехии «Сьюзи на даче» (2022, 13 мин), получивший несколько призов на фестивалях.
Сьюзи – маленькая девочка, которая вместе с мамой и папой ездит на велосипеде за город на дачу. Там она знакомится с чёрной собакой и находит ключ, потерянный таинственной жительницей соседнего участка.
Автор фильма Люси Сункова работает в трудоёмкой технике масляной живописи на стекле. Как и Александру Петрову, эта техника позволяет Люси хорошо передать мечты и страхи героев, но визуальный стиль здесь менее реалистичный.
Фильм основан на одноименной книге Яны Шрамковой. Рассказывает режиссёр:
«Когда мне в руки попала книга, я сразу поняла, что это именно тот сюжет, которую я искала. История, сочетающая лирические и эпические элементы, одновременно увлекательная и загадочная. Фильм обращается к детям на понятном им языке и изображает мир так, как им это естественно. В то же время, он способен пробудить у взрослых ностальгические воспоминания о событиях их детства». | 0 |
