Дети Фантоша | Всё об анимации

10 июля проведем лекцию на Бессоннице   Анимация авангарда: две судьбы Михаил Цехановский (СССР) и Оскар Фишингер (Германия, США) на фоне эпохи.   • поговорим про эксперименты в советской и немецкой анимации 1920-30-х годов и про то, почему период творческой свободы оказался таким коротким; • посмотрим шедевр Цехановского «Почта» (1929) и фрагменты из абстрактных фильмов Фишингера, обсудим технику съемки; • выясним, почему Фишингер, перебравшийся из Третьего Рейха в США, так и не смог найти общий язык с Диснеем.   Пятница 10 июля, 19:00. Шатер анимации   Увидимся! Кто будет на Бессоннице – ставьте 💯

Лену Лаю – 125! Сегодня празднуем юбилей одного из ключевых авторов в истории экспериментальной анимации. Лен Лай (Len /Leonard/ Lye) родился в Новой Зеландии 5 июля 1901 года. В 1920-е стремился в Москву, в театр Мейерхольда, жил на островах Самоа. В 1926 году переехал в Лондон, где работал в старинной технике батика, снял первые фильмы, принесшие ему известность, нарисованные прямо на пленке, и познакомился с Норманом Маклареном. В 1944 году обосновался в Нью-Йорке, делал кинетические скульптуры и экспериментальные фото, процарапывал фильмы на плёнке, писал стихи и теоретические труды. Умер в 1980-м году в Род-Айленде. Лен Лай в каждой работе видел возможность опробовать новую технику, не любил входить в художественные группы, не писал манифестов, не признавал границ между жанрами искусства, а свободно творил.

Каждый живописец, каждый художник, я думаю, совершает открытие, просто пытаясь вычленить образы, которые передают то, что он считает значимым. У меня была своя излюбленная тема – движение. Поэтому я постоянно придумывал собственные упражнения для развития в этом направлении.

Платой за свободу была малая известность. Мы посмотрим ранний фильм Лена Лая «Цветной ящик» (А Colour Box, 1935, 3 мин). Он находится на восьмом месте в сотне лучших анимационных фильмов за сто лет, составленной в Анси. История фильма такова: в Лондонском кинематографическом обществе Лен Лай посмотрел Этюд №7 Фишингера (на мотив Пятого Венгерского танца Брамса). Художник вспоминал:

Динамичный танец абстрактных цветовых пятен никак не выходил у меня из головы. Поскольку у меня не было денег на камеру и целлулоид, я начал рисовать прямо на пленке. Эти эксперименты привели к созданию «Цветного ящика».

Вообще, это заказной рекламный фильм для Британского Главного почтового отделения (GPO). Такие заказы давали возможности Лаю и Макларену получать деньги на создание экспериментальных фильмов, а затем широко демонстрировать их. Фильм создан вручную на плёнке, с дополнительным использованием аэрозольной краски и трафаретов. Яркие фигуры выступают в контрапункте с ритмичной джазовой музыкой (кубинский танец). Критики видели в фильме влияние искусства маори и коренных жителей Океании, восхищались визуальным ритмом и образами бессознательного. Вот отзыв Макларена о «Цветном ящике»:

Помимо чистого восторга от самого фильма, меня заворожило то, что он представлял собой кинетическую абстракцию духа музыки, и к тому же был нарисован прямо на пленке. В обоих этих отношениях для меня это было сродни воплощению мечты… Лен Лай указал путь, причем сделал это мастерски и блистательно.

Кинофестиваль «Рудник» отмечает десятилетие и открывает прием заявок! С 14 по 23 августа на острове Свияжск в юбилейный десятый раз пройдет кинофестиваль «Рудник». Главным событием фестиваля станет десятидневная Школа документальной анимации для начинающих режиссеров-документалистов со всей России. Программа включает лекции, семинары и работу над проектами, а итогом станет публичный показ документальных анимационных фильмов. Кураторы школы — Дина Годер и Александр Родионов, преподавать будут Евгения Жиркова, Михаил Солошенко, Лиана Макарян и Анна Швейгольц. Арт-директор фестиваля — Марина Разбежкина. Стать участниками могут все желающие от 18 лет, готовые приехать в Свияжск с 14 по 23 августа. Подать заявку можно до 19 июля по ссылке — https://forms.yandex.ru/u/6a43df666d2d73221407493d/ Кинофестиваль «Рудник» организован Центром современной культуры «Смена», музеем-заповедником «Остров-град Свияжск», Фондом «Живой город» и Школой документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан

«Рудник» снова принимает заявки! Всегда следим за их проектами и находим много живого и интересного. Из свежего опубликованного – «Улицы разбитых фонарей» Кости Сиденко. ⬇️⬇️

Сегодня, в международный день собак, посмотрим латвийской детский мультфильм «Бум и Пирамидон» (1969, 9 мин). Эта пара удивительно напоминает легендарных Уоллеса и Громита, но появилась на экране на 20 лет раньше. Бум – охотник, Пирамидон – охотничья такса, но вообще-то они работают спасателями – принимают сигналы о помощи от соседей по видеосвязи и выезжают на задание. Используя хитроумные приемы, приходится спасать мирных рыб от щуки, зайцев от волка, кур от злого пса. Но звери-соседи выступают в разных аплуа, и помощь может потребоваться бывшим агрессорам – вытащить наглого пса из-под упавшего забора или отогнать разбушевавшихся зайцев от мальчишки, который украл у них морковку. Бум с Пирамидоном все это блистательно проделывают. В основном обходится без жертв, тем более что ружье Бума стреляет только морковью или шишками. А Пирамидон, как и Громит, с большим сочувствием относится к природе – правда, он не огородник, а цветовод. Все это – с выразительной пластикой и запоминающимися деталями, вроде будки цепного пса, которая украшена головами зверей-трофеев. Сзади на заборе висят драные штаны пострадавших людей. Мультфильм про Бума и Пирамидона снял Арнольдс Буровс (1915 – 2006) – один из отцов латвийской кукольной анимации. За свою карьеру он выпустил 36 мультфильмов, по большей части взрослых – «Бимини», «Пигмалион», три фильма по рассказам О. Генри с куклой Чарли Чаплина в главной роли и многое другое. Вообще Буровс считал, что стоп-моушн больше располагает к серьезным жанрам – лирической драме, философской притче и т.д., а комедию проще снимать в рисованной технике. Как Иржи Трнка, он не любил натурализм и кукольную мимику, настаивал на стилизации, предпочитал обходиться без диалогов. По его словам, «кукла – это не игрушка и не безделушка, а образ, который позволяет выразить мысль или идею». В таком случае Бум и Пирамидон отлично выражают идею сотрудничества человека и собаки 🐾

Сегодня исполняется 90 лет великому Резо Габриадзе (1936 – 2021) – драматургу, сценаристу, художнику и кукольнику. Несколько лет назад Леван Габриадзе выпустил полнометражный анимадок «Знаешь, мама, где я был?» (2017, 63 мин) по рассказам и воспоминаниям своего отца. Персонажей нарисовал сам Резо, в своей узнаваемой манере. Большинство воспоминаний – про послевоенное детство в Кутаиси и горном селе Баноджа. В этом мире сосуществуют старые знакомые, исторические персонажи и писатели, а подлинные события переплетаются с фантазиями. Можно увидеть дом дедушки и бабушки Резо, которым помогал по хозяйству пленный немец, познакомиться с лягушкой и получить ценный совет, как остановить ливень. Услышать спор портретов Ленина и Сталина, а также узнать, как появилось первое сочинение Габриадзе, судьбе которого позавидовал сам Лев Толстой. Чтобы было еще интереснее, процитируем фрагмент воспоминаний, который тоже вошел в фильм. Юный Резо, несмотря на опасности, посещает кутаисскую библиотеку и знакомится с маргинальной личностью по имени Ипполит:

Если раза два увидят в библиотеке – ты уже не мужчина. И ходить в библиотеку приходилось манёврами. Маленький мостик, а рядом с ним библиотека № 6. Одна комната цепляется уголком за скалу, а остальное всё висит над рекой, и внизу мчится Риони, гремит, ворочает камни. Вы сидите читаете, а она снизу плюётся и кидается камнями, и ведёт себя безобразно. Вот так сидел я там и читал… У нас была одна крыса, её звали Ипполит, это была известная в городе крыса, её несколько раз обдавали кипятком, травили… Где только я её не встречал: в собесе она одно время появлялась, а идёшь из школы – встретишь её около старого здания Кутаисского водохозяйства… Трагическая, одинокая, голодная… Потому что всё, что можно было кушать, – мы съедали сами, кто бы дал ещё что-то крысе? У неё была трудная жизнь. Для Ипполита у библиотекарей всегда была приготовлена тяжёлая книга (кажется, Голсуорси), и они кидали её. Ипполит, когда доходил до ручки, наведывался в библиотеку – съесть хорошее издание «Истории искусства» Вермеера или дореволюционную энциклопедию (наши книжки уже были на другом клее). Когда я читал, я видел следы Ипполита на книгах, литературой в основном интересовались в городе я и Ипполит.

Посмотрим подзабытый кукольный мультфильм «Правитель Турропуто» (1988, 9 мин). Тем более, что у его режиссера Ольги Розовской сегодня юбилей. «Турропуто» в советской классификации – «мультфильм для взрослых», но снят он по мотивам популярной в СССР сказки Александра Шарова «Человек-Горошина и Простак» (1969). Это написанная на излете оттепели детская антиутопия, в которой обнаруживаются параллели со сказочной классикой – Гофманом, Гауфом, Андерсеном. Даже Урфин Джюс со своими деревянными солдатами (почти современник) – где-то рядом. Колдун Турропуто правит в Городе Одинаковых человечков, которых вырезали живые Ножницы из волшебной бумаги. Для пущего укрепления собственной власти он переводит городские часы, и они начинают идти «как следует», то есть вспять – «в прошедшие славные, ледяные, кровавые времена». Очень похоже на «Стеклянную гармонику» Хржановского, созданную годом раньше. Но, как известно, «Гармоника» была положена на полку и дошла до зрителя нескоро. Как и полагается в сказке, справедливость торжествует: Турропуто изгнан, часы восстанавливают свой ход, заколдованная Принцесса воссоединяется с возлюбленным. Но рассказчик знает, что жизнь сложнее, и в финале звучит неожиданная тревожная нота: «Я знаю, что долго отдыхать не придется. Вчера в трубе завыл ледяной ветер и выл всю ночь. Турропуто близко! Значит, не миновать новой встречи с Колдуном». «Правитель Турропуто» Ольги Розовской – перестроечное кино с присущим ему пафосом. От сюжета сказки остается всего одна линия – с часами, которая вписывается в политическую повестку. Турропуто – не колдун, а советский чиновник в приличествующей шляпе, который обитает в кабинете, увешанном собственными портретами. Его первая реплика: «Зачем болванам свобода?» Он чувствует, что время его заканчивается, поэтому и задумывает перевести часы – чтобы вернуть «былую власть, былую славу». Но чары развеялись. У Шарова Турропуто страшен, здесь – он просто смешная кукла. Благодаря выбранной технике мир советской идеологии обнажает свою бутафорскую, «понарошечную» природу, расколдовывается. Правда, при всем перестроечном оптимизме финал фильма сохраняет тревожный намек литературного оригинала. Изгнанный Турропуто прячется в подводной лодке, якорь которой прочно держится за парапет городской набережной. Лодка не утонула. Иллюстрации: Турропуто в фильме Ольги Розовской и в книге «Человек-Горошина и Простак» (1973, художница Ника Гольц).

Гарри Бардин выпустил свой новый фильм «Русский вальс» (2026, 7 мин). Деньги были собраны краудфандингом на платформе Planeta.ru. Бардин очень любит музыку, и здесь она (как и в «Адажио», например) дала название фильму. «Русский вальс» – это вальс из «Сюиты для джазового оркестра» (1938) Дмитрия Шостаковича. В кино использовался много раз, впервые прозвучал в фильме «Первый эшелон» (1955) об освоении целины. «Русский вальс» танцуют пластилиновый человек и красная кирпичная стена. Волей кукольника персонаж заброшен в пространство травматичного эксперимента. Бардин традиционно обыгрывает свойства материала: кирпич крепкий, сложен плотно, а у человека только собственное гибкое тело. Победить в этом танцевальном поединке невозможно, но можно создать ироничную иллюзию свободы. Прототип пластилинового человечка – персонаж скульптуры Андрея Налича «Человек, разрывающий грудь», копию которой скульптор подарил режиссеру (Бардин называет ее «Преодоление»). Похоже на «Орфея» Эрнста Неизвестного – тот тоже разрывает грудь, чтобы играть на струнах своей измученной души. Но у человечка Налича нет внутренней лиры, и приходится искать другие пути для облегчения страданий. Посмотрите – может, пригодится.

Студия Aardman Animations отмечает своё 50-летие – она была официально зарегистрирована в Бристоле в 1976 году. К юбилею студии Королевский монетный двор объявил о выпуске коллекционной монеты номиналом 50 пенсов. На монете изображены Уоллес и Громит, пингвин-злодей Фезерс Макгроу, а также Морф и Барашек Шон. Ролик Монетного двора красиво называется "From Clay to Coins". Кроме того, сооснователи студии Питер Лорд и Дэвид Спрокстон были посвящены в рыцари королем Карлом. Теперь они сэры! Здорово, но немножко обидно за главного режиссёра студии Нила Парка. С другой стороны, у него уже есть четыре Оскара.

Гран-при Анимафеста в Загребе получил фильм Натальи Мирзоян «В марте была зима» (Winter in March, 2025). Это анимадок об эмиграции семейной пары из Санкт-Петербурга в Грузию в марте 2022 года и о трудностях, которые влечет за собой крушение привычного порядка вещей. А вот список всех фильмов советских и российских режиссёров, получивших гран-при Анимафеста – одного из старейших и авторитетнейших анимационных фестивалей: 🏆 1972 – «Сеча при Керженце» (Иван Иванов-Вано и Юрий Норштейн, СССР) 🏆 1980 – «Сказка сказок» (Юрий Норштейн, СССР) 🏆 1988 – «Завтрак на траве» (Прийт Пярн, СССР) 🏆 1998 – «Русалка» (Александр Петров, Россия) 🏆 2015 – «Мы не можем жить без космоса» (Константин Бронзит, Россия) 🏆 2021 – «Нос, или Заговор «не таких» (Андрей Хржановский, Россия) 🏆 2023 – «Ванлав» (Варя Яковлева, Россия) 🏆 2025 – «Dull Spots of Greenish Colours» (Саша Свирский, Германия) 🏆 2026 – «В марте была зима» / «Winter in March» (Наталья Мирзоян, Эстония, Армения) «В марте была зима» будет показан и в программе грядущего фестиваля в Анси. Пожелаем Наталье удачи и там тоже!

Выложен фильм «Ремарки» (2025, 7 мин) Марии Якушиной – размышление о придуманной героине и о полезном курортном чтении. Не вполне анимадок, но его близкий родственник. Как это бывает в анимадоках, «Ремарки» обнажают прием и рассказывают историю создания фильма. Читая недавнее интервью Марии, можно убедиться, что все так и было: во время отдыха на средиземноморском курорте она нашла в отеле оставленную предыдущими постояльцами книгу – роман Ремарка «Триумфальная арка». В книге обнаружилась закладка – список женских вещей в дорогу с комментариями. Люди редко так пишут: «Головной убор – все рекомендуют, а я не беру», «Кофта или платок – на всякий случай». Здесь слышался диалог с собой, подтекст:

«Читая перечисление вещей, которые она взяла с собой на море, я стала думать: кто она, откуда и почему так подробно сама с собой обсуждает свой гардероб. Ни о каком фильме я в тот момент не думала. Мне просто был интересен этот человек. Возвращаясь домой, я взяла эту записку с собой, а книгу оставила в отеле и судьбу ее не знаю».

Так встретились два текста – известный роман и забытый список вещей с комментариями – ремарками, которые хотелось понять и поместить в какой-то контекст. История рождается из их пересечения. Появляется героиня по имени Анна Петровна, с набором нарядов, как у бумажной куклы, и с глазами Марлен Дитрих – прототипа героини Ремарка. Она отдыхает на сонном курорте в окружении персонажей из курортного скетчбука Марии (и это еще один документ, на самом-то деле). А вокруг время от времени обнаруживаются персонажи Ремарка – страницы книги врастают в пространство, в котором находится героиня. Интересный способ показать, как при чтении встречаются разные реальности. А еще здесь соединяются разные пласты времени – Париж 1939-го, средиземноморский отель 2019-го и петербургская зима 2022-го, когда автор сидит у окна и рисует свое кино. Они отражаются друг в друге – точнее, их нужно попытаться увидеть одновременно. От «я так люблю море, но последний раз я там была давно, еще до пандемии» в начале фильма – до «ну вот и зима» в финале. В ремарках Анны Петровны появляется тень неприкаянности героев Ремарка, а отпускной чемодан может легко превратиться в чемодан эмигранта. В «Ремарках» сделана ставка на мелочи. Анна Петровна не зря читает «Триумфальную арку»: «Только мелочи объясняют все. Значительные поступки ничего не объясняют. В них слишком много от мелодрамы, от желания солгать». Мелочи рифмуются, резонируют друг с другом. Средиземноморский отель – и другой отель, в который заезжают люди с большими сумками нетуристического вида. Ленивые курортные коты на фотографиях – и кот в переноске, очевидно, покинувший свой дом вместе с хозяином. Анна Петровна кутается в платок, взятый «на всякий случай», и наблюдает проходящий мимо океанский лайнер. Мелькает его название – “St. Louis” (почитайте, если не знаете, что это), а в иллюминаторе – голова женщины в таком же платке. Честно признаемся: при первом просмотре нас смутила профессия Анны Петровны. Зачем делать ее учительницей? Зачем ей красная ручка и дидактический пафос: «Перечитай роман»? Потом стало понятнее. Возможно, дело в том, что нам всем очень хочется ясности – как в школьном сочинении, где есть смешная фраза «что хотел сказать автор». Особенно когда можешь себе позволить только недомолвки и намеки. И ремарки, конечно. Интервью с Марией Якушиной и Артемом Фадеевым можно почитать здесь – на новом ресурсе Юрия Михайлина.

В сети «Глупая собака» Дарьи Ищейкиной (2025, 3 мин) – одна из самых удачных короткометражек прошлого года. Веселая и трогательная история «двойного агента», которого обе стороны считают глупым, это даже вынесено в название. Но на самом деле собака просто цельная личность и верна себе. 📺 VK Видео 📺 YouTube

Сегодня юбилей не только у Союзмультфильма (90), но и у одного из режиссёров, создавших его славу. 120 лет со дня рождения Владимира Полковникова! Вспомним некоторые его мультфильмы. 🔷«Серая шейка» (1948), снятая в соавторстве с Леонидом Амальриком, «определила пути развития жанра анимации в СССР на следующие 10-15 лет» (Сергей Капков). 🔷 «Заколдованный мальчик» (1955, по «Путешествию Нильса»), снятый в соавторстве с Александрой Снежко-Блоцкой. Георгий Бородин считает его самым интересным из полнометражных советских/российских мультфильмов 20-го века. 🔷 «Тараканище» (1963) по сказке Чуковского. На бегемоте проезжает сам рисованный Корней Иванович. Кстати, актуальная вещь, всем смотреть!

Носы в мировой анимации! Писали о них здесь, здесь и здесь. А здесь – интервью с А.Ю. Хржановским о фильме «Нос, или Заговор не таких».

Современное южнокорейское прочтение Гоголя – «Нос» (The Nose, 2017, 8 мин). Девушка делает пластическую операцию по пересадке носа накануне важного интервью для устройства на работу. Наутро оказывается, что нос покинул её. Режиссёрка Kim Jooim пишет:

В Южной Корее косметические операции, не связанные с лечением, давно стали обыденностью. Эта погоня за красотой вышла далеко за рамки личного вкуса и превратилась в фактор, влияющий на трудоустройство или вступление в брак. И тут вдруг я подумала: «А что, если нос, изменённый для того, чтобы понравиться окружающим, однажды просто исчезнет?» Для современного человека нос стал почти символом самооценки. Через историю женщины, которая пыталась поднять свою самооценку с помощью ринопластики, но в одночасье уронила её, я хочу задаться вопросом: «Что же такое здоровая самооценка?»

Анимация не самая интересная, а финал смазан, но любопытно посмотреть на очередную адаптацию Гоголя. Сохраняются не только общие очертания сюжета, но и идея власти, представленной Носом, хотя в разные эпохи она воплощается по-разному.

Сегодня во Франции умерла Маржан Сатрапи (1969-2026), создательница знаменитого графического романа «Персеполис», по которому был снят полнометражный анимадок (2007).   Два фрагмента интервью Сатрапи – о создании романа и о первых впечатлениях от работы над фильмом:

🔹 Иногда ты удивляешься собственным историям. Были детали, которых я не планировала касаться или которые сначала даже не помнила, — они просто выходили сами собой… Если бы я захотела рассказать о своей жизни словами, пришлось бы придумывать способ словесно выразить образ, который у меня в голове. В моём случае проще нарисовать. Кроме того, язык накладывает свой отпечаток на восприятие. Слова нужно переводить. Даже на родном языке бывают разночтения и неопределённость, тем более – если между писателем и читателем существует культурная разница. С картинками проще.   🔹 Я чувствую себя Богом. Бог создал человека и сказал: «Встань и иди». Я все это нарисовала. Человек идёт, говорит и издаёт звуки. Поэтому я себя ощущаю этаким благим творцом… В первый раз это случилось примерно полтора года назад, когда у нас было около трёх минут анимации, и мы включили проектор, чтобы просто посмотреть, как все это будет выглядеть на большом экране... После первой минуты я вышла и выпила три рюмки коньяка, потому что это было слишком, это было просто выше моих сил.

  Очень жаль.

В рамках онлайн-фестиваля «Тёплая анимация» Союзмультфильм опубликовал три свежих работы молодых режиссеров. Все три понравятся детям, тем более что в каждом фильме появляется какая-нибудь яркая и нестандартная личность (если можно назвать личностью гору, конечно). 🎞 «Жила-была гора» (Наталья Абрамова, 2025, 5 мин) – по детской книжке Станислава Востокова. Приключения Горы, которая пытается найти спокойное место – на земле, под землей, под водой и в космосе. Но ее везде настигают любители (не)навязчивой музыки. 🎞 «Девочка и топор» (Варвара Аренская, 2025, 2 мин) – озорная миниатюра о girl power и о любви к работе (всем взрослым бы так). 🎞 «Литера» (Василиса Тикунова, 2025, 6 мин) – исторически недостоверная, но очень выразительная история одного изобретения, облегчившего жизнь ленивым монахам. Внимание: все цитаты на латыни в монастырских книгах – настоящие. Мы проверили. Самая главная, в финале – из Книги Бытия, о сотворении мира: «Бог посмотрел на всё, что Он создал, и всё было очень хорошо. Был вечер, и было утро – день шестой». А в седьмой день Бог, как известно, отдыхал.

Ко Дню защиты детей предлагаем пересмотреть полнометражный фильм «Добытчица» (The Breadwinner, 2017, 94 мин) ирландской студии Cartoon Saloon. Он менее известен, чем «Песнь моря» и «Тайна Келлс», хотя имеет номинации на Оскар и Золотой глобус и вообще – очень хорошее кино для подростковой и взрослой аудитории. «Добытчица» – история 11-летней Парваны, которая живет в Афганистане в конце 1990-х, во время первого периода правления талибов. В Кабуле военное положение, женщинам запрещено выходить из дома без сопровождения мужчины. В бедной семье забирают в тюрьму отца, остаются мать, две дочери и маленький мальчик. Парвана идет на хитрость и становится для своих родных не только добытчицей, но и спасительницей. Фильм снят по роману канадской писательницы Деборы Эллис, которая собирала документальный материал об Афганистане и беседовала с прототипами своих героинь в лагере для беженцев. Цитаты из разных интервью Норы Туми (1, 2, 3, 4):

🔶 Существует не так много фильмов, которые объясняют детям, что такое конфликт, война, права человека и права женщин, так что я не могла упустить возможность снять «Добытчицу», – ведь в жизни аниматора или режиссёра редко выпадает такой шанс. 🔶 Отец Парваны кратко пересказывает историю Афганистана, что невероятно сложно… но для меня было важно увидеть всё это с точки зрения ребёнка, показать, что Парвана унаследовала трудности, которые не создавала и от которых, тем не менее, страдает именно она. 🔶 В идеальном мире, будь Парвана мальчиком или девочкой, она бы ходила в школу и у нее не было бы никаких нынешних обязанностей. Когда она в образе мальчика, это вовсе не означает, что она отдыхает. У неё очень серьёзная задача, которую нельзя возлагать на ребенка, – обеспечивать семью. Мальчикам в этом обществе тоже приходилось несладко. 🔶 Сила этой истории в том, что Парвана всегда остаётся ребёнком и испытывает страхи, свойственные ребёнку… Мы не пытаемся ее идеализировать или приписывать ей храбрость не по годам. Чем более реальной, живой и человечной мы её делаем, тем более убедительным становится сюжет. 🔶 Парвана не играет на публику. Она не произносит громких фраз о судьбах мира или что-нибудь в этом роде. Она делает то, что должна, и в конечном счёте буквально сворачивает горы. Она меняет жизни всех, кто её окружает. Она использует свое умение общаться, свою смекалку и свои знания, чтобы находить общий язык с людьми, сопереживать им, и, на мой взгляд, это здорово.

Официальный трейлер

Легенда японской анимации Ринтаро («Астробой», «Галактический экспресс 999», «Метрополис») выпустил короткометражку в стилистике немого японского кино – «Крыса Дзирокити» (Nezumikozō Jirokichi, 2023, 23 мин). Теперь она доступна в сети.   В ночном Эдо идёт охота на благородного разбойника Дзирокити, который грабит богатых и помогает бедным. Стражникам и якудза удаётся выйти на его след, запугав женщину, с которой они дружили в детстве.   Несмотря на сложный сюжет и ограниченный набор средств – скупую палитру, ограниченное оживление, фильм производит сильное впечатление. В том числе благодаря дизайну персонажей Кацухиро Отомо («Акира»).   Фильм посвящен памяти японского режиссёра-реформатора немого кино Садао Яманаки и основан на его утерянном фильме о Дзирокити (остались сценарий и рисунки). Ринтаро воспроизводит приемы японского кино немой эпохи – интертитры, разрывающие действие, и бэнси, живой рассказчик, зачитывающий эти титры. А в цветной рамке, обрамляющей фильм, показана съёмочная группа самого Яманаки.   Яманака был мобилизован в японскую армию в 1937 году в день премьеры его последнего фильма и умер через год в оккупированной Манчжурии в возрасте 28 лет. Из 24 его фильмов сохранились всего три.

21 мая в российский прокат впервые выходит «Помпоко: Война тануки в период Хэйсэй» (1994, 119 мин, 12+) – полнометражный мультфильм Исао Такахаты, старшего товарища Хаяо Миядзаки. Фильм снят по оригинальному сценарию, который написал сам Такахата. Тануки – популярные персонажи японских легенд, енотовидные собаки, которые умеют превращаться в людей и неодушевленные предметы. По сюжету фильма, сообщество тануки оказывается на грани гибели и объявляет войну человеческой цивилизации, которая вытесняет мирных соседей из привычных мест обитания. Конфликт задан названием. Как известно, японцы отсчитывают историческое время периодами – например, Эдо, Мэйдзи, Сева. Хэйсэй – период, который продлился с 1989 по 2019 годы, в переводе – «Установление мира». В период Хэйсей люди не ведут войны – точнее, это им так кажется, у тануки другое мнение. Помпоко – тоже период, но в летоисчислении тануки. На первый взгляд, «Помпоко» – фантастическая история об эко-активизме, то есть о попытках отстоять уголок заповедной природы, на который покушаются застройщики. Кажется, в последние годы среди семейных полнометражек таких сюжетов стало даже больше, чем 30 лет назад – «Четыре души койота» Арона Гаудера (2023), «Дикая семейка» Клода Барраса (2024), недавние пиксаровские «Прыгуны» и другое. «Помпоко» сложно вписать в конкретную категорию, поскольку этот фильм все время колеблется – от реалистического до фантастического, от комического до трагического, от детского до совершенно взрослого. Противостояние с людьми то сводится к шуткам и карнавалу (собственно, «помпоко» – звук, который получается, когда тануки хлопают себя по толстым надутым животам), то становится едва ли не борьбой за возвращение к корням и утраченной идентичности. Сами тануки предстают в разных обличьях, в зависимости от ситуации – то как реалистически изображенные животные, то как стилизованные анимационные персонажи. Когда они испытывают негативные эмоции, рисунок максимально упрощается, деградирует. А еще здесь много отсылок к традиционной японской культуре. И это не только образ тануки. Например, парад монстров-ёкаев, где появляются гигантский скелет гасядокуро, оживший зонтик оаса-обакэ, рокурокуби с длинными шеями и многие другие (особенно трогательно увидеть среди всей этой нечисти Кики на метле, Тоторо и Порко Россо). Рассказ самого старого тануки о подвиге Ёити Насу – это эпизод из знаменитой средневековой «Повести о доме Тайра» о противостоянии двух кланов. Есть и визуальные отсылки – например, к цветным гравюрам Утагавы Куниёси (1798-1861), одного из крупнейших японских художников своей эпохи. Фильмы Такахаты редко бывают в российском прокате – не пропустите!