пиши перформенс

На сигме вышла статья Кеши Башинского, реконструирующая зрительский путь в спектакле «Марат/Сад» с нашего фестиваля «Место — Действие». Итог его размышлений неутешительный для города и комплиментарный для самого спектакля.

«Марат/Сад» невозможно описать просто как прогулку по Бишкеку с попаданием в «сказочный сад» — спектакль демонстрирует, что весь город соткан из сказок и призраков. Как герои «Десятого королевства», мы бродим меж стоп изваяний великанов — молчаливых гигантов прошлого, их, потерянных в тумане времени, остовов. Выходя в финале спектакля на Привокзальную площадь, разбитую вокруг памятника Фрунзе (его имя город носил с 20-х по 90- годы), мне кажется, что я смотрю в пустоту. Спектакль пронес меня через исторические и идеологические слои и вывел в Бишкек — нынешний Бишкек. С его властью, с его градостроительной политикой, с его экономикой. За моей спиной три эстетических монумента повисли призраками без опоры. Я вглядываюсь в город и не понимаю, какой призрак смотрит в ответ на меня.

Читайте тут! Фото: Саша Пирогова

Та точка эмиграции, когда в родном городе от тебя остается только лекция по истории театра)) Что ж, далеко не худший вариант! 15 октября в архиве Музея «Гараж» в Петербурге Ильмира Болотян расскажет, как хорошо мы плохо жили — проведет бесплатную лекцию «После спектакля: новые медиумы существования независимого театра Петербурга». Будет рассказ и про наш «Фестиваль Перфотачки», который прошел осенью 2021 года. При желании вы можете почитать о нем здесь.

На примере независимых театральных инициатив 2010-х годов — «Театр. На вынос», «август черный», «Перфотачка» и проектов фестиваля «Точка доступа» будет показано, как современный театр мигрирует в архив, книгу художника, городскую прогулку, игру и библиотеку. В центре внимания не смешение искусств, а изменение способов существования произведения и превращение документа, книги, маршрута или встречи в театральный медиум.

Регистрация на лекцию!

Мой друг, режиссер и художник из Алматы Марк Куклин рассказал о двух спектаклях нашего фестиваля, которые тронули его в этом году сильнее всего! Советую послушать его подробный рассказ о том, из каких материй состоят спектакли арт-группы «Заманбап искусство».

Спектакли "Заманбап искусства" — одна из главных причин, почему я уже третий раз езжу на фестиваль "Место — Действие". Они радикально отличаются от того, что я вижу в Алматы, хотя нас разделяют всего 250 км, в Казахстане в целом и даже то, что я иногда вижу на европейских или каких-либо еще фестивалях. Уровень внутренней свободы, который есть у "Заманбап искусства", я не встречал ни у кого. Их самопальность, свобода, дерзость и веселье — то, ради чего я езжу в Бишкек уже три года.

Фото: Роман Третьяков

Лечу на гастроли в Прагу! Буду в одной программе с культовой бельгийской группой Ontroerend Goed 😍 Меня пригласили на фестиваль 4+4 Days in Motion с комплексной программой, которая связана с двумя фестивалями, которыми я занимался последние пару лет: «Хрупким» в Москве и «Место — Действие» в Бишкеке. Поэтому я: • проведу перформанс «coucou, ты как?», который придумали для «Хрупкого» Элина Лебедзе и Игнат Хлобыстин, и позже он был показан в Бишкеке; • буду участвовать в паблик-токе; • прочитаю такую лекцию:

С начала войны в Украине сотни театральных деятелей уехали из России, многие из них — в страны Центральной Азии. Их приезд вызвал вопросы о сосуществовании с местными художниками, конкуренции за ограниченные ресурсы и роли русского языка как общего, но отнюдь не нейтрального языка. Опираясь на собственный опыт работы в России и Центральной Азии, Ваня расскажет о трансформациях, которые русскоязычный театр претерпел в последние годы в этих регионах. Он сосредоточится на двух проектах, которые курировал и организовывал: подпольном московском фестивале «Хрупкий» (2024–2025) и фестивале «Место – Действие», который с 2024 года проходит в Бишкеке. В лекции будут фрагменты спектаклей и перформансов художников из Кыргызстана, Казахстана, Узбекистана и России, а также истории о судьбах их создателях.

Эти гастроли — продолжение прошлогодней поездки в Словакию на фестиваль Divadelna Nitra с шоукейсом «Хрупкого». Тогда я играл свой «Путевой очерк», участвовал в дискуссии и показывал отрывки из док. фильма о фестивале. И я дико рад, что подобный комплексный формат гастролей (сыграть что-то из репертуара фестиваля + рассказать о нем + показать док с него) удастся сделать снова. Кто в Праге, пишите-звоните!

Прошлой осенью сразу после фестиваля в Бишкеке я съездил на первую Бухарскую биеннале в Узбекистан. Тогда про нее много писали в русскоязычных медиа, но почти все эти разговоры — сплошь про чистое искусство без какой-либо не то что рефлексии, но даже фиксации, какие политические мотивы стоят за таким проектом. А вчера я прочитал на Artforum статью, которая описывает узбекистанскую биеннале как инструмент мягкой силы и вписывает ее в череду других культурных бумов в не демократических режимах. Решил поделиться!

Я никак не мог избавиться от ощущения, что это была не столько выставка, сколько показательное мероприятие в поддержку режима Мирзиёева — часть большой попытки заново представить страну миру. Ведь западная публика либо почти ничего не знает об этой стране (“Это где Борaт?”), либо, наоборот, знает слишком много (коррумпированную автократию с фиктивными выборами). […] Если смотреть на это более цинично, цель таких проектов ACDF, как Биеннале в Бухаре, — сделать Узбекистан более привлекательным для иностранных инвесторов. Придя к власти, Мирзиёев начал радикально реформировать изоляционистскую экономическую политику своего предшественника Ислама Каримова, первого постсоветского лидера Узбекистана: впервые открыв страну для значительных прямых иностранных инвестиций, ослабив ограничения на обмен валюты и запустив процесс приватизации государственных компаний, которые по-прежнему доминируют во многих наиболее прибыльных отраслях экономики. «Мы строим новый Узбекистан, — заявил Мирзиёев в своем обращении прошлым летом, — страну, которая открыта, свободна, стабильна и надежна для инвесторов». Биеннале, триеннале и другие подобные крупные художественные события всегда были тесно связаны с социальными, политическими и экономическими устремлениями стран, которые их принимают. Однако за последнее десятилетие или около того в некоторых регионах мира с огромными богатствами и не слишком впечатляющими показателями в области прав человека биеннале и музей, спроектированный архитектором — лауреатом Притцкеровской премии, стали восприниматься практически как обязательные шаги для демонстрации готовности сотрудничать с Западом. Как написал Пабло Лариос в майском номере Artforum за 2025 год после посещения второй Биеннале исламского искусства в Джидде, Саудовская Аравия, — одной из множества подобных инициатив в странах Персидского залива, которые послужили моделью для ACDF в Узбекистане, — «современные государства диверсифицируют экономику и выстраивают многополярные альянсы; у них есть устойчивые гостиницы, развитая сфера питания и туризма; у них есть механизмы подотчетности правительства, противодействия коррупции и цифрового доступа; и они также проводят биеннале». На первый взгляд, эти проекты в Бухаре, Джидде, Дохе или Диръия отличаются от своих предшественников в Венеции, Касселе, Сан-Паулу, Сиднее, Берлине или Стамбуле изменением акцента: это уже не художественные выставки, сформированные в результате взаимодействия с политизированным контекстом, а политические программы, в которых в качестве выбранного инструмента используется художественная выставка. Но, возможно, такое разделение слишком упрощает ситуацию: сегодня так много устоявшихся биеннале в международном художественном мире, кажется, рушатся под тяжестью собственных внутренних противоречий, обремененные конкурирующими и в конечном счете несовместимыми требованиями кураторов, художников, администраторов, организаций, предоставляющих финансирование, и местных властей. По крайней мере, в Бухаре цели совершенно ясны.

Читайте тут!

9-й день фестиваля! Сегодня впервые с «Место — Действие» 2024 года взял в руки хендик. И снова — чтобы снять работу Марата Райымкулова и группы «Заманбап искусство». Тогда из такой же съемки вышла видеоверсия спектакля «Дядя Фантомас», проехавшая со мной показы в 6 странах и 8 городах. Может, и в этот раз получится что-то собрать? Попробуем!

«По первому пути проходит тепловоз, будьте осторожны!» — информирует громкоговоритель на железнодорожной станции «Бишкек-1». Вот уже более века через нее курсируют поезда. И на эту же станцию когда-то прибыл эшелон с членами чехословацкого кооператива «Интергельпо» закладывать основы нового мира. Так, недалеко от станции ими был основан Рабочий городок, вдохновленный утопическими идеями Томмазо Кампанеллы об идеальном «Городе Солнца». «По первому пути проходит тепловоз, будьте осторожны!» — этот звук проникает во все дворы домов, расположенных вблизи станции. Некоторые из них были построены интергельповцами. Среди таких домов — место нашего спектакля. Рядом с ним разбит дзен-сад, он же сад в стиле бонсай. На протяжении многих лет, начиная с 90-х, он был ответом своих хозяев на вопрос: можно ли в условиях Бишкека построить альтернативную реальность своими собственными руками. Реальность, основанную на театре и литературе. Реальность со своей экологической системой и со своими ритмами. Это место, где камни, деревья, мхи, дождевые черви, солнце, вода, гумус и труд каждого находятся в хрупком балансе, отвечая на вызовы глобального потепления. Туда мы и приглашаем вас.

7-й день фестиваля! 30 лайков под этим постом, и я привезу шоукейс нашего фестиваля на гастроли в Москву)

4-й день фестиваля!

На сайте казахстанского 98mag вышло большое превью нашего фестиваля — в одном месте собраны описания и фотографии всех проектов. Переходите по ссылке, изучайте программу и кусайте локти, что вы до нас так и не доедете)) Фестиваль начинается завтра! https://www.98mag.kz/gorod/v-bishkek-startuet-festival-sovremennogo-teatra-mesto-dejstvie/

Сделали милую и функциональную партнерку фестиваля с 2ГИС! Для удобства зрителей добавили все локации событий на карту: можно ввести в приложении или на сайте название «Место — Действие», найти свое событие в списке и построить до него маршрут. Начинаем фестиваль в ближайший четверг!

Фестиваль «Место – Действие» в Кыргызстане представит разные форматы современного театра С 17 по 27 сентября 2026 года в Бишкеке пройдёт третий фестиваль современного театра «Место — Действие». В программе — 19 спектаклей, включая премьеры, перформансы, арт-тренинги и другие события. Фестиваль откроется 17 сентября иммерсивным спектаклем «Белек». Это проект, созданный «МЕСТОМ Д…» и режиссёром Асей Хашем, стал неотъемлемой частью смотра. Действие происходит у заброшенного кафе «Улитка». Участники могут выбрать три «блюда» из меню с различными формами взаимодействия: перформанс, инсталляция, игра или разговор — и собрать свою уникальную историю. Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Тут еще всякие вещи про фестиваль почитать можно!

🌟Театр по всему городу: в ЗАГСе, школе, кафе, наушниках, курилке и саду. Именно так выглядит третий фестиваль современного театра «Место — Действие», который пройдет в Бишкеке с 17 по 27 сентября. В этом году организаторы Роман Хузин, Ваня Демидкин и Ольча Щетинина собрали программу из 19 спектаклей, перформансов, тренингов и других событий. Вошли проекты прошлых лет (о которых Ваня Демидкин и Ольча Щетинина рассказывали здесь), победители открытого конкурса и гастрольные спектакли из Алматы — о насилии, поцелуях и рэпе. И ко всему это прилагается книжный маркет — с редкими книгами о современном искусстве. В общем, приезжайте в Бикшек, пройдите театр. Фотографии: Роман Третьяков, Саша Пирогова. #пространство_сцены

До фестиваля в Бишкеке — 1 неделя и 1 день!

пишк 25. мечты о бишкеке уже в третий раз «место д» проводит фестиваль современного театра. я смотрел пару штук с предыдущих фестов на видео, и слышал отзывы от тех, кто туда гонял, и это всегда наполняло меня грустью. типа - ну вот пропускаю что-то интересное. так что если вы не хотите грустить, то срывайтесь и езжайте в бишкек. с 17 по 27 сентября там будет каждый день (а то и по два раза) проходить очередной перформанс, спектакль или другая арт-активность. мне симпатичен этот проект в первую очередь потому, что это независимая инициатива, которая создана на грант плюс средства с продажи билетов. даже то, как они объясняют своё существование в формате фестиваля в разных пространствах, сильно откликается «когда условий для создания театра нет, но заниматься им хочется, оптимальным становится фокус на том, что дает минимальное сопротивление. в нашем случае — на поиск ниш и пустот в городском ландшафте, где театр может случиться», - кусок пресс-релиза. этот фестиваль заставляет меня вспомнить, что те, кто хотят делать театр его делают в любых условиях, а не ищут оправданий. и это немного больно. я всегда был рядом с такими людьми, но в поворотные моменты всегда выбирал личный комфорт, а потому становился от театра все дальше. но это мой выбор, я вам его не советую. в третий раз я упускаю отличный повод поехать в бишкек, встретится с приятными людьми и посмотреть хороший театр. для меня это значит две вещи. 1-я - так и не стал критиком, которого бы на такие фестивали привозили. впрочем, тут спорно, вероятно, что этот фестиваль вообще не везёт критиков) 2-я - мой уровень достатка так и не стал таким, чтобы я мог заниматься театральным туризмом - то есть просто сорваться с работы, взять отпуск за свой счёт, полететь в другой город, купить билеты на спектакли и оплатить жильё в другой стране - что-то пока не вмещается в бюджет. честнее будет сказать, что я не могу это воспринимать за вид желанного отдыха, а потому отпуск потрачу иначе и в другом месте. а, чуть не забыл - программа фестиваля по ссылке. если вы легки на подъем, и у вас есть время - эти 10 дней вы не забудете. #пишк

Какой трогательный пост Антона!

С 17 по 27 сентября в Бишкеке пройдет наш фестиваль современного театра «Место — Действие»! Программа этого года самая насыщенная за три года, в ней 19 событий. Но несмотря на рост от года к году, скорее всего, это будет последний фестиваль, тк у нас заканчивается трехгодичный грант. Так что зову всех напоследок увидеться в Кыргызстане и полторы недели смотреть дико разный театр. Проведенное в Центральной Азии время — одно из самых счастливых за последние годы для меня. Пусть и вам достанется немного такого, да еще и сразу в спрессованном виде феста! Переходите по ссылкам, чтобы узнать подробнее о независимом театре в ЦА: 💞 Сандык Иммерсивный спектакль о регионах Кыргызстана 💞 Белек Кафе впечатлений 💞 Связи Иммерсивный аудиоспектакль 💞 Ярлик Реконструкция прогулки 💞 ТОО | ГОРА Междисциплинарный перформанс 💞 Курилка Игровой вербатим 💞 Воспоминания об искусстве Иммерсивный детектив 💞 Как выжить в алматинском театре Инструкция в формате рэп-стендапа 💞 Витражи Телеграм-экскурсия по ЗАГСу 💞 Игра улиц и сердец social game about love & heartbreak 💞 Мэппинг на ходу Интерактивный променад с проектором 💞 Дядя Володя и комната желаний Игровой променад по аномальной зоне 💞 Марат/Сад Прогулка в саду 💞 Из травмы — к ресурсу Арт-терапевтический тренинг 💞 kisssssss Перформанс о поцелуях 💞 Хеклер Драмеди 💞Шекспир. Сторителлинг Интерактивный спектакль 💞 Звонок, на который ответят Документальный спектакль 💞 За что я ... школу? Спектакль-возвращение

Следите за руками: • самоорганизованный проект • в Петербурге • делает опен-колл • на фестиваль • вокруг транспортного средства... Привет всем, кто еще помнит наш «Фестиваль Перфотачки»… 😭 А если серьезно, респект за возделывание почвы родного болота!

76 автобус — не самый длинный в петербурге, даже не входит в первую десятку. он ходит с большими интервалами, часто попадает в пробки, в час пик в нём сложно даже встать. но он — один из самых красивых в городе, а ещё соединяет новые районы с центром: от коменды до московского вокзала.

признаемся, что питаем чувства к 76-му, так как сами часто ездим на нём. однако мы делаем арт-проект вокруг этого маршрута не только по этой причине. для нас это — возможность поговорить о локальных идентичностях, урбанизме, связях.

зовём вас поговорить вместе. мы принимаем заявки на создание перформативных работ в рамках фестиваля. перформансы будут проходить по маршруту 76-го, внутри салона и на остановках. просим вас учесть: способ взаимодействия со средой — бесконфликтный.

Подробности опен-колла тут!

Как-то из моей лекции Кеша Башинский узнал про работу 13 kisses Дэвиса Фримэна. Это партитура, по которой зрители должны реконструировать важные для истории и культуры поцелуи: Брежнев и Хонеккер, первый межрасовый поцелуй на ТВ, Мадонна и Бритни и тд. Я приводил эту работу в пример на лекциях про реэнактмент, когда рассказывал о том, как через восстановление событий (в иных случаях даже художественных работ) прошлого можно обрести какое-то знание об истории, не обусловенное его интерпретацией исследователями и политикой. Знание через опыт. Теперь Кеша вместе с Шерханом Оразбековым и Алиной Гавриловой делают перформанс по мотивам этой партитуры Фримэна. Премьера пройдет в эти выходные в Алматы, а уже в сентябре мы покажем ее на нашем фестивале в Бишкеке 💋

Поцелуй — очень необычное мероприятие. Например, по некоторым оценкам, поцелуй встречается в 90% человеческих культур, и только в 46% из них он связан с романтикой. Поцелуи дарят друг другу любовники, родители и дети, подруги и друзья, союзники и враги. Про поцелуи пишут картины, поют песни, снимают кино и рисуют комиксы.

Мы рассматриваем поцелуй как идеальный культурный конструкт, через который можно проследить как распределяется чувственность в массовой культуре, политике и социуме. Перформанс представляет собой эксперимент, в ходе которого мы будем развивать эмпатию к разным социальным, политическим и культурным феноменам, и, изучая поцелуй, узнаем что-то о мире вообще.

Собрал все сюжеты о театре из «Намедни» Леонида Парфенова в один список! С таймкодами и по хронологии. Из выпусков после возрождения программы на Ютубе: 1921: Детский театр Наталии Сац. ТЮЗ 1922: Театр Вахтангова. «Принцесса Турандот» 1923: Мейерхольд 1931: Цыганский театр «Ромэн» 1946: Премьера сатирического спектакля «Обыкновенный концерт» 1951: Уланова 1956: «Современник» 1961: Сбежал Нуреев 1962: Большой театр в Америке. Прима Плисецкая 1964: Театр на Таганке Из НТВ-канона: 1967: «Кармен-сюита» 1970: Фурцева назначила Ефремова во МХАТ 1970: Балет «Спартак» 1971: Часы театра Образцова 1972: Павлова и Годунов 1976: «История лошади» в БДТ 1977: Театры-студии 1979: Годунов остался в США 1981: «Юнона и Авось» 1984: Асисяй. «Лицедеи» 1987: Раздел МХАТа 1994: «Орестея» 2001: Театр снова в моде И снова с Ютуба: 2004: Гришковец 2005: Чулпан Хаматова 2012: Кирилл Серебренников 2017: «Театральное дело» 2021: Спектакли Крымова