пиши перформенс

пишк 25. мечты о бишкеке уже в третий раз «место д» проводит фестиваль современного театра. я смотрел пару штук с предыдущих фестов на видео, и слышал отзывы от тех, кто туда гонял, и это всегда наполняло меня грустью. типа - ну вот пропускаю что-то интересное. так что если вы не хотите грустить, то срывайтесь и езжайте в бишкек. с 17 по 27 сентября там будет каждый день (а то и по два раза) проходить очередной перформанс, спектакль или другая арт-активность. мне симпатичен этот проект в первую очередь потому, что это независимая инициатива, которая создана на грант плюс средства с продажи билетов. даже то, как они объясняют своё существование в формате фестиваля в разных пространствах, сильно откликается «когда условий для создания театра нет, но заниматься им хочется, оптимальным становится фокус на том, что дает минимальное сопротивление. в нашем случае — на поиск ниш и пустот в городском ландшафте, где театр может случиться», - кусок пресс-релиза. этот фестиваль заставляет меня вспомнить, что те, кто хотят делать театр его делают в любых условиях, а не ищут оправданий. и это немного больно. я всегда был рядом с такими людьми, но в поворотные моменты всегда выбирал личный комфорт, а потому становился от театра все дальше. но это мой выбор, я вам его не советую. в третий раз я упускаю отличный повод поехать в бишкек, встретится с приятными людьми и посмотреть хороший театр. для меня это значит две вещи. 1-я - так и не стал критиком, которого бы на такие фестивали привозили. впрочем, тут спорно, вероятно, что этот фестиваль вообще не везёт критиков) 2-я - мой уровень достатка так и не стал таким, чтобы я мог заниматься театральным туризмом - то есть просто сорваться с работы, взять отпуск за свой счёт, полететь в другой город, купить билеты на спектакли и оплатить жильё в другой стране - что-то пока не вмещается в бюджет. честнее будет сказать, что я не могу это воспринимать за вид желанного отдыха, а потому отпуск потрачу иначе и в другом месте. а, чуть не забыл - программа фестиваля по ссылке. если вы легки на подъем, и у вас есть время - эти 10 дней вы не забудете. #пишк

Какой трогательный пост Антона!

С 17 по 27 сентября в Бишкеке пройдет наш фестиваль современного театра «Место — Действие»! Программа этого года самая насыщенная за три года, в ней 19 событий. Но несмотря на рост от года к году, скорее всего, это будет последний фестиваль, тк у нас заканчивается трехгодичный грант. Так что зову всех напоследок увидеться в Кыргызстане и полторы недели смотреть дико разный театр. Проведенное в Центральной Азии время — одно из самых счастливых за последние годы для меня. Пусть и вам достанется немного такого, да еще и сразу в спрессованном виде феста! Переходите по ссылкам, чтобы узнать подробнее о независимом театре в ЦА: 💞 Сандык Иммерсивный спектакль о регионах Кыргызстана 💞 Белек Кафе впечатлений 💞 Связи Иммерсивный аудиоспектакль 💞 Ярлик Реконструкция прогулки 💞 ТОО | ГОРА Междисциплинарный перформанс 💞 Курилка Игровой вербатим 💞 Воспоминания об искусстве Иммерсивный детектив 💞 Как выжить в алматинском театре Инструкция в формате рэп-стендапа 💞 Витражи Телеграм-экскурсия по ЗАГСу 💞 Игра улиц и сердец social game about love & heartbreak 💞 Мэппинг на ходу Интерактивный променад с проектором 💞 Дядя Володя и комната желаний Игровой променад по аномальной зоне 💞 Марат/Сад Прогулка в саду 💞 Из травмы — к ресурсу Арт-терапевтический тренинг 💞 kisssssss Перформанс о поцелуях 💞 Хеклер Драмеди 💞Шекспир. Сторителлинг Интерактивный спектакль 💞 Звонок, на который ответят Документальный спектакль 💞 За что я ... школу? Спектакль-возвращение

Следите за руками: • самоорганизованный проект • в Петербурге • делает опен-колл • на фестиваль • вокруг транспортного средства... Привет всем, кто еще помнит наш «Фестиваль Перфотачки»… 😭 А если серьезно, респект за возделывание почвы родного болота!

76 автобус — не самый длинный в петербурге, даже не входит в первую десятку. он ходит с большими интервалами, часто попадает в пробки, в час пик в нём сложно даже встать. но он — один из самых красивых в городе, а ещё соединяет новые районы с центром: от коменды до московского вокзала.

признаемся, что питаем чувства к 76-му, так как сами часто ездим на нём. однако мы делаем арт-проект вокруг этого маршрута не только по этой причине. для нас это — возможность поговорить о локальных идентичностях, урбанизме, связях.

зовём вас поговорить вместе. мы принимаем заявки на создание перформативных работ в рамках фестиваля. перформансы будут проходить по маршруту 76-го, внутри салона и на остановках. просим вас учесть: способ взаимодействия со средой — бесконфликтный.

Подробности опен-колла тут!

Как-то из моей лекции Кеша Башинский узнал про работу 13 kisses Дэвиса Фримэна. Это партитура, по которой зрители должны реконструировать важные для истории и культуры поцелуи: Брежнев и Хонеккер, первый межрасовый поцелуй на ТВ, Мадонна и Бритни и тд. Я приводил эту работу в пример на лекциях про реэнактмент, когда рассказывал о том, как через восстановление событий (в иных случаях даже художественных работ) прошлого можно обрести какое-то знание об истории, не обусловенное его интерпретацией исследователями и политикой. Знание через опыт. Теперь Кеша вместе с Шерханом Оразбековым и Алиной Гавриловой делают перформанс по мотивам этой партитуры Фримэна. Премьера пройдет в эти выходные в Алматы, а уже в сентябре мы покажем ее на нашем фестивале в Бишкеке 💋

Поцелуй — очень необычное мероприятие. Например, по некоторым оценкам, поцелуй встречается в 90% человеческих культур, и только в 46% из них он связан с романтикой. Поцелуи дарят друг другу любовники, родители и дети, подруги и друзья, союзники и враги. Про поцелуи пишут картины, поют песни, снимают кино и рисуют комиксы.

Мы рассматриваем поцелуй как идеальный культурный конструкт, через который можно проследить как распределяется чувственность в массовой культуре, политике и социуме. Перформанс представляет собой эксперимент, в ходе которого мы будем развивать эмпатию к разным социальным, политическим и культурным феноменам, и, изучая поцелуй, узнаем что-то о мире вообще.

Собрал все сюжеты о театре из «Намедни» Леонида Парфенова в один список! С таймкодами и по хронологии. Из выпусков после возрождения программы на Ютубе: 1921: Детский театр Наталии Сац. ТЮЗ 1922: Театр Вахтангова. «Принцесса Турандот» 1923: Мейерхольд 1931: Цыганский театр «Ромэн» 1946: Премьера сатирического спектакля «Обыкновенный концерт» 1951: Уланова 1956: «Современник» 1961: Сбежал Нуреев 1962: Большой театр в Америке. Прима Плисецкая 1964: Театр на Таганке Из НТВ-канона: 1967: «Кармен-сюита» 1970: Фурцева назначила Ефремова во МХАТ 1970: Балет «Спартак» 1971: Часы театра Образцова 1972: Павлова и Годунов 1976: «История лошади» в БДТ 1977: Театры-студии 1979: Годунов остался в США 1981: «Юнона и Авось» 1984: Асисяй. «Лицедеи» 1987: Раздел МХАТа 1994: «Орестея» 2001: Театр снова в моде И снова с Ютуба: 2004: Гришковец 2005: Чулпан Хаматова 2012: Кирилл Серебренников 2017: «Театральное дело» 2021: Спектакли Крымова

9 августа в Петербурге — спин-офф перформанса с нашего фестиваля «Место — Действие» в Бишкеке 2024 года! «Дядя Володя спасает Шахерезаду» — это работа Димы Белыша и Лены Юферовой, она выросла из «Дяди Володя» Димы. В нем зрители ходили по городу в оранжевых жилетах с гаечными ключами и под присмотром Димы в роли Дяди Володи закручивали в городе те гайки, что еще пока не закрутили по какой-то причине 🤷🏻‍♂️ А точкой отсчета для перформанса стала одноименная песня «Дядя Володя» группы «Порнофильмы»! Что будет в петербургском спин-оффе, не знаю! Но всем советую — он пройдет в рамках бесплатного фестиваля «К вечеру стихнет». Вся инфа и регистрация тут!

ТОЛЬКО НАШ Вчера исполнилось 100 лет со дня рождения советского театрального режиссера Зиновия Яковлевича Корогодского. Поэтому сегодня предлагаю вспомнить наш с Артемом Томиловым и Женей Зайцевым подкаст «Только наш». Он посвящен Корогодскому и тому, что было им построено. Там есть буквально все: как была устроена советская цензура; какую социальную работу вела команда ленинградского ТЮЗа при Корогодском; почему театр — не только искусство, но и педагогический проект; где заканчивается история театра времен З.Я. и что было после. Гостями подкаста стали режиссеры Лев Додин, Вениамин Фильштинский и Данила Корогодский, актриса Ирина Соколова, театральные критики Елена Вольгуст, Юлия Клейман и Кристина Матвиенко. Выбирайте удобную платформу и слушайте подкаст «Только наш»: https://podcast.ru/1590815616

Художники и художницы из Центральной Азии, мы объявляем опен-колл на участие в третьем театральном фестивале «Место — Действие»! Наш первый фестиваль 2024 года был посвящен театру в нетеатральных пространствах (сайт-специфик театру), а со второго фестиваля 2025 года мы смотрим шире — на театр соучастия во всех его формах. Мы готовы поддержать от 2 до 4 проектов мини-грантами на сумму не выше 50 000 сомов (~490 евро) каждый. Можно подавать иммерсивные, сайт-специфические, партиципаторные и другие экспериментальные театральные проекты. Фестиваль пройдет 17-27 сентября в Бишкеке. Дедлайн опен-колла — 15 июля. Подробности и форма заявки тут!

На неделю дизайна не успели, но в Милан все равно съездили Наш главный редактор Ваня очень хотел попасть на Миланскую неделю дизайна и не успел. Но зато изучил Музей дизайна Миланской триеннале и привез нам много фотографий. Это ведущая итальянская культурная институция, посвящённая современному дизайну, архитектуре, искусству, моде и визуальной культуре в целом, с постоянной программой выставок, перформансов и образовательных инициатив. Отдельно отмечаем расположение — Палаццо делль'Арте в пейзажном парке Семпионе в самом центре Милана. Прочитать больше о музее и выставках можно на сайте. Любуемся фотографиями и загадываем там побывать 🤌

В комменты к посту закину еще фоток, в том числе с выставки театральных плакатов — там были афиши спектаклей Триши Браун, Тадеуша Кантора, Мередит Монк, Ежи Гротовского, театра Пикколо! Вообще Triennale Milano один из самых классных музеев, где я был!

Еще в мае провели в Бишкеке «Ваааайбораторию» — подготовительный этап фестиваля «Место — Действие», который в этом году пройдет с 17 по 27 сентября. Скорее всего, это будет последний фестиваль, тк заканчивается трехгодичный грант на него, а искать деньги на независимый театр в Центральной Азии — то еще приключение. Поэтому если вы думали до нас добраться, у вас последний шанс! Возвращаясь к «Ваааайборатории», предисторию проекта я рассказывал в этом посте, а тут лишь добавлю, как все прошло. Самая счастливая часть этой недели для меня — все, что не было связано с театром)) Вместо воркшопов и лекций мы занимались тем баловством, на которое в обычной жизни не найдется времени — рисовали мелками на заброшке, устраивали гонки бумажных корабликов в арыке с самодельными флажками о старте и финише и, — мое любимое, — ходили ночью с проектором и рисовали на стенах, заборах и домах. См. фотки!!! Основной замысел «Ваааайборатории» был в том, чтобы разрабатывать с участниками проекты, до которых у них никак не доходят руки, что отличает проект от лабораторий, где заданы какие-либо рамки, типа темы или пространства для работы. И эта идея, на мой взгляд, сработала! В конце недели мы провели мини-фестиваль из докрученных работ — около 7-10 событий. Был аудиоспектакль об учебе в театральной академии, который после тестового показа авторка переделала полностью. Была читка пьесы, которая лежала год с написания, а у нас была отредактирована и прочитана. Были спектакль-чаепитие, перфолекция по Шекспиру и тд. Единственное, чего не хватило, так это времени на сами разгоны. Оказалось, 7 дней — слишком мало, чтобы уделить время каждому, и по итогу авторы были скорее предоставлены себе и подстегнуты дедлайном показов)) Ну, что сказать, тоже неплохой стимул!

ПИТЕР, 28 июня в 19:00 проведем первый закрытый показ документального фильма о нашем фестивале «Хрупкий»! Режиссер Егор Исаев снимал его в феврале 2025 года на 4-м фестивале: в течение двух недель проводил сутки то с авторами спектаклей, то с перформерами, то со зрителями. Так сложился дико классный метод съемки фильма о театральном фестивале, который является лишь связующим элементом в жизни его героев и героинь. Мы видим их и до, и после событий на фестивале. То есть Егору удалось поймать то, что недоступно никому из авторов и зрителей «Хрупкого»: жизнь участников за пределами театра. Такой метод, я надеюсь, будет отличать фильм Егора и его соавтора Кости Корягина от тех доков о театре, что я видел прежде. Тк он будет размыкать разговор о театре до более сущностных вещей и до более широкого круга людей, а не концентрироваться на том, как авторы ведут свои проекты условно от репетиции к показу. Но! Я пишу «надеюсь», тк предполагаю лишь на основе того, как шла съемка. Сам фильм я не видел ни в черновом, ни в готовом варианте — и приду на показ 28-го смотреть его с вами впервые… Если вы в Питере и хотите сходить, отметьтесь в комментах! И я передам ваш контакт организаторам показа для связи.

Два опен-колла от коллежанок! 🧶 Настя Патлай и Лиза Спиваковская набирают третий поток онлайн-курса документальной драматургии в школе Un/Filmed. В 2024 и 2025 годах на курсе было написано 18 пьес, многие из которых были опубликованы, вошли в шорт-листы конкурсов, были переведены на польский, испанский, французский и другие языки, ставились и публично читались. В общем, имели жизнь! Что, порой, даже труднее обеспечить, чем написать текст. Вдруг вам давно нужно было с кем-то поразгонять идею своего документального текста! Дело дорогое, но есть два бесплатных места — стоит попробовать. 🧶 «Любимовка» запустила опен-колл Fringe-программы и ищет авторов и тексты, которым тесно в привычных рамках драматургии, театра и литературы. Тексты, которые работают с пространством, звуком, телом, объектом, маршрутом, инструкцией, документом, цифровой средой, зрительским участием или другой нестандартной формой. «В этом году мы думаем о Fringe-программе как о пространстве сигнала — поле, где тексты пробиваются через шум времени. Это место для работ, которые пытаются быть услышанными в мире, где всё сложнее говорить, слушать и договариваться. Где можно не сразу понять друг друга, но оставаться в контакте». Курирует фринж Оля Казакова!

Будете в Париже, съездите в «Желтую мельницу» — резиденцию Славы Полунина в часе езды от города. В эти выходные были мастер-классы Хельги Штенцель, которая делает фигуры животных из одежды, встреча с Рёко Секигути, авторкой «Нагори» и других переведенных на русский язык Ad Marginem книг. И много арт-объектов на территории сада. 27-28 июня, 18-19 июля, 29-30 августа, 19-20 сентября, 10-11 октября — вот даты следующих открытых дверей резиденции. В комментах докину еще фоток!

У дорогой Ильмиры Болотян вышел бесплатный онлайн-курс о современном театре в 4 лекциях на сайте Музея «Гараж». Среди прочего, в последней лекции Ильмира сравнивает наш перформанс на открытии «Недели Перфотачки в Москве» 2021 г. с работой Тино Сегала)) Качественное соседство, ничего не скажешь! Курс советую, цитату — прилагаю:

Интересно сравнить перформанс художника (This VariationТино Сегала) и спектакль режиссера («Любовь, которая займется нами» Ивана Демидкина и Артёма Томилова), в которых происходит на первый взгляд похожее действие — перформеры и зрители танцуют в одном пространстве. Перформанс художника Тино Сегала This Variation («Эта вариация») обычно происходит в темном зале и длится весь рабочий день музея. Во мраке перформеры отбивают ритм, молчат, звучат, танцуют — возникает звуковая пластическая композиция, в которой зрителю дозволено действовать как угодно: наблюдать, подключаться или не участвовать. В какой-то момент исполнители замолкают, а потом вступают вновь: у действия нет ни начала, ни конца, ни середины, ни кульминации. Можно сколько угодно находиться в этой темной комнате и слушать, лежать, сидеть, ходить, петь, танцевать. Театральный перформанс «Любовь, которая займется нами» Ивана Демидкина и Артема Томилова, показанный в Центре им. Вс. Мейерхольда на фестивале «Неделя Перфотачки в Москве» в 2021 году, был устроен как танцевальная инсталляция для вечеринки и отсылал к танцевальным марафонам США периода Великой депрессии: «Все приглашенные на вечеринку могут с нами взаимодействовать, потому что мы — гаранты танцев. Мы делаем так, что каждый вступает на уже разогретый танцпол, и если человек хочет получить веселье — он его получает, оставляя за собой право выйти в любой момент. Но не мы. Мы ограничены временем и задачей, ведь мы — работаем, а наша работа — тусить. Тусить, отказываясь от тусы». Отличие от This Variation Тино Сегала в том, что действие ограничено несколькими часами, и команда акцентировала внимание зрителей на своей «работе»: в то время как публика пришла «тусоваться», авторы трудились, совершая перформанс. Несмотря на то, что оба действия можно описать как «перформанс», театральная рамка внесла в «Любовь...» те самые репрессирующие зрителя элементы: разделение на сцену и зал, на исполнителей и публику (в работе Сегала не случайно все проходило в темноте: пришедшие в зал не могли бы мгновенно обнаружить перформеров среди толпы), ограничение по времени, соответствующее обычным временным рамкам спектакля, а также превалирование смысла происходящего над процессом. «...Танец из отдыха стал изнуряющей работой для тех, кто нуждается в заработке, — писали авторы. — По сути, этот парадокс характеризует практически каждого, кто живет нестабильным и незащищенным трудом в сфере искусства и культуры». Между тем перформеры «Любви...» «работают» два часа, пока остальные отдыхают, в то время как перформеры This Variation работают целый день. Сегал предпочитает называть свои проекты «сконструированными ситуациями». В пространстве музея это действительно ситуации, в которые (внезапно) попадает зритель, вольный, как на любой выставке, тут же уйти. Сегал не задает ни правильного способа участия, ни необходимости в нем: зритель может наблюдать, включаться или вовсе оставаться в стороне. Важно не то, что делает зритель, а то, что сама ситуация существует как произведение и позволяет пересобрать привычные модели музейного поведения. В «Любви, которая займется нами», напротив, участие зрителя оказывается негласной задачей выступающих. Несмотря на заявленную открытость, перформанс выстроен таким образом, чтобы вовлечь публику в действие: «растанцевать» ее, преодолеть пассивность, превратить присутствующих в участников. Свобода здесь носит условный характер — она предполагает движение в сторону, указанную авторами. Именно в этом заключается принципиальное различие двух работ. У Сегала ситуация не требует отклика и не направляет его, тогда как в «Любви...» участие становится формой нормы, а отказ — отклонением от нее.

Смотрите курс здесь!

Какая же ХОРОШАЯ книга, помимо основного сюжета штрихами фиксирующая (разрушенные) судьбы десятков, десятков людей. Берите!

Ваня Демидкин — наш автор, художник и куратор, который уже несколько лет пишет для Perito о театре и перформансе. И вот у него вышла первая книжка! Год назад Ваня перевёл пьесу Бориса Никитина «Эссе о молчании», а после показал его видеозапись в 7 городах и 4 странах. Теперь он выпустил текст небольшим тиражом — потому что, по его словам, этот текст точно отражает ощущения от того, как устроен мир последние 3–4 года. Книжка небольшая — 33 страницы формата A6, поместится в карман. Донейшн от 400 ₽ в любой валюте, доставка куда угодно. Классный подарок для тех, кто думает о памяти, идентичности и молчании. Заказать можно тут.

В мае лечу в Бишкек, чтобы провести «Ваааайбораторию» Так мы назвали подготовительный этап нашего театрального фестиваля «Место — Действие», который пройдет осенью уже третий раз. Только в этот раз все совсем иначе! Раньше часть фестивальной афиши собиралась из майской лаборатории сайт-специфик театра, в которой участвовали люди без театрального опыта. В течение месяца они слушали лекции, ходили на мастер-классы и под кураторским присмотром создавали свои первые проекты. Часть из них после лаборатории жила своей жизнью, часть вставала в программу нашего фестиваля. Так театр за пару лет оброс большим и сплоченным комьюнити художников и друзей. Но в этом году ребята поняли, что такой формат расширения себя изжил, а задача программировать фестиваль не гастрольными проектами, а изнутри Бишкека — осталась. Поэтому мы созвонились и поняли, чего нам всем не хватает — разгона работ друг друга на равных. Не обучения, не лекций и мастер-классов, а тесного нахождения в среде тех, кто также занят театром, но в силу разных причин не успевает довести свои идеи до ума. И говорю я об этой необходимости не понаслышке, а потому что чувствую, как эмиграция в моем случае лишает той среды, внутри которой вообще имеет смысл творчеством заниматься. Так мы сформулировали три группы людей, кому может быть нужна «Ваааайборатория»: ● у вас есть идея, но она постоянно откладывается на потом, ● вам нужно обсудить проект с кем-то, кто шарит в современном театре, ● вы хотите быстро проверить свою идею на зрителях. И если судить по первому фидбэку, это именно то, чего всем не хватает — импульса вынуть себя из повседневности и рутины (пусть даже творческой) и заняться тем, что давно лежит. Если кто-то вообще дочитает до сюда и поймет, что тоже хотел бы собираться на такие встречи, но живет не в Бишкеке, напишите в комментах — мб соберемся потом и онлайн!