пиши перформенс

Художники и художницы из Центральной Азии, мы объявляем опен-колл на участие в третьем театральном фестивале «Место — Действие»! Наш первый фестиваль 2024 года был посвящен театру в нетеатральных пространствах (сайт-специфик театру), а со второго фестиваля 2025 года мы смотрим шире — на театр соучастия во всех его формах. Мы готовы поддержать от 2 до 4 проектов мини-грантами на сумму не выше 50 000 сомов (~490 евро) каждый. Можно подавать иммерсивные, сайт-специфические, партиципаторные и другие экспериментальные театральные проекты. Фестиваль пройдет 17-27 сентября в Бишкеке. Дедлайн опен-колла — 15 июля. Подробности и форма заявки тут!

На неделю дизайна не успели, но в Милан все равно съездили Наш главный редактор Ваня очень хотел попасть на Миланскую неделю дизайна и не успел. Но зато изучил Музей дизайна Миланской триеннале и привез нам много фотографий. Это ведущая итальянская культурная институция, посвящённая современному дизайну, архитектуре, искусству, моде и визуальной культуре в целом, с постоянной программой выставок, перформансов и образовательных инициатив. Отдельно отмечаем расположение — Палаццо делль'Арте в пейзажном парке Семпионе в самом центре Милана. Прочитать больше о музее и выставках можно на сайте. Любуемся фотографиями и загадываем там побывать 🤌

В комменты к посту закину еще фоток, в том числе с выставки театральных плакатов — там были афиши спектаклей Триши Браун, Тадеуша Кантора, Мередит Монк, Ежи Гротовского, театра Пикколо! Вообще Triennale Milano один из самых классных музеев, где я был!

Еще в мае провели в Бишкеке «Ваааайбораторию» — подготовительный этап фестиваля «Место — Действие», который в этом году пройдет с 17 по 27 сентября. Скорее всего, это будет последний фестиваль, тк заканчивается трехгодичный грант на него, а искать деньги на независимый театр в Центральной Азии — то еще приключение. Поэтому если вы думали до нас добраться, у вас последний шанс! Возвращаясь к «Ваааайборатории», предисторию проекта я рассказывал в этом посте, а тут лишь добавлю, как все прошло. Самая счастливая часть этой недели для меня — все, что не было связано с театром)) Вместо воркшопов и лекций мы занимались тем баловством, на которое в обычной жизни не найдется времени — рисовали мелками на заброшке, устраивали гонки бумажных корабликов в арыке с самодельными флажками о старте и финише и, — мое любимое, — ходили ночью с проектором и рисовали на стенах, заборах и домах. См. фотки!!! Основной замысел «Ваааайборатории» был в том, чтобы разрабатывать с участниками проекты, до которых у них никак не доходят руки, что отличает проект от лабораторий, где заданы какие-либо рамки, типа темы или пространства для работы. И эта идея, на мой взгляд, сработала! В конце недели мы провели мини-фестиваль из докрученных работ — около 7-10 событий. Был аудиоспектакль об учебе в театральной академии, который после тестового показа авторка переделала полностью. Была читка пьесы, которая лежала год с написания, а у нас была отредактирована и прочитана. Были спектакль-чаепитие, перфолекция по Шекспиру и тд. Единственное, чего не хватило, так это времени на сами разгоны. Оказалось, 7 дней — слишком мало, чтобы уделить время каждому, и по итогу авторы были скорее предоставлены себе и подстегнуты дедлайном показов)) Ну, что сказать, тоже неплохой стимул!

ПИТЕР, 28 июня в 19:00 проведем первый закрытый показ документального фильма о нашем фестивале «Хрупкий»! Режиссер Егор Исаев снимал его в феврале 2025 года на 4-м фестивале: в течение двух недель проводил сутки то с авторами спектаклей, то с перформерами, то со зрителями. Так сложился дико классный метод съемки фильма о театральном фестивале, который является лишь связующим элементом в жизни его героев и героинь. Мы видим их и до, и после событий на фестивале. То есть Егору удалось поймать то, что недоступно никому из авторов и зрителей «Хрупкого»: жизнь участников за пределами театра. Такой метод, я надеюсь, будет отличать фильм Егора и его соавтора Кости Корягина от тех доков о театре, что я видел прежде. Тк он будет размыкать разговор о театре до более сущностных вещей и до более широкого круга людей, а не концентрироваться на том, как авторы ведут свои проекты условно от репетиции к показу. Но! Я пишу «надеюсь», тк предполагаю лишь на основе того, как шла съемка. Сам фильм я не видел ни в черновом, ни в готовом варианте — и приду на показ 28-го смотреть его с вами впервые… Если вы в Питере и хотите сходить, отметьтесь в комментах! И я передам ваш контакт организаторам показа для связи.

Два опен-колла от коллежанок! 🧶 Настя Патлай и Лиза Спиваковская набирают третий поток онлайн-курса документальной драматургии в школе Un/Filmed. В 2024 и 2025 годах на курсе было написано 18 пьес, многие из которых были опубликованы, вошли в шорт-листы конкурсов, были переведены на польский, испанский, французский и другие языки, ставились и публично читались. В общем, имели жизнь! Что, порой, даже труднее обеспечить, чем написать текст. Вдруг вам давно нужно было с кем-то поразгонять идею своего документального текста! Дело дорогое, но есть два бесплатных места — стоит попробовать. 🧶 «Любимовка» запустила опен-колл Fringe-программы и ищет авторов и тексты, которым тесно в привычных рамках драматургии, театра и литературы. Тексты, которые работают с пространством, звуком, телом, объектом, маршрутом, инструкцией, документом, цифровой средой, зрительским участием или другой нестандартной формой. «В этом году мы думаем о Fringe-программе как о пространстве сигнала — поле, где тексты пробиваются через шум времени. Это место для работ, которые пытаются быть услышанными в мире, где всё сложнее говорить, слушать и договариваться. Где можно не сразу понять друг друга, но оставаться в контакте». Курирует фринж Оля Казакова!

Будете в Париже, съездите в «Желтую мельницу» — резиденцию Славы Полунина в часе езды от города. В эти выходные были мастер-классы Хельги Штенцель, которая делает фигуры животных из одежды, встреча с Рёко Секигути, авторкой «Нагори» и других переведенных на русский язык Ad Marginem книг. И много арт-объектов на территории сада. 27-28 июня, 18-19 июля, 29-30 августа, 19-20 сентября, 10-11 октября — вот даты следующих открытых дверей резиденции. В комментах докину еще фоток!

У дорогой Ильмиры Болотян вышел бесплатный онлайн-курс о современном театре в 4 лекциях на сайте Музея «Гараж». Среди прочего, в последней лекции Ильмира сравнивает наш перформанс на открытии «Недели Перфотачки в Москве» 2021 г. с работой Тино Сегала)) Качественное соседство, ничего не скажешь! Курс советую, цитату — прилагаю:

Интересно сравнить перформанс художника (This VariationТино Сегала) и спектакль режиссера («Любовь, которая займется нами» Ивана Демидкина и Артёма Томилова), в которых происходит на первый взгляд похожее действие — перформеры и зрители танцуют в одном пространстве. Перформанс художника Тино Сегала This Variation («Эта вариация») обычно происходит в темном зале и длится весь рабочий день музея. Во мраке перформеры отбивают ритм, молчат, звучат, танцуют — возникает звуковая пластическая композиция, в которой зрителю дозволено действовать как угодно: наблюдать, подключаться или не участвовать. В какой-то момент исполнители замолкают, а потом вступают вновь: у действия нет ни начала, ни конца, ни середины, ни кульминации. Можно сколько угодно находиться в этой темной комнате и слушать, лежать, сидеть, ходить, петь, танцевать. Театральный перформанс «Любовь, которая займется нами» Ивана Демидкина и Артема Томилова, показанный в Центре им. Вс. Мейерхольда на фестивале «Неделя Перфотачки в Москве» в 2021 году, был устроен как танцевальная инсталляция для вечеринки и отсылал к танцевальным марафонам США периода Великой депрессии: «Все приглашенные на вечеринку могут с нами взаимодействовать, потому что мы — гаранты танцев. Мы делаем так, что каждый вступает на уже разогретый танцпол, и если человек хочет получить веселье — он его получает, оставляя за собой право выйти в любой момент. Но не мы. Мы ограничены временем и задачей, ведь мы — работаем, а наша работа — тусить. Тусить, отказываясь от тусы». Отличие от This Variation Тино Сегала в том, что действие ограничено несколькими часами, и команда акцентировала внимание зрителей на своей «работе»: в то время как публика пришла «тусоваться», авторы трудились, совершая перформанс. Несмотря на то, что оба действия можно описать как «перформанс», театральная рамка внесла в «Любовь...» те самые репрессирующие зрителя элементы: разделение на сцену и зал, на исполнителей и публику (в работе Сегала не случайно все проходило в темноте: пришедшие в зал не могли бы мгновенно обнаружить перформеров среди толпы), ограничение по времени, соответствующее обычным временным рамкам спектакля, а также превалирование смысла происходящего над процессом. «...Танец из отдыха стал изнуряющей работой для тех, кто нуждается в заработке, — писали авторы. — По сути, этот парадокс характеризует практически каждого, кто живет нестабильным и незащищенным трудом в сфере искусства и культуры». Между тем перформеры «Любви...» «работают» два часа, пока остальные отдыхают, в то время как перформеры This Variation работают целый день. Сегал предпочитает называть свои проекты «сконструированными ситуациями». В пространстве музея это действительно ситуации, в которые (внезапно) попадает зритель, вольный, как на любой выставке, тут же уйти. Сегал не задает ни правильного способа участия, ни необходимости в нем: зритель может наблюдать, включаться или вовсе оставаться в стороне. Важно не то, что делает зритель, а то, что сама ситуация существует как произведение и позволяет пересобрать привычные модели музейного поведения. В «Любви, которая займется нами», напротив, участие зрителя оказывается негласной задачей выступающих. Несмотря на заявленную открытость, перформанс выстроен таким образом, чтобы вовлечь публику в действие: «растанцевать» ее, преодолеть пассивность, превратить присутствующих в участников. Свобода здесь носит условный характер — она предполагает движение в сторону, указанную авторами. Именно в этом заключается принципиальное различие двух работ. У Сегала ситуация не требует отклика и не направляет его, тогда как в «Любви...» участие становится формой нормы, а отказ — отклонением от нее.

Смотрите курс здесь!

Какая же ХОРОШАЯ книга, помимо основного сюжета штрихами фиксирующая (разрушенные) судьбы десятков, десятков людей. Берите!

Ваня Демидкин — наш автор, художник и куратор, который уже несколько лет пишет для Perito о театре и перформансе. И вот у него вышла первая книжка! Год назад Ваня перевёл пьесу Бориса Никитина «Эссе о молчании», а после показал его видеозапись в 7 городах и 4 странах. Теперь он выпустил текст небольшим тиражом — потому что, по его словам, этот текст точно отражает ощущения от того, как устроен мир последние 3–4 года. Книжка небольшая — 33 страницы формата A6, поместится в карман. Донейшн от 400 ₽ в любой валюте, доставка куда угодно. Классный подарок для тех, кто думает о памяти, идентичности и молчании. Заказать можно тут.

В мае лечу в Бишкек, чтобы провести «Ваааайбораторию» Так мы назвали подготовительный этап нашего театрального фестиваля «Место — Действие», который пройдет осенью уже третий раз. Только в этот раз все совсем иначе! Раньше часть фестивальной афиши собиралась из майской лаборатории сайт-специфик театра, в которой участвовали люди без театрального опыта. В течение месяца они слушали лекции, ходили на мастер-классы и под кураторским присмотром создавали свои первые проекты. Часть из них после лаборатории жила своей жизнью, часть вставала в программу нашего фестиваля. Так театр за пару лет оброс большим и сплоченным комьюнити художников и друзей. Но в этом году ребята поняли, что такой формат расширения себя изжил, а задача программировать фестиваль не гастрольными проектами, а изнутри Бишкека — осталась. Поэтому мы созвонились и поняли, чего нам всем не хватает — разгона работ друг друга на равных. Не обучения, не лекций и мастер-классов, а тесного нахождения в среде тех, кто также занят театром, но в силу разных причин не успевает довести свои идеи до ума. И говорю я об этой необходимости не понаслышке, а потому что чувствую, как эмиграция в моем случае лишает той среды, внутри которой вообще имеет смысл творчеством заниматься. Так мы сформулировали три группы людей, кому может быть нужна «Ваааайборатория»: ● у вас есть идея, но она постоянно откладывается на потом, ● вам нужно обсудить проект с кем-то, кто шарит в современном театре, ● вы хотите быстро проверить свою идею на зрителях. И если судить по первому фидбэку, это именно то, чего всем не хватает — импульса вынуть себя из повседневности и рутины (пусть даже творческой) и заняться тем, что давно лежит. Если кто-то вообще дочитает до сюда и поймет, что тоже хотел бы собираться на такие встречи, но живет не в Бишкеке, напишите в комментах — мб соберемся потом и онлайн!

#выйдут 📖 Еще один проект-долгострой Individuum, яростные дневники Шекспира XX века в изгнании впервые на русском языке — открываем предзаказ на «Эмигрантские дневники. 1938–1955» Бертольта Брехта в переводе Зои Бороздиновой. 📝 Автора «Трехгрошовой оперы» — в ваши шопперы: клик. «Рабочий журнал», как назывались дневники Бертольта Брехта, крупнейший драматург XX века вел с 1938 по 1955‑й, — в годы изгнания из Германии и после возвращения. Камертоном для этих записей стала пронзительная честность, с которой он реагировал на происходившие события. Критерий политической и художественной честности он примерял и для всего, что его окружало, — к спектаклям, текстам, идеям и людям. Сменяя страны, теряя близких людей, участвуя в идеологических спорах и работая над пьесами, Брехт вклеивал в дневник вырезки из газет — хронику распада мира, а затем хронику новой реальности. Размышления о теории «эпического театра» на этих страницах соседствуют с заметками о постоянных переездах, о домашней собаке, о ненависти к Голливуду, о спорах с Томасом Манном и Теодором Адорно и о неколебимой вере Леона Фейхтвангера в победу СССР. Набросок, сомнение, самоцензура, злость, ирония: все слои видны, как в раскадровке; это редкое свидетельство того, как устроена творческая лаборатория гения, интеллектуала, жившего в эпоху тоталитаризма и вой­ны, в эпоху, когда казалось, что думать о литературе — почти непристойно.

ну легенды, блин! надо брать ❤️‍🔥

Мы обновили сайт prstrnstmag.ru — интервью, тексты, карта независимых книжных и главное о журнале можно узнать по ссылке Разговоры в «Пространстве», которые можно прочесть уже сейчас: ⚫️Елена Ковальская — о фестивале «Пустота», социальном театре и отечественных перформативных практиках ⚫️Татьяна Тарасова — о спектакле «Я — ̶Г̶А̶М̶Л̶Е̶Т̶ ОШИБКА» происхождении боли, работе со студентами, поиске территории свободы и о мастерских ГИТИС ⚫️Борис Павлович — о проекте «Лес», существовании независимых театров сегодня и их будущем ⚫️Анастасия Паутова — о спектакле «Мать», мемах в llllllll1111llllllllll и юморе как реакции на боль ⚫️Артем Томилов — о фестивале «Хрупкий» (2024), режиссуре межличностных взаимоотношений и пересборке творческого языка ⚫️Ваня Демидкин — о реэнактменте «Флюксуса» и фестивале сайт-специфик-искусства «Место — действие» в Бишкеке (совместно с кураторкой Ольчей Щетининой) ⚫️Фати Бесолти — о перформативности музыки, препятствиях в музыкальной индустрии и личных проектах ⚫️Димитрий Крис Чернэ — о режиссерской лаборатории в «Театре Простодушных», метамодерне и проблемах инклюзии в искусстве to be continued...

Товарищи перезапустили сайт и по этому случаю напомнили о двух интервью, которые я им давал! Но не отметили еще одно, которое тоже лежит на их сайте — от Ани Шалуновой о фестивале «Хрупкий»

Один из спектаклей с нашего фестиваля «Место — Действие» в Бишкеке едет на гастроли в Южную Корею! Поэтому нарушу молчание на этом канале и напомню о статье, в которой про фестиваль и рассказывал И раз уж заговорили, вот еще два материала о фестивале, которыми ни разу не делился здесь! > Рецензия Кеши Башинского на воркшоп Аси Хашем по сенсорному театру «Ощущай» > Фидбэк одной из зрительниц в ответ на рецензию Кеши И вот описание этого воркшопа:

В течение трех часов участники вместе с ведущей воркшопа придумывали небольшие спектакли, которые основаны на работе со звуком, прикосновением и движением. В таком воркшопе мог поучаствовать каждый, а опыт в театре был не нужен. После подготовки работ участники показали работы, а зрители сидели с закрытыми глазами. Воркшоп — это хороший способ быстро пройти путь от идеи работы до ее показа, это возможность попробовать себя в новой роли, выйти из позиции зрителя и стать соавтором спектакля. Сенсорные спектакли широко представлены в мировом театре. Подобные опыты делали Punchdrunk из Великобритании, Rimini Protokoll из Германии, Ontroerend Goed из Бельгии. В Бишкеке такие форматы встречаются редко, так что воркшоп — это хорошая возможностью предложить горожанам такой способ театрального действия. Воркшоп провела Ася Хашем, режиссерка и художница. Ее спектакли «Белек» и «Тропы» были в программе фестиваля «Место — Действие» в прошлом году.

Моя подруга, кураторка и продюсерка Маша Слоева, первая героиня подкаста «Против театра» и жительница Парижа уже несколько лет ведет телеграм-канал, где в формате голосовых сообщений рассказывает о тех спектаклях, перформансах, концертах и выставках, которые она посещает по всему миру! Среди прочего, у Маши был целый блок войсов, посвященный работам с нашего фестиваля «Место — Действие» в Бишкеке. Решил собрать их в один пост для тех, кто хочет познакомиться с каналом Маши и нашей работой: > Иммерсивный спектакль о регионах Кыргызстана «Сандык» > Пацанский док о турецкой школе-интернате в Казахстане «Хазыры» > Воркшоп по созданию воображаемого музея «DIY Заманбап музей» > Телеграм-экскурсия по ЗАГСу «Витражи» > Музыкальная пьеса для совместного исполнения «coucou, ты как?» > Видеопоказ спектакля и перформативный комментарий к нему «Дядя Фантомас» > Спектакль-игра, где нет зрителей, по созданию утопического города «Привет! Я в городе» > Автофикшн о восприятии трагедии 2005 года в Узбекистане «Андижанская полька» > Мой гостевой войс об истории проекта, его создании и развитии А вчера мы с командой решили, что третьему фестивалю «Место — Действие» быть! Поэтому освобождайте конец сентября и прилетайте в Бишкек к нам))

25 февраля в Рурском университете Бохума (Германия) покажут фильм Егора Исаева и Кости Корягина о нашем последнем фестивале «Хрупкий», который прошел год назад в Москве. Показ пройдет на конференции Approaching Performance Archives in the Age of Media Overload. Вот ее синопсис:

Конференция посвящена тому, как документирование исполнительских практик — театра, устного фольклора, перформанс-арта, литературных чтений — может быть инструментом для понимания самого перформанса. В центре внимания — опосредованное звучащее слово в Восточной и Центральной Европе. Конференция объединяет подходы из литературоведения, теории перформанса, кураторской практики и феминистской критики. Участники обсуждают, как способы фиксации перформанса влияют на то, как мы его осмысляем в разных медиа. Хотя сегодня особенно заметны онлайн-трансляции, зум-перформансы и музейные медиа-объекты, связанные с перформансом, конференция не ограничивается технической стороной вопроса. Речь идёт о более широких изменениях в понимании перформанса в его опосредованных формах и о том, как архивные практики влияют и на создание работ, и на их восприятие. Одной из ключевых тем становятся исторические споры об эфемерности перформанса и альтернативные способы его документирования, которые ставят под вопрос привычные противопоставления — присутствие и медиация, телесность и запись. Особое внимание уделяется нетехнологичным или полунотационным формам фиксации: партитурам, графическим схемам, типографским экспериментам. Они рассматривались как открытые структуры, допускающие интерпретацию и повторное исполнение. Обращение к этим стратегиям позволяет по-новому взглянуть на архивные практики в эпоху медиаперенасыщения. Также конференция рассматривает опосредованный перформанс как форму политического высказывания и сопротивления в Восточной и Центральной Европе. В отличие от западного контекста, где самоархивирование в перформанс-арте часто возникало из-за маргинального положения внутри институций, на Востоке документирование нередко было ответом на политические репрессии — например, в практиках самоархивирования группы «Коллективные действия», работавшей в Москве с середины 1970-х годов. Поэзия и перформанс в медиированной форме рассматриваются как способы сопротивления, позволяющие художникам находить новую аудиторию и сохранять диалог в условиях ограничений — тема, вновь актуальная сегодня. Вместо того чтобы поддерживать жёсткие границы между театроведением, исследованиями перформанса и литературоведением, конференция обращается к их пересечениям и взаимным изменениям. Она показывает, как перформативные практики и медиа-технологии с конца XIX века повлияли на литературные исследования, выдвинув на первый план устность, телесность и материальные условия восприятия. Наконец, конференция поднимает вопрос доступа к архивам перформанса. Хотя цифровизация значительно расширила доступ к историческим аудио- и видеозаписям, для работы с ними необходимы новые интерпретационные и кураторские подходы. В этом контексте обсуждаются стратегии критической работы с архивами перформанса в условиях цифрового перенасыщения медиа.

Почитать о программе конференции, чтобы узнать, какие темы документации театра и перформансы ставят себе западные исследователи сегодня, можно тут!

Эпический и пролетарский театр Сборник текстов философа Вальтера Беньямина, посвященных его другу, поэту и драматургу Бертольту Брехту, вышел в издательстве Ad Marginem в прошлом году. С разрешения издательства я публикую отрывок из предисловия Игоря Чубарова, посвященный природе эпического театра и его отличиях от театра того времени.

Брехт мечтал о разрушении театральной иллюзии, ведь иллюзорность театру навязывает внешнее окружение и условия театрального производства: культуриндустрия и рынок, загоняющие производителей в гетто пыльной сцены. И он своими приемами пытался выбраться из этой внутренней тюрьмы буржуазного искусства. Его зонги и жесты отсюда. Эти и прочие антииллюзионистские моменты Брехт назовет в середине 30-х годов «эффектами очуждения», сокращенно — «V-эффектом» (от нем. Verfremdung — отчуждение). Соответствующие приемы, схожие с методом остранения у русских формалистов, имели у Брехта то существенное отличие, что применялись не только для прерывания автоматизма восприятия и разоблачения условности театрального действия, но и чтобы выразить его философский и политический смысл. Кстати, метод остранения Шкловского, как и очуждение Брехта, часто понимают как обнажение приема, но обнажение приема не избавляет от фикциональности, как подчеркивание швов на одежде не делает ее цельной и бесшовной. Но можно обозначать швы декоративно на бесшовной одежде — таковы были модели русских конструктивистов, о которых мы еще поговорим. Конструктивизм был созвучен поискам Брехта и Беньямина.

Читайте тут: https://syg.ma/@vnchkaa/epicheskiy-i-proletarskiy-teatr