765
订阅者
无数据24 小时
+27 天
+730 天
数据加载中...
吸引订阅者
十月 '2610月 '26
十月 '26
+10
在2个频道中
九月 '26
+13
在8个频道中
Get PRO
八月 '26
+6
在2个频道中
Get PRO
七月 '26
+15
在1个频道中
Get PRO
六月 '26
+10
在2个频道中
Get PRO
五月 '26
+7
在7个频道中
Get PRO
四月 '26
+8
在3个频道中
Get PRO
三月 '26
+7
在5个频道中
Get PRO
二月 '26
+18
在3个频道中
Get PRO
一月 '26
+22
在3个频道中
Get PRO
十二月 '25
+29
在4个频道中
Get PRO
十一月 '25
+14
在2个频道中
Get PRO
十月 '25
+42
在5个频道中
Get PRO
九月 '25
+5
在1个频道中
Get PRO
八月 '25
+34
在7个频道中
Get PRO
七月 '25
+10
在1个频道中
Get PRO
六月 '25
+18
在4个频道中
Get PRO
五月 '25
+32
在5个频道中
Get PRO
四月 '25
+25
在5个频道中
Get PRO
三月 '25
+23
在2个频道中
Get PRO
二月 '25
+31
在7个频道中
Get PRO
一月 '25
+64
在7个频道中
Get PRO
十二月 '24
+55
在2个频道中
Get PRO
十一月 '24
+36
在3个频道中
Get PRO
十月 '24
+23
在3个频道中
Get PRO
九月 '24
+14
在2个频道中
Get PRO
八月 '24
+11
在2个频道中
Get PRO
七月 '24
+26
在2个频道中
Get PRO
六月 '24
+22
在1个频道中
Get PRO
五月 '24
+24
在1个频道中
Get PRO
四月 '24
+21
在2个频道中
Get PRO
三月 '24
+28
在2个频道中
Get PRO
二月 '24
+27
在1个频道中
Get PRO
一月 '24
+6
在1个频道中
Get PRO
十二月 '23
+24
在3个频道中
Get PRO
十一月 '23
+23
在3个频道中
Get PRO
十月 '23
+228
在1个频道中
| 日期 | 订阅者增长 | 提及 | 频道 | |
| 12 十月 | +4 | |||
| 11 十月 | 0 | |||
| 10 十月 | 0 | |||
| 09 十月 | 0 | |||
| 08 十月 | +2 | |||
| 07 十月 | 0 | |||
| 06 十月 | 0 | |||
| 05 十月 | +3 | |||
| 04 十月 | 0 | |||
| 03 十月 | +1 | |||
| 02 十月 | 0 | |||
| 01 十月 | 0 |
频道帖子
Беседа Юрия Куроптева с режиссером Артемом Устиновым:
«Я не вправе указывать и советовать драматургам, что им писать. Я изучаю современные тексты, как окна в другой мир, где я не был. Иногда испытываю изумление от того, под каким углом можно посмотреть на знакомую тему. Чувство шока, резкой боли – не всегда приятное, но оно заставляет ходить с пьесой внутри, с ее темой, думать о ней.
Однако эмоциональный укол от пьесы и желание ее поставить – не одно и то же. Твоя режиссерская природа может ломаться о текст, даже если он нравится. Энтузиазм ломается от реакции театров на твое предложение, от невосприимчивости зрителя. Это сложный процесс, который не сводится к цепочке “прочитал – захотел – поставил”. Обстоятельства жизни диктуют условия».
https://screenstage.ru/?p=22203
Фото Анны Марченко
| 2 |  Мария Хализева о спектакле «Контрольные отпечатки» Дмитрия Волкострелова в новосибирском театре «Старый дом»:
«Работа посвящена легендарному фотографу Анри Картье-Брессону. Из его фотонаследия для спектакля взяты 36 кадров, выстроенные в хронологическом порядке, – перед началом репетиций режиссер предложил исполнителям выбрать по 6 снимков. Накануне очередного показа игральный кубик определяет, о какой фотографии из закрепленных за ним предстоит говорить каждому участнику. То есть кадров покажут на экране 36, а поделятся своими мыслями, ощущениями, ассоциациями лишь по поводу 6-ти. Прочие же пролистают на экране в безмолвии и сопровождении титров, высвечивающих названия на французском и русском языках вместе с годами и городами. Выглядит информативно, нежно, медитативно, с акцентом на гуманизм Картье-Брессона и его репортажное умение схватить суть момента, иначе говоря, уловить так называемый “решающий момент”».
https://screenstage.ru/?p=22206
Фото Катерины Шрамко | 145 |
| 3 |  Сегодня год со дня ухода из жизни Алексея Вадимовича Бартошевича (1939–2025). Давайте перечитаем тексты Екатерины Дмитриевской, Екатерины Рябовой и Елизаветы Кешишевой, ему посвященные.
Елизавета Кешишева: «Некоторые явления театральной жизни буквально отторгал от себя, и в этих по-настоящему редких случаях речь никогда не шла об эстетических, вкусовых несоответствиях, речь шла об этике. Рядом с Бартошевичем рассеивался туман лукавого релятивизма, с ним наступала светлая ясность относительно главных основ бытия: здесь заканчивается добро и начинается зло, в искусстве не все средства оправданы.
Есть люди, при которых не все разрешено. Люди, которые самим своим присутствием меняют общую картину, с уходом которых становится неизмеримо темнее, безнадежнее, а еще – фрагментарнее?
Бартошевич там, где разрозненное, рассыпающееся, кажущееся случайным – собирается в целое».
https://screenstage.ru/?p=21442 | 1 919 |
| 4 |  Екатерина Дмитриевская о новой редакции спектакля «Литургия Зеро» Валерия Фокина в Александринском театре:
«Приглашение актрисы Марины Игнатовой на роль Бабушки во многом определяет новизну второй редакции. Явление героини в инвалидном кресле в сопровождении слуг – кульминация спектакля. Невольно вспоминается княжна Плавутина-Плавунцова Игнатовой из “Холопов” Андрея Могучего в БДТ, весь спектакль не покидавшая похожего кресла-трона, за исключением потрясающего финала-прозрения героини. Бабушка из “Литургии” кажется антиподом княжны. В романе Достоевского Антониде Васильевне – 75, по меркам XIX века глубокая старуха, “бойкая, задорная, самодовольная”. Эти эпитеты героине Игнатовой не подходят: актриса не играет возраст. В безумном мире Рулетенбурга Бабушка – воплощение здравого смысла. Она видит всех насквозь, кажется Немезидой, явившейся, чтобы восторжествовала справедливость. Но в этом городе здравый смысл обречен».
https://screenstage.ru/?p=22209
Фото Владимира Постнова | 181 |
| 5 |  Мария Хализева о спектакле «Мастер и Маргарита» в постановке Петра Шерешевского в Театральном агентстве «Арт-Партнер XXI»:
«Спектакль “Мастер и Маргарита” прошивают три линии: заглавных героев, Понтия Пилата и Иешуа, а еще линия судьбы самого Булгакова и его Елены Сергеевны. Все три пересекаются в точке столкновения человека и власти, и все три словно отражаются друг в друге именно в силу неизбежности этой роковой точки. На отражениях выстроена и сценография Елены Сорочайкиной, расставившей вокруг прямоугольного стола деревянные троны с высокими спинками из зеркал в резных рамах. Каждое кресло закреплено на небольшом подиуме с колесиками, что придает действию стремительности в пределах тесного пространства. Над столом без трапезы, над серыми стенами и дверями нависает традиционный для постановок Шерешевского экран, то укрупняющий предметы и лица, то меняющий тональность, переводя порой и без того сумрачную картинку в бескомпромиссное чб».
https://screenstage.ru/?p=22200
Фото Николая Южанина | 1 964 |
| 6 |  Анна Казарина о лаборатории, проведенной в рамках XVIII Фестиваля молодой режиссуры «Ремесло» в ТЮЗе имени Г.Кариева в Казани:
«Заключительным стал эскиз Карима Вахитова, недавнего выпускника Сергея Женовача, – по повести Мухаммета Магдеева “Там, где садятся журавли”. Объемное произведение, в котором в тоске по родине герой из любой точки мира возвращается в памяти к родному дому, не уместить в формат эскиза, но режиссер придумал ход и заявил форму – спектакль-концерт. Изобретательная аудиодраматургия складывается из самых разных звуков, голосовых объявлений, присвистов и шумов, которые создает ансамбль артистов, играющих на музыкальных инструментах. Все разрозненные звуковые волны собираются в общей точке – лиричной татарской песне “Кайту” (“Возвращение”). Хор обрушивается лавиной нежности и непроходимой грусти с ведущим голосом Лилии Зайнуллиной».
https://screenstage.ru/?p=22192
Сцена из эскиза «Там, где садятся журавли». Фото Рамиса Назмиева | 211 |
| 7 |  Катерина Антонова о спектакле «Магда» в постановке Евгения Корняга в театре «Шалом»:
«Двоящийся мир спектакля, в котором и сюжет, и способ актерской игры заставляют мозг одновременно закрываться от беспримесной жути происходящего и жаждать продолжения действия, – выбивает землю из-под ног. Эпизоды, сыгранные в жанре психологического реализма – со всей бытовой и человеческой подробностью (диалог пьяных Магды и Евы Браун после свадьбы последней с Гитлером), сменяются сценами, сделанными максимально условно, – появление Гитлера из узкого проема двери. Перекошенный силуэт без лица возникает в контровом свете, медленно двигаясь к авансцене и вырастая в зрительском сознании до образа дьявола. Это страшно, как в ночных кошмарах».
https://screenstage.ru/?p=22196
Фото Игоря Червякова | 223 |
| 8 | Наш сентябрь-2026
🍁Мария Львова о фестивале «Сенокос», прошедшем в Суздале: https://screenstage.ru/?p=22133
🍁Катерина Антонова о гастролях в Москве Архангельского театра драмы имени М.В. Ломоносова: https://screenstage.ru/?p=22139
🍁Зоя Бороздинова о спектакле «Орестея» в постановке Саймона Стоуна в лондонском Bridge Theatre: https://screenstage.ru/?p=22142
🍁Мария Чернова о спектакле «Чайка» в постановке Владислава Наставшева в театральном агентстве Entracte: https://screenstage.ru/?p=22146
🍁Кристина Матвиенко о книге «Эмигрантские дневники. 1938–1955» Бертольта Брехта (М., 2026) в переводе Зоий Бороздиновой: https://screenstage.ru/?p=22151
🍁Екатерина Дмитриевская о программе фестиваля «Горький+»: https://screenstage.ru/?p=22156
🍁Кристина Матвиенко о спектакле «Температура плавления» в постановке Бориса Павловича в Нижнем Тагиле: https://screenstage.ru/?p=22160
🍁Алена Карась о спектакле «П.И.Р.» в постановке Александра Андрияшкина в театральной компании «Дочери Сосо»: https://screenstage.ru/?p=22163
🍁Наталья Шаинян о спектакле «Записки юного врача» режиссера Евгения Корняга в Белорусском театре кукол – показан на фестивале «Горький+»: https://screenstage.ru/?p=22167
🍁Анастасия Архипова о фильме «Одиссея» Кристофера Нолана: https://screenstage.ru/?p=22174
🍁Беседа Светланы Бердичевской с актером Антоном Падериным: https://screenstage.ru/?p=22171
🍁Екатерина Дмитриевская о выставке «В мастерской театрального художника» в Полярном флигеле Шереметевского дворца – филиала Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства: https://screenstage.ru/?p=22178
🍁Елена Плахова о Венецианском кинофестивале: https://screenstage.ru/?p=22184
🍁Наталья Шаинян о спектакле «Накануне» в постановке Николая Рощина в театре «Сатирикон»: https://screenstage.ru/?p=22187 | 2 533 |
| 9 |  К юбилею Аллы Сергеевны Демидовой предлагаем перечитать тексты 2016 и 2021 годов.
Вадим Гаевский:
"лучшие демидовские роли всегда казались небольшой сценической поэмой. <...> И то, что поражало более всего, – неколебимое женское достоинство драматической актрисы".
https://screenstage.ru/?p=5357&ysclid=mulkac5aok868412034
Мария Хализева:
"Алле Демидовой подойдет множество эпитетов: уникальность, харизматичность, надмирность, бесстрашие, строгость, отдельность. Но для названия выбрана «непокорность» – именно непокорность выглядит лейттемой документального фильма «Кто тебя победил никто», сделанного режиссером Любовью Аркус".
https://screenstage.ru/?p=15678&ysclid=mulg0aj3dj893067383
Фото Михаила Гутермана | 1 929 |
| 10 |  Елена Плахова о Венецианском кинофестивале:
«Приз присудили Матильде Арсель за роль в “Неизвестной женщине”. Эту картину сняла датчанка египетских кровей Май эль-Туки. В центре сюжета – судьба женщины, по которой катком прошлась Вторая мировая война. Мари многое пережила, устроилась служанкой в дом богатого вдовца и теперь готовится обрести статус его законной жены. Между тем освобожденный от нацистов Копенгаген охвачен мстительным угаром. Мишенями народного гнева становятся женщины, уличенные в интимной близости с немцами: их стригут, раздевают догола и на теле красной краской рисуют свастику. Особенно зверствуют молодые мужчины – причем далеко не только те, что активно сопротивлялись оккупантам. Вообще мужской мир, погрязший в коллаборационизме, умывает руки, переводя стрелки на женщин.
Призом за актерскую работу дело не ограничилось. Жюри отдало “Неизвестной женщине” высшую награду фестиваля – “Золотого льва”».
https://screenstage.ru/?p=22184
Кадр из фильма «Неизвестная женщина» | 212 |
| 11 |  Наталья Шаинян о спектакле «Накануне» в постановке Николая Рощина в театре «Сатирикон»:
«Константин Райкин – великий клоун, которому подвластны и глубочайшие трагические ноты. Райкинская бацилла трагикомизма присуща труппе в целом – Агриппине Стекловой, Тимофею Трибунцеву, Денису Суханову, Полине Райкиной и их молодым коллегам, еще овладевающим искусством держать острейший рисунок роли, динамизм и мгновенные провалы то в инфернальное, то в экзистенциальное. Постановщик адаптировал горьковскую пьесу “Егор Булычов и другие”, уместив в два с небольшим часа упругое, напряженное зрелище, полное отчаянного комизма, дьявольской жути и глубокой печали о человеческой доле».
https://screenstage.ru/?p=22187
Фото Александра Иванишина | 2 219 |
| 12 |  Екатерина Дмитриевская о выставке «В мастерской театрального художника» в Полярном флигеле Шереметевского дворца – филиала Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства:
«Сама идея – рассказать историю петербургской сценографии, начиная с XIX столетия по сегодняшний день, объединить эскизы, макеты, артефакты сорока пяти художников – кажется трудно достижимой. Но не для Юрия Сучкова, создававшего выставку вместе с сокуратором Риной Рындиной. Выставочное пространство решено как путешествие по мастерским театральных художников разных эпох. От декораторов императорской сцены XIX века Андреаса Роллера, Матвея Шишкова, Михаила Бочарова, Петра Ламбина к художникам XX столетия Константину Коровину, Александру Головину, Александру Бенуа. От Натана Альтмана, Валерия Доррера, Геннадия Сотникова к нашим современникам».
https://screenstage.ru/?p=22178
Фото Дарьи Сибиряковой | 260 |
| 13 |  Беседа Светланы Бердичевской с актером Антоном Падериным:
«У артиста есть только два состояния. Первое: как же все ужасно – нет работы, второе: как же все ужасно – столько работы! Либо пусто, либо густо. У меня достаточно долго длился период отсутствия работы. И когда Петр Юрьевич Шерешевский мне сказал: Антон, приходи к нам в Камерный театр Малыщицкого, у нас нет денег, зато у нас очень интересно, я сразу согласился. Мне хватало исключительно на проезд на электричке (я жил и живу загородом), а от нее я уже шел до театра пешком, в любую погоду. Репетировали мы тогда спектакль “Замок” по Кафке. Я вообще не понимал, что происходит: не было ни костюмеров, ни гримеров, ни даже уборщиц. Мы все делали сами. Возникало полное ощущение, что я снова погружаюсь в какую-то студийную жизнь».
https://screenstage.ru/?p=22171
Фото предоставлено Антоном Падериным | 282 |
| 14 |  Анастасия Архипова о фильме «Одиссея» Кристофера Нолана:
«Хитрость – начальные кадры картины: грандиозная вставшая на дыбы деревянная лошадь, увязшая в песках, утопленная в морском приливе, одинокая в пустынном экзистенциальном пейзаже (никакой компьютерной графики – 11-метровая скульптура весом четыре тонны смоделирована художником Даниелем де Леоном). Разве нужны колеса коню Посейдона, дико прянувшему из морских глубин? И финальные кадры: лицо Улисса крупным планом. Навеки в плену у кошмарного мгновения, он смотрит вверх на полыхающего, опасно накренившегося над храмом Афины коня, и камера надвигается на морду лошади, словно горящая громада летит вниз, на Одиссея. Так в последних кадрах “Оппенгеймера” оцепеневший от ужаса титульный герой видит внутренним взором охваченный атомным пламенем земной шар».
https://screenstage.ru/?p=22174
Кадр из фильма – Unversal Pictures | 301 |
| 15 |  Наталья Шаинян о спектакле «Записки юного врача» режиссера Евгения Корняга в Белорусском театре кукол – показан на фестивале «Горький+»:
«Кажется, авторы – режиссер Евгений Корняг, создавший также инсценировку и хореографию, и художница Татьяна Нерсисян – искали не только визуальный образ, но и физиологическое воздействие, близкое к содроганию тошноты, которое на зрителя должны были произвести пространство спектакля и сущности, его населяющие. Грязно-серое, затхлое, глухое место с мутным окошком под потолком, с торчащими из стен окоченелыми ступнями мертвецов с номерками, с шаткой железной кроватью в два этажа, куда грудой навалены тряпичные тела больных. С кафельным столом-подиумом, который служит всем – от процедурного и операционного до спального места, от ванны до могилы. И ничего хоть сколько-нибудь уютного нет и не будет».
https://screenstage.ru/?p=22167
Фото предоставлено пресс-службой фестиваля | 328 |
| 16 |  Алена Карась о спектакле «П.И.Р.» в постановке Александра Андрияшкина в театральной компании «Дочери Сосо»:
«Нынешний пир происходит в ситуации катастрофы, в странной точке, которую здесь определяют как затишье между двумя волнами цунами. Едким и горьким сарказмом исполнены как способ игры, так и название: П.И.Р. – аббревиатура от Практики Игнорирования Реальности. Это то, чем занимаются сегодня многие и что точно знакомо каждому в зрительном зале. Собственно, пушкинский “Пир во время чумы” и есть такая практика, вернее практики: в нем стойко несут горькую память о прошлом, оплакивают, пытаются напомнить себе и окружающим о надежде или бесстрашно ополчаются на море бед, или цинично пренебрегают культурными запретами. В спектакле это называют пированием – легким и замороченным, осознанным и неосознанным, словесным и телесным, личным и коллективным. Или гореванием, что, по сути, одно и то же».
https://screenstage.ru/?p=22163
Фото Алексея Фокина | 2 032 |
| 17 |  Кристина Матвиенко о спектакле «Температура плавления» в постановке Бориса Павловича в Нижнем Тагиле:
«Новая театрально-музейная работа Бориса Павловича отчасти наследует традиции срежиссированных коллективных встреч, совместных чаепитий и песнопений, как это было в его спектаклях “Квартира. Разговоры”, “Исследование ужаса” и в проекте Константина Учителя “Список Паперной”, где Павлович участвует как перформер. Вначале зрителей незаметно разбирают на группки, и вот уже одна сидит и слушает, как актрисы читают фрагменты прозы Бондина, а другую обаятельный артист водит по экспозиции, показывая свои любимые места и приглашая сесть за ученические парты. Художник проекта, Катерина Андреева, давний соавтор Бориса Павловича, обустроила пространство музейной комнаты как школьный класс, с доской, но рядом еще и длинный стол – в конце первой части на нем появятся чашки-баранки, и зрителей угостят чаем».
https://screenstage.ru/?p=22160
Фото Александра Подмазова | 330 |
| 18 |  Екатерина Дмитриевская о программе фестиваля «Горький+»:
«В этом году фестиваль искусств «Горький+» отметил свой первый юбилей. Он родился пять лет назад, и сама идея посвящения театральной программы жизни и судьбе легендарного писателя оказалась необычайно плодотворной. Знак плюс в названии позволил предельно расширить рамки, с каждым годом афиша прирастала новыми акциями, оставаясь верной принципу мультижанровости. “Максим Горький и классика” – так звучала тема фестиваля этого года, ее составили программный директор Оксана Ефременко и генеральный продюсер Артур Григорянц».
https://screenstage.ru/?p=22156
Сцена из спектакля «Горький оптимизм». Фото – сайт театральной резиденции «Особняк Демидова» | 317 |
| 19 |  Кристина Матвиенко о книге «Эмигрантские дневники. 1938–1955» Бертольта Брехта (М.: Individuum, 2026), переведенные Зоей Бороздиновой, с предисловием Ольги Федяниной:
«Дневники собрали и издали уже после смерти Брехта его ученики и жена, актриса Елена Вайгель: в ФРГ в 1973-м, в ГДР в 1977-м. Наконец вышла эта книга и на русском – причем, в сохраненном шрифтовом оригинале, без использования заглавных букв. Фрагментарная фиксация 16-летней эмиграции кажется стремительной – возможно, эффект этот порождают строчные буквы. На деле эмиграция огромна и трудна, но Брехт нигде не жалуется, удивительная стойкость».
https://screenstage.ru/?p=22151 | 2 245 |
| 20 |  Мария Чернова о спектакле «Чайка» в постановке Владислава Наставшева в театральном агентстве Entracte:
«Доктор Дорн сочиняет пьесу, но его персонажи бунтуют, придуманные им писатели Тригорин и Треплев подсказывают ему слова, Маша не желает занимать назначенное ей в мизансцене место, учитель Медведенко не способен двинуться дальше реплики “отчего вы всегда ходите в черном?”. Полина Андреевна и вовсе роется в столе Дорна и находит… письма “других женщин, которые ему близки” – Ольги Леонардовны, Лидии Стахиевны и т.д.».
https://screenstage.ru/?p=22146
Фото – сайт театрального агентства Entracte | 1 802 |
