745
المشتركون
لا توجد بيانات24 ساعات
+37 أيام
+130 أيام
جاري تحميل البيانات...
القنوات المماثلة
سحابة العلامات
الإشارات الواردة والصادرة
---
---
---
---
---
---
جذب المشتركين
يوليو '26
يوليو '26
+4
في 0 قنوات
يونيو '26
+10
في 2 قنوات
Get PRO
مايو '26
+7
في 7 قنوات
Get PRO
أبريل '26
+8
في 3 قنوات
Get PRO
مارس '26
+7
في 5 قنوات
Get PRO
فبراير '26
+18
في 2 قنوات
Get PRO
يناير '26
+22
في 3 قنوات
Get PRO
ديسمبر '25
+29
في 4 قنوات
Get PRO
نوفمبر '25
+14
في 2 قنوات
Get PRO
أكتوبر '25
+42
في 5 قنوات
Get PRO
سبتمبر '25
+5
في 1 قنوات
Get PRO
أغسطس '25
+34
في 7 قنوات
Get PRO
يوليو '25
+10
في 1 قنوات
Get PRO
يونيو '25
+18
في 4 قنوات
Get PRO
مايو '25
+32
في 5 قنوات
Get PRO
أبريل '25
+25
في 5 قنوات
Get PRO
مارس '25
+23
في 2 قنوات
Get PRO
فبراير '25
+31
في 7 قنوات
Get PRO
يناير '25
+64
في 7 قنوات
Get PRO
ديسمبر '24
+55
في 2 قنوات
Get PRO
نوفمبر '24
+36
في 3 قنوات
Get PRO
أكتوبر '24
+23
في 3 قنوات
Get PRO
سبتمبر '24
+14
في 2 قنوات
Get PRO
أغسطس '24
+11
في 2 قنوات
Get PRO
يوليو '24
+26
في 2 قنوات
Get PRO
يونيو '24
+22
في 1 قنوات
Get PRO
مايو '24
+24
في 1 قنوات
Get PRO
أبريل '24
+21
في 2 قنوات
Get PRO
مارس '24
+28
في 2 قنوات
Get PRO
فبراير '24
+27
في 1 قنوات
Get PRO
يناير '24
+6
في 1 قنوات
Get PRO
ديسمبر '23
+24
في 3 قنوات
Get PRO
نوفمبر '23
+23
في 3 قنوات
Get PRO
أكتوبر '23
+228
في 1 قنوات
| التاريخ | نمو المشتركين | الإشارات | القنوات | |
| 11 يوليو | +1 | |||
| 10 يوليو | 0 | |||
| 09 يوليو | 0 | |||
| 08 يوليو | 0 | |||
| 07 يوليو | 0 | |||
| 06 يوليو | +1 | |||
| 05 يوليو | +2 | |||
| 04 يوليو | 0 | |||
| 03 يوليو | 0 | |||
| 02 يوليو | 0 | |||
| 01 يوليو | 0 |
منشورات القناة
Евгения Ульман о спектакле «Свердловск: культурная эвакуация», показанном в Выборге в рамках фестиваля «Города. Музеи. Сцены»:
«Феномен культурной эвакуации художественно исследован пока мало. В архивах – много сотен, если не тысяч, страниц дневников, мемуаров, отчетов. Свердловск представлен драматургом Ириной Васьковской как тесно живущий, но по мере возможностей счастливый город, место притяжения творческой интеллигенции. Он счастлив и потому, что между его жителями и гостями ощущается общность, и потому, что стал "центром огромной страны", как в прологе говорит одна из героинь».
https://screenstage.ru/?p=22040
Фото Максима Субботина
| 2 |  Анна Степанова о XXIII Фестивале театров малых городов России, прошедшем в Сергиевом Посаде:
«Некоторые из пятнадцати театров, сыгравших свои спектакли на фестивале с благородной миссией по превращению малых городов в места театральной силы, с долгой по нынешним меркам судьбой и устоявшейся репутацией, были давно и хорошо известны, другие показывались впервые. Увлекательно было следить, как гонка за прежними художественными лидерами вдруг совершала вираж, и вперед вырывались новички».
Сцена из спектакля «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Фото предоставлено пресс-службой ФТМГР | 145 |
| 3 |  Наталья Шаинян о спектаклях «Зойкина квартира» (режиссер Сергей Потапов) и «Битва жизни» (режиссер Андрей Гончаров) Псковского театра драмы на гастролях в Москве:
«Темой смерти занят и Андрей Гончаров, поставивший “Битву жизни” весьма далеко от повести Диккенса. Несколько сусальная английская история о двух дочках доктора Джедлера, где младшая будто бы соблазнена заезжим кавалером, а на самом деле скрылась, чтобы уступить старшей сестре своего жениха, переосмыслена радикально. Лаконичное, но насыщенное сценическое действие посвящено исследованию человеческих мировоззрений, разности отношения к тому факту, что ныне живущие существуют буквально на костях погибших. В программке пояснено: тафономия – изучение процессов перехода захоронений органики в месторождения ископаемых. Термин этот куда моложе Диккенса, и проблематика, как уже ясно, у спектакля новая – инсценировку делала Надя Толубеева, постоянный соавтор режиссера».
https://screenstage.ru/?p=22026
Сцена из спектакля «Битва жизни». Фото Вадима Боченкова | 191 |
| 4 |  Зоя Бороздинова о спектакле «Эрцгерцог» в постановке Линдси Тернер в лондонском The Royal Court Theatre:
«Пьеса Раджива Джозефа в конечном итоге напоминает драму Жана Жироду “Троянской войны не будет”. Но если Жироду исследовал механизмы, неизбежно ведущие к войне, показывая бессилие тех, кто пытается ее предотвратить, то здесь история превращается в цепочку случайностей. В ней много остроумных деталей, но почти нет трагического напряжения, которого требует размышление о событии, изменившем ход XX века».
https://screenstage.ru/?p=22032
Фото Helen Murray | 192 |
| 5 |  Юлия Клейман о Дягилевском фестивале в Перми:
«У Дягилевского фестиваля нет кураторского стейтмента на каждый новый год, нет артикулированного фокуса, вокруг которого бы собиралась программа, и, тем не менее, сборку нельзя назвать рандомной. И дело не только в декларируемой мультижанровости, которой Дягилевский продолжает быть верен, несмотря на сохранение традиционной иерархии во главе с музыкой (далее – танец и перформанс, к которому подверстан и драматический театр). Осененный фигурой художественного руководителя Теодора Курентзиса, которому во времена стремительно сжимающихся рамок все еще многое позволено, Дягилевский в 2026 году не боится ставить этому миру ноль: играть, петь и танцевать про окончание времен, идти навстречу страху».
https://screenstage.ru/?p=22023
Сцена из спектакля «Чаща». Фото Александра Андреева | 234 |
| 6 | Наш июнь-2026
🎈Зоя Бороздинова о спектакле «История одного детства» в постановке Сойжин Жамбаловой в РАМТе: https://screenstage.ru/?p=21966
🎈Мария Хализева о спектакле «Ивонна, принцесса Бургундская» в постановке Хуго Эрикссена на Новой сцене Александринского театра: https://screenstage.ru/?p=21970
🎈Беседа Ольги Фукс с актрисой, а теперь и режиссером, Марией Смольниковой: https://screenstage.ru/?p=21974
🎈Анна Казарина о спектакле «Без названия» в постановке Дмитрия Мулькова в санкт-петербургском театре «Блоха»: https://screenstage.ru/?p=21978
🎈Кристина Матвиенко о сборнике статей Дмитрия Ренанского «Чистая перемена. Тексты 2008-2025» (СПб.: Masters, 2026): https://screenstage.ru/?p=21982
🎈Екатерина Дмитриевская об Алексее Бородине – к 85-летию: https://screenstage.ru/?p=21986
🎈Беседа Юрия Куроптева с режиссером Дамиром Сайрановым в преддверии выхода спектакля «Пигмалион. Премьера» в Березниковском драматическом театре: https://screenstage.ru/?p=21991
🎈Лариса Барыкина о спектакле «Занавес» в постановке Вячеслава Самодурова в Театре балета имени Леонида Якобсона: https://screenstage.ru/?p=21995
🎈Елена Плахова о событиях Каннского кинофестиваля: https://screenstage.ru/?p=21999
🎈Мария Львова о спектакле «Устал рождаться и умирать» в постановке Дин Итэна на Новой сцене Александринского театра: https://screenstage.ru/?p=22002
🎈Лидия Фрицлер о спектакле «Актеры» в постановке Александра Борока в Челябинском театре кукол имени Валерия Вольховского: https://screenstage.ru/?p=22006
🎈Катерина Антонова о спектакле «Маленькие трагедии» в постановке Гульназ Балпеисовой, поставленном в Псковском театре драмы имени А.С. Пушкина (показ на гастролях в Москве): https://screenstage.ru/?p=22011
🎈Александра Машукова о книге «Образы Испании» Анастасии Арефьевой (ГИИ, 2025): https://screenstage.ru/?p=22015
🎈Мария Львова о спектакле «Сентиментальное путешествие» в постановке Анны Потебни в Александринском театре: https://screenstage.ru/?p=22018 | 2 127 |
| 7 |  Мария Львова о спектакле «Сентиментальное путешествие» в постановке Анны Потебни в Александринском театре:
«Первый показ эскиза по автобиографической прозе Виктора Шкловского Анна Потебня, выпускница мастерской Юрия Бутусова в ГИТИСе, представила осенью 2025 года в бальном зале отеля «Астория». Летом 2026-го атмосфера безликой гостиничной роскоши воссоздана художником Машей Васильевой в небольшом зале на седьмом ярусе Александринского театра с окнами, выходящими на квадригу Аполлона. Лоснящийся пунцовый ворс напольного покрытия, натертая поколениями чистильщиков позолота каталки для чемоданов, трехъярусная люстра, укутанная в пыльный тюль, – дорогой неуют, временное пристанище, фон для несчастья, уныния и воспоминаний. Под хрустящими скатертями скрываются грубые дощатые катушки для кабеля, красный ковер перерезан рельсами, прикрыт ватными матрасами, засыпан щебнем: образы бесконечного пути, безысходной нищеты, неисчислимых утрат и надежд».
https://screenstage.ru/?p=22018
Фото Владимира Постнова | 218 |
| 8 |  Катерина Антонова о спектакле «Маленькие трагедии» в постановке Гульназ Балпеисовой, поставленном в Псковском театре драмы имени А.С. Пушкина (показ на гастролях в Москве):
«“Маленькие трагедии” – идеальный зрительский спектакль в представлении театрального критика. Он внятен, довольно хитро сплетен, азартен, упруг, крепок и, главное, совершенно лишен высокомерия по отношению к публике. Не намекает на скрытые от глаз непосвященных смыслы, не пестрит шутками “для своих”, не подавляет заунывной многозначительностью, не заставляет чувствовать себя необразованной идиоткой. Он ярок и развернут в зал. Не игра в поддавки со зрителем, а игра в Пушкина на том уровне, на котором его знают все. Ну или во всяком случае те, кто ходит в театр. Поэтому – узнаваемые стихи при не самых очевидных перекличках смыслов и персонажей».
https://screenstage.ru/?p=22011
Фото Вадима Боченкова | 231 |
| 9 |  Лидия Фрицлер о спектакле «Актеры» в постановке Александра Борока в Челябинском театре кукол имени Валерия Вольховского:
«Челябинский театр кукол имени Валерия Вольховского продолжает празднование юбилейного 90-го сезона. Спектакль “Актеры” основан на одноименном сборнике автобиографических очерков создателя театра Павла Гарянова об актерах провинциальных театров России первой четверти XX века. Надо сказать, что материал выбран непростой: текст книги сумбурный, наполнен невозможным количеством событий, в нем сложно отделить реальное от вымысла. Продолжая работу с историей театра, начатую в спектакле “1935. Ровесники”, режиссер Александр Борок выбирает совершенно иной путь. Если “Ровесники” – кукольная феерия, в которой, кажется, сошлись практически все системы управления куклой, то «Актеры» – актерский спектакль: кукол в нем множество (в театре говорят, что более двухсот!), но не они главенствуют в этой работе».
https://screenstage.ru/?p=22006
Фото Дарьи Шутовой | 253 |
| 10 |  Александра Машукова о книге «Образы Испании» Анастасии Арефьевой (ГИИ, 2025):
«Книга Анастасии Арефьевой – результат многолетних трудов, которые начались еще в ту пору, когда автор была студенткой театроведческого факультета ГИТИСа, курса Алексея Бартошевича и Видмантаса Силюнаса, а затем и аспиранткой (книга и посвящена автором своим учителям). Не все диссертации превращаются в книги, не всегда в этом есть смысл, случается, что темы исследований представляют интерес лишь для узких специалистов. Здесь случай обратный: сам “миф об Испании” заведомо притягателен для довольно широкого круга читателей, а тема постановок драматургии испанского Золотого века на российской сцене подразумевает немалое количество увлекательных культурологических сюжетов (неслучайно Ортега-и-Гассет писал об этих двух странах как о полюсах “великой европейской диагонали”, исторически испытывающих сильное взаимное притяжение). В итоге диссертация, посвященная локальной теме постановок пьес Кальдерона Вс. Мейерхольдом, стала в книге ядром | 259 |
| 11 |  Мария Львова о спектакле «Устал рождаться и умирать» в постановке Дин Итэна на Новой сцене Александринского театра:
«Инсценируя магический реализм Мо Яня, режиссер находит увлекательное равновесие между сюжетной громадой романа и лаконизмом театрального сочинения, реальной историей Китая и волшебной сказкой, подробностями крестьянского быта и условностью притчи. Нежная ирония сменяется грубоватым крестьянским юморком, а сентиментальность – экзистенциальным отчаянием».
https://screenstage.ru/?p=22002
Фото Владимира Постнова | 261 |
| 12 |  Елена Плахова о событиях Каннского кинофестиваля:
«Каннский фестиваль 2026 года не был выдающимся по качеству программы, но продемонстрировал важные тенденции в мировом кинопроцессе. О многом сказала уже география конкурсной программы. В ней очень слабо было представлено американское кино, чересчур обильно – французское, но это объяснимо хотя бы интересами местной киноиндустрии и механизмами лоббирования. А вот то, что не одним, не двумя, а сразу тремя фильмами в каннском конкурсе участвовала Испания, полный сюрприз».
https://screenstage.ru/?p=21999
Кадр из фильма «Фьорд» | 273 |
| 13 |  Беседа Юрия Куроптева с режиссером Дамиром Сайрановым в преддверии выхода спектакля «Пигмалион. Премьера» в Березниковском драматическом театре:
«Я приехал в Березники, посмотрел несколько спектаклей и решил поставить “Пигмалиона”. Мне хотелось найти для себя сегодняшнего точки пересечения сюжета с реальностью. И они обнаружились на поле театра. Кто такой Хиггинс? Это амбициозный режиссер, который хочет вырастить суперзвезду из начинающей и мало что умеющей актрисы. И есть молодая, тоже амбициозная актриса, надеющаяся стать звездой, осуществить свою мечту о главной роли. Но во всей этой истории мне хотелось все-таки приблизиться к мифу о Пигмалионе».
https://screenstage.ru/?p=21991
Фото Юрия Куроптева | 436 |
| 14 |  Лариса Барыкина о спектакле «Занавес» в постановке Вячеслава Самодурова в Театре балета имени Леонида Якобсона:
«Второй раз прибегая к названию “Занавес”, хореограф меняет его смысловое наполнение. В спектакле 2015 года, созданном как бенефис для примы Большого театра Марии Александровой, он откровенно показывал не только парадный блеск, но и закулисную – по ту сторону занавеса – жизнь балерины, с ее изнурительным трудом, сомнениями и одиночеством. В этот раз расшифровка понятия “занавес” совсем иная. Это граница между мирами, театральным и обывательским, это водораздел между тем, что называется “прекрасное балетное прошлое” и хаотичным, сумбурным настоящим. У Самодурова получился балет-головоломка, танц-спектакль с элементами сюрреализма, в котором занавес не столько отделяет сцену от зала, сколько объединяет всё, что обычно прячут. И не только за кулисами».
https://screenstage.ru/?p=21995
Фото Сергея Тягина | 290 |
| 15 |  Анна Казарина о спектакле «Без названия» в постановке Дмитрия Мулькова в санкт-петербургском театре «Блоха»:
«В самом маленьком театре “Блоха” состоялась премьера по самой короткой пьесе: Дмитрий Мульков поставил “Солдата” Павла Пряжко. Моноспектакль “Без названия” рассчитан на одного зрителя и длится 10 минут.
Для крохотной, метр на метр, сцены “Блохи” моноработы – дело привычное, но все предыдущие постановки были рассчитаны на полный зрительный зал в шесть человек. В премьерном же спектакле единственного зрителя приглашают пройти на сцену, буквально проникнуть за занавес. Там в полутьме за освещенным лампой столом сидит актриса – Мария Коркодинова (другой состав – Любовь Яковлева), предлагая занять место напротив нее».
https://screenstage.ru/?p=21978
Фото предоставлено театром | 316 |
| 16 |  Екатерина Дмитриевская об Алексее Бородине - к 85-летию:
"Меня и, конечно, не только меня, всегда поражали в Алексее Владимировиче абсолютно контрастные по отношению друг к другу черты его характера. Всегда приветливый, неизменно внимательный к собеседнику, он кажется человеком мягким, уступчивым. Между тем многолетнее руководство большим коллективом (немалая часть которого – выпускники его Мастерской в ГИТИСе) и, что важно – четкая программа РАМТа, неизменная на протяжении десятилетий, сочетающая просветительскую линию репертуара с поисками современной драматургии, требуют огромной энергии. Невероятная ответственность за дело своей жизни и жизни своих артистов и непостижимая скромность".
https://screenstage.ru/?p=21986 | 2 381 |
| 17 |  Кристина Матвиенко о сборнике статей Дмитрия Ренанского "Чистая перемена. Тексты 2008-2025" (СПб.: Masters, 2026):
"Любой феномен, описываемый и экспертно оцениваемый критиком, помещается в тело большой культуры и большого исторического времени. Но к самому спектаклю или художнику, его произведшему на свет, или интенданту, осуществляющему культурную политику отдельно взятого театра или фестиваля, автор относится предельно лично, так, как будто восхититься Жераром Мортье или Эймунтасом Някрошюсом – его насущная потребность".
https://screenstage.ru/?p=21982 | 334 |
| 18 |  Беседа Ольги Фукс с актрисой, а теперь и режиссером, Марией Смольниковой:
«Когда Дмитрий Анатольевич Крымов уехал, я себя чувствовала такой Катериной на Волге (в холодной Москве), где нет никого, с кем я могу так же говорить о театре и так же работать. И вдруг встречается Андрей Маник и все их “Озеро”. И мы на своем дурацком птичьем языке продолжаем говорить, поймав свою волну. Вот это мне было важно!».
https://screenstage.ru/?p=21974
Фото из личного архива Марии Смольниковой | 2 365 |
| 19 |  Мария Хализева о спектакле «Ивонна, принцесса Бургундская» в постановке Хуго Эрикссена на Новой сцене Александринского театра:
«Хрупкая женская фигурка в белом платье повалилась на длинный стол, в самой его середине: лоб уткнулся в столешницу, ноги в лодочках на шпильках изогнулись и расползлись в неестественной позе, да так и замерли. Смерть к лицу холодному залу с непропорционально высокой двустворчатой дверью в три-четыре человеческих роста. Девушка, которая никому ни единым словом не перечила, поперхнулась костлявой рыбой и умерла. Сделала ровно то, на что все надеялись. И это почти финал почти гиньоля».
https://screenstage.ru/?p=21970
Фото Владимира Постнова | 315 |
| 20 |  Зоя Бороздинова о спектакле «История одного детства» в постановке Сойжин Жамбаловой в РАМТе:
«Пространство будто увидено глазами ребенка, для которого дом давно перестал быть безопасным местом. Все выкрашено в грязно-серый цвет; из стен торчат обломки лестницы и фрагменты рояля, как остатки когда-то благополучной жизни; огромные двойные двери с тяжелым гулом захлопываются за спиной, старый комод выглядит пугающе огромным. Вещи здесь не просто окружают человека – они нависают над ним, существуют в неправильном масштабе. Над сценой свешивается большой черный ворон – образ беды. Лиза машет ему руками, цыкает, пытается прогнать. Но страшная птица не улетает. И девочка в конце концов его приручает, осторожно гладит – наверное, это и есть взросление: однажды узнать беду в лицо. Не приручить смерть, а принять ее присутствие, ее неизбежность».
https://screenstage.ru/?p=21966
Фото Марии Моисеевой | 325 |
