Экран и Сцена

Вера Сердечная о спектакле «Зов Ктулху» в постановке Бориса Павловича в краснодарском Одном театре: «В “Зове Ктулху” корабль качает, чудищ мотает туда-сюда, и с них, как и с героя, спадают монструозные доспехи. Твари вокруг испуганного маленького человека, который притворился монстром, оказываются такими же людьми, как и он. Может, и они когда-то испугались и принялись мимикрировать… Важно, однако, что все они люди. Возможно, не надо так сильно бояться? И стоит наконец поискать ключи там, где они упали, а не там, где светло». https://screenstage.ru/?p=22253 Фото Николетты Гридиной

Тата Боева о пермском фестивале-конкурсе моноспектаклей «МОНОфест»: «Второй тип автофикшна – заимствованный, четче всего он отразился в постановке “Луч. Дневник памяти” тульского семейного театра “Лев Николаевич”. Сказать, что актриса Ольга Баурина играет здесь Надежду Мандельштам, мемуары которой легли в основу спектакля, было бы неверно. Скорее уж это Баурина, которая представляет, какой могла бы себя видеть жена поэта Осипа Мандельштама, как она могла переживать и счастливые времена, и трагические. Конструкция из нескольких рамок или кавычек принципиальна: давно известно, что Надежда Яковлевна симпатичным нравом не отличалась, но на сцене она – прежде всего сильная, стойкая женщина, так светится любовью к мужу, что способна пережить и его капризы, и ссылку, и статус неовдовевшей вдовы. Свечение здесь – черта, которую привносит своим актерским аппаратом, телом, эмоцией сама Баурина». https://screenstage.ru/?p=22250 Сцена из спектакля «Луч. Дневник памяти». Фото предоставлено фестивалем

Екатерина Дмитриевская о фестивале «Балтийский дом» в Санкт-Петербурге: «Девиз нынешнего “Балтийского дома” – “Фестиваль фестивалей”. Составители программы Марина Беляева, Полина Васильева и Екатерина Морозова соединили в ней сразу несколько направлений. Международный сегмент афиши образуют гости из Китая (“Главная роль” Шэньсийского народного художественного театра) и Индии (“Белые ночи” коллектива “Аарамбх Мумбаи LLP”). В программу включены новые работы известных отечественных постановщиков, не впервые участвующих в “Балтдоме”, и спектакли, отмеченные театральными премиями на региональных конкурсах». https://screenstage.ru/?p=22245 Сцена из спектакля «Дядя Ваня» в постановке Андрея Прикотенко. Фото предоставлено Театром-фестивалем «Балтийский дом»

Наш октябрь-2026   💥Анна Казарина о лаборатории, проведенной в рамках XVIII Фестиваля молодой режиссуры «Ремесло» в ТЮЗе имени Г.Кариева в Казани: https://screenstage.ru/?p=22192   💥Катерина Антонова о спектакле «Магда» в постановке Евгения Корняга в театре «Шалом»: https://screenstage.ru/?p=22196   💥Мария Хализева о спектакле «Мастер и Маргарита» в постановке Петра Шерешевского в Театральном агентстве «Арт-Партнер XXI»: https://screenstage.ru/?p=22200   💥Беседа Юрия Куроптева с режиссером Артемом Устиновым: https://screenstage.ru/?p=22203   💥Мария Хализева о спектакле «Контрольные отпечатки» Дмитрия Волкострелова в новосибирском театре «Старый дом»: https://screenstage.ru/?p=22206   💥Екатерина Дмитриевская о новой редакции спектакля «Литургия Зеро» Валерия Фокина в Александринском театре: https://screenstage.ru/?p=22209   💥Лидия Фрицлер о спектакле «Муму» Архангельского театра кукол, режиссер Евгений Насупа: https://screenstage.ru/?p=22214   💥Елена Плахова о кинофестивале в Сан-Себастьяне: https://screenstage.ru/?p=22218   💥Елизавета Завтрикова о фестивале театров кукол для взрослого зрителя «Соломенный жаворонок» в Челябинске: https://screenstage.ru/?p=22222   💥Мария Хализева о спектакле «Последний год» в постановке Никиты Кобелева в Александринском театре: https://screenstage.ru/?p=22225   💥Екатерина Дмитриевская о спектакле «Старомодная комедия» в постановке Анастасии Прониной в театре Et Cetera: https://screenstage.ru/?p=22228   💥Зоя Бороздинова о спектакле Memoriam режиссера Дэниэла Гольдмана в лондонском театре Southwark Playhouse: https://screenstage.ru/?p=22235   💥Андрей Галкин о гастролях в России Национального балета Кубы со спектаклем «Жизель» в хореографии Алисии Алонсо: https://screenstage.ru/?p=22238   💥Татьяна Белова о спектакле «Кровавая свадьба» в постановке Антона Калипанова и Ольги Шайдуллиной в Липецком театре драмы имени Л.Н. Толстого: https://screenstage.ru/?p=22241

Татьяна Белова о спектакле «Кровавая свадьба» в постановке Антона Калипанова и Ольги Шайдуллиной в Липецком театре драмы имени Л.Н. Толстого: «“Кровавая свадьба” интересует авторов не только как герметичный текст, требующий интерпретации. Ольга Шайдуллина и Антон Калипанов ориентируются на фигуру самого Лорки как эстетический, политический и этический феномен, пытаясь с его помощью постичь, зачем нужно говорить о жизни средствами театра. Для этого в дело идут и автобиографические, и теоретические высказывания Лорки: строки из статей, публичных выступлений и дневников прослаивают наставления Матери Жениха и нервные диалоги Леонардо с Женой, шествия и ритуалы, отрешенные и опустошенные реплики Невесты и страстные скороговорки Жениха». https://screenstage.ru/?p=22241 Фото Темы Белоусова

Сегодня 90 лет со дня рождения Романа Григорьевича Виктюка (1936–2020). Предлагаем перечитать текст Екатерины Дмитриевской, написанный шесть лет назад в связи с уходом режиссера: «“Служанки” в “Сатириконе” Константин Райкин назовет предзнаменованием нового времени. Самый знаменитый спектакль Виктюка изменил жизнь не только конкретного театра. Он открывал отечественному зрителю еще недавно запретные зоны, расширял горизонты. “М. Баттерфляй”, “Лолита”, разумеется, могли появиться только на рубеже 1980–1990-х годов. Много позже в муках родится собственный театр-дом Виктюка на Стромынке». https://screenstage.ru/?p=13886

Андрей Галкин о гастролях в России Национального балета Кубы со спектаклем «Жизель» в хореографии Алисии Алонсо: «Связность, композиционная уравновешенность, какая-то ласкающая глаз и разум оправданность всего отличают кубинскую “Жизель”. Оба ее действия начинаются с почти бытовых, свободно играемых массовых мизансцен – утреннего пробуждения затерянной среди мельниц и ручьев деревушки, выхода припозднившихся в ночном лесу крестьян, а заканчиваются торжественными и экспрессивными крупными планами: группой, в которой над телом мертвой Жизели склоняются ее мать и граф Альберт, пантомимным монологом Альберта, оставшегося один на один со своей виной». https://screenstage.ru/?p=22238 Фото – Карлос Кесада / сайт Мариинского театра

**Зоя Бороздинова о спектакле Memoriam режиссера Дэниэла Гольдмана в лондонском театре Southwark Playhouse**: «Спектакль Гольдмана требует не превращать чужой опыт в товар быстрого потребления, не подменять попытку понять человека иллюзией, будто мы уже побывали на его месте. Память не обязана быть удобной. Она может оказаться неполной, неловкой, противоречивой, состоять из мелочей, которые, на первый взгляд, ничего не значат. Рассказывать – значит удерживать связь между людьми. И сейчас эта мысль режиссера звучит особенно убедительно». https://screenstage.ru/?p=22235 Афиша спектакля

Екатерина Дмитриевская о спектакле «Старомодная комедия» в постановке Анастасии Прониной в театре Et Cetera: «Востребованность этой пьесы, написанной полвека назад, понятна. Не только потому, что она рассчитана всего на двух возрастных актеров, вовсе необязательно преклонных лет. Существует спрос на “терапевтическую” драматургию, образцы которой оставлены нам в наследство лучшими советскими драматургами. Для постановки “Старомодной комедии” была приглашена Анастасия Пронина, актриса ЦДР, режиссер, участница проектов Театра Наций, “Домика Фанни Белл”, Театра.doc… Всегда интересен взгляд молодых на прошлое, их представление о реалиях жизни дедушек и бабушек. Эти реалии явственны в пьесе Арбузова». https://screenstage.ru/?p=22228 Фото Олега Хаимова

Мария Хализева о спектакле «Последний год» в постановке Никиты Кобелева в Александринском театре: «Режиссер берет роман “Смерть Вазир-Мухтара” явно не только потому, что в 1831 году на сцене Александринки впервые было полностью представлено грибоедовское “Горе от ума”. Ему наверняка важны и тема молчалинства, и появление “лиц удивительной немоты”, и причастность круга общения героя к расправе над декабристами, и атмосфера затянувшихся заморозков. Однако предложенный художницей Анастасией Юдиной ход отчетливо музеефицирует замысел. Всё здесь, за исключением чтецов, помещено в огромный фанерный кофр – его фронтальная стена напоминала перед началом о плитах колумбария, на которых еще только предстоит выгравировать имена. Внутри коробки-кофра сменяют друг друга не просто предметы эпохи, но предметы эпохи, водруженные на платформы с колесиками. Именно на таких перемещают в музеях громоздкие экспонаты, в спектакле же вывозят-увозят часть персонажей». https://screenstage.ru/?p=22225 Фото Владимир Постнова

Елизавета Завтрикова о фестивале театров кукол для взрослого зрителя «Соломенный жаворонок» в Челябинске: «В качестве сквозной линии фестиваля можно выделить подавление актером куклы. Ряд спектаклей сделан в похожей форме: актер, работающий в живом плане, рассказывает от первого лица историю, а кукла выступает его пассивным помощником, иногда пропадает со сцены совсем и забывается. Это может быть моноспектакль, как “Сон смешного человека” Никиты Петрищева из Омского театра кукол “Арлекин”, может быть дуэт, как “Кроткая” Руслана Кудашова из Красноярского театра кукол, или спектакль слаженного многолюдного ансамбля, как “Записки сумасшедшего” Николоза Сабашвили из Костанайского областного театра кукол – везде действие держится на драматической игре исполнителя заглавной роли. Кукла остается лишь спусковым крючком для сюжета, а не постоянным партнером». https://screenstage.ru/?p=22222 Сцена из спектакля «Баллада о маленьком буксире». Фото Александры Пожар

Елена Плахова о кинофестивале в Сан-Себастьяне: «“Нежная забота” – камерная зарисовка из жизни Эми и Рози, двух молодых работниц социальных служб, одна из которых занимается защитой детей, а другая помощью старикам. К тому же у самой Эми проблемные пожилые родители. Девушки ежедневно сталкиваются со сломанными судьбами, отчаяньем и агрессией, и личная жизнь у обеих складывается совсем не идеально. Но им удается сохранить не только эмпатию к своим подопечным, но вкус к жизни как таковой. Оказавшись вдвоем после тяжелой работы, они шутят и смеются, пьют вино или просто молчат, потому что понимают друг друга без слов. Майк Ли – один из редких современных режиссеров-гуманистов, способный показать нежность без сентиментальности, умеющий находить волшебные моменты счастья в мире, где, казалось бы, все сделано для того, чтобы его вытравить». https://screenstage.ru/?p=22218 Кадр из фильма «Нежная забота»

Лидия Фрицлер о спектакле «Муму» Архангельского театра кукол, режиссер Евгений Насупа: «Финал переворачивает представление о происходящем и смещает акценты: барыня спрашивает у Гаврилы, где же эта собачка, которая так мило тявкала. Оказывается, Гаврила с кастеляншей приняли решение, основываясь на собственных представлениях о желании барыни, и перестарались в попытках выслужиться. Получилась история о не слишком сообразительных и довольно жестоких менеджерах среднего звена. Теперь они понижены до уровня дворни и метут сцену, вторя барыне: “терпение и труд…”». https://screenstage.ru/?p=22214 Фото Елены Ильиной

Беседа Юрия Куроптева с режиссером Артемом Устиновым: «Я не вправе указывать и советовать драматургам, что им писать. Я изучаю современные тексты, как окна в другой мир, где я не был. Иногда испытываю изумление от того, под каким углом можно посмотреть на знакомую тему. Чувство шока, резкой боли – не всегда приятное, но оно заставляет ходить с пьесой внутри, с ее темой, думать о ней. Однако эмоциональный укол от пьесы и желание ее поставить – не одно и то же. Твоя режиссерская природа может ломаться о текст, даже если он нравится. Энтузиазм ломается от реакции театров на твое предложение, от невосприимчивости зрителя. Это сложный процесс, который не сводится к цепочке “прочитал – захотел – поставил”. Обстоятельства жизни диктуют условия». https://screenstage.ru/?p=22203 Фото Анны Марченко

Мария Хализева о спектакле «Контрольные отпечатки» Дмитрия Волкострелова в новосибирском театре «Старый дом»: «Работа посвящена легендарному фотографу Анри Картье-Брессону. Из его фотонаследия для спектакля взяты 36 кадров, выстроенные в хронологическом порядке, – перед началом репетиций режиссер предложил исполнителям выбрать по 6 снимков. Накануне очередного показа игральный кубик определяет, о какой фотографии из закрепленных за ним предстоит говорить каждому участнику. То есть кадров покажут на экране 36, а поделятся своими мыслями, ощущениями, ассоциациями лишь по поводу 6-ти. Прочие же пролистают на экране в безмолвии и сопровождении титров, высвечивающих названия на французском и русском языках вместе с годами и городами. Выглядит информативно, нежно, медитативно, с акцентом на гуманизм Картье-Брессона и его репортажное умение схватить суть момента, иначе говоря, уловить так называемый “решающий момент”». https://screenstage.ru/?p=22206 Фото Катерины Шрамко

Сегодня год со дня ухода из жизни Алексея Вадимовича Бартошевича (1939–2025). Давайте перечитаем тексты Екатерины Дмитриевской, Екатерины Рябовой и Елизаветы Кешишевой, ему посвященные. Елизавета Кешишева: «Некоторые явления театральной жизни буквально отторгал от себя, и в этих по-настоящему редких случаях речь никогда не шла об эстетических, вкусовых несоответствиях, речь шла об этике. Рядом с Бартошевичем рассеивался туман лукавого релятивизма, с ним наступала светлая ясность относительно главных основ бытия: здесь заканчивается добро и начинается зло, в искусстве не все средства оправданы. Есть люди, при которых не все разрешено. Люди, которые самим своим присутствием меняют общую картину, с уходом которых становится неизмеримо темнее, безнадежнее, а еще – фрагментарнее? Бартошевич там, где разрозненное, рассыпающееся, кажущееся случайным – собирается в целое». https://screenstage.ru/?p=21442

Екатерина Дмитриевская о новой редакции спектакля «Литургия Зеро» Валерия Фокина в Александринском театре: «Приглашение актрисы Марины Игнатовой на роль Бабушки во многом определяет новизну второй редакции. Явление героини в инвалидном кресле в сопровождении слуг – кульминация спектакля. Невольно вспоминается княжна Плавутина-Плавунцова Игнатовой из “Холопов” Андрея Могучего в БДТ, весь спектакль не покидавшая похожего кресла-трона, за исключением потрясающего финала-прозрения героини. Бабушка из “Литургии” кажется антиподом княжны. В романе Достоевского Антониде Васильевне – 75, по меркам XIX века глубокая старуха, “бойкая, задорная, самодовольная”. Эти эпитеты героине Игнатовой не подходят: актриса не играет возраст. В безумном мире Рулетенбурга Бабушка – воплощение здравого смысла. Она видит всех насквозь, кажется Немезидой, явившейся, чтобы восторжествовала справедливость. Но в этом городе здравый смысл обречен». https://screenstage.ru/?p=22209 Фото Владимира Постнова

Мария Хализева о спектакле «Мастер и Маргарита» в постановке Петра Шерешевского в Театральном агентстве «Арт-Партнер XXI»: «Спектакль “Мастер и Маргарита” прошивают три линии: заглавных героев, Понтия Пилата и Иешуа, а еще линия судьбы самого Булгакова и его Елены Сергеевны. Все три пересекаются в точке столкновения человека и власти, и все три словно отражаются друг в друге именно в силу неизбежности этой роковой точки. На отражениях выстроена и сценография Елены Сорочайкиной, расставившей вокруг прямоугольного стола деревянные троны с высокими спинками из зеркал в резных рамах. Каждое кресло закреплено на небольшом подиуме с колесиками, что придает действию стремительности в пределах тесного пространства. Над столом без трапезы, над серыми стенами и дверями нависает традиционный для постановок Шерешевского экран, то укрупняющий предметы и лица, то меняющий тональность, переводя порой и без того сумрачную картинку в бескомпромиссное чб». https://screenstage.ru/?p=22200 Фото Николая Южанина

Анна Казарина о лаборатории, проведенной в рамках XVIII Фестиваля молодой режиссуры «Ремесло» в ТЮЗе имени Г.Кариева в Казани: «Заключительным стал эскиз Карима Вахитова, недавнего выпускника Сергея Женовача, – по повести Мухаммета Магдеева “Там, где садятся журавли”. Объемное произведение, в котором в тоске по родине герой из любой точки мира возвращается в памяти к родному дому, не уместить в формат эскиза, но режиссер придумал ход и заявил форму – спектакль-концерт. Изобретательная аудиодраматургия складывается из самых разных звуков, голосовых объявлений, присвистов и шумов, которые создает ансамбль артистов, играющих на музыкальных инструментах. Все разрозненные звуковые волны собираются в общей точке – лиричной татарской песне “Кайту” (“Возвращение”). Хор обрушивается лавиной нежности и непроходимой грусти с ведущим голосом Лилии Зайнуллиной». https://screenstage.ru/?p=22192 Сцена из эскиза «Там, где садятся журавли». Фото Рамиса Назмиева

Катерина Антонова о спектакле «Магда» в постановке Евгения Корняга в театре «Шалом»: «Двоящийся мир спектакля, в котором и сюжет, и способ актерской игры заставляют мозг одновременно закрываться от беспримесной жути происходящего и жаждать продолжения действия, – выбивает землю из-под ног. Эпизоды, сыгранные в жанре психологического реализма – со всей бытовой и человеческой подробностью (диалог пьяных Магды и Евы Браун после свадьбы последней с Гитлером), сменяются сценами, сделанными максимально условно, – появление Гитлера из узкого проема двери. Перекошенный силуэт без лица возникает в контровом свете, медленно двигаясь к авансцене и вырастая в зрительском сознании до образа дьявола. Это страшно, как в ночных кошмарах». https://screenstage.ru/?p=22196 Фото Игоря Червякова