БЕРКОВСКИЙ!!

Витичка нашел утенка, который проглотил рыболовный крючок, давайте поможем собрать на лечение 🙏 репосты/донаты нужны очень.......

«Гавно собачье»! «Вали нахрен из Ельца!!!» Про сказавшую эти слова в адрес нарисовавшего кракозябру на старом доме художника Кирилла Кто Дарью Эпин (?) я узнал только сегодня. Но, говорят, она довольно влиятельная кураторка. Ну, видимо в последние годы. Я только рад, что появляются новые институциональные и внеинституциональные акторы. Но сейчас на наших глазах происходит что-то вроде следующего: уважаемая кураторка в публичном пространстве практически матом орёт на бедного художника, который всего-то кракозябру нарисовал на стене. История мощно тиражируется уже дня 3, потому что это ну как если бы городская сумасшедшая в трамвае начала орать на окружающих. Это низко и интересно, понятные всем нам эмоции. В целом, уровень дискуссии в Восточной Европе никогда не был особенно высок. Но я хочу обратить ваше внимание на одну важную вещь. Интеллигенцию и особенно западное комьюнити часто обвиняют в некоем «лицемерии» в общении, как будто бы люди ходят в масках вместо того, чтобы честно поливать друг друга грязью, ну, так же честнее! Разного рода ребята, особенно ароматные традиционалисты, говорят нам, что надо быть back to the roots, честнее, радикальнее, говорить, всё что думаешь, даже если тебе нужно для этого оскорбить человека. Как будто это правильнее, и если тебе 13, так действительно может показаться. На самом деле, то, что эти асоциальные бедолаги называют «лицемерием» — суть человеческой цивилизации, восточной, западной, любой. Это очень слабый, но единственный клей, который удерживает кирпичики человеческой культуры. Если эти маски будут отброшены всеми и сразу, мы можем погрузиться в такие первобытные глубины, о которых страшно говорить. Конечно, бывают мудаки, которых нужно осадить, но надеюсь, Дарья впредь не будет позволять себе подобных выпадов в сторону людей, АБСОЛЮТНО не заслуживающих такого отношения. У нас в арт-тусовке и без того хватает скандалов, Даш. А если болит сердечко за Елец можно призвать к ответу тех, кто довёл здание до такого состояния. Ну или краску купить, покрасить. Найти позитивный выход своей агрессии.

Лион базует.

Собственной персоной. Фирмини, июнь 2026.

В детском уголке церкви такая фигурка архитектора. Посмотришь и не подумаешь, что он голым всякие непотребства на стенах виллы бывшей подруги рисовал.

Самый кайф в Фирмини — это церковь Корбюзье. Пожалуй, это самое красивое здание, что я видел в жизни. Дыры в стене не просто создают иллюзию звёздного неба, они ещё оставляют солнечные следы на стенах. Дерево, бетон, минимализм, идеальное место для разговора с собой и богом. Снаружи выглядит как космический корабль. Говорю же, Фирмини Корбюзье явно любил. А на лазурке так, отдыхал.

Вот немного жилой единицы снаружи. С берёзками и пирамидальными тополями. Чтобы вы понимали, что такое Фирмини, дам историческую справку. Фирмини — это мегаиндустриальный пригород супериндустриального города Сен-Этиен. Люди жили там со времен Римской империи, но мощное развитие было в средние века и новейшее время. Уголь, сталь, оружие. К середине 20 века Фирмини, буквально шахту и кузницу Франции, накрыл жилищный кризис, и город позвал кучу архитекторов эту проблему решать. В том числе Корбюзье. Они построили после ВМВ Зелёный Фирмини, разбросанные среди леса домики для рабочих, и тут сталь с углём решили выйти из чата. Теперь город перерождается уже как архитектурная достопримечательность. Какие-то дома в рамках «Зелёного Фирмини» только достроили, какие-то стоят давно. Жилая единица была полуразрушена, в северной части здания было невозможно жить, но в 2009 году, когда у Франции ещё были нормальные президенты, всё восстановили.

Ну что я могу сказать, Фирмини Корбюзье любил, в отличие от других мест. Квартиры в жилой единице Фирмини примерно раза в два больше марсельских.

Да.

У меня получается какой-то июнь Корбюзье, уже в выходные мы поедем в Лион и под него, остановимся на ночь в аналоге жилой единицы в Фирмини-Вер. Это, кстати, самый дешёвый способ оценить такую архитектуру изнутри. В жилую единицу все ломятся, а в Фирмини поедут только совсем отбитые, вроде нас, ха-ха. Вот посмотрим, насколько эти комнатушки удобны, за ночь ничего не понять, конечно, но вдруг моё буржуазное сердечко оттает. Единственное, что меня смущает, это обещанные +40 в лионских окрестностях. В Марселе мы не страдаем от жары так сильно, как те же парижане, тут море рядом, периодически дует Мистраль, но севернее — ни ветерка. Удачи нам!

Инди-слиз знаете? Я слизал. Примерно 2010 год.

В общем, я провёл ресёрч вместо реально полезных и нужных дел. Но тоже важно! В художественной тусовке есть некий снобизм относительно материалов: как будто бы масляная краска — королева, а всё остальное фигня. Понятное дело, что так радикально думают люди в целом по жизни потерявшиеся, вы с ними если заговорите или дела заимеете — потом проблем не оберётесь, но всё же. В 20-м веке было много событий, которые заставляют задуматься, чтобы в будущем не косячить. Ну там, две мировые войны, Холокост, ГУЛАГ, куда уж нам со всякой мелочью лезть и напоминать, что великая Франкенталер и чуть менее великий Уорхол в хвост и гриву всё акрилом раскрашивали, и вообще, если искусство хорошее, неважно чем его сделали. Можно долго спорить о цене, например. Я легко заткну любого академиста, сравнив цену на мой акрил и на его масло. Цепь на цепь надену, закажу убер блек и буду флексить своим Golden. У гольден кстати есть линейка акрила для совсем поехавших, он не сохнет, ведёт себя как масло и стоит от 44 евро за тюбик. Вот это для настоящих отбитых маэстро. Если ты расскажешь выпускникам академий, что таким рисуешь, они от тебя убегут, ну мало ли что ждать от такого. Цена не важна короче. Художниками тоже можно долго бодаться. Список крутых тёть и дядь будет колоссален и у акрила, и у гуаши, и у масла и у какашек. В сухом остатке давайте смотреть на то, из чего всё это добро сделано. Основа самая крутая у акварели с гуашью. Гуммиарабик. Я в детстве так любил это слово и только месяц назад понял, что это переводится как «арабская жвачка». Вот это был прикол, вот это было счастье. Гуммиарабик это смолы, если упрощённо. У темперы — желток. Очень прочный. У масла всё понятно, масло. у акрила — синтетика, но разная. Как по мне масло тут самая скучная чепуха, извините уж. А вот пигменты, к большому сожалению, одинаковые везде. И почти всегда они сделаны из синтетики. Причём частенько в акварели, гуаши, масле будет одинаковый пигмент на разной основе. Сделанный в промышленных масштабах. Никто не перетирает в ступке камни в порошки, разве что Ли Уфан вот ещё лет 40 назад этим занимался. Его краска это буквально ПВА+порошочек из камня. В общем, на материалы с точки зрения их типологии смотреть уже бесполезно. Смотрите на бренды. Я выбрал Liquitex и Golden, иногда добираю что-то у Ван Гога и Сенейлера, дешёвый Кампус от Рафаэля временами радует. Но у первых двух нет конкурентов, не зря ими писали упомянутые мной Франкенталер и Уорхол. И Хокни. Пока писал, вспомнил очень важную вещь, маслом-то не попишешь без огромного помещения с вентиляцией. Моя бывшая соседка по мастерской Оля Макбейн буквально вчера выкладывала сториз, где рассказывала, как заработала себе астму, вдыхая пары скипидара. Не надо так!

Дэвид Хокни на пленэре

"Пейзажи кажутся мне большими, - говорит он о своем вдохновении для картин, - и я хотел сделать их еще больше".

Русскоязычный нишевый телеграм почему-то пищит от этих домиков Корбюзье. Да и французы тоже. Видимо всех восторженных роднит способность задорого жить на пятнадцати квадратных метрах.

Интерьеры виллы Эйлин Грей, ирландской художницы и архитекторки, построенной в соавторстве с Даном Бадовичи. Находится в Рокбрюне. Исторически это место связывают с Корбюзье, которые построил там себе скворечник чуть повыше этой виллы и спроектировал летние домики для гостей. Ужасные, как и все у Корбюзье. Вы можете много инфы об этой вилле найти, там много скандалов и мистики. Она была заброшена после убийства последнего частного хозяина и разграблена. Возможно, к лучшему, так как реставраторы не стали возвращать на стены виллы фрески Корбюзье, без разрешения Эйлин расписавшего своей мазнёй всё, до чего дотянулся. Мне кажется, он завидовал ей, так как у неё конструктивизм как-то лучше получался, без унижения человеческого достоинства и возведения кладбищ для живых людей посреди городов (иначе как могилами его комнатушки назвать нельзя).

Когда смотришь на картины условной эпохи Возрождения (мои любимые лекторы ненавидят это определение, но да ладно), может возникнуть вопрос: а как же так выходит, что Иисус в младенчестве изображен, допустим, с Иоанном Крестителем в пубертате? Или со святыми, которые жили намного позже него? В общем, истина проста, звеняща и ясна. Художникам Возрождения и даже квадрочентистам уже была доступна мысль, которую намного позже предположит Эйнштейн: время субъективно, всё происходит одновременно. Макабрический микс из Нерона и Фредди Меркьюри, из Вертинского и Вашингтона разворачивается перед нашими глазами здесь и сейчас. Что уж говорить про Иисуса и Иоанна, который был старше него всего на 6 месяцев. Они могли встретится в любой ипостаси. Об этом не так много говорится, так как учёным мужам сложно признать превосходство религиозных и «забитых» католических художников над квантовыми физиками, которых скоро заменит ИИ.

Да не умер он в конце Драйва.

RIP Хокни.

Джордж Олт «Новолуние, Нью-Йорк», 1945 г масло на холсте