БЕРКОВСКИЙ!!

Я собрал для инстаграма линеечку фотографий с вернисажа моей выставки ADVENTURES OF SAINT IL IN THE LAND OF CHILDREN’S DREAMS в Риге, а они и тут неплохо встали, хорошо, что можно не переделывать.

4 года Маяковскому делу.

Сегодня у нашего админа Дани открывается выставка в Риге. Приходите! Всякая обязательная фигня:

Рига! Сегодня в Museum LV открывается персональная выставка Дани Берковского «Похождения святого Иля в стране детских снов».   Даня уже несколько лет живёт и работает в Марселе. С Ригой его связывают давние творческие отношения, он не раз выступал здесь с перфомансами и курировал выставки. Название его персональной выставки — одновременно иронично и тревожно. Слово «похождения» отсылает к плутовскому роману, к фаблио и авантюрным сюжетам европейской литературы, но рядом с этим неожиданно возникает и агиографическая интонация — жития святых, истории мучеников и чудес. В средневековой культуре святые являлись не только в храмах, но и на пыльных дорогах, в домах бедняков, среди одиноких и забытых людей. Милосердие существовало вне институции.   Таким святым в живописной метавселенной Берковского, наводнённой и другими персонажами, является Иль — существо, балансирующее между «il» французского языка и русским «он», между местоимением и личностью, между человеком, игрушкой и фантазией. Этот персонаж напоминает Лошарика — советскую игрушечную лошадку, собранную из деревянных шариков и резинок. Игрушку, которую можно было легко разрушить нажатием кнопки и столь же быстро вернуть в исходное состояние.   Однако Берковского интересует не механизм, а эмоциональная судьба этого существа. Иль существует в пространстве сна и утраты, где детские мечты соединяются с опытом взросления, миграции и внутреннего распада.   Нимбы, кресты и иные религиозные символы в работах художника не столько утверждают сакральность, сколько создают напряжение между уязвимостью и святостью, а Иль становится носителем хрупкой этики сострадания — качества, которое современный мир постепенно утрачивает.   Важным оказывается и биографический слой выставки — вторая линия работ художника. Географические координаты, напоминающие интернет-геолокации, фиксируют маршруты памяти художника: пространства детства, постсоветской культуры, эмиграции и новой жизни в Марселе. Эти работы напоминают своеобразные живописные Google Maps прошлого — мест, куда уже невозможно вернуться, но которые продолжают формировать идентичность. Если вы сейчас в Риге, приходите!

Вернисаж: 24.09.2026, 16:30 — 19:00. Сама выставка продлится до конца ноября Museum LV, Andreja Pumpura iela 2, Centra rajons, Rīga

Почти девять лет прошло с этого выпуска "Вольности". Спустя год, мы с Ромой Гонзой в паре километров от этих дворов садились на автобусы в Ригу. Так вот всё в жизни закольцовывается!

Программный текст от Бори Клюшникова. Ставить Адорно и Лифшица рядом — смело, но обоснованно.

Прогулки по Риге заставляют меня вспомнить, насколько я люблю северный модерн и ровные линии улиц балтийских городов. Но потом я также вспоминаю, сколько тут солнца зимой, и какая температура воздуха.

В общем я решил тоже вкатиться в это ваше айти, ии, или как это всё называется по-современному. Представляю свой первый проект: я научил оцифрованный мозг мухи-дрозофилы ничего не делать!

Пока работал в Риге над новыми холстами для выставки, сформулировал точное определение концептуалиста: Концептуалист — это художник, который может дать очень чёткое и исключительно понятное тз на изготовление своего произведения хорошему исполнителю. Но ввиду экономии средств или тщеславия делает его сам.

Шутки шутками, а великой песне Галы Freed from desire, которую вы хором поёте в фанатских барах или на цанцполах в 5-6 утра, в этом году 30 лет. То есть слушать её сейчас — как в 2005 году слушать Sabotage от Black Sabbath. Это ведь прям древними костями динозавров казалось.

Меня поражает масштаб Национального Художественного музея Латвии. Вот это они только на -1 этаже в хранилище работ сделали такой масштабный зал, причем само хранилище интегрировано в интерьер. И таких этажей 4, с разными выставками, включая графику из нашего, закрытого на ремонт, Помпиду.

Вот такая красота:

Через неделю в Риге открывается моя первая персональная выставка в Европе. В большом культурном пространстве Grata JJ. Сейчас я набираюсь сил у моря в Юрмале, а с завтрашнего дня я буду готовиться к выставке, сделаю несколько работ прямо в галерее. 24го сентября в 17:30 состоится вернисаж, на котором я расскажу о двух сериях своих работ, создававшихся в течение 2025-2026 годов. Центральной темой выставки станет моя вселенная и её главный персонаж Иль. Название выставки — «Приключения святого Иля в стране детских снов» — прямолинейно описывает мою метавселенную. Мы с куратором Денисом Хановым решили не усложнять. Запланировали это сольное шоу мы давно, но время такое, что всё могло сорваться, поэтому первые анонсы улетели в сми только вчера. Горизонт планирования в неделю — роскошь для наших дней. Так что, если вы в Риге, или неподалёку, в Балтии, приезжайте, буду рад видеть вас на вернисаже. Сама выставка продлится до конца ноября.

Юрмала прекрасна

У меня очень много мыслей и эмоций по поводу 9.11. 25 лет назад я буквально забежал домой попить воды, мы играли в футбол во дворе. Так и остался у телевизора. Мне было 13. Конечно, абсолютному большинству в моём окружении, в моём маленьком городе, было бы всё равно на этот теракт, если бы не телевидение, которое как тогда, так и сейчас определяло повестку и просто загружало в головы людей материал, который надо транслировать дальше. Но для меня в те годы глобальный мир был интереснее того, что вокруг, а окном в него были журналы Fuzz, "Ровесник" и клипы канала Mtv, который ловился в нашей второй квартире. Ещё раньше я избежал большого количества советских книг и мультфильмов, была какая-то книжка-сборник сказок из Молдовы, Украины, Таджикистана (классная), а потом раз — и любимая книга про Муфту, Полботинку и Моховую бороду, эстонская, и куча Диснея. Ну вот с 4-5 лет я себя очень хорошо помню, и ничего кроме Лего, Черепашек-ниндзя и трансформеров меня не интересовало. А потом Garbage, Limp Bizkit, Placebo, Slipknot, ну, весь набор нетакуси, вперемешку с русским роком того времени, который отчаянно косплеил пост-брит-поп. Мечты (воплощённые) о куртке ECKO, конверсы, найки, первый макдональдс во время поездки в Уфу. Звёздные войны, Американский пирог. Эминем. Ну и вот какой мой культурный код? Конечно, американский. Это ни хорошо, ни плохо, так сложились мои интересы, обстоятельства и жизнь. Тогда, в 13 лет, я это чувствовал особенно сильно, но не понимал, что такое смерть. Сейчас воспоминания притупились, зато смерть стала часто мелькать за углом, и я её презираю. Если бы не 9.11, мир сейчас был бы другим, конечно, это очевидно, но за геополитикой (последнее прибежище ублюдков), мыслями о глобализме и антиглобализме (предпоследнее) все забывают тысячи людей, пришедших на работу утром и не вернувшихся с неё. В этой обывательской простоте момента ещё больше жестокости и злой иронии. Fuck you, смерть!

Про Константина Петрова много писали. Это эмигрант из Эстонии, который в конце 90-х переехал в Нью-Йорк и в 2001 году работал электриком ресторана Windows on the World в одной из башен-близнецов. В свободное время на сменах Костик (его так называли друзья) любил фотографировать и невольно стал одним из последних людей, детально запечатлевших внутрянку WTC: виды из окон, коридоры, подсобки, даже узкие лестницы. Последнее фото из здания сделано 31.08.2001, за 12 дней до трагедии (в данных снимков год указан как 2000, но я вычислил, что в тот момент на фотоаппарате была неправильно установлена дата). Все свои снимки Костик выкладывал на хостинг fotki.com, и они до сих пор лежат там в открытом доступе. Долго рассматривал все альбомы Петрова, испытал очень много чувств. Это настоящая капсула времени, музей Нью-Йорка начала века глазами эмигранта. Причём, интерес представляют не только фотки Всемирного Торгового Центра, но и жизнь молодых людей, переехавших из пост-СССР в Америку: тусовки, дни рождения, переезды, быт, комментарии по-русски транслитом. 11 сентября Костик закончил ночную смену и вышел из здания рано утром, он пережил трагедию, фотографировал её последствия, ходил на похороны своего менеджера Евгения Князева, погибшего в башнях. В июле 2002 года Константин Петров разбился насмерть на мотоцикле, ему было 29 лет.

Координаты на этой работе — место, где я впервые подрался в 4 года. В 10 метрах к югу я сказал первое матерное слово «пизда», в 40 метрах на запад жили мои первые друзья. Я чувствую коннект с этой точкой в пространстве и времени, но не могу туда вернуться. Физическое перемещение в эти координаты само по себе не дало бы мне ничего, никакого повторения экспириенса. Чего-то не хватает в этих цифрах, поэтому я обращаюсь к эзотерике и использую магию предков для заполнения пробелов. "Pink mordovian cross" (2026). Акрил, виниловая эмульсия, лак, измельчённый океанический пластик.

Марсель — Рига. Все 11 картин доехали в целости и сохранности за 4 дня. Я обожаю грузоперевозки Евросоюза.

Я вот у Лёни в основном канале не увидел, поэтому не спешил с публичными поздравлениями, но раз наш небольшой ГЭНГ начал поздравлять, присоединюсь!

И ещё фотографии из мастерской от Лены Кручининой. Мощно готовлюсь к выставке, которую скоро анонсирую.