БЕРКОВСКИЙ!!

Что я делал в Париже 10 дней? Пилил луки. Впервые за долгое время я почувствовал вот эту сладкую, но убивающую тебя гонку мегаполиса. В Стамбуле я её почти не чувствовал, так как всё время мы жили на островах, где слоулайв, друзья-непо-бейби с особняками и барбекю, паромы, буреки. Марсель, понятное дело, сначала средиземноморский, потом большой. Путешествовали мы много, но из самого крупного, где были, Барселона — очень провинциальная, а Рим — величественно-мёртвый. Париж тоже мёртвый, но по этому прекрасному трупу ползают миллионы муравьёв. Суетятся, спешат. Они все одеты так, будто сошли с подиума. Они бегут, а если останавливаются, то курят самокрутки или пьют кофе. И каждый уверен, что он или она — главный герой/героиня. 2 000 000 главных героев (и в пригородах ещё столько же сидят). Как в этом выживать? Ну как в фортнайт каком-нибудь. Вас всех на локацию закинули, вы все классные. Денег на всех хватит, но это не точно. Погнали! Я пока не уверен, точно ли я хочу в эту игру врываться, но геймплей манит. Это реально один из самых красивых городов, что я видел. И чистый, насколько может быть чистым город не в условиях азиатского тоталитаризма.

А вот сейчас особенно важно для москвичей! Продаю вновь найденные картины! Друзья, моя подруга и бывшая соседка по мастерской убиралась и нашла две моих московских работы! Я был уверен, что всё было распродано в 2022-23 годах, когда даже огромный «Хороший Мальчик» обрёл нового хозяина, но нет! «Взрыв, разорвавший диктатора», диптих, вместе: 200х40 см «Взрыв №990», 100х40 см Обе работы писались в 2020-21 годах, с использованием акрила и эмали, в которую я тогда был влюблён. Взрывов было некоторое количество, один из них даже висит в лучшем баре Москвы. Цена приятная, по вопросам приобретения и доставки пишите в личку: @dannyberkovskii

Религиовед Иван Негреев, рассказывая о ранних римских культах, упоминает, что они все были прикладными: ну вот земледельцы просили об урожае, семейные люди — о благополучии в доме, воины — о победе, и так далее. Но в этих культах практически не поднималась тема личного бессмертия, души. Я, когда ходил по римским развалинам, много думал о том, что неплохо они так жили, конечно, а ведь когда ты живёшь неплохо, то необходимость бессмертия и тема души уходят на второй план. А вот в наши времена душа как-то снова нужна очень. Ну или хотя бы бессмертие, желательно физическое.

💥Продолжаем принимать заявки на курс по журналистике Мы обновили лекции по темам, которые были на прошлых наборах, и добавили одну новую — по публицистике. До конца августа мы ждем ваших мотивационных писем, чтобы в сентябре уже встретиться на занятиях! Учиться можно из любой точки России и мира: курс будет проходить в онлайн-формате. 🔎 Что вас ждет? ▪️Разберетесь в основных журналистских жанрах: от новости до фичера ▪️Научитесь собирать фактуру и писать «без воды» ▪️Познакомитесь с основами фактчекинга ▪️Сможете с первого взгляда отличать хороший текст от плохого 👨‍🎓 Кто ведет курс? Павел Никулин — журналист и медиаменеджер, основатель альманаха moloko plus и книжного издательства directio libera. Пришел в журналистику в 2008 году, начинал как новостник и репортер. Работал в таких изданиях, как «Газета.Ru», «Такие дела», «Русская планета», The New Times, «Московские новости», «Большой город». Сотрудничал с изданиями «Рабкор.ру», «Сноб», Colta.ru, FurFur, «Дискурс», «Осторожно Media», «Фронда», «Дробь», Brand, OsTraum, TAZ. Читал лекции по журналистике в России (включая МГУ, НИУ ВШЭ, СПбГУ, РГГУ) и за рубежом (в Университете Лидса, Карловом университете, на социальном форуме в Хельсинки, медиалабораториях в Берлине и Ларнаке). Дипломированный журналист и культуролог. ⏱️ Сколько идет курс? Всего предусмотрено шесть вебинаров. Занятия будут проходить раз в неделю, по воскресеньям, с 13:00 до 16:00. Начинаем 4 сентября, заканчиваем 11 октября. 🫰 Сколько это стоит? 8500 рублей. Чтобы попасть на курс, необходимо прислать мотивационное письмо. Авторы двух лучших писем смогут учиться бесплатно. Чтобы записаться на курс, необходимо прислать нам мотивационное письмо через форму на странице курса. Там же можно подробнее изучить программу.

Раз уж мы сегодня о делах прошлых дней, то сейчас будет тест на возраст. Я уверен, что все, кто старше 30, помнят рекламу торта-мороженого "Венеция". Это такое полено в котором слои мороженого чередуются с тонкими листами шоколада. В нулевые в рекламе по телеку его позиционировали как нечто изысканное, элитное, желанное. Последние несколько лет я встречаю кучи вариаций этого десерта в разных странах. Названия так или иначе обыгрывают Вену или Венецию. Veneto, Venetta, Vienetta, Veneta и т.д. Бренды разные, но часто Юнилевер. И, да, нет его только в Вене и Венеции. Ну может и есть, но найти было непросто. Я пошёл рисерчить и выяснил, что ни к Вене, ни к Венеции эта штука не имеет отношения, это буквально рождественский торт от британского Юнилевера. Задумывался в 80-х как временный, стал популярным, так как безоговорочно вкусный, продаётся до сих пор и породил кучу подражателей. Называли его так, чтобы покупатели проассоциировали торт с Италией или Австрией, эти страны реально знамениты десертами. Ну то есть сделали все, чтобы отвести от Англии. Получается, единственное кулинарное достижение страны отвратительных стаутов, пудингов и фиш-н-чипс стыдится своего происхождения и никак о нём не упоминает.

А вот ещё одна мысль в голову пришла, по поводу крутых камбеков групп из нулевых. Ну вот Deftones реально сделали альбом года в 2025. Slipknot записали лучшую свою пластинку в 2019 году. Но ведь это что такое: это как Мадонна выпускала Confessions on a Dance Floor в 2005, будучи звездой 80-х. И тут хоба, мощнейший альбом. При этом прошло ещё 20 лет, и Мадонна снова лучшая. Так что мы имеем шанс лучший ню-метал альбом послушать через 20 лет. Дефтоунз тут конечно особняком стоят, они круче всех упомянутых, на мой взгляд, тем, что запустили среди детей волну ню-гейза, такого много десятилетий уже не случалось.

Сейчас я вам расскажу не самые глубокие вещи из эмо-музыки нулевых, но на музыкальных каналах вы такое не прочитаете. Ну, может Коля Редькин в 2036 откопает группу, которую я сейчас назову. Вчера, когда я в мастерской между лекциями о религии и искусстве слушал музыку, рандом вбросил трек Kilpretty — группы, достойной внимания по ряду причин. Во-первых, они финны, а финны не умеют плохо делать тяжелую гитарную музыку. Во-вторых, в самом тиражируемом их клипе вокалист истерит в фотолаборатории в футболке «Психея». Killpretty в целом много играли в Питере, где альтернативная и метал сцена в первой половине нулевых была, пожалуй, одной из главных в Европе. Это давало группе неплохой буст. 18-летний Даня Берковский сидел с друзьями в городе Белебей за тысячи километров от Хельсинки и качал по adsl-модему клип и альбом финнов, потому что, ну, круто, зарубежные челы психейку котируют. Но тут мой интерес к Killpretty не угасает. Я вчера понял, что эта группа стала идеальной иллюстрацией к термину «эмофака». Отсюда подробнее. В начале и середине нулевых агрессивная андеграундная уфимская хардкор-тусовка (никогда их не уважал) заклеймила кучу местных и не местных эмо-групп словом «эмофака» — производное от эмо и «мазафака»: презрительного обозначения ню-метала, который хардкорщики не любили. Из-за того, что в целом нормальных людей было меньше, чем гопоты, все играли на одних сценах. Эмо-тусовка плотно срасталась с ню-метальной, и это рождало стереотип, что просто на волне популярности mtv-эмо большинство ню-металистов переобулись и играют богомерзкую эмо-факу. На самом деле бывало всякое, но на моей памяти в силу возраста ню-металисты чаще уходили сразу в пост-рок и хипстерские проекты. «Невозможно на это смотреть, эмофака должна умереть!» — скандировали хардкорщики всех сортов от антифа-патриотов до сХе-анархистов в 2006 году на уфимском концерте Neversmile, которые вроде как вообще никогда ню-метал не играли. Среди тех кто переобулся, кстати, были уфимцы, Гидрофобия. Хорошая группа, есть на стримингах. Но не неверсмайлы… Ну и вот, Killpretty так-то отлично подошли бы под это определение. Они играли лютый ню-метал, такой, в стиле ранних Pleymo. Сейчас группа активизировалась, обновила ютуб, а на стриминги выложила демку 2006 года, там три песни сырого рэпкора с гроулингом: именно в этом году вышел их эмо-альбом, то есть переобувка была стремительной. В любом случае я рад, что ребята зашевелились, может прогревают местечко для новой пластинки.

Товарищи! Июль подходит к концу. Я хожу (пока вроде не очень успешно по собеседованиям, но пока что без видимых подработок). moloko plus, как вы заметили, выходит из спячки, но, увы, проблемы те же — задержки выплат и прочие приколы современной экономической ситуации. Адаптируемся, ждём, пашем. А я надеюсь, что вы мне поможете пережить трудные времена и сможете предложить подработку. Я пишу и редактирую последние 18 лет. По сложности — от короткой подписи к фото до академического текста. Могу немного что-то вам изобразить в SMM (предложить стратегию и подумать над контентом), издам вашу книгу или проконсультирую вас по медиа. Короче все, что связано с текстом. Не против прочесть лекцию, провести семинар, принять экзамен и провести кинопоказ. Это из того, чем я занимался последний год и планирую вернуться системно в сентябре. Пока что все же преподавать проблематично. Резюме по запросу. Ищу part-time, так как занят своим проектом и готовлюсь в аспирантуру. Короче, журналист и культуролог в поиске подработки. Так что если хотите дать мне подработку, то пишите на @lxtkhr А если хотите задонатить — то кидайте на карту, я буду вам благодарен. 5486 7320 5013 8841 — Альфа-банк, Mastercard, Павел Павлович Никулин. Лайк, шер, репост, ретвит, кульбит и, наверное, болид. Всех обнял!

Как же я люблю этот вайб: когда не спится ночью, часа в 2, спуститься в тапочках за пинтой в «дежурный» бар на бульваре в минуте ходьбы, обнаружить там выставку работ друга, а также познакомиться с ребятами из города на границе Испании и Португалии, название которого я даже не вспомню сейчас. Это тот самый бар, который меня демотивировал прошлым летом во время пробежек — клерки с 7 утра там пьют «изотоники». Ну вот бар победил, короче. 1:0. Я такой Хемингуэй.

Ну и несколько пикрандомов из Венеции. До сих пор не верю, что этот город не голограмма и не галлюцинация.

Самый чёрный в мире пигмент, запатентованный Капуром, тоже был. Вообше это крутая штука, похожим пигментом недавно стали красить спутники, чтобы они не мешали астрономам. Хороший художник не всегда визионер, но часто.

Это я грустный стою, что ничего потрогать нельзя.

Дальше — больше! Замечательная (с оговорками) выставка Аниша Капура вообще не включена ни в какую программу биеннале. Она никак не упомянута. Кринж! Выставка хрестоматийная, такие иногда делают после смерти. Аниш собрал там буквально всё своё классическое «мясо», но разбавил новыми архитектурными приколами. Через них сквозит: «Я это скоро построю в Дубае, а ты умрёшь в нищете под мостом». Это мы ещё посмотрим, месье Капур. Но лично мне показалось, что архитектура на выставке вообще лишняя, можно было из неё отдельную экспозицию сделать в другом помещении. 9/10, в общем, но очень круто.

Ну что. Давайте про Венецию, про Флоренцию я вроде всё важное рассказал. Уоллес Чан оказался действительно лучшим на биеннале. Но вот незадача: это официально не программа биеннале, а сопутствующая выставка. Всё, что я видел в рамках официальной программы — скучнейшая позавчерашняя хрень. Ну вот пример, Португалия пригласила ребят, которые поставили пьезо-датчики в каких-то горах и стали преобразовывать сейсмические колебания в генеративные звуки и изображения. Я, как выпускник мастерской медиа-арта ШР, и так хорошо выучил, что данное направление, за редким исключением, самое бесполезное и тупиковое в искусстве. Ну тут удостоверился. И так везде: на биеннале ничего не изменилось, вот как там показывали то, что обыватель презрительно называл «современным искусством» в нулевых, так и показывают. Стоит ли оно времени и денег? Нет. Но параллельно идут такие бриллианты, как Чан, и они уже стоят, конечно!

👁🦵🏻🚪 Эрик Булатов

Вот ещё еврейские надгробия и вывески из монастыря Сан-Марко. Готические ктав-ашури это мощно конечно, татуировку захотелось.

Самое большое впечатление от этой поездки в Италию — музей Марино Марини — художника, которого считают последним классиком итальянской школы скульптуры. За небольшим исключением Марини всегда делал один и тот же образ всадника на коне. И вот в середине 30-х этот всадник сидит ещё уверенно, а потом начинает шататься. Как мир теряет устойчивость, так и всадник Марини начинает вихлять в седле. Кульминация этой трагедии — конь без всадника. Ну вы же понимаете, что со всадником произошло, если конь без него домой прискакал? Конь Марини — не совсем зверь, скорее состояние. Это состояние художник тащит через всё творчество. Если смотреть на техническую сторону, то Марини делает так, что его работы смотрятся одинаково круто со всех сторон. Даже сверху. Музей, сделанный в старой церкви, но технологично реконструированной, на этом играет: одну и ту же скульптуру ты тут видишь со всех сторон. У Марини континентальная глубина сталкивается с аналитической грацией и текстурой, это потрясающе. Я очень вдохновился тем, как он образом создает напряжение. У живописцев же не так много вариантов создать напряжение, ну буквально, надо холст портить, а тут вот архетип выбран понятный и трагический. Мороз по коже. Ну и да, музей в древней церкви это само по себе уникальное явление. Рекомендую.

Меня в личку спрашивают про биеннале. Лол, далось же оно вам))) Ну расскажу, расскажу. Позже.

Всё ещё разгребаю фото из поездки, но важно показать, как именно я встретил свои 38 в Венеции. Случайно! Вообще у меня традиция др отмечать во Флоренции, но самый удобный и дешёвый поезд в Венецию выпал на 13-е, поэтому др я отметил и там, и там. А эта фотка идёт вне очереди, ещё не про все флорентийские приколы рассказал. В Марселе похолодало с 36 до 30, а это идеальная моя температура. Вернулся к жизни и работе.