БЕРКОВСКИЙ!!

Ну и несколько пикрандомов из Венеции. До сих пор не верю, что этот город не голограмма и не галлюцинация.

Самый чёрный в мире пигмент, запатентованный Капуром, тоже был. Вообше это крутая штука, похожим пигментом недавно стали красить спутники, чтобы они не мешали астрономам. Хороший художник не всегда визионер, но часто.

Это я грустный стою, что ничего потрогать нельзя.

Дальше — больше! Замечательная (с оговорками) выставка Аниша Капура вообще не включена ни в какую программу биеннале. Она никак не упомянута. Кринж! Выставка хрестоматийная, такие иногда делают после смерти. Аниш собрал там буквально всё своё классическое «мясо», но разбавил новыми архитектурными приколами. Через них сквозит: «Я это скоро построю в Дубае, а ты умрёшь в нищете под мостом». Это мы ещё посмотрим, месье Капур. Но лично мне показалось, что архитектура на выставке вообще лишняя, можно было из неё отдельную экспозицию сделать в другом помещении. 9/10, в общем, но очень круто.

Ну что. Давайте про Венецию, про Флоренцию я вроде всё важное рассказал. Уоллес Чан оказался действительно лучшим на биеннале. Но вот незадача: это официально не программа биеннале, а сопутствующая выставка. Всё, что я видел в рамках официальной программы — скучнейшая позавчерашняя хрень. Ну вот пример, Португалия пригласила ребят, которые поставили пьезо-датчики в каких-то горах и стали преобразовывать сейсмические колебания в генеративные звуки и изображения. Я, как выпускник мастерской медиа-арта ШР, и так хорошо выучил, что данное направление, за редким исключением, самое бесполезное и тупиковое в искусстве. Ну тут удостоверился. И так везде: на биеннале ничего не изменилось, вот как там показывали то, что обыватель презрительно называл «современным искусством» в нулевых, так и показывают. Стоит ли оно времени и денег? Нет. Но параллельно идут такие бриллианты, как Чан, и они уже стоят, конечно!

👁🦵🏻🚪 Эрик Булатов

Вот ещё еврейские надгробия и вывески из монастыря Сан-Марко. Готические ктав-ашури это мощно конечно, татуировку захотелось.

Самое большое впечатление от этой поездки в Италию — музей Марино Марини — художника, которого считают последним классиком итальянской школы скульптуры. За небольшим исключением Марини всегда делал один и тот же образ всадника на коне. И вот в середине 30-х этот всадник сидит ещё уверенно, а потом начинает шататься. Как мир теряет устойчивость, так и всадник Марини начинает вихлять в седле. Кульминация этой трагедии — конь без всадника. Ну вы же понимаете, что со всадником произошло, если конь без него домой прискакал? Конь Марини — не совсем зверь, скорее состояние. Это состояние художник тащит через всё творчество. Если смотреть на техническую сторону, то Марини делает так, что его работы смотрятся одинаково круто со всех сторон. Даже сверху. Музей, сделанный в старой церкви, но технологично реконструированной, на этом играет: одну и ту же скульптуру ты тут видишь со всех сторон. У Марини континентальная глубина сталкивается с аналитической грацией и текстурой, это потрясающе. Я очень вдохновился тем, как он образом создает напряжение. У живописцев же не так много вариантов создать напряжение, ну буквально, надо холст портить, а тут вот архетип выбран понятный и трагический. Мороз по коже. Ну и да, музей в древней церкви это само по себе уникальное явление. Рекомендую.

Меня в личку спрашивают про биеннале. Лол, далось же оно вам))) Ну расскажу, расскажу. Позже.

Всё ещё разгребаю фото из поездки, но важно показать, как именно я встретил свои 38 в Венеции. Случайно! Вообще у меня традиция др отмечать во Флоренции, но самый удобный и дешёвый поезд в Венецию выпал на 13-е, поэтому др я отметил и там, и там. А эта фотка идёт вне очереди, ещё не про все флорентийские приколы рассказал. В Марселе похолодало с 36 до 30, а это идеальная моя температура. Вернулся к жизни и работе.

💥Продолжаем принимать заявки на курс по журналистике Мы обновили лекции по темам, которые были на прошлых наборах, и добавили одну новую — по публицистике. До конца августа мы ждем ваших мотивационных писем, чтобы в сентябре уже встретиться на занятиях! Учиться можно из любой точки России и мира: курс будет проходить в онлайн-формате. 🔎 Что вас ждет? ▪️Разберетесь в основных журналистских жанрах: от новости до фичера ▪️Научитесь собирать фактуру и писать «без воды» ▪️Познакомитесь с основами фактчекинга ▪️Сможете с первого взгляда отличать хороший текст от плохого 👨‍🎓 Кто ведет курс? Павел Никулин — журналист и медиаменеджер, основатель альманаха moloko plus и книжного издательства directio libera. Пришел в журналистику в 2008 году, начинал как новостник и репортер. Работал в таких изданиях, как «Газета.Ru», «Такие дела», «Русская планета», The New Times, «Московские новости», «Большой город». Сотрудничал с изданиями «Рабкор.ру», «Сноб», Colta.ru, FurFur, «Дискурс», «Осторожно Media», «Фронда», «Дробь», Brand, OsTraum, TAZ. Читал лекции по журналистике в России (включая МГУ, НИУ ВШЭ, СПбГУ, РГГУ) и за рубежом (в Университете Лидса, Карловом университете, на социальном форуме в Хельсинки, медиалабораториях в Берлине и Ларнаке). Дипломированный журналист и культуролог. ⏱️ Сколько идет курс? Всего предусмотрено шесть вебинаров. Занятия будут проходить раз в неделю, по воскресеньям, с 13:00 до 16:00. Начинаем 4 сентября, заканчиваем 11 октября. 🫰 Сколько это стоит? 8500 рублей. Чтобы попасть на курс, необходимо прислать мотивационное письмо. Авторы двух лучших писем смогут учиться бесплатно. Чтобы записаться на курс, необходимо прислать нам мотивационное письмо через форму на странице курса. Там же можно подробнее изучить программу.

Разгребаю фотки из Флоренции, нахожу это. Максимально не поддерживаю, но за креатив уважение…

В этом году мой день рождения затянулся, я закончил праздновать позавчера и с трудом прихожу в себя. Так получилось, что каждый год на мой др приходит больше людей, чем на предыдущий, боюсь представить что будет лет через 10. Показываю вам лучший лук с балетками, которым я флексил на своей вечеринке, а также делюсь вайбом места в Венеции, где я эти балетки купил. И да, я вам ещё не всё про Флоренцию рассказал, а мы ведь ещё и Венецию зацепили, даже несколько наиболее важных на мой взгляд павильонов!

И последнее. Вы же реально можете любить ваших героев, даже если они не забили ни одного мяча. Капитализм, Трамп и Инфантино, эти отжившие своё артефакты, которым три раза поссать осталось, навязывают вам своё мнение, заставляют болеть за карлика и т.д. Но вы же сука личности. Вв никогда не прогнётесь под коррупционную аргентинскую машину и всегда будете любить вайб а не технику! Я верю в вас! Погнали! P.S. я не представляю, что могло случиться чтобы я болел за б-гомерзкую сборную испании, но да, лучше они чем друзья трампа.

Ну вы же реально нишевый карал читаете, а не говнище всякое:)

🇳🇴

Если вы ждете какой то реакции, то вот. 1. Хоккей это главный вид спорта. 2. Там чемпион Салават Юлаев или Агидель. Если вы болели за другие команды, то мне очень вас жаль, чемпионом может стать исключительно команда, за которую болею я, а не вы. 3. Футбол это для тех, кто с трудом осилил 9 классов. 4. Околофутбол > футбол. Поэтому мы ни за кого кроме Норвегии не можем болеть. 5. ХАЛАНД, ХАЛАНД И ДАЛЕЕ ПО СПИСКУ

Я решил выставить на продажу несколько работ. Все они были созданы в ходе подготовки к персональной выставке. Я настолько увлёкся процессом, что, кажется, могу сейчас продать часть этой графики. Все плакаты сделаны по сюжетам моих картин. Это не принт. Это гуашь, heavy-body акрил и виниловая эмульсия на высококачественноей бумаге Fabriano. 50 на 70 см. Мне кажется, на данный момент это моя лучшая графика. Рекомендую покупать сейчас, потом будет существенно дороже. А в данный момент цены приятные. Пишите в личные сообщения @dannyberkovskii. Доставка почти по всему миру!

День рождения — это как личный новый год, то есть надо результаты какие-то подвести, а какие-то планы — наметить. Летом отмечать особенно удобно, так как после одного сезона есть итоги, ну и черновики идей и действий на следующий готовы. У меня рубеж в 38 лет довольно успешно пройден, в планах большая персоналка, за спиной — надёжно брошенный в прованской арт-жизни якорь. Идём ровненько, но штормы тоже случаются. У меня прямо за несколько суток перед днём рождения внепланово решил умереть аккумулятор айпада, моего главного рабочего инструмента. Сейчас непонятно, придётся ли мне менять только батарею, или экран тоже повреждён, так что если вы хотели поздравить материально, любой подарок будет очень кстати. Люблю вас! T-банк: 5536913989344672 Nickel: FR7616598000014000118016766 (Daniil Berkovskii) USDT (TRC20): TBHj1P6T9yam3syzDydAt22yAuQBRdAYUN А на фото мои скетчи из Флоренции.

Закрою рассказ про Марка Ротко грустной историей. На пути от выставки к бару Юля меня спросила, могу ли я описать свои ощущения от экспозиции. Ну такой, нормальный и логичный вопрос. Я раньше часто видел Ротко на смешанных выставках, в разных фондах и музеях. Не то чтобы он мой любимый художник, как Франкенталер или Уорхол, но меня сильно торкало. Выходишь из-за угла, а там узнаваемые цветовые поля. Ну чистый кайф. А вчера меня не торкнуло. Не потому что перегруз, Ротко надо смотреть именно так, оптом. Проблема совсем в другом: я понял, что уже до этой выставки примерно пару лет смотрю на работы с позиции «а как это сделано?». Там есть много вариантов. Когда ты так можешь — внутри появляется радость и самоутверждение. Когда не можешь, зависть и/или восторг. Когда не можешь, но тебе и не надо, ухмылочка такая, хитрая. Но это всё не то. Я совершенно точно помню, как я наслаждался искусством, не думая, какой кистью сделан мазок и что прочитал художник перед конкретной серией работ. Личные эмоции были важнее аналитического разбора на тему художественного процесса и преемственности школ и мастеров. Но профдеформация постепенно скручивает в минимум это чувство. Появляется спортивный интерес, за который ты платишь чувственным восприятием работ. Становится важнее что-то заимствовать так, чтобы искусствовед понял отсылку, а не посидеть перед работой пару часов в медитации. Вот так ребята. Вы там кайфуйте за меня, когда видите что-то достойное.