Animation School: анимация на практике

В концептах «Геркулеса» Disney сделали ставку не на «красоту», а на характер и движение Уже в первых эскизах было понятно, как каждый герой будет двигаться и ощущаться в кадре

Лови порцию вдохновения ✨ Собрали яркие работы выпускников курса «Основы анимационного рисунка» Ментор курса — Алла Филипович: художник и руководитель студии изобразительного искусства, которая помогает студентам прокачать рисунок, насмотренность и уверенность в работе ⭐️Понравились работы студентов? Приходи создавать свои на курсе «Основы анимационного рисунка»: https://clck.ru/3W4y5Y

🗣 Любители Анимации, внимание ❗️ Если вы пытаетесь совершенствовать свои навыки в 2D или 3D анимации, то канал Beautiful animation - то, что вам нужно! 🚀 Что вы найдете у нас? 🟢 Референсы высокого качества для ваших проектов. 🟠Пошаговые уроки для начинающих и профессионалов. 🟢Статьи от ведущих экспертов в области анимации. 🟠Обзоры лучших инструментов и программ для аниматоров. 🟢Сообщество единомышленников, готовых поделиться опытом и знаниями. 💥 Присоединяйтесь к нам и погрузитесь в мир анимации вместе с нами! Не упустите шанс улучшить свои навыки и стать частью нашего творческого сообщества!

А вы уже нашли свой стиль — или все еще в поиске? 👀 Кажется, что свой почерк нужно искать внутри себя. Но на деле полезно делать ровно обратное: разбирать чужие работы, копировать, экспериментировать и пробовать непривычные инструменты

Ментор курса «Анимационный рисунок» Алла Филипович рассказывает, зачем художнику изучать чужой стиль и как делать это с пользой, а не превращать практику в бездумное копирование

[ЧИТАТЬ СТАТЬЮ] ⭐️А если хочешь научиться передавать движение, вес и характер персонажа в рисунке — приходи на курс «Основы анимационного рисунка». Первая группа уже набрана, вторая на подходе: https://clck.ru/3W4uE9

От химика-органика в лаборатории до художника-аниматора на фрилансе 🔥

Софья Бывшева кардинально сменила вектор: забрала документы из магистратуры по химии, увидев вдохновляющие работы студий Petrick и THE LINE. С нуля освоила рисунок, а через два года пошла на курсы Animation School, чтобы сделать хобби профессией. Под наставничеством ментора Карины Погореловой Соня освоила 2D анимацию

Уже во время учебы ее позвали на первый коммерческий проект. Сегодня Соня работает художником-аниматором, участвует в разных заказах и продолжает двигаться к своей большой цели ⭐️Вдохновляет, правда? А все начинается с «Основ 2D анимации». Скоро стартуем, успевай занять место: https://clck.ru/3W4iR4

🔥 Кирилл Блюменкранц — спецгость Дня открытых дверей в анимацию! Кирилл — режиссер и сторибордист, выпускник ВГИКа и французской школы анимации GOBELINS, а еще автор блога «Гипер Раптор»

В его портфолио — ролики для Blizzard, Riot Games, Supercell и других крупных компаний На Дне открытых дверей Кирилл расскажет, как развиваться в режиссуре и сториборде и что важно знать тем, кто только начинает путь в анимации. А еще ответит на вопросы зрителей ☁️

🎁 За регистрацию — 3 закрытые лекции со Слёта аниматоров. А среди зрителей прямых эфиров разыграем 3 графических планшета ⭐️ Участие бесплатное — нужна только регистрация: https://clck.ru/3W3Pdt

Почему Беззубик кажется таким настоящим, хотя драконов никто никогда не видел? Аниматоры DreamWorks наблюдали за реальными животными: от черной пантеры Беззубику достались пластика и скрытность, от кошек — любопытство и независимость, а от собак — привязанность к человеку Как художники и аниматоры искали образ Беззубика, работали с его движениями и добивались ощущения настоящего живого существа — разбираем в статье ⭐️А если хотите сами научиться передавать характер и эмоции через движение, приходите на курс «Основы 3D анимации»: https://clck.ru/3W47X7

Почему одним героям зритель прощает жестокость, а другие вызывают раздражение даже хорошими поступками? Дело в первой сцене. То, как аудитория знакомится с персонажем, программирует её отношение до финала Разбираем на базе когнитивной психологии, как порядок сцен управляет зрительской эмпатией ⭐️Больше полезной базы на нашем курсе по сценарному мастерству: https://clck.ru/3W36KZ

🔥 Как попасть в анимацию: опыт аниматоров Primal, Atomic Heart, Mortal Kombat, «Абдукции» и «Духа моей общаги» 26–27 сентября Animation School покажет, как устроена индустрия изнутри: 2D и 3D, анимация для кино и игр, пайплайны и навыки, с которыми реально заходят в профессию В эфире — менторы школы и спецгости 👀

Денис Афанасьев — 3D Character Animator с 20+ годами опыта, лауреат «Икара». Работал над «Машей и Медведем», «Умкой», «Лунтиком» и другими проектами Кирилл Блюменкранц — режиссер и сторибордист, выпускник ВГИКа и GOBELINS. Работал с Blizzard, Riot Games и Supercell

🎁 За регистрацию — 3 закрытые лекции со Слёта аниматоров. А среди участников второго дня разыграем 3 графических планшета Участие бесплатное — нужна только регистрация: https://clck.ru/3Vznei

Из интервью Кишимото-сенсея Автор «Наруто» считает глаза одним из самых важных элементов дизайна персонажей. Он всегда старается сделать их уникальными. Давайте обсудим сценарные (и не только) инструменты, которыми мангака делился в интервью. Время прочтения: 2-3 минуты Подписаться на Диму Шрамко

🔥 Денис Афанасьев — спецгость Дня открытых дверей в анимацию! Денис — аниматор с опытом в индустрии более 20 лет. Он работал над «Машей и Медведем», «Лунтиком. Возвращение домой», «Снежной королевой» и многими другими проектами. А в этом году Денис стал лауреатом национальной анимационной премии «Икар» за работу над фильмом «Сын» На Дне открытых дверей Денис расскажет, как войти в анимацию и чем сейчас живет индустрия, а еще ответит на вопросы зрителей

26 и 27 сентября Animation School покажет индустрию изнутри: разберем 2D и 3D, анимацию для кино и игр и навыки, которые действительно нужны на старте 🎁 После регистрации подарим три закрытые лекции со Слета аниматоров, а в конце второго дня разыграем три графических планшета

⭐️Участие бесплатное — нужна только регистрация: https://clck.ru/3VyqhS

Через час начинаем! Сегодня в 17:00 мск встречаемся на мастер-классе по композитингу Вместе с Яной Туровой добавим свет и цвет, соберем финальную сцену и доведем нашу анимацию до готового результата

Лучше приходи сегодня на прямой эфир: сможешь сразу задать вопрос, получить подсказку и пообщаться с ментором. В записи такой возможности уже не будет

До встречи через час! ⭐️Присоединиться к мастер-классу: https://clck.ru/3VxWF7

Собираешься на курс по раскадровке, но переживаешь, что нужно заранее все знать и уметь? Не переживай 💙 Наш ментор Александр Кузнецов собрал небольшую статью о том, как подготовиться к обучению и сделать первые шаги в раскадровке чуть увереннее. Там есть список книг и несколько несложных упражнений Читай статью, сохраняй советы и не бойся начинать — всему остальному будем учиться вместе ⭐️А если хочешь погрузиться в раскадровку и режиссуру с Александром, присоединяйся к его базовому курсу. Будешь учиться работать со сценарием, композицией, камерой, монтажом и собирать собственные раскадровки: https://clck.ru/3VyaZZ

Пилот, который взорвал интернет: как «Время приключений» стало хитом до эфира Пилотная серия «Времени приключений» вышла на Nicktoons ещё в 2007 году — за три года до премьеры полноценного сериала на Cartoon Network. Создатель Пендлтон Уорд нарисовал её практически в одиночку, и этот семиминутный ролик про мальчика Пена (будущего Финна) и волшебного пса Джейка неожиданно утёк в интернет ещё до официального показа. Пользователи форумов и YouTube мгновенно растащили его на гифки, а фан-арт заполонил Tumblr и DeviantArt. Nickelodeon, однако, не оценил ажиотаж: сериал отклонили дважды, прежде чем права на него перешли к Cartoon Network Успех пилота стал не только вирусным, но и судьбоносным для канала. Когда «Время приключений» наконец вышло в эфир в 2010 году, оно буквально спасло репутацию Cartoon Network, которая на тот момент тонула в экспериментах с игровым кино. Сериал стал одним из первых, кто доказал: интернет-хайп может превратиться в полноценный телевизионный хит, если не бояться странного и нестандартного А теперь про имя главного героя. Согласно популярной версии, Пендлтон Уорд назвал Джейка в честь своего велосипеда — Jake the Bike. Однако проверка показывает, что это скорее миф из фан-сообщества. В официальных интервью и вики-источниках подтверждения этому нет. Имя «Джейк» для пса, по одной из версий, пришло из студии: кто-то из коллег Уорда предложил его, потому что так звали домашнего пса знакомого

🔥 День открытых дверей в анимацию уже в следующие выходные! 26 и 27 сентября Animation School покажет анимационную индустрию изнутри: разберем 2D и 3D, анимацию для кино и игр и навыки, которые нужны на старте В программе — эфиры с менторами, спецгости из индустрии, закрытые лекции со Слета аниматоров в подарок и розыгрыш трех графических планшетов ⭐️ Участие бесплатное — успей зарегистрироваться: https://clck.ru/3VuDoa

🎬 Как написать захватывающий сценарий без диалогов? Представьте, что у вас отобрали, казалось бы, главный инструмент сценариста — диалоги. Как рассказать историю, если герои не произносят ни слова? Разбираем три базовых правила сторителлинга «без слов» 1. Выбирайте простую тему

Без диалогов невозможно рассказать перегруженную историю со множеством интриг и полутонов (вроде «Аркейна») — языка чистых действий для этого просто не хватит. Выбирайте сюжеты, построенные на базовых архетипах: выживание, страх, спасение, месть, дружба или потеря. В том же «Первобытном» конфликт понятен без лишних объяснений. Это просто и для автора, и для зрителя.

2. Не бойтесь архетипов и шаблонов

В кино без слов клише и паттерны — ваши лучшие друзья. Они мгновенно обрисовывают контекст, играя на зрительском опыте. В первой серии «Первобытного» герой становится свидетелем гибели своей семьи от динозавров и в следующей сцене стоит на краю обрыва. Нам не нужны слова, чтобы считать его отчаяние. Этот образ понятен каждому, мы видели его сотни раз.

3. Усильте фокус на деталях и микродействиях

Когда у персонажей нет голоса, их «языком» становятся детали окружения и предметы, мимика и пластика. В «Потоке» страх кота считывается через прижатые уши и замирание перед водой, а в «Бумажном романе» след помады на листке бумаги двигает весь сюжет. Не заставляйте героя говорить, что ему страшно, — пусть он просто трижды проверит, заперта ли дверь.

🔥 Упражнение для прокачки скиллов Когда у вас «связаны руки», вы волей-неволей начинаете показывать историю, а не рассказывать ее. Возьмите любую простую сцену, полностью вычеркните из нее речь и передайте суть только через контекст и действия. Написание сценария без слов — мощное упражнение для развития сценарного мастерства! ⭐️Больше полезной базы на нашем курсе по сценарному мастерству: https://clck.ru/3VxhwT

🪄Из Animation School — в «Край чудес» Студенты нашей школы поработали над настоящим мультфильмом — «Краем чудес» студии «ЧЕРНОВиК» Поговорили с ними и Владом Калининым, супервайзером и лид-аниматором проекта, о первых серьезных задачах, работе в команде и о том, чему быстрее всего учишься уже внутри продакшена ⭐️А если хотите освоить профессию 3D аниматора, приходите в Animation School → https://clck.ru/3Vxfp7

Котик ожил 🐈‍⬛✨ Мастер-класс по 2D анимации уже прошел! Мы разобрали фазы движения, тайминг и спейсинг и шаг за шагом собрали анимацию персонажа А завтра, 22 сентября в 17:00 мск, встречаемся на финальном этапе — композитинге. Вместе с Яной Туровой добавим свет и цвет и соберем готовую сцену Если пропустил предыдущие эфиры — ничего страшного: все мастер-классы доступны в записи. Можно начать с самого первого урока и сделать свою первую анимацию

А за прохождение всех этапов есть бонусы🎁 — тем, кто пройдет все три мастер-класса и сдаст работу, откроем бонусный урок по 2D эффектам от Дарьи Верзилиной — а финальные работы, которые придут до 6 октября, мы опубликуем в каналах школы

⭐️Зарегистрироваться: https://clck.ru/3VxVnp

Оригинальные рисунки из мультфильма «Белоснежка и семь гномов», 1937 год. Выполнены графитным и цветным карандашами на анимационной бумаге Подписаться на Animation School