Animation School: анимация на практике

⚡️Как расставлять акценты в анимации? Даже простое движение может выглядеть убедительно, если правильно расставить акценты. В этом разборе — несколько приемов, которые помогают сделать анимацию выразительнее:

• Главное движение: выделяйте ключевое действие – его зритель должен заметить в первую очередь. • Подготовка: небольшое движение перед главным действием помогает привлечь внимание к тому, что произойдет дальше. • Контраст: резкая смена направления, скорости или позы делает момент заметнее и сильнее. • Паузы: иногда короткая пауза работает лучше, чем постоянное движение. Она даёт зрителю время заметить важную позу или действие. • Второстепенные движения: детали поддерживают основное действие, но не должны перетягивать на себя внимание.

Четкий акцент — это то, что в первую очередь замечает зритель. Анимация должна подсказывать, куда смотреть и какой момент считать главным ☁️ Стать 2D аниматором ⭐️ Стать 3D аниматором Подписаться на Animation School

Накопились вопросы по сценаристике или режиссуре? Задай их профессионалу! Сегодня Дима Шрамко — сценарист, режиссер, основатель студии LETO и преподаватель курса «Сценарное мастерство»— ответит на ваши в прямом эфире. Подключайся 6 сентября в 17:00 мск YouTube или VK Видео

😆 Манга против туалетной бумаги: на что Япония тратит больше целлюлозы В Японии на печать комиксов и рисование аниме уходит больше бумаги, чем на производство туалетных рулонов. Это может показаться шуткой, но это факт. Манга — индустрия такого масштаба, что потребляет целлюлозу в объёмах, сопоставимых с базовыми гигиеническими нуждами целой нации. Еженедельные журналы с мангой выходят миллионными тиражами. К ним добавляются танкобоны — отдельные тома, которые читатели скупают сериями. Полки магазинов, автоматы на улицах, кафе, поезда — манга повсюду. И каждая страница требует бумаги. В Японии манга — это часть национальной культуры: мангу читают все — от школьников до пожилых людей. Офисные работники, домохозяйки, врачи и водители такси. Когда масштаб становится таким, неудивительно, что бумаги на истории про пиратов и роботов уходит больше, чем на предметы первой необходимости. Манга побеждает туалетную бумагу со счётом в сотни тысяч тонн целлюлозы. И пока в Японии продолжают выходить новые главы, этот баланс вряд ли изменится.

«Тачки» чуть не убили компьютеры Pixar 🔥 Создавая Тачки, команда Pixar столкнулась с непростой задачей: все персонажи — автомобили с хромированными кузовами, и каждый должен был реально отражать окружающий мир. Раньше студия обходилась «обманками» вроде карт окружения, но теперь требовалось, чтобы каждый блик и отражение были как в кино. Джон Лассетер предложил: «Мы делаем мультфильм про хромированные машины — значит, будут честные отражения». Рендер… еле выжил. Даже с трассировкой лучей (ray tracing) в RenderMan один кадр занимал до 17 часов. Чтобы справиться с нагрузкой, Pixar апгрейдили фермы, переписывали инструменты и упрощали геометрию там, где зритель этого не заметит.

Поговорили с 2D аниматором персонажей и ментором Animation School Миленой Леоновой 🎬 Милена уже более трех лет совмещает преподавание с работой на крупных российских и зарубежных проектах. Она сотрудничала со студиями Titmouse, Echo Bridge, Petrick и Honkfu, приложила руку к созданию коллаборации «Додо Пицца × Genshin Impact» и работала над сериалом Unicorn: Warriors Eternal Геннди Тартаковского.

Из ее интервью вы узнаете: ⭐️ как устроена работа в Titmouse и почему их процессы называют easy-going ⭐️ зачем аниматору зеркало на столе и как оно помогает точнее передавать эмоции ⭐️ что такое «экологичное» обучение и почему мягкий разбор ошибок эффективнее критики

⭐️Если вы хотите освоить базу 2D движения, понять физику персонажей и учиться в поддерживающей атмосфере, Милена ждет вас на курсе «Основы классической 2D анимации»: https://clck.ru/3VbHgy

Почему «Губка Боб» до сих пор смешной, хотя тренды давно сменились? 🧽 Потому что за всем этим безумием стоит крепкий сценарный фундамент. Стивен Хилленберг и команда «Губки Боба» выстроили систему правил, которая помогает сохранять характеры персонажей, логику мира и главное — чувство юмора, которое не устаревает вместе с трендами. Собрали 8 сценарных приемов «Губки Боба»: от визуального сторителлинга и работы с характерами до правила не гнаться за «актуалочкой». ⭐️А если хочется прокачать собственный сценарный стиль, заглядывай на наш курс по сценарному мастерству: https://clck.ru/3VbKhm

Завтра ты сможешь попробовать 3D на вкус! В сентябре проведем три бесплатных закрытых стрима, на которых вместе сделаем одного персонажа от модели до анимации. 🧊 5 сентября, 17:00 мск — Моделлинг Соберем персонажа из простых форм, разберем интерфейс Maya, блокинг и сетку. 🦴 12 сентября, 17:00 мск — Риггинг Добавим скелет и контролы, привяжем модель и подготовим ее к анимации. ⚡️ 19 сентября, 17:00 мск — Анимация Поставим ключи, разберем тайминг и спейсинг — и наконец оживим персонажа. Каждый этап ведет профильный специалист: Юрий Благовещенский, Александр Тархов и Алексей Медведев. Все покажут прямо в Maya и объяснят с нуля — серия рассчитана в том числе на тех, кто программу еще ни разу не открывал. А тем, кто пройдет все три этапа и сдаст анимацию, откроем бонусный урок по рендеру в Blender. А финальные работы, присланные до 26 сентября, опубликуем в каналах школы. Нужно только зарегистрироваться: https://clck.ru/3VcjMA

«С чего начать сценарий?» «Работает ли моя идея?» «Получилась ли арка персонажа?» Если у тебя тоже накопился список вопросов по сценаристике или режиссуре — мы поможем. Дима Шрамко — сценарист, режиссер, основатель студии LETO и преподаватель курса «Сценарное мастерство». Он ответит на вопросы в прямом эфире и поможет решить твой затык. Присылай вопросы заранее, все разберем на стриме 6 сентября в 17:00 мск — [форма]

!! OPEN CALL 2D РИГ АНИМАТОРЫ !!! ИСТОРИЯ Нежный киберпанк о девчонке с разбитым сердцем, но сильным характером 💔 КОГО ИЩЕМ? крепких аниматоров с опытом, которые готовы плотно подключиться к проекту, в идеале на фулл-тайм (либо дальнейший переход на фуллтайм), брать большой объем шотов и стабильно держать темп производства ДЛЯ НАС ВАЖНО - сильный актинг и чувство персонажа - знание анатомии - уверенная бодимеханика - умение работать и с эмоциональными сценами, и - с экшн - чистый финальный полиш - высокая выработка и умение держать производственный темп Кидайте портфолио нашему продюсеру 👉 sonya@dikidigital.com В теме письма: РИГ АНИМАТОР Важно: попросим выполнить небольшой тест в стилистике проекта, на который приглашаем. Работа обязательно в TBH. Для скорости указывайте сразу свой контакт в тг)

☁️ От инженера к анимации: история Арины Маркитан

Арина пришла в анимацию из судостроения: днем — инженер-конструктор, ночью — лекции и домашки. Интерес начался с университетского кружка и быстро перерос в осознанное обучение в Animation School. Главной опорой стали преподаватели, разборы и рост навыков, который было видно в работах выпускников. Это помогло не сойти с дистанции и двигаться дальше, даже когда было тяжело.

Сейчас Арина совмещает работу с фрилансом, развивается как концепт-художник и готовится окончательно перейти в анимационную индустрию. Ее вдохновляют сильные персонажи и трогательные истории — именно ради них она и остается в профессии 😊 ⭐️Больше о курсе 2D анимации можно узнать тут: https://clck.ru/3RZdoH

Вот и работы участников конкурса Невероятное количество идей и техник! Спасибо всем, вы вдохновляете ❤️ https://youtu.be/6cxoClvY0mk

Давно хотелось попробовать 3D, но Maya пока выглядит как кабина самолета? В сентябре проведем три бесплатных закрытых стрима, на которых вместе сделаем одного персонажа от модели до анимации. 🧊 5 сентября, 17:00 мск — Моделлинг Соберем персонажа из простых форм, разберем интерфейс Maya, блокинг и сетку. 🦴 12 сентября, 17:00 мск — Риггинг Добавим скелет и контролы, привяжем модель и подготовим ее к анимации. ⚡️ 19 сентября, 17:00 мск — Анимация Поставим ключи, разберем тайминг и спейсинг — и наконец оживим персонажа. Каждый этап ведет профильный специалист: Юрий Благовещенский, Александр Тархов и Алексей Медведев. Все покажут прямо в Maya и объяснят с нуля — серия рассчитана в том числе на тех, кто программу еще ни разу не открывал. А тем, кто пройдет все три этапа и сдаст анимацию, откроем бонусный урок по рендеру в Blender. А финальные работы, присланные до 26 сентября, опубликуем в каналах школы. Нужно только зарегистрироваться: https://clck.ru/3VcjMA

😳 Рапунцель стала самым дорогим и волосатым проектом Disney Рапунцель просидела в башне 18 лет, но её волосы заставили аниматоров страдать почти столько же. Целых 9 лет ушло на создание программы, которая могла бы правдоподобно моделировать движение 70 футов золотистых волос — это больше 21 метра. Для сравнения: весь фильм снимали 6 лет. Волосы разрабатывали дольше, чем саму историю. В причёске Рапунцель больше 100 000 отдельных локонов. Каждый из них должен был лежать, струиться, подпрыгивать и реагировать на ветер естественно. Аниматоры не могли просто «нарисовать» такую массу — пришлось писать сложнейшую симуляцию, которая просчитывала поведение каждого локона. Это была одна из самых дорогих технических задач в истории Disney 💅 Бюджет фильма — 274 миллиона долларов. «Рапунцель: Запутанная история» до сих пор входит в список самых дорогих анимационных фильмов всех времён. Но когда видишь, как золотая река волос течёт по лесу и светится в темноте, понимаешь: каждая секунда этих 9 лет была не зря.

😊 Как анимация заставляет нас смеяться? Как сделать так, чтобы зритель рассмеялся, даже если персонаж ничего не говорит? Иногда для этого достаточно одного движения, взгляда или правильно выдержанной паузы 👀

На курсе «3D анимация. 1 класс — Основы» ты познакомишься с языком тела персонажа и научишься передавать эмоции через движение. Разберешься с основами и принципами анимации и поймёшь, как сделать действие выразительным, а иногда и очень смешным

⭐️Записывайся и учись заставлять зрителей смеяться без единого слова: https://clck.ru/3VbJYf

Поговорили с лауреатом премии «Икар», режиссером и аниматором Кариной Погореловой ✨ Она специализируется на короткометражных фильмах, сейчас работает на фрилансе и сотрудничает со студиями «Союзмультфильм», Petrick и другими. За ее плечами большой опыт: от создания собственного кино до позиции Lead 2D аниматора на «Докторе Динозавров» (студия 8XIII).

Из ее интервью вы узнаете: 🎨 в чем разница между коммерческой индустрией и авторскими проектами 🎨 какие задачи берет на себя лид на крупном производстве 🎨 по какому первому признаку ментор сразу понимает, что у студента все получится

⭐️Если вы хотите освоить базу 2D анимации, понять логику движения и научиться оживлять персонажей, Карина ждет вас на обучении: https://clck.ru/3VbHgy

☁️ Что происходит с анимацией после того, как все уже нарисовано и анимировано? Начинается композитинг 🔥 Именно здесь кадр собирается окончательно: настраиваются свет и цвет, глубина, атмосфера, эффекты — и отдельные элементы начинают работать как единая сцена

Мария Чиркова прошла курс «Композитинг анимации в Adobe After Effects» и собрала шоурил из работ, сделанных во время обучения. Показываем результат 😊 На курсе мы идем от базовой сборки сцены в After Effects к более сложным задачам: работаем с цветом и тоном, стилизацией, дополнительной анимацией, частицами, 3D-элементами и эффектами. А главное — много практикуемся и собираем работы, которые можно добавить в портфолио и шоурил

⭐️Если хочешь прокачаться в композитинге и собрать свои работы в портфолио — присоединяйся к ближайшему потоку. ‼️Набор на курс закрывается на этой неделе, осталось 2 места: https://clck.ru/3VAphH

☁️ Зачем повторять движение в склейках и как делать это правильно Когда кадры сменяются очень быстро, зритель может не успеть сразу понять, что произошло. Повторение одного и того же движения помогает связать кадры между собой и сделать действие понятнее ☁️

☁️ Повторяйте ключевое движение: если действие продолжается после склейки, повтор движения помогает зрителю быстро сориентироваться ☁️ Сохраняйте знакомую траекторию: повторяющееся движение создает визуальную связь между кадрами, даже если сами планы сильно отличаются ☁️ Не бойтесь повторов: в обычной жизни мы можем не замечать одно и то же движение дважды, но в анимации повтор помогает сделать действие яснее ☁️ Используйте это на быстрых склейках: чем меньше времени у зрителя на восприятие кадра, тем важнее визуальные подсказки

Стать 2D аниматором ⭐️ Стать 3D аниматором Подписаться на Animation School

«С чего начать сценарий?» «Работает ли моя идея?» «Получилась ли арка персонажа?» Если у тебя тоже накопился список вопросов по сценаристике или режиссуре — мы поможем. Дима Шрамко — сценарист, режиссер, основатель студии LETO и преподаватель курса «Сценарное мастерство». Он ответит на вопросы в прямом эфире и поможет решить твой затык. Присылай вопросы заранее, все разберем на стриме 6 сентября в 17:00 мск — [форма]

КОНКУРС В честь долгожданного выхода артбука по нашему проекту «MMA.Despite you» — небольшой конкурс! Приз: разыгрываю 3 артбука! Что нужно сделать: напишите описание суперспособности любого выдуманного бойца. • Главное, распишите, как работает способность: что делает, как ей пользоваться, есть ли у нее особые условия — все, что посчитаете важным. • Не забудьте подумать о том, как навык отражается на владельце во время и после применения. Допустим, ваш герой перенимает способности любых котов, но взамен начинает мыслить так же, как они. • Здорово, если пропишете интересные особенности: совсем небольшие элементы, как, например, возможность менять форму зрачка. • Объем: максимум 500 символов! Выиграют самые оригинальные, веселые и логичные идеи. Сроки: неделя (до следующего вторника 08.09) Куда присылать: в комментарии к этому посту! Очень жду ваших идей! Подписаться на Диму Шрамко

☁️ 26 и 27 сентября открываем двери школы: зовем всех, кто присматривается к анимации Два дня будем заглядывать по ту сторону экрана и разбираться, как на самом деле устроен вход в профессию: что нужно уметь, с чего начинать и где чаще всего спотыкаются новички ☁️

⭐️В субботу — 3D: Maya, Blender, мультфильмы, игры и кино ⭐️В воскресенье — 2D: классическая анимация, перекладка, концепт-арт и композитинг

Сначала свои советы дадут менторы школы, а затем гость из индустрии разберет сцену из реального проекта. А еще покажем два реальных пути в профессию — выпускников, которые пришли в анимацию с нуля и после смены карьеры😊 А теперь к приятному 👀 За регистрацию подарим три лекции топовых экспертов со Слета аниматоров, которых нет в открытом доступе. И это еще не все: в конце второго дня разыграем три графических планшета прямо в эфире. 🔥Участие бесплатное. Но попасть внутрь можно только по регистрации — прямой ссылки на эфир в соцсетях не будет: