Your art muse
Відкрити в Telegram
Блог Марии Хилтунен – куратора, арт-менеджера. Помогаю строить карьеру в арт-среде. По вопросам рекламы: masha.artmuse@gmail.com Обучение: @OnStudy_online_bot
Показати більше📈 Аналітичний огляд Telegram-каналу Your art muse
Канал Your art muse (@your_art_muse) у мовному сегменті Російська є активним учасником. На даний момент спільнота об'єднує 11 334 підписників, посідаючи 3 218 місце в категорії Мистецтво та дизайн та 56 256 місце у регіоні Росія.
📊 Показники аудиторії та динаміка
З моменту свого створення невідомо, проект продемонстрував стрімке зростання, зібравши аудиторію у 11 334 підписників.
За останніми даними від 10 листопада, 2026, канал демонструє стабільну активність. Хоча за останні 30 днів спостерігається зміна кількості учасників на -1, а за останні 24 години на 9, загальне охоплення залишається високим.
- Статус верифікації: Не верифікований
- Рівень залученості (ER): Середній показник залученості аудиторії становить 4.45%. Протягом перших 24 годин після публікації контент зазвичай збирає 2.47% реакцій від загальної кількості підписників.
- Охоплення публікацій: В середньому кожен допис отримує 504 переглядів. Протягом першої доби публікація в середньому набирає 280 переглядів.
- Реакції та взаємодія: Аудиторія активно підтримує контент: середня кількість реакцій на один пост – 14.
- Тематичні інтереси: Контент зосереджений навколо ключових тем, таких як галерея, ярмарка, биеннале, высказывание, м.о.х.
📝 Опис та контентна політика
Автор описує ресурс як майданчик для висловлення суб'єктивної думки:
“Блог Марии Хилтунен – куратора, арт-менеджера.
Помогаю строить карьеру в арт-среде.
По вопросам рекламы: masha.artmuse@gmail.com
Обучение: @OnStudy_online_bot”
Завдяки високій частоті оновлень (останні дані отримано 11 листопада, 2026), канал підтримує актуальність та високий рівень охоплення публікацій. Аналітика показує, що аудиторія активно взаємодіє з контентом, що робить його важливою точкою впливу в категорії Мистецтво та дизайн.
11 334
Підписники
+924 години
+217 днів
-130 днів
Архів дописів
11 334
+1⁉️Почему одни работы в искусстве звучат остро и современно, а другие теряются среди множества.
🎙 Прямо сейчас в эфире разбираем:
• как контекст помогает произведению обрести актуальность
• примеры работ, которые стали знаковыми в современном искусстве
• почему одни проекты становятся заметными, а другие остаются вне поля внимания
🕳 Подключайтесь к эфиру: http://webinar.onstudy.org/room/BW5sXmwu6fl
11 334
❗️Друзья, мы начинаем. Скорее подключайтесь❗️
Через несколько минут стартует первый день бесплатного интенсива «Современное искусство: от идеи до карьеры. Как превратить идеи в современное искусство и сделать творчество источником дохода». 💜
Мы полностью погружаемся в искусство.🙏🏻
🔗Ссылка для подключения к прямому эфиру: http://webinar.onstudy.org/room/BW5sXmwu6fl
ЗАПИСИ НЕ БУДЕТ!
Жду вас в эфире ❤️
11 334
Напоминание про эфир!
Друзья, уже через час встречаемся на 1 дне интенсива «Современное искусство: от идеи до карьеры. Как превратить идеи в современное искусство и сделать творчество источником дохода». 💜
📌 Сегодня говорим о том, как превратить идею в современное искусство. Разберём, где искать тему, как выбрать медиум и превратить вдохновение в осознанный проект. Составим картину как из вашей идеи сделать проект, который можно представить арт-среде.
Эфир поможет тем, кто хочет понять, как устроено современное искусство и с чего начать свой путь.
❗️Записи не будет, поэтому обязательно подключайтесь в прямом эфире.
🔗Ссылка для подключения: http://webinar.onstudy.org/room/BW5sXmwu6fl
Жду всех в 19:00 ❤️
11 334
🔥Друзья, напоминаю: уже сегодня в 19:00 (мск) стартует бесплатный двухдневный интенсив «Современное искусство: от идеи до карьеры. Как превратить идеи в современное искусство и сделать творчество источником дохода».
Тема нашего первого дня интенсива «Как превратить вашу идею в современное искусство».
🕳Мы разберём, как найти вашу идею и выбрать медиум, через который она будет звучать убедительно и современно.
🕳Поговорим о том, как из вдохновения сделать осознанный проект и представить его профессионально.
🕳Составим картину как из вашей идеи сделать проект, который можно представить арт-среде.
🎁 Все, кто зарегистрируется, получат подборку гайдов:
«5 шагов, как прийти к стоимости мечты»,
«Топ-4 способа продвижения работ для художника»,
«Дневник задач: план покорения международной арт-среды».
🔗 Успейте зарегистрироваться
Жду вас вечером ❤️
11 334
+7
✨ Как художнику зарабатывать на современном искусстве.
Быть художником сегодня значит не только создавать, но и строить систему, в которой творчество становится источником дохода. Современное искусство открывает возможности для тех, кто готов видеть в своём деле профессию и мыслить стратегически.
Показатели российского арт-рынка свидетельствуют о его росте. По данным исследования MyReport.Art, в 2025 году выручка видимой части российского арт-рынка составила 4,1 млрд рублей, увеличившись на 5,4% по сравнению с предыдущим годом. Для художника важно понимать, как найти своё место на этом рынке и превратить доступные возможности в источники дохода.
Продажа работ — один из основных источников дохода художника, но далеко не единственный.
Профессиональная деятельность в современном искусстве может включать сразу несколько направлений:
• продажи произведений через галереи и напрямую коллекционерам;
• гранты и арт-резиденции;
• коллаборации с брендами и институциями;
• преподавание, лекции и мастер-классы;
• участие в выставочных и художественных проектах.
При этом важно не только найти возможности для заработка, но и научиться правильно оценивать свои работы, планировать доход и последовательно развивать карьеру. Разовые продажи могут стать первым шагом, но для устойчивого профессионального роста необходима стратегия.
Главное — понять свои сильные стороны и выстроить систему, в которой творчество становится основой профессиональной деятельности.
☝🏻На бесплатном двухдневном интенсиве «Современное искусство: от идеи до карьеры. Как превратить идеи в современное искусство и сделать творчество источником дохода» мы разберём, как художнику выстроить финансовую стратегию.
Вы узнаете:
• Как формировать цену на свои работы.
• Как планировать доход и выстраивать систему заработка.
• Как изменить отношение к деньгам и перестать бояться говорить о цене.
🗓 Интенсив состоится 11 и 12 ноября в 19:00 (мск).
Запишитесь на интенсив и сделайте шаг к жизни, где творчество становится профессией и приносит доход.
🔗 Регистрация по ссылке
До встречи ❤️
11 334
Art Basel Qatar объявила участников ярмарки 2027 года
#новости
С 28 по 30 января 2027 года в Дохе пройдёт второй выпуск Art Basel Qatar. Организаторы объявили список участников: 82 галереи из 37 стран, более 30 из которых впервые представят свои проекты на ярмарке.
Каждая галерея подготовит персональную экспозицию художника в рамках кураторской темы between («между»). Среди участников: Среди участников: Gagosian с работами Maurizio Cattelan, David Zwirner с Oscar Murillo, Acquavella с Andy Warhol и White Cube с Park Seo-Bo.
Около половины представленных художников происходят из стран Ближнего Востока, Северной Африки и Южной Азии. Параллельно Art Basel запускает в Катаре круглогодичную программу развития коллекционирования Collectors Majlis.
Подробнее: Artsy
11 334
+9
🫂 Как комьюнити помогает художнику стать частью арт-среды
Современное искусство существует в постоянном взаимодействии художников, кураторов, галерей и институций. Здесь обсуждают идеи, выбирают работы для выставок, предлагают сотрудничество и создают совместные проекты.
Чтобы ваши идеи могли получить развитие, важно понимать, как устроена эта среда и как выстраивать общение внутри неё.
Как рассказать о своей работе куратору? Что включить в заявку? Как понять, какой галерее близка ваша практика? Где найти коллег для совместного проекта? Эти вопросы возникают у многих художников, которые начинают профессиональный путь.
Постепенно вы учитесь представлять свои идеи, находить подходящие площадки и выстраивать отношения. Так появляются знакомства, опыт сотрудничества и возможности для реализации проектов.
❤️ И особенно важно, чтобы в этой среде были коллеги, которые разделяют ваши интересы. С ними можно обсудить работу, обменяться опытом, пережить отказ и решиться на следующий шаг. Такое общение и поддержка помогают художнику расти.
За несколько лет работы с художниками мы убедились: профессиональный рост зависит не только от таланта, но и от окружения. В сообществе Your Art Muse сейчас больше 500 художников со всего мира. Они поддерживают друг друга в моменты сомнений, делятся опытом, создают объединения, вместе организуют выставки и открывают возможности, до которых в одиночку было бы не дотянуться. В карточках собрали примеры их совместных проектов и небольшую часть отзывов о том, как сообщество помогает им расти..
🔗 На бесплатном двухдневном интенсиве «Современное искусство: от идеи до карьеры. Как превратить идеи в современное искусство и сделать творчество источником дохода» разберём, как устроена арт-среда и как найти в ней своё место.
🔗 Регистрация по ссылке
Увидимся на интенсиве ❤️
11 334
+3
🤩Как превратить идею в проект и говорить на языке современного искусства.
Друзья, спасибо всем, кто вчера принял участие в наших опросах! Раскрываем правильные ответы и разбираемся, какие идеи и смыслы стоят за произведениями известных художников
И здесь мы подходим к одному из главных вопросов современного искусства: «О чём я хочу сказать миру?»
У каждого художника есть множество идей, но сама по себе идея - это только отправная точка. Чтобы она превратилась в произведение, нужно найти форму, язык и контекст, через которые можно донести его до зрителя. Современное искусство даёт пространство и возможности для этого
👆 В современном искусстве важно создавать не только визуально красивое, а двигаться от смысла к воплощению идеи в форме.
Мир современного искусства знает немало примеров, когда личная идея становилась проектом, открывавшим художнику путь к признанию. Яркий пример тому Марина Абрамович, Трейси Эмин, Сантьяго Сьерра, Ансельм Кифер, Пьер Юиг и Чжан Хуань.
В искусстве каждого из них есть сильное личное и общественно значимое послание, выраженное в разных формах: от перформанса до инсталляции. Каждый из них начинал с личного переживания, с одной идеи, которая постепенно обрела форму, смысл и признание.
Сегодня их имена звучат на крупнейших мировых площадках: от Венецианской биеннале до MoMA и Tate Modern. Их работы стали символами эпохи и доказательством того, что личная идея, оформленная в осмысленный художественный проект, может стать частью мировой культуры.
➡️Если вы готовы превратить свою идею в проект и заявить о себе, приглашаем на бесплатный двухдневный интенсив «Современное искусство: от идеи до карьеры. Как превратить идеи в современное искусство и сделать творчество источником дохода», который состоится 11 и 12 октября в 19:00 (мск).
На нём вы узнаете, как из личных тем рождаются идеи для современного искусства,
как оформить их в проект, который замечает арт-среда, и как соединить вдохновение со стратегией профессионального роста художника.
🔗 Регистрация по ссылке
11 334
#opencall
📍 Постоянный приём портфолио в галерею «ПАЛАТЫ»
Приём заявок: с 1 ноября 2026 года, без дедлайна
Галерея «ПАЛАТЫ» объявила о новом формате отбора авторов и открыла постоянный приём портфолио для художников и дизайнеров, работающих на стыке современного искусства, ремесла и коллекционного дизайна.
Теперь авторы могут направлять свои работы на рассмотрение галереи в любое время, без ожидания отдельного опен-колла.
Перед отправкой заявки необходимо ознакомиться с требованиями и рекомендациями по подготовке портфолио на официальном сайте галереи.
✒️ Условия подачи заявки
📩 project@palatygallery.ru
11 334
Чжан Хуань, «Q Confucius No. 2», 2011
На выставке в Rockbund Art Museum в Шанхае художник представил гигантский бюст Конфуция, установленный в бассейне с водой. Скульптура выполнена из силикона, стали, углеродного волокна и акрила. Благодаря специальному механизму грудь фигуры поднималась и опускалась, создавая впечатление дыхания.
❓ Что хотел сказать художник этой работой?
❤️ Показать возможности современных материалов и механики в скульптуре
🔥 Воссоздать исторически достоверный облик древнекитайского философа
🌚 Исследовать место учения Конфуция в современном Китае, связь культурных традиций с изменяющимся обществом
11 334
Пьер Юиг, «Untilled (Лежащая обнажённая)», 2012
На выставке documenta 13 в Касселе художник представил бетонную скульптуру лежащей женщины, голову которой заменил живой пчелиный улей. Пчёлы свободно перемещались, строили соты и постепенно изменяли облик произведения.
❓ Что хотел сказать художник этой работой?
❤️ Показать, как классическая скульптура может стать декоративным объектом
🔥 Обратить внимание на сокращение численности пчёл и проблемы пчеловодства
🌚 Исследовать взаимодействие человека и природы, самоорганизацию живых систем и превращение скульптуры в изменяющийся организм
11 334
Сантьяго Сьерра, «Линия длиной 160 см, вытатуированная на четырёх людях», 2000
В галерее El Gallo в испанской Саламанке художник заплатил четырём женщинам за участие в акции: на их спинах вытатуировали одну непрерывную линию длиной 160 сантиметров. Участницы находились в тяжёлом социальном и экономическом положении.
❓ Что хотел сказать художник?
❤️ Показать, как экономическое неравенство и зависимость от денег влияют на отношения между людьми
🔥 Исследовать человеческое тело как поверхность для художественного рисунка
🌚 Продемонстрировать возможности коллективного перформанса
11 334
Марина Абрамович, «В присутствии художника», MoMA, 2010
В течение почти трёх месяцев художница ежедневно сидела молча за столом в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Посетители по очереди садились напротив неё и смотрели ей в глаза столько, сколько хотели. Общая продолжительность перформанса составила 736 часов 30 минут.
❓ Что хотела сказать художница?
❤️Рассказать об одиночестве человека в большом городе
🔥 Исследовать присутствие, внимание и эмоциональную связь между людьми без слов
🌚 Показать влияние публичной известности на образ художника
11 334
Ансельм Кифер, «Разбиение сосудов», 1990
Монументальная инсталляция высотой около 3,8 метра: металлический стеллаж с тяжёлыми книгами из свинца, осколки стекла, проволока и другие материалы. Произведение напоминает разрушенную библиотеку.
❓ Что хотел сказать художник
❤️ Рассказать о книгах и сохранении знаний в библиотеках
🔥 Привлечь внимание к экологии и разрушению природы
🌚 Обратиться к теме разрушения мира, каббалистическим представлениям и исторической памяти
11 334
Трейси Эмин, «Моя кровать», 1998
Художница выставила собственную кровать в том виде, в каком она осталась после нескольких дней тяжёлого эмоционального кризиса. Смятое бельё, пустые бутылки, окурки и личные вещи стали частью инсталляции.
❓ Что хотела сказать художница этой работой?
❤️ Рассказать об обществе потребления и беспорядке в быту
🔥 Раскрыть личный кризис, одиночество и эмоциональную уязвимость
🌚 Исследовать образ женщины в рекламе и медиа
11 334
⁉️ Что хотел сказать автор? Попробуйте разгадать смысл произведения!
Друзья, сегодня предлагаю вам небольшой тест. Давайте посмотрим на известные произведения современного искусства и попробуем понять, какие темы исследуют их авторы.
Я подготовила для вас несколько вопросов. К каждому прилагаются фотография произведения, краткое описание и варианты ответов.
Попробуйте определить, что хотел сказать художник и какой смысл вложил в свою работу.
А завтра мы раскроем правильные ответы и на примерах известных художников разберём, как личные переживания, исторические события, размышления о человеке, обществе и природе становятся основой художественных высказываний и воплощаются в произведениях современного искусства.
Начинаем! ❤️
11 334
+7
Абу-Даби: что посмотреть во время Frieze, 16–22 ноября
С 19 по 22 ноября в Абу-Даби пройдёт первая Frieze на Ближнем Востоке. К этому событию мы с командой собрали подборку главных выставок и арт-площадок города.
В ноябре здесь совпадут сразу несколько крупных событий: Frieze Sculpture на пляже Мамша, вторая биеннале публичного искусства и Art Here 2026 в Лувре Абу-Даби. В Bassam Freiha Art Foundation можно будет увидеть ретроспективу Поля Гирагосяна, посвящённую столетию художника.
В карточках рассказываем, что стоит посмотреть в Абу-Даби в эти дни, и делимся несколькими интересными выставками в Дубае для тех, кто решит продолжить путешествие.
Сохраняйте подборку, если планируете поездку в Эмираты❤️
11 334
+8
❤️ Как современное искусство открывает дорогу новым именам. И ваше может стать следующим.
За последние годы в российском современном искусстве появились десятки новых имён. Художники, которые ещё недавно создавали работы «в стол», сегодня выставляются в галереях, попадают в каталоги, получают приглашения от кураторов и институций, участвуют в ярмарках blazar, Cosmoscow, WIN-WIN, |catalog|, «Арт Россия» и других проектах.
О том, насколько растёт интерес к современному искусству, говорят и результаты крупнейших российских арт-ярмарок. За последние годы значительно увеличились их аудитория и объёмы продаж, расширилось участие галерей, а у молодых и независимых авторов появилось больше возможностей представить свои работы профессиональному сообществу.
Эти возможности уже используют наши выпускники. Первые самостоятельные стенды на WIN-WIN, первые продажи, знакомства с коллекционерами и участие в профессиональной арт-среде.
Каждый художник, чьё имя мы сегодня знаем, когда-то стоял в той же точке, что и вы: в начале своего пути, без понимания системы, без уверенности и без чёткого направления.
Они смогли. Сможете и вы.
Современное искусство это живая система, которая ждёт новых голосов и свежих взглядов. Сегодня вы можете быть зрителем. А через год автором, чьи работы обсуждают кураторы и коллекционеры.
Главное — начать говорить своим языком.
🔗 Приглашаем на бесплатный двухдневный интенсив «Современное искусство: от идеи до карьеры. Как превратить идеи в современное искусство и сделать творчество источником дохода», который состоится 11 и 12 ноября в 19:00 (мск). Разберём, как превратить личную идею в проект и построить стратегию карьеры художника.
Запишитесь на интенсив и сделайте первый шаг в арт-мир, который открыт новым именам.
➡️ Регистрация по ссылке
До встречи ❤️
11 334
#полезное
Друзья, продолжаем знакомиться с каталогами европейских арт-резиденций. Сегодня в подборке Испания, Португалия, Финляндия, Швеция и Эстония, а также международные базы, в которых можно искать программы по разным странам.
1. Xarxaprod, Испания, Каталония.
Сеть пространств для создания и производства искусства. В каталоге представлены площадки Каталонии.
2. InResidence Porto, Португалия.
Список пространств Порту, принимающих художников в резиденции с проживанием.
3. FAIRE, Финляндия.
Каталог резиденций в Финляндии и за рубежом. Есть поиск по дисциплине и фильтр для тех, кто планирует приехать с детьми или партнёром.
4. SWAN, Швеция.
Сеть шведских резиденций. По ссылке раздел визуального искусства со ссылками на организаторов.
5. LOORE, Эстония.
Сеть эстонских резиденций. В списке участников указаны направления работы, расположение, контакты и сайты.
Международные базы
TransArtists.
Платформа DutchCulture с международной базой резиденций, картой и отдельным разделом открытых наборов.
Reviewed by Artists.
Каталог резиденций по странам с отзывами участников.
Res Artis.
Каталог всемирной сети арт-резиденций.
👆🏻 Перед заявкой обязательно проверяйте условия конкретного набора.
Сохраняйте подборку, чтобы вернуться к ней при поиске резиденции.
11 334
+4Christie’s провёл первые торги искусством в Абу-Даби
1 ноября Christie’s провёл аукцион MAWASIM, приуроченный к 20-летию первых торгов аукционного дома в ОАЭ. Название переводится с арабского как «времена года».
Итог торгов составил $8,94 млн. Продано 60 из 68 произведений (88%). Установлено девять аукционных рекордов, четыре художника впервые вышли на аукцион.
Это лучший результат вечерних торгов Christie’s современным искусством Ближнего Востока более чем за десять лет.
Более 30% зарегистрированных участников составили миллениалы и зумеры, а 37% впервые участвовали в торгах Christie’s.
Результаты показывают интерес к искусству региона и расширение аудитории коллекционеров. При этом часть рекордов связана с дебютами художников и отдельными техниками. Самые дорогие работы аукциона собрали в карточках.
