Your art muse
Ir al canal en Telegram
Блог Марии Хилтунен – куратора, арт-менеджера. Помогаю строить карьеру в арт-среде. По вопросам рекламы: masha.artmuse@gmail.com Обучение: @OnStudy_online_bot
Mostrar más📈 Análisis del canal de Telegram Your art muse
El canal Your art muse (@your_art_muse) en el segmento lingüístico de Ruso es un actor destacado. Actualmente la comunidad reúne a 11 229 suscriptores, ocupando la posición 3 185 en la categoría Arte y diseño y el puesto 57 770 en la región Rusia.
📊 Métricas de audiencia y dinámica
Desde su creación el невідомо, el proyecto ha mostrado un crecimiento acelerado, reuniendo a 11 229 suscriptores.
Según los últimos datos del 26 julio, 2026, el canal mantiene una actividad estable. En los últimos 30 días la variación de miembros fue de -9, y en las últimas 24 horas de -3, conservando un alto alcance.
- Estado de verificación: No verificado
- Tasa de interacción (ER): El promedio de interacción de la audiencia es 4.61%. Durante las primeras 24 horas tras publicar, el contenido suele obtener 2.71% de reacciones respecto al total de suscriptores.
- Alcance de las publicaciones: Cada publicación recibe en promedio 517 visualizaciones. En el primer día suele acumular 304 visualizaciones.
- Reacciones e interacción: La audiencia responde de forma activa: el promedio de reacciones por publicación es 24.
- Intereses temáticos: El contenido se centra en temas clave como галерея, ярмарка, биеннале, высказывание, м.о.х.
📝 Descripción y política de contenido
El autor describe el recurso como un espacio para expresar opiniones subjetivas:
“Блог Марии Хилтунен – куратора, арт-менеджера.
Помогаю строить карьеру в арт-среде.
По вопросам рекламы: masha.artmuse@gmail.com
Обучение: @OnStudy_online_bot”
Gracias a la alta frecuencia de actualizaciones (últimos datos recibidos el 27 julio, 2026), el canal mantiene la vigencia y un amplio alcance. La analítica demuestra que la audiencia interactúa activamente con el contenido, lo que lo convierte en un punto de referencia dentro de la categoría Arte y diseño.
11 229
Suscriptores
-324 horas
-87 días
-930 días
Archivo de publicaciones
11 229
+8#opencall
📍 Фестиваль креативных индустрий «Энтузиасты» — 2026
Дедлайн приёма заявок: 20 августа 2026 года
Даты проведения: 12–13 сентября 2026 года
Фестиваль креативных индустрий «Энтузиасты» открывает приём заявок для художников, мастеров, музыкантов, креативных команд и резидентов Балашихинской хлопкопрядильной фабрики.
Тема фестиваля этого года — «Скрытый потенциал». Она посвящена переосмыслению пространства фабрики, поиску новых смыслов и раскрытию её возможностей через современное искусство и творческие практики.
В рамках фестиваля будут работать две площадки. В сквере разместится «Город энтузиастов», где участники представят свои проекты, мастерские и творческие инициативы. Внутренняя территория фабрики превратится в масштабное арт-пространство с новыми общественными объектами, муралами и мозаиками, созданными художниками в рамках арт-лабораторий.
✒️Подробнее об условиях участия и подача заявки
Фото: фестиваль «Энтузиасты»
11 229
⚡️Почему сильное искусство играет решающую роль в развитии карьеры художника.
Сегодня многие художники уверены, что решающую роль в построении карьеры играют оформление и подача. Можно идеально подготовить весь пакет документов: портфолио, artist statement, описание работ и презентацию. Но этого недостаточно.
Форма работает только тогда, когда за ней стоит содержание. Фундамент вашей карьеры — тема и художественное высказывание. Куратор, галерист, зритель считывают в первую очередь именно это: стоит ли за работами живая художественная позиция.
Когда в основе есть сильное искусство, всё остальное выстраивается вокруг него естественно: отдельные работы начинают складываться в практику, появляется ясность и уверенность, приходит понимание, как говорить о своих работах так, чтобы их услышали.
☝🏻 Тема и высказывание — это основа, с которой начинается карьера художника.
✒️ Приглашаю вас на бесплатный двухдневный интенсив «Свой голос в современном искусстве. Как найти свою тему и стать узнаваемым художником», который пройдёт 29 и 30 июля. Поговорим о том, как сформировать персональное высказывание, выстроить художественную практику и почему сильное искусство становится главным фактором развития художника.
🔗 Регистрация по ссылке
До встречи уже в среду.
Подписывайся на наш канал:
TG | MAX
11 229
+6
✨Современное искусство или нет?
#насмотренность ⤵️
Eva Jospin (Ева Джоспин)
Серия картонных инсталляций
Ева Джоспин создает масштабные скульптуры и инсталляции из обычного гофрированного картона. Вручную вырезая тысячи деталей и соединяя их в многослойные композиции, художница превращает простой упаковочный материал в готические соборы, таинственные гроты, густые леса и барочные сады.
Работая только с картоном, ножом и клеем, Джоспин добивается удивительной глубины и сложности пространства. Издалека ее инсталляции напоминают камень, дерево или бронзу, но при ближайшем рассмотрении зритель обнаруживает, что они полностью выполнены из хрупкого бытового материала.
Сегодня Ева Джоспин — одна из самых известных современных французских художниц. Ее персональные выставки проходят в крупнейших музеях мира. В 2024 году она создала монументальную инсталляцию «Chambre de soie» («Шелковая комната») для Оранжереи Версаля, а также оформила павильон Франции на 60-й Венецианской биеннале.
Современное искусство или нет?
❤️ — Современное искусство
🌚 — Сомневаюсь
11 229
+6
⏰ Осталось всего 6 часов, чтобы присоединиться к первому потоку программы «Лаборатория абстрактного искусства» по специальной стоимости.
После вебинара многие написали нам, что впервые увидели абстракцию не просто как направление живописи, а как сложный художественный язык со своей историей, логикой и местом в современном искусстве.
Но между вдохновением после эфира и реальными изменениями всегда есть один шаг.
Решение начать.
Часто художников останавливают мысли:
«Наверное, мне ещё рано.»
«Сначала нужно ещё немного поработать самостоятельно.»
«Может быть, позже»
Эти сомнения знакомы практически каждому.
Но именно они чаще всего становятся причиной того, что развитие откладывается на месяцы, а иногда и на годы.
«Лаборатория абстрактного искусства» создана для художников, которые хотят не просто продолжать работать интуитивно, а глубже понять язык абстракции, увидеть её в контексте современного искусства и осознанно развивать собственную художественную практику.
💜 Только до конца сегодняшнего дня действуют специальные условия на участие в «Лаборатории абстрактного искусства»: скидка 25% на тариф «Исследователь» с доступом ко всей программе и обратной связью.
🔥 Также только до конца сегодняшнего дня доступны специальные условия на VIP-тариф с персональным разбором вашего искусства.
‼️ Успейте воспользоваться специальными условиями до конца дня.
🗓 Старт программы: 7 сентября.
Если вы давно хотели глубже исследовать абстракцию и сделать следующий шаг в своём профессиональном развитии, возможно, именно сейчас подходящий момент.
➡️ Записаться
11 229
❗️ Почему художник перестаёт расти, даже если техника совершенна.
❗️ Почему художник перестаёт расти, даже если техника совершенна
Рано или поздно с этим сталкивается почти каждый художник. Техника становится все лучше, работы выполнены профессионально, но развитие словно останавливается. Вы вкладываете всё больше сил в мастерство, но дальнейшего развития практики не происходит.
Дело в том, что со временем главным становится уже не качество исполнения, а смысл: о чём работа и что именно вы хотите ею сказать.
Современное искусство говорит с миром на своем языке. Оно смещает внимание с того, как сделана работа, на художественное высказывание.
Ценность определяется не только техникой, но прежде всего идеей и темой, с которой работает художник.
Поэтому на определенном этапе рост происходит не через совершенствование техники, а через понимание и развитие своей темы. Как только оно появляется, отдельные работы начинают складываться в цельную практику: художник перестаёт двигаться от одной работы к другой и начинает последовательно развивать собственное высказывание. Это и становится новой точкой роста.
✒️ Приглашаю вас на бесплатный двухдневный интенсив «Свой голос в современном искусстве. Как найти свою тему и стать узнаваемым художником», который пройдёт 29 и 30 июля, где мы подробно разберём, почему сегодня техника перестаёт быть главным фактором развития художника , как найти свою тему, сформировать персональное высказывание и перейти от отдельных работ к целостной художественной практике.
🔗 Регистрация по ссылке
До встречи на интенсиве ❤️
Подписывайся на наш канал:
TG | MAX
11 229
#opencall
📍 Выставка фотокниг и зинов «Разворот. Соединение установлено»
Дедлайн приёма заявок: 9 августа 2026 года
Самоорганизация «ФотоСинтез» открывает приём заявок на участие в выставке «Разворот. Соединение установлено», которая пройдет в рамках фестиваля «РАЗВОРОТ».
К участию приглашаются авторы фотокниг и зинов, где основным медиумом является фотография. Тема работ может быть любой, однако при отборе предпочтение будет отдаваться проектам с концептуальной глубиной, исследовательским подходом, социальным или культурным контекстом, а также долгосрочным авторским исследованиям.
На выставку принимаются только изданные фотокниги и зины. Каждый автор может подать несколько работ отдельными заявками. Участие бесплатное, однако пересылка изданий в обе стороны осуществляется за счёт участников.
Не принимаются работы, участвовавшие в фестивале в 2023–2024 годах, макеты неизданных книг, портфолио без единой концепции и проекты, нарушающие условия конкурса.
✒️ Подробнее об условиях участия и подача заявки
11 229
☝🏻 Синдром самозванца. Почему он возникает и как его преодолеть.
Синдром самозванца знаком многим художникам, и особенно тем, кто ещё только решается заявить о себе. Вы создаёте работы, но не спешите их показывать, а назвать себя художником вслух до сих пор неловко. Откладываете участие в выставках и резиденциях, не подаётесь туда, куда хочется. Кажется, что чужие работы лучше, что вы ещё не дотягиваете и это состояние может длиться годами.
Чаще всего за синдромом самозванца скрывается целый клубок страхов:
• Страх оценки со стороны экспертов, зрителей или коллег.
• Страх, что моё искусство вторично, что наверняка такое уже делали и во мне нет ничего уникального.
• Страх выглядеть глупо. Страх неудачи. Иногда даже страх успеха.
• И, пожалуй, самый болезненный — страх, что то, что я делаю, никому не нужно.
☝🏻 Пока нет внутренней опоры на свою тему, сомнения и страхи будут возвращаться. И всё упирается в одно сомнение: «я не понимаю, о чём моё искусство».
Уверенность не появляется в тот момент, когда вы решили перестать сомневаться. Она рождается постепенно, когда вы находите свою тему и начинаете строить вокруг неё художественную практику. Появляется понимание, о чём ваше искусство и что вы хотите сказать миру. Вместе с этим появляется внутренняя опора. Чужое мнение перестаёт обесценивать ваши работы, а страхи постепенно теряют свою силу.
Если вы узнали себя в этих сомнениях — вы не одни. Через это проходит большинство художников. И это не тупик, а точка, с которой начинается движение.
↗️ 29 и 30 июля на бесплатном интенсиве «Свой голос в современном искусстве: от хаоса работ до персонального высказывания» мы будем говорить о том, как найти свою тему, сформировать персональное высказывание и обрести внутреннюю опору в своей художественной практике.
🔗 Регистрация по ссылке
До встречи 🤩
Подписывайся на наш канал:
TG | MAX
11 229
+4✨Наша выпускница Вероника Николаева принимает участие в международной выставке в Венеции
#достижения
Наша выпускница Вероника Николаева принимает участие в международной мультимедийной выставке «Красота: архивировано», которая проходит с 15 по 28 июля в историческом Palazzo da Mula на острове Мурано (Венеция, Италия).
Экспозиция проходит во время 61-й Венецианской биеннале и предлагает взглянуть на современное искусство не как на поиск новых форм, а как на практику внимания, сохранения памяти и смыслов.
На выставке Вероника представляет видеоарт «Инициация» (2026), созданный на основе блиц-перформанса. Съёмки работы проходили в Португалии.
Произведение исследует тему внутренней трансформации через последовательное раскрытие нескольких реальностей. Руины главного нефа старинной церкви становятся пространством символического перехода, где зритель вместе с художником проходит собственный путь инициации — от сепарации и обретения индивидуальности к принятию изменений и открытости неизвестному.
📍 Palazzo da Mula, остров Мурано, Венеция, Италия
15–28 июля 2026
Наши поздравления 🙏🏻
11 229
+6
⚡️ Друзья, на вебинаре мы много говорили о том, почему сегодня абстракция остаётся одним из самых востребованных направлений современного искусства.
Многие художники начинают работать с абстракцией интуитивно. Пробуют материалы, ищут форму, экспериментируют с цветом и композицией.
Однако именно в этот момент чаще всего возникает главный вопрос:
Почему одни абстрактные работы становятся частью профессиональной арт-среды, а другие так и остаются красивыми интерьерными объектами?
Ответ редко связан только с техникой.
Он связан с пониманием языка абстракции, знанием её истории, современных процессов, контекста и места художника в системе современного искусства.
Если вы хотите выйти за пределы интуитивного поиска, глубже понять язык абстракции и осознанно развивать свою художественную практику, приглашаем вас в «Лабораторию абстрактного искусства» — двухмесячный интенсив и глубокое исследование языка и возможностей абстракции.
Это пространство для исследования, которое помогает художнику увидеть абстракцию значительно глубже, сформировать собственный авторский язык и по-новому взглянуть на свою художественную практику.
В программе вас ждут:
• 10 живых лекций и дополнительные сессии «Вопросы и ответы».
• Подробный разбор основных направлений абстрактного искусства.
• Анализ мирового и российского абстрактного искусства XXI века.
• Более 100 художников, которых важно знать каждому, кто работает с абстракцией.
• Практический блок по арт-рынку. Разберём, почему одни работы приобретают высокую символическую ценность, а другие нет, как формируется стоимость произведения и чем институциональная абстракция отличается от интерьерной.
• Дополнительные материалы по работе с темой, контекстом и авторскому методу.
• Живые разборы, общение и обратная связь в камерной группе.
💜 Для участников первого потока программы до 26 июля, 23:59 (мск) действует скидка 25% на тариф «Исследователь» с доступом ко всей программе и обратной связью.
🔥 Для тех, кто хочет получить максимум внимания к своей художественной практике, доступно всего 3 места на VIP-тариф с персональным разбором вашего искусства.
🗓 Старт программы: 7 сентября.
➡️ Подать заявку можно по ссылке.
Будем рады видеть вас в «Лаборатории абстрактного искусства» и вместе исследовать возможности абстракции, которые помогают художнику создавать более сильные, осмысленные и профессиональные работы 💜
11 229
🕹️ WELCOME TO THE INSIDE TRACK.
👉 @FreebiesHack 👈
@FreebiesHack isn't another spam channel.
It's where cracked games and premium mods actually get posted for Android, iOS, and PC.
Inside you'll find:
→ Mod APKs with all features unlocked
→ Full cracks for every Windows app
→ iOS IPAs for players who refuse to pay full price
One community. All platforms. Free forever.
🔔 Tap @FreebiesHack and stay ahead of every patch, every drop, every new mod.
See you inside. 💀🎮
11 229
📌 Как не потеряться среди огромного многообразия тем и найти свою.
О чём моё искусство?
Рано или поздно этот вопрос встаёт перед каждым художником. Работы уже есть, техника растёт, но хочется понять, что отличает вас от других, о чём вы говорите на самом деле. Это закономерный этап развития, с него начинается переход от отдельных работ к своей художественной практике.
Сегодня в современном искусстве можно говорить практически обо всём: о памяти и времени, семье и отношениях, технологиях, теле, смерти, любви, тревоге, культуре, природе, личном опыте, коллективной памяти или будущем. Практически любая тема может стать основой художественного исследования.
Такое многообразие, с одной стороны, даёт художнику свободу, с другой чем больше возможностей открывается — тем сложнее понять, куда двигаться. Хочется чего-то уникального, но при исследовании появляется ощущение, что все темы уже заняты.
👆🏻 О чём тогда говорить мне?
Важно понимать, что узнаваемыми художников делает не сама тема. Тема памяти не принадлежит одному художнику. Тема времени не принадлежит другому. Тема любви, смерти или идентичности существует столько же, сколько существует человечество.
Глубина искусства определяется не самой темой. Она рождается из того, как художник с ней работает: какие вопросы задаёт, какие смыслы исследует, какой опыт проживает и какое отношение формирует.
Постепенно из выбранной темы и регулярной практики появляется персональное высказывание, которое делает художника узнаваемым.
➡️ 29 и 30 июля на бесплатном интенсиве «Свой голос в современном искусстве: от хаоса работ до персонального высказывания» мы будем говорить о том, как среди огромного многообразия тем найти ту, которая действительно станет вашей.
🔗 Зарегистрироваться на бесплатный интенсив можно по ссылке.
Буду рада встретиться с вами и вместе сделать первый шаг к поиску вашей темы, персонального высказывания и собственного художественного голоса.
До встречи на интенсиве❤️
Подписывайся на наш канал:
TG | MAX
11 229
#opencall
📍Арт-резиденция «Никель. Полярный день» 2026
Дедлайн приёма заявок: 26 июля 2026 года
Арт-резиденция «Никель. Полярный день» открывает приём заявок от художников, работающих в сфере классического и современного искусства.
В течение резиденции участники смогут исследовать уникальный северный ландшафт, историю промышленного посёлка и его культурный контекст, создавая новые художественные проекты в диалоге с местом.
По итогам программы каждый художник представит реализованный проект в формате выставки, арт-объекта, презентации или другого публичного события.Вы сможете создавать новое творческое пространство в одном из трех тематических векторах или использовать все: → «Традиции общего»: создавайте коллективное переживание, где наблюдение становится не личным, а общим → «Нематериальные практики»: творите новые смыслы в моменте, времени и месте. → «Творческие мастерские»: вовлекайте местных жителей и креативные сообщество во взаимодействие между собой и арт-резиденцией. ✒️ Подробнее об условиях участия Подать заявку Фото: арт-резиденция «Никель. Полярный день»
11 229
🇷🇺 - подпишитесь на 2 лучших телеграмм канала
🇬🇧 - Subscribe to the 2 best Telegram channels
1. @XneoNews
2. @FreebiesHack
11 229
❤️ 2-дневный бесплатный интенсив «Свой голос в современном искусстве. Как найти свою тему и стать узнаваемым художником».
Что отличает известного художника от художника, который просто хорошо работает?
Не техника, образование и не связи, хотя это тоже важно. Главное - это свой голос. Своя тема и работы, узнаваемые с первого взгляда.
Пока у вас нет своего голоса, вы один из тысяч умелых авторов. Когда он появляется, работы начинают считывать и запоминать, а их ценность в арт-среде растёт. Таких художников замечают кураторы, берут галереи, покупают коллекционеры.
Я обучаю художников уже 6 лет находить своё высказывание и выстраивать путь в арт-среде. За это время мы выпустили более 500 студентов. Наши выпускники участвуют в Cosmoscow, Art Russia, blazar, |catalog|, в групповых и персональных выставках, конкурсах и фестивалях. Многие приходили с нуля — без понимания, как устроена арт-среда, и без уверенности, что им есть что сказать.
💥 Приглашаем вас на двухдневный интенсив, посвященный тому, как найти свою тему и превратить её в узнаваемый художественный голос.
На интенсиве вы узнаете:
• почему синдром самозванца свойственен большинству художников и как перестать ощущать себя «ненастоящим»;
• как анализировать современное искусство, чтобы это развивало вашу собственную практику;
• как найти свою тему и превратить разрозненные работы в цельное высказывание;
• как обрести свой голос и повысить ценность работ в арт-среде;
• какие шаги ведут от найденной темы к художнику, которого узнают и запоминают.
📆 Даты интенсива:
29 июля, 19:00 (мск) — как научиться видеть и понимать современное искусство.
30 июля, 19:00 (мск) — как найти свою тему и построить путь к узнаваемости.
🎁 Все зарегистрировавшиеся получат в подарок подборку гайдов. Среди них:
«5 шагов, как прийти к стоимости мечты»,
«Топ-4 способа продвижения работ для художника»,
«Дневник задач: план покорения международной арт-среды».
🔗 Регистрация по ссылке
До встречи ❤️
Подписывайся на наш канал:
TG | MAX
11 229
🔥 Мы в эфире.
Если вы не успели подключиться вчера или хотите переслушать важные моменты, присоединяйтесь прямо сейчас.
❗️Записи не будет.
🔗 Ссылка для подключения: https://start.bizon365.ru/room/104580/rgwCSx8bGg
11 229
+1
‼️ Повтор вчерашнего вебинара для тех, кто не смог присоединиться.
Сегодня в 12:00 (мск) состоится повтор вебинара «Абстрактное искусство: путь художника. Как создавать сильное абстрактное искусство и заявить о себе в арт-среде».
На вебинаре разберём:
• что такое абстрактное искусство, как оно развивалось и что происходит с ним сегодня;
• как формируется ценность и узнаваемость абстрактной работы внутри системы искусства через галереи, выставки, биеннале, музеи и коллекционеров;
• как создавать сильные абстрактные работы и осознанно выстраивать свой путь в профессиональной арт-среде.
🎁 Каждый участник получит подборку практических материалов для художников.
🔗 Ссылка для подключения: https://start.bizon365.ru/room/104580/rgwCSx8bGg
11 229
+6
❤️ Друзья, спасибо всем, кто был сегодня с нами на вебинаре!
Спасибо за ваши вопросы, активное участие и искренний интерес к теме абстрактного искусства. Для нас очень ценно видеть, сколько художников стремятся глубже разобраться в языке абстракции, найти собственный художественный метод и создавать работы, которые становятся частью профессиональной арт среды.
Сегодня мы говорили о том, как развивалось абстрактное искусство, почему одни работы получают признание в профессиональной среде, а другие остаются лишь интерьерными объектами. Разобрали, как формируется ценность произведения, какую роль играет контекст и почему художнику важно понимать процессы, происходящие в современном искусстве.
🔥↗️ Если после сегодняшнего вебинара вы хотите продолжить изучение абстрактного искусства и глубже разобраться в его языке, приглашаем вас в программу «Лаборатория абстрактного искусства».
Это двухмесячный интенсив и глубокое исследование языка и возможностей абстракции. Живой формат, который больше повторяться не будет.
Что вас ждёт:
• 10 живых лекций и дополнительные сессии «Вопросы и ответы».
• Подробный разбор основных направлений абстрактного искусства.
• Анализ мирового и российского абстрактного искусства XXI века.
• Более 100 художников, которых важно знать и изучать.
• Практический блок по арт рынку. Поговорим о том, почему одни абстрактные работы стоят дорого, а другие нет, как формируется символическая ценность произведения и чем институциональная абстракция отличается от интерьерной.
• Дополнительные материалы по работе с темой, контекстом и авторскому методу.
• Живые разборы, общение и обратная связь в камерной группе.
Это программа не про готовые рецепты или инструкции. Она помогает расширить художественное мышление, увидеть абстракцию в мировом контексте и сформировать фундамент для создания сильных авторских работ.
🗓 Старт программы: 7 сентября.
💜 Для участников первого потока программы до 26 июля, 23:59 (мск) действует скидка 25% на тариф «Исследователь» с доступом ко всей программе и обратной связью.
🔥 Для тех, кто хочет получить максимум внимания к своей художественной практике, доступно всего 3 места на VIP-тариф с персональным разбором вашего искусства.
‼️ По специальным условиям доступно всего 15 мест.
Если вы готовы перейти от интуитивных поисков к осознанной художественной практике и вывести свои работы на новый уровень, будем рады видеть вас в «Лаборатории абстрактного искусства».
➡️ Подать заявку можно по ссылке
Спасибо за этот вечер и за атмосферу, которую мы создали вместе.
До встречи в «Лаборатории абстрактного искусства»❤️
11 229
+1
🔥 Продолжаем прямой эфир!
Прямо сейчас на реальных примерах разбираем, сколько сегодня стоит абстрактное искусство и действительно ли можно построить профессиональную карьеру, создавая только абстракцию.
Говорим о том:
• какие ошибки чаще всего совершают авторы, работающие с абстракцией;
• почему многие недооценивают это направление;
• как на самом деле формируется ценность абстрактного искусства;
• какие возможности и сложности есть у художника, который выбирает этот путь.
Если вы ещё не присоединились, самое время это сделать. Записи эфира не будет, а во время прямой трансляции вы ещё можете задать свои вопросы.
Ссылка на эфир: https://start.bizon365.ru/room/104580/rgwCSx8bGg
До встречи в прямом эфире ❤️
