Your art muse

🧐 Как попасть в галерею? Вопрос, который волнует практически каждого художника. Кажется, что это заветная дверь, открыв которую, перед тобой распахнутся безграничные возможности и признание. Но что делать, если эта дверь не спешит открываться? Если каждый раз на вашем пути возникают преграды и сомнения? Стоит ли отчаиваться и думать, что все усилия напрасны? Мы часто слышим истории о счастливых случаях, когда талантливого художника замечает влиятельный галерист, и его карьера взлетает вверх. Но стоит ли полагаться только на удачу? Ведь проактивность и целеустремленность — это те качества, которые могут открыть перед вами гораздо больше дверей, чем просто ожидание чуда. Анализ галерей, понимание их политики и ценностей — это важный аспект, который нельзя упускать. Важно найти ту галерею, которая будет резонировать с вашим искусством и вашими идеями. Я искренне верю, что каждый художник может найти свою аудиторию и своего партнёра в лице галереи. Главное — не бояться действовать, не бояться пробовать и ошибаться. Если вы чувствуете, что готовы идти дальше, если вы хотите узнать, как привлечь внимание галеристов и найти свою галерею, присоединяйтесь к нашему интенсиву «Продажи и продвижение в искусстве. Как художнику успешно продавать свои работы на российском и международном рынках». На первом дне интенсива я расскажу вам, как правильно анализировать площадки, как избежать распространенных ошибок и как сделать свой путь в галерею уверенным и осознанным. ➡️ ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ ⬅️

🟣Актуальные open call-ы Друзья, понедельник — отличный день, чтобы отправить заявку 🤍 Open call на участие в пятой Московской Арт Премии. Приём заявок до 30 июня. Представленные произведения должны соответствовать одному из трех критериев: «В Москве», «О Москве» или «Для Москвы». Призовой фонд премии составляет 33 млн рублей. • Подробности и форма подачи заявки по ссылке. Open call к Фестивалю научного искусства [art science] «Частоты 5.0. Разность потенциалов». Приём заявок до 15 июля. В этом году фестиваль пройдет с сентября по декабрь на двух площадках и будет включать в себя три выставки: «‎Кристаллография» в Галерее Ходынка «‎Металл – вещество звезд» в Галерее Пересветов переулок «‎Перформативная материя» в Галерее Ходынка • Подробности по ссылке. a—s—t—r—a open vol.5. Приём заявок до 25 июня. a—s—t—r—a open — цикл групповых выставок, на время проведения которых пространство галереи становится местом институционального дебюта, апробации новых идей и площадкой для художественного диалога. • Подробности по ссылке. Open call «Конструктор Эго». Приём заявок до 2 июня. Кто мы? Как формируем себя? Third Place предлагает художникам поразмышлять на тему внутренней трансформации через призму взаимосвязи материи и цифровых технологий. Что такое эго? Из чего оно состоит, как образуется и меняется? • Подробности и форма подачи заявки по ссылке. Фестиваль современного искусства «Аланика» запускает конкурс на создание концепций проектов для музеев Северного Кавказа. Приём заявок до 17 июня. Конкурсантам предлагается создать уникальный проект по главной теме фестиваля — «День за днем меняя вечность». Ее фокус сосредоточен на личностях, оставивших значительный след в культурной и общественной жизни региона. • Подробности по ссылке. Open call на участие в резиденции в Ереване, Армения. Приём заявок до 20 июня. Приглашаются к участию художники в Ереван (Армения) для создания убедительных произведений искусства, которые отражают их идеи и мысли․ • Подробности и форма подачи заявки по ссылке. #opencall 👋🏻 Знакомство 🔍 Навигация по каналу

Институциональный и коммерческий художник Стратегия развития художника — это всегда уникальный узор. Я часто провожу параллель с американской мечтой, где всё зависит от тебя самого: ты хозяин своей судьбы, режиссёр своей жизни. В арт-среде действует тот же принцип — каждый художник может занять проактивную позицию, и от его усилий будет зависеть результат. Арт-среда настолько многообразна, что предлагает каждому художнику уникальные возможности для самореализации. Этот путь может развиваться в двух основных направлениях: институциональном и коммерческом. В первом случае художник взаимодействует с музеями, галереями и культурными учреждениями, во втором — художник фокусируется на использовании соцсетей, онлайн-платформ и других маркетинговых инструментов для продвижения своего искусства и увеличения продаж. Независимо от выбора, каждый путь открыт и готов к покорению. В чём плюсы и минусы каждого из этих подходов, разберём на первом дне интенсива. На встрече мы обсудим: • Как институциональные художники достигают признания и какие возможности открываются перед ними. • Какие стратегии используют коммерческие художники для успешного продвижения и продаж своих работ. • В чём состоят главные отличия между этими подходами и как выбрать свой путь в зависимости от ваших целей. ✨ НАЖМИ СЮДА, ЧТОБЫ ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ ✨

Когда я пришла в галерею, чтобы познакомиться с пространством лично, основатель Ирина Будцева-Виницкая с огромным трепетом рассказывала о произведениях коллекционного дизайна и материалах, из которых их создают. Например, здесь есть скульптуры из соли и столешницы вулканической лавы. Ирина делилась, как она находит уникальные имена для галереи и подчеркивала важность эксклюзивного партнерства с авторами. Галерея специализируется на коллекционном дизайне, который тесно переплетается с современным искусством и часто встречается в одних и тех же с ним коллекциях.

Здесь всё про медитацию, — говорила Ирина.

Каждый предмет требует вдумчивого внимания и остановки. Коллекционный дизайн делится на исторический и современный. Для последнего характерна «скульптурность», которая прослеживается здесь в каждом предмете. Делюсь с вами фотографиями и видео из пространства галереи 🤍 На первом видео — керамические объекты, хотя кажется, что они из окисленного металла. 2. Работы из коллекции Marbled Salts Роксаны Лахиджи, выполненные из минеральной соли, показывают художественность этого природного материала с новой стороны. 3. Стол из вулканической лавы, созданный Кристофом Делькуром. Привлекает своей мощной энергетикой. 4-5. Серия работ Джона Франзена, созданная одной линией на выдохе. Очень тонкие работы. 6. Зеркало французского автора Кристофа Ганьона. 👋🏻 Знакомство 🔍 Навигация по каналу

Друзья, решила ввести новую рубрику #знакомствосгалереей🌟 Сегодня мы начинаем с Booroom Gallery (Москва, Дубай). Эта галерея была основана в 2014 году Ириной Будцевой-Виницкой. Основное направление галереи — искусство и коллекционный дизайн 21 века. Здесь представлены работы как известных мировых художников и брендов, так и начинающих дизайнеров, только выходящих на арт-сцену. Галерея активно участвует в престижных российских и международных ярмарках, таких как Cosmoscow и PAD (Parisian Art+Design). Ярмарка PAD, существующая с 1998 года, объединяет ведущие международные галереи коллекционного дизайна и декоративного искусства. В этом году Booroom Gallery представила работы таких авторов, как Лена Соловьева, Томонари Хашимото, Кристоф Делькур, Хосе Занин Калдас, Ариана Ахмад, Руй Матуш, Ксения Брейво, Агостино Боналуми и Энрико Кастеллани. На видео Ирина рассказывает про стенд на PAD. 📍Адрес: Dubai, Business Bay, Ontario Tower Были знакомы с этой галереей раньше?) 👋🏻 Знакомство 🔍 Навигация по каналу

Инструменты продаж Представьте себе художника, который начинает свой путь с небольших выставок и локальных мероприятий. Он создаёт уникальные работы, но как привлечь внимание широкой аудитории? Как сделать так, чтобы о его искусстве узнали не только в его городе, но и за его пределами? В наше время сайт и аккаунты в социальных сетях — это не просто дополнение к вашему творчеству, а мощные инструменты, способные изменить вашу карьеру. Онлайн-присутствие даёт вам возможность напрямую общаться с вашей аудиторией, рассказывать историю своих работ, находить новых зрителей и, конечно же, продавать свои произведения. Подумайте, на кого вы подписаны в социальных сетях, чьи профили с сотнями тысяч подписчиков вы просматриваете, мечтая о такой же популярности. Всех этих успешных авторов объединяет одно — личный бренд. Взгляните на Полину Тамми, Елену Шейдлину и Арюну Тардис: их личные бренды помогли им выделиться, привлечь огромное внимание аудитории и, как следствие, увеличить стоимость своих работ и продавать больше. Первый шаг к успешному онлайн-присутствию — это понять, какую цель вы хотите достичь (портфолио, увеличение аудитории, продажи работ и т.д.). В зависимости от вашей цели, стратегия ведения соцсетей и сайта будет различаться. Многие художники сталкиваются с проблемами при попытке определить свою стратегию и создать личный бренд. Из-за этого их онлайн-присутствие превращается в хаос, где нет чёткого плана или направления. Как результат — разрозненные посты и отсутствие прогресса. О том, как как выстроить эффективную стратегию для успешного онлайн-присутствия и работать над личным брендом расскажу на втором дне интенсива «Продажи и продвижение в искусстве. Как художнику успешно продавать свои работы на российском и международных рынках» ➡️ ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ ⬅️

✨Новости арт-среды В Москве появится пятнадцатиэтажный музейный комплекс с концертным залом В новом здании разместится частная коллекция произведений искусства, включающая живопись, иконы, музыкальные инструменты, арт-объекты и многое другое. Четыре этажа будут заняты офисами, а на верхнем уровне расположится ресторан с террасой, откуда откроется вид на город. В комплексе также будут предусмотрены музейный фонд, фотолаборатория и творческие мастерские. Объявлены лауреаты Национальной премии в области музейного дела им. Д.С. Лихачева Музеем года признан Государственный объединенный музей-заповедник истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева во Владивостоке. В номинации «Музейная экспозиция» победил проект «Сунгирь. Верхний палеолит в центре Русской равнины» Государственного Владимиро-Суздальского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника. Лучшим «Выставочным проектом» стал «Дом культуры СССР» Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО». Выставку девятилетней девочки открыл аукционный дом Christie's Благотворительный фонд Make-A-Wish UK и аукционный дом Christie’s исполнили давнюю мечту Поппи Блэкберн, которая с трех лет борется с лейкемией, организовав выставку её работ в аукционном доме Christie’s в Лондоне. #новости 👋🏻 Знакомство 🔍 Навигация по каналу

Куда сходить в выходные? Пятница, а значит время традиционной подборки выставок ✨ Москва, персональный музейный проект Елены Филаретовой «НИИ ФИЛАРЕТОВА» в ММОМА. С 22 мая по 30 июня. В экспозицию на двух этажах здания на Гоголевском бульваре вошло более 150 работ: в произведениях Филаретова использует широкие мазки, что создает иллюзию фокусировки, свойственную человеку, — зритель видит центральную часть более четко, края же остаются размытыми. 📍Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/2. Москва, персональная выставка Софии Акимовой The Last Gala в галерее «Триумф». С 24 мая по 16 июня. Новая серия работ художницы посвящена созданию портрета современного общества и исследованию его влияния на жизнь каждого человека. 📍Адрес: Москва, ул. Ильинка 3/8, стр.5. Москва, персональная выставка Александра Соколова «Сборник шахматных коанов» в галерее ЛУЧ. С 25 мая по 30 июня. На выставке представлены скульптурные фигуры авторского шахматного Коня Александра Соколова, кинетический объект - призматрон, играющий со зрителем в прятки, а также восемь живописных работ с дополненной реальностью. 📍Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, -2 этаж. Здание отеля The Carlton, Moscow. Санкт-Петербург, выставка в рамках фестиваля «Четыре стихии. Части целого» в выставочном пространстве IFA. С 22 мая по 31 мая. Древние философы считали, что мир состоит из четырех основных элементов: земли, воздуха, огня и воды. В современном мире к этим стихиям добавляются новые — экология, время, информация, человеческое тело, мышление и урбанистика, что расширяет наше восприятие окружающего мира. 📍Адрес: Санкт-Петербург, Невский проспект, д. 60. Пермь, персональный проект Александры Гарт «туту» в Музее современного искусства PERMM. С 4 мая по 30 июня. Музей PERMM совместно с галереей современного искусства Anna Nova представляет тотальную инсталляцию Александры Гарт «туту» — поэтическое переосмысление концепции «не-места». 📍Адрес: Пермь, ул. Крисанова, д. 4. #выставки 👋🏻 Знакомство 🔍 Навигация по каналу

Частый вопрос, возникающий у художников ⤵️ «Могу ли я вообще зарабатывать на своём искусстве, или это удаётся только единицам?» Здесь важно раскрыть миф о бедном художнике, в который мы часто верим сами. Мы думаем, что искусство должно быть чем-то высоким и недоступным, что просить за свои работы достойную цену — неуместно. Но это далеко не так. Поверьте, быть голодным художником — не норма. Признание ценности своего искусства и уверенное определение цены на свои работы — это не привилегия единиц. Карьера художника в современном искусстве — это серьёзный труд, требующий веры в себя и в своё искусство. На начальном этапе важно сказать себе «Я занимаюсь своей карьерой». Только принимая на себя ответственность за свою карьеру и понимая, что стандартных решений нет, вы начнёте двигаться вперёд с уверенностью, спокойствием и максимальной осознанностью. Вы начнёте видеть возможности, которые открываются перед вами повсюду. Напоминаю, что открылась запись на интенсив «Продажи и продвижение в искусстве. Как художнику успешно продавать свои работы на российском и международных рынках», где мы с вами разберёмся, как построить успешную карьеру художника современного искусства и какие возможности арт-среда открывает перед нами. Регистрируйтесь по ссылке: https://onstudy.org/hudozhnik_prodazhi_i_prodvizhenie/