Your art muse

⁉️Почему одни работы в искусстве звучат остро и современно, а другие теряются среди множества. 🎙 Прямо сейчас в эфире разбираем: • как контекст помогает произведению обрести актуальность • примеры работ, которые стали знаковыми в современном искусстве • почему одни проекты становятся заметными, а другие остаются вне поля внимания 🕳 Подключайтесь к эфиру: http://webinar.onstudy.org/room/BW5sXmwu6fl

❗️Друзья, мы начинаем. Скорее подключайтесь❗️ Через несколько минут стартует первый день бесплатного  интенсива «Современное искусство: от идеи до карьеры. Как превратить идеи в современное искусство и сделать творчество источником дохода». 💜 Мы полностью погружаемся в искусство.🙏🏻 🔗Ссылка для подключения к прямому эфиру: http://webinar.onstudy.org/room/BW5sXmwu6fl ЗАПИСИ НЕ БУДЕТ! Жду вас в эфире ❤️

Напоминание про эфир! Друзья, уже через час встречаемся на 1 дне интенсива «Современное искусство: от идеи до карьеры. Как превратить идеи в современное искусство и сделать творчество источником дохода». 💜 📌 Сегодня говорим о том, как превратить идею в современное искусство. Разберём, где искать тему, как выбрать медиум и превратить вдохновение в осознанный проект. Составим картину как из вашей идеи сделать проект, который можно представить арт-среде. Эфир поможет тем, кто хочет понять, как устроено современное искусство и с чего начать свой путь. ❗️Записи не будет, поэтому обязательно подключайтесь в прямом эфире. 🔗Ссылка для подключения: http://webinar.onstudy.org/room/BW5sXmwu6fl Жду всех в 19:00 ❤️

🔥Друзья, напоминаю: уже сегодня в 19:00 (мск) стартует бесплатный двухдневный интенсив «Современное искусство: от идеи до карьеры. Как превратить идеи в современное искусство и сделать творчество источником дохода». Тема нашего первого дня интенсива «Как превратить вашу идею в современное искусство». 🕳Мы разберём, как найти вашу идею и выбрать медиум, через который она будет звучать убедительно и современно. 🕳Поговорим о том, как из вдохновения сделать осознанный проект и представить его профессионально. 🕳Составим картину как из вашей идеи сделать проект, который можно представить арт-среде. 🎁 Все, кто зарегистрируется, получат подборку гайдов: «5 шагов, как прийти к стоимости мечты», «Топ-4 способа продвижения работ для художника», «Дневник задач: план покорения международной арт-среды». 🔗 Успейте зарегистрироваться Жду вас вечером ❤️

✨ Как художнику зарабатывать на современном искусстве. Быть художником сегодня значит не только создавать, но и строить систему, в которой творчество становится источником дохода. Современное искусство открывает возможности для тех, кто готов видеть в своём деле профессию и мыслить стратегически. Показатели российского арт-рынка свидетельствуют о его росте. По данным исследования MyReport.Art, в 2025 году выручка видимой части российского арт-рынка составила 4,1 млрд рублей, увеличившись на 5,4% по сравнению с предыдущим годом. Для художника важно понимать, как найти своё место на этом рынке и превратить доступные возможности в источники дохода. Продажа работ — один из основных источников дохода художника, но далеко не единственный. Профессиональная деятельность в современном искусстве может включать сразу несколько направлений: • продажи произведений через галереи и напрямую коллекционерам; • гранты и арт-резиденции; • коллаборации с брендами и институциями; • преподавание, лекции и мастер-классы; • участие в выставочных и художественных проектах. При этом важно не только найти возможности для заработка, но и научиться правильно оценивать свои работы, планировать доход и последовательно развивать карьеру. Разовые продажи могут стать первым шагом, но для устойчивого профессионального роста необходима стратегия. Главное — понять свои сильные стороны и выстроить систему, в которой творчество становится основой профессиональной деятельности. ☝🏻На бесплатном двухдневном интенсиве «Современное искусство: от идеи до карьеры. Как превратить идеи в современное искусство и сделать творчество источником дохода» мы разберём, как художнику выстроить финансовую стратегию. Вы узнаете: • Как формировать цену на свои работы. • Как планировать доход и выстраивать систему заработка. • Как изменить отношение к деньгам и перестать бояться говорить о цене. 🗓 Интенсив состоится 11 и 12 ноября в 19:00 (мск). Запишитесь на интенсив и сделайте шаг к жизни, где творчество становится профессией и приносит доход. 🔗 Регистрация по ссылке До встречи ❤️

Art Basel Qatar объявила участников ярмарки 2027 года #новости С 28 по 30 января 2027 года в Дохе пройдёт второй выпуск Art Basel Qatar. Организаторы объявили список участников: 82 галереи из 37 стран, более 30 из которых впервые представят свои проекты на ярмарке. Каждая галерея подготовит персональную экспозицию художника в рамках кураторской темы between («между»). Среди участников: Среди участников: Gagosian с работами Maurizio Cattelan, David Zwirner с Oscar Murillo, Acquavella с Andy Warhol и White Cube с Park Seo-Bo. Около половины представленных художников происходят из стран Ближнего Востока, Северной Африки и Южной Азии. Параллельно Art Basel запускает в Катаре круглогодичную программу развития коллекционирования Collectors Majlis. Подробнее: Artsy

🫂 Как комьюнити помогает художнику стать частью арт-среды Современное искусство существует в постоянном взаимодействии художников, кураторов, галерей и институций. Здесь обсуждают идеи, выбирают работы для выставок, предлагают сотрудничество и создают совместные проекты. Чтобы ваши идеи могли получить развитие, важно понимать, как устроена эта среда и как выстраивать общение внутри неё. Как рассказать о своей работе куратору? Что включить в заявку? Как понять, какой галерее близка ваша практика? Где найти коллег для совместного проекта? Эти вопросы возникают у многих художников, которые начинают профессиональный путь. Постепенно вы учитесь представлять свои идеи, находить подходящие площадки и выстраивать отношения. Так появляются знакомства, опыт сотрудничества и возможности для реализации проектов. ❤️ И особенно важно, чтобы в этой среде были коллеги, которые разделяют ваши интересы. С ними можно обсудить работу, обменяться опытом, пережить отказ и решиться на следующий шаг. Такое общение и поддержка помогают художнику расти. За несколько лет работы с художниками мы убедились: профессиональный рост зависит не только от таланта, но и от окружения. В сообществе Your Art Muse сейчас больше 500 художников со всего мира. Они поддерживают друг друга в моменты сомнений, делятся опытом, создают объединения, вместе организуют выставки и открывают возможности, до которых в одиночку было бы не дотянуться. В карточках собрали примеры их совместных проектов и небольшую часть отзывов о том, как сообщество помогает им расти.. 🔗 На бесплатном двухдневном интенсиве «Современное искусство: от идеи до карьеры. Как превратить идеи в современное искусство и сделать творчество источником дохода» разберём, как устроена арт-среда и как найти в ней своё место. 🔗 Регистрация по ссылке Увидимся на интенсиве ❤️

🤩Как превратить идею в проект и говорить на языке современного искусства. Друзья, спасибо всем, кто вчера принял участие в наших опросах! Раскрываем правильные ответы и разбираемся, какие идеи и смыслы стоят за произведениями известных художников И здесь мы подходим к одному из главных вопросов современного искусства: «О чём я хочу сказать миру?» У каждого художника есть множество идей, но сама по себе идея - это только отправная точка. Чтобы она превратилась в произведение, нужно найти форму, язык и контекст, через которые можно донести его до зрителя. Современное искусство даёт пространство и возможности для этого 👆 В современном искусстве важно создавать не только визуально красивое, а двигаться от смысла к воплощению идеи в форме. Мир современного искусства знает немало примеров, когда личная идея становилась проектом, открывавшим художнику путь к признанию. Яркий пример тому Марина Абрамович, Трейси Эмин, Сантьяго Сьерра, Ансельм Кифер, Пьер Юиг и Чжан Хуань. В искусстве каждого из них есть сильное личное и общественно значимое послание, выраженное в разных формах: от перформанса до инсталляции.  Каждый из них начинал с личного переживания, с одной идеи, которая постепенно обрела форму, смысл и признание. Сегодня их имена звучат на крупнейших мировых площадках: от Венецианской биеннале до MoMA и Tate Modern. Их работы стали символами эпохи и доказательством того, что личная идея, оформленная в осмысленный художественный проект, может стать частью мировой культуры. ➡️Если вы готовы превратить свою идею в проект и заявить о себе, приглашаем на бесплатный двухдневный интенсив «Современное искусство: от идеи до карьеры. Как превратить идеи в современное искусство и сделать творчество источником дохода», который состоится 11 и 12 октября в 19:00 (мск). На нём вы узнаете, как из личных тем рождаются идеи для современного искусства, как оформить их в проект, который замечает арт-среда, и как соединить вдохновение со стратегией профессионального роста художника. 🔗 Регистрация по ссылке

#opencall 📍 Постоянный приём портфолио в галерею «ПАЛАТЫ» Приём заявок: с 1 ноября 2026 года, без дедлайна Галерея «ПАЛАТЫ» объявила о новом формате отбора авторов и открыла постоянный приём портфолио для художников и дизайнеров, работающих на стыке современного искусства, ремесла и коллекционного дизайна. Теперь авторы могут направлять свои работы на рассмотрение галереи в любое время, без ожидания отдельного опен-колла. Перед отправкой заявки необходимо ознакомиться с требованиями и рекомендациями по подготовке портфолио на официальном сайте галереи. ✒️ Условия подачи заявки 📩 project@palatygallery.ru

Чжан Хуань, «Q Confucius No. 2», 2011 На выставке в Rockbund Art Museum в Шанхае художник представил гигантский бюст Конфуция, установленный в бассейне с водой. Скульптура выполнена из силикона, стали, углеродного волокна и акрила. Благодаря специальному механизму грудь фигуры поднималась и опускалась, создавая впечатление дыхания. ❓ Что хотел сказать художник этой работой? ❤️ Показать возможности современных материалов и механики в скульптуре 🔥 Воссоздать исторически достоверный облик древнекитайского философа 🌚 Исследовать место учения Конфуция в современном Китае, связь культурных традиций с изменяющимся обществом

Пьер Юиг, «Untilled (Лежащая обнажённая)», 2012 На выставке documenta 13 в Касселе художник представил бетонную скульптуру лежащей женщины, голову которой заменил живой пчелиный улей. Пчёлы свободно перемещались, строили соты и постепенно изменяли облик произведения. ❓ Что хотел сказать художник этой работой? ❤️ Показать, как классическая скульптура может стать декоративным объектом 🔥 Обратить внимание на сокращение численности пчёл и проблемы пчеловодства 🌚 Исследовать взаимодействие человека и природы, самоорганизацию живых систем и превращение скульптуры в изменяющийся организм

Сантьяго Сьерра, «Линия длиной 160 см, вытатуированная на четырёх людях», 2000 В галерее El Gallo в испанской Саламанке художник заплатил четырём женщинам за участие в акции: на их спинах вытатуировали одну непрерывную линию длиной 160 сантиметров. Участницы находились в тяжёлом социальном и экономическом положении. ❓ Что хотел сказать художник? ❤️ Показать, как экономическое неравенство и зависимость от денег влияют на отношения между людьми 🔥 Исследовать человеческое тело как поверхность для художественного рисунка 🌚 Продемонстрировать возможности коллективного перформанса

Марина Абрамович, «В присутствии художника», MoMA, 2010 В течение почти трёх месяцев художница ежедневно сидела молча за столом в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Посетители по очереди садились напротив неё и смотрели ей в глаза столько, сколько хотели. Общая продолжительность перформанса составила 736 часов 30 минут. ❓ Что хотела сказать художница? ❤️Рассказать об одиночестве человека в большом городе 🔥 Исследовать присутствие, внимание и эмоциональную связь между людьми без слов 🌚 Показать влияние публичной известности на образ художника

Ансельм Кифер, «Разбиение сосудов», 1990 Монументальная инсталляция высотой около 3,8 метра: металлический стеллаж с тяжёлыми книгами из свинца, осколки стекла, проволока и другие материалы. Произведение напоминает разрушенную библиотеку. ❓ Что хотел сказать художник ❤️ Рассказать о книгах и сохранении знаний в библиотеках 🔥 Привлечь внимание к экологии и разрушению природы 🌚 Обратиться к теме разрушения мира, каббалистическим представлениям и исторической памяти

Трейси Эмин, «Моя кровать», 1998 Художница выставила собственную кровать в том виде, в каком она осталась после нескольких дней тяжёлого эмоционального кризиса. Смятое бельё, пустые бутылки, окурки и личные вещи стали частью инсталляции. ❓ Что хотела сказать художница этой работой? ❤️ Рассказать об обществе потребления и беспорядке в быту 🔥 Раскрыть личный кризис, одиночество и эмоциональную уязвимость 🌚 Исследовать образ женщины в рекламе и медиа

⁉️ Что хотел сказать автор? Попробуйте разгадать смысл произведения! Друзья, сегодня предлагаю вам небольшой тест. Давайте посмотрим на известные произведения современного искусства и попробуем понять, какие темы исследуют их авторы. Я подготовила для вас несколько вопросов. К каждому прилагаются фотография произведения, краткое описание и варианты ответов. Попробуйте определить, что хотел сказать художник и какой смысл вложил в свою работу. А завтра мы раскроем правильные ответы и на примерах известных художников разберём, как личные переживания, исторические события, размышления о человеке, обществе и природе становятся основой художественных высказываний и воплощаются в произведениях современного искусства. Начинаем! ❤️

Абу-Даби: что посмотреть во время Frieze, 16–22 ноября С 19 по 22 ноября в Абу-Даби пройдёт первая Frieze на Ближнем Востоке. К этому событию мы с командой собрали подборку главных выставок и арт-площадок города. В ноябре здесь совпадут сразу несколько крупных событий: Frieze Sculpture на пляже Мамша, вторая биеннале публичного искусства и Art Here 2026 в Лувре Абу-Даби. В Bassam Freiha Art Foundation можно будет увидеть ретроспективу Поля Гирагосяна, посвящённую столетию художника. В карточках рассказываем, что стоит посмотреть в Абу-Даби в эти дни, и делимся несколькими интересными выставками в Дубае для тех, кто решит продолжить путешествие. Сохраняйте подборку, если планируете поездку в Эмираты❤️

❤️ Как современное искусство открывает дорогу новым именам. И ваше может стать следующим. За последние годы в российском современном искусстве появились десятки новых имён. Художники, которые ещё недавно создавали работы «в стол», сегодня выставляются в галереях, попадают в каталоги, получают приглашения от кураторов и институций, участвуют в ярмарках blazar, Cosmoscow, WIN-WIN, |catalog|, «Арт Россия» и других проектах. О том, насколько растёт интерес к современному искусству, говорят и результаты крупнейших российских арт-ярмарок. За последние годы значительно увеличились их аудитория и объёмы продаж, расширилось участие галерей, а у молодых и независимых авторов появилось больше возможностей представить свои работы профессиональному сообществу. Эти возможности уже используют наши выпускники. Первые самостоятельные стенды на WIN-WIN, первые продажи, знакомства с коллекционерами и участие в профессиональной арт-среде. Каждый художник, чьё имя мы сегодня знаем, когда-то стоял в той же точке, что и вы: в начале своего пути, без понимания системы, без уверенности и без чёткого направления. Они смогли. Сможете и вы. Современное искусство это живая система, которая ждёт новых голосов и свежих взглядов. Сегодня вы можете быть зрителем. А через год автором, чьи работы обсуждают кураторы и коллекционеры. Главное — начать говорить своим языком. 🔗 Приглашаем на бесплатный двухдневный интенсив «Современное искусство: от идеи до карьеры. Как превратить идеи в современное искусство и сделать творчество источником дохода», который состоится 11 и 12 ноября в 19:00 (мск). Разберём, как превратить личную идею в проект и построить стратегию карьеры художника. Запишитесь на интенсив и сделайте первый шаг в арт-мир, который открыт новым именам. ➡️ Регистрация по ссылке До встречи ❤️

#полезное Друзья, продолжаем знакомиться с каталогами европейских арт-резиденций. Сегодня в подборке Испания, Португалия, Финляндия, Швеция и Эстония, а также международные базы, в которых можно искать программы по разным странам. 1. Xarxaprod, Испания, Каталония. Сеть пространств для создания и производства искусства. В каталоге представлены площадки Каталонии. 2. InResidence Porto, Португалия. Список пространств Порту, принимающих художников в резиденции с проживанием. 3. FAIRE, Финляндия. Каталог резиденций в Финляндии и за рубежом. Есть поиск по дисциплине и фильтр для тех, кто планирует приехать с детьми или партнёром. 4. SWAN, Швеция. Сеть шведских резиденций. По ссылке раздел визуального искусства со ссылками на организаторов. 5. LOORE, Эстония. Сеть эстонских резиденций. В списке участников указаны направления работы, расположение, контакты и сайты. Международные базы TransArtists. Платформа DutchCulture с международной базой резиденций, картой и отдельным разделом открытых наборов. Reviewed by Artists. Каталог резиденций по странам с отзывами участников. Res Artis. Каталог всемирной сети арт-резиденций. 👆🏻 Перед заявкой обязательно проверяйте условия конкретного набора. Сохраняйте подборку, чтобы вернуться к ней при поиске резиденции.

Christie’s провёл первые торги искусством в Абу-Даби 1 ноября Christie’s провёл аукцион MAWASIM, приуроченный к 20-летию первых торгов аукционного дома в ОАЭ. Название переводится с арабского как «времена года». Итог торгов составил $8,94 млн. Продано 60 из 68 произведений (88%). Установлено девять аукционных рекордов, четыре художника впервые вышли на аукцион. Это лучший результат вечерних торгов Christie’s современным искусством Ближнего Востока более чем за десять лет. Более 30% зарегистрированных участников составили миллениалы и зумеры, а 37% впервые участвовали в торгах Christie’s. Результаты показывают интерес к искусству региона и расширение аудитории коллекционеров. При этом часть рекордов связана с дебютами художников и отдельными техниками. Самые дорогие работы аукциона собрали в карточках.