Your art muse

✨ Ещё одна наша выпускница Мария Иванова (Маша Марка) примет участие в выставке «We Shall Overcome», которая пройдет в Еврейском музее и Центре толерантности совместно с фондом «СПИД.ЦЕНТР». #достижения В экспозиции будет представлена работа художницы «Тени прошлого. 2» (2026), выполненная в смешанной технике: фанера, уголь, акрил. Выставка объединяет художников, обращающихся к темам стигмы, памяти, уязвимости и человеческого достоинства. Через произведения современного искусства проект предлагает по-новому взглянуть на опыт принятия, поддержки и преодоления предубеждений. 📍Еврейский музей и Центр толерантности, пространство «Мансарда» Москва, ул. Образцова, 11, стр. 1А 7–17 июля 2026 Наши поздравления ❤️ Подписывайтесь на наш канал: TG | MAX

#житьсискусством Дом Дональда Джадда в Марфе В 1970-х годах американский художник Дональд Джадд переехал в небольшой город Марфа в Техасе и начал приобретать бывшие военные и промышленные здания. Со временем они превратились в уникальное пространство, где архитектура, искусство и повседневная жизнь существуют вместе. Одним из главных объектов стал его жилой дом, расположенный в центре города. Джадд лично занимался организацией пространства и проектировал большую часть мебели. Интерьеры отличаются открытой планировкой, высокими потолками и большими окнами, через которые в помещения попадает естественный свет. Особое внимание художник уделял тому, как произведения искусства взаимодействуют с архитектурой. Многие работы размещались не как музейные экспонаты, а как часть жилого пространства. В комнатах соседствуют произведения искусства, предметы дизайна и вещи повседневного использования. Рядом с домом находятся мастерские, склады и выставочные пространства, которые Джадд также адаптировал под свои проекты. Сегодня этот комплекс считается одним из самых известных примеров того, как художник может формировать окружающую среду под собственные творческие задачи. Сейчас дом и другие объекты входят в состав Judd Foundation и открыты для посещения.

#opencall 📍 Арт-резиденция проекта «Сказ: Лаборатория Мифов» Дедлайн приёма заявок: 10 июля 2026 года Сроки проведения резиденции: 1–9 августа 2026 года Место: Новосибирск, пространство «Студия 84» Проект «Сказ: Лаборатория Мифов» открывает приём заявок для художников, исследующих культуру коренных народов Сибири средствами современного искусства. Резиденция посвящена изучению мифологии, быта, визуальных образов, легенд, эпоса, археологических и фольклорных источников. Организаторы приглашают авторов, которые обращаются к этим темам в своей художественной практике и заинтересованы в работе с локальным культурным наследием. Программа пройдёт в формате открытых мастерских с участием художников, кураторов, приглашённых консультантов и лекторов. Участники смогут погрузиться в исследование темы, обменяться опытом и развить собственные проекты в профессиональной среде. К участию приглашаются художники, работающие с различными медиумами и художественными практиками. ✒️ Подать заявку можно по ссылке Подписывайтесь на наш канал: TG | MAX

#opencall 📍Открытые мастерские Пермской арт-резиденции, Пермь Дедлайн приёма заявок: 26 июля 2026 года Результаты отбора: 3 августа 2026 года Пермская арт-резиденция открывает приём заявок на участие в программе открытых мастерских для пермских художников и художественных коллективов старше 18 лет. В августе в резиденции откроется пространство, где участники смогут работать над своими проектами, экспериментировать с художественной формой, новыми материалами и технологиями при поддержке кураторов. Посетители мастерских смогут наблюдать за процессом создания произведений искусства. Тема мастерских в 2026 году — наследие арт-резиденции в широком смысле: наследие здания, значение ремесла и его связь с современным искусством, взаимодействие пространства с городом и районом, архитектурные особенности места и роль арт-резиденции как точки притяжения для разных сообществ. Экспертный совет отберёт по три художника на два потока: 🤩17 августа — 17 октября 2026 года 🤩 19 октября — 19 декабря 2026 года Для участия необходимо отправить на почту резюме, портфолио и идею художественного проекта (описание концепции и эскизы будущей работы). Организаторы предоставляют мастерскую и доступ к инструментам, кураторскую поддержку, знакомство с профессиональным художественным сообществом, а также возможность участия в портфолио-ревю и итоговой публичной презентации. Участникам необходимо провести мероприятие для широкой аудитории или профессионального сообщества и представить результаты своей работы по итогам мастерских. ✒️ Заявки принимаются на почту: tut.prostranstvo@yandex.ru ✒️ По всем вопросам: tut.prostranstvo@yandex.ru Подписывайтесь на наш канал: TG | MAX

⚡️ Российский арт-рынок вырос, но главный вопрос в том, за счёт кого. #полезное 25 июня был представлен ежегодный аналитический отчёт MyReport.Art 2025, подготовленный платформой MyInvest.Art совместно с ИТ-компанией Self. По данным исследования, совокупная выручка офлайн- и онлайн-сегментов российского арт-рынка выросла с 3,9 до 4,1 млрд рублей, то есть на 5,4%. Но рост оказался неравномерным. Его обеспечили аукционы, которые прибавили 23,4%, и ярмарки с ростом 16,2%. При этом выручка галерей снизилась на 11,1%, с 1,72 до 1,53 млрд рублей. Если смотреть глубже, отчёт показывает не просто рост рынка, а перераспределение спроса. Покупатели всё чаще идут туда, где есть публичные сделки, ценовые ориентиры и понятная структура выбора. Поэтому аукционы и ярмарки выглядят сильнее, а галерейный сектор остаётся самым непрозрачным и уязвимым. Несколько цифр из отчёта: • в выборку вошли 242 галереи, 12 аукционных домов, 6 ярмарок и 13 онлайн-площадок; • Port Art Fair стала лидером ярмарочного сегмента по выручке, 781 млн рублей; • «Арт Россия» показала максимальный рост среди ярмарок, 75%; • пять крупнейших галерей формируют почти половину выручки всего галерейного сектора; • 89% опрошенных художников работают с живописью; • треть художников не сотрудничает ни с одной галереей; • половина художников продаёт от 0 до 5 работ в год; • почти половина получает от продаж менее 100 тысяч рублей в год. Главный вывод отчёта: российский арт-рынок растёт, но остаётся концентрированным и непрозрачным. Для художников это важный сигнал: сегодня мало просто создавать работы. Всё большую роль играют видимость, участие в ярмарках, понятное ценообразование и профессиональная стратегия продвижения. Полный отчёт: MyReport.Art 2025

✨ Ещё одна наша выпускница стала участницей 3-го сезона «Московских мастерских» Агентства креативных индустрий #достижения Мария Иванова (Маша Марка) вошла в число резидентов проекта и принимает участие в выставке «Кажется, я влюблен», которая проходит в пространстве «Московские мастерские». Особенно радостно видеть, как всё больше наших выпускников становятся резидентами крупных художественных проектов и получают новые возможности для профессионального роста ❤️❤️❤️ 📍Москва, Сиреневый бульвар, 31, ТЦ «София», 2 этаж, «Московские мастерские» АКИ 5 июня — 31 августа 2026 Поздравляем Марию с участием в резиденции и выставке! 📸 Последнее фото в карусели с выставки.

📍 Memphis Art Museum, спроектированный Herzog & de Meuron, откроется в декабре 2026 года.. #новости Новая институция Memphis Art Museum (ранее Memphis Brooks Museum of Art) станет крупнейшим художественным музеем региона и новым культурным кампусом в центре Мемфиса на берегу Миссисипи. Проект разработан Herzog & de Meuron совместно с архитекторами archimania и ландшафтным бюро OLIN. Здание площадью около 123 500 кв. футов (примерно 11 500 м²) занимает целый городской квартал и построено как открытый общественный комплекс, интегрированный в городскую среду. Музей станет новым домом для коллекции, насчитывающей более 10 000 произведений искусства, охватывающих около 5000 лет истории — от античности до современного искусства. Экспозиция будет строиться не хронологически, а по тематическим маршрутам, позволяющим соединять разные эпохи и медиумы. Архитектура проекта делает акцент на публичности: в структуру включены большой внутренний двор, общественные пространства, образовательные студии, театр, а также масштабный 50 000 кв. футов (около 4600 м²) скульптурный сад на крыше с видом на Миссисипи. Значительная часть здания отдана под бесплатные и открытые для города зоны. Подписывайтесь на наш канал: TG | MAX

#opencall 📍 Open call на проведение лаборатории в Пространстве А Дедлайн приёма заявок — 13 июля 2026 года, 23:59 МСК Результаты будут объявлены 4 сентября 2026 года Сроки реализации проекта: сентябрь 2026 — май 2027 📌 Санкт-Петербург Пространство А приглашает художников, исследователей, кураторов и творческие команды из Санкт-Петербурга подать заявку на проведение собственной лаборатории. Организаторы рассматривают лабораторию как серию встреч, интенсивов, воркшопов, ридинг-групп или цикл занятий, объединённых общей темой, методом исследования или вопросом, над которым работает автор или команда. Пространство А работает с выставочными, перформативными и просветительскими проектами и поддерживает развитие художественного сообщества через горизонтальный обмен знаниями, междисциплинарное сотрудничество и экспериментальные форматы работы. К участию приглашаются проекты, связанные с современным искусством, исследовательскими практиками, образованием и коллективными форматами взаимодействия. Поддержанный проект должен быть реализован в Пространстве А в период с сентября 2026 по май 2027 года. ✒️ Подробные условия участия и подача заявки по ссылке. Подписывайтесь на наш канал: TG | MAX

#полезное ↗️ Ежегодный аналитический отчет Artprice «О рынке современного искусства за 2025 год» Рынок современного искусства продолжает трансформироваться. Несмотря на снижение оборотов в премиальном сегменте, количество сделок достигло рекордных значений. Всё больше внимания привлекают молодые художники, доступные работы и новые аудитории коллекционеров. 🤩Общий объем продаж — $1,89 млрд 🤩Более 47 000 художников участвовали в аукционных продажах 🤩Зафиксировано более 146 000 проданных произведений искусства 🤩Каждый 5-й художник на аукционном рынке — новое имя 🤩Основной спрос сосредоточен в сегменте работ стоимостью до $5 000 Основные тренды: 🔵 Рынок доступного искусства продолжает расти Именно работы стоимостью до $5 000 обеспечили рекордное количество сделок. Молодые коллекционеры активно приобретают произведения искусства через онлайн-платформы и аукционы. 🔵 Новые имена становятся заметнее Каждый пятый художник, представленный на аукционах, впервые вышел на рынок. Многие из них моложе 40 лет. 🔵 Усиливаются позиции женщин-художников Одним из ключевых направлений отчета стало укрепление позиций женщин в современном искусстве и рост их присутствия среди лидеров рынка. 🔵 Растет влияние азиатской сцены Отчет отдельно отмечает рост интереса к японским художникам и усиление роли азиатского рынка в формировании новых трендов. Где сохраняется активность. ✔️ Онлайн-аукционы продолжают расширять аудиторию покупателей и открывают рынок для новых коллекционеров. ✔️ Япония становится одной из самых динамично развивающихся сцен современного искусства. ✔️ Молодые художники и работы в доступном ценовом сегменте формируют новый центр роста рынка. Лидеры рынка ✅ Жан-Мишель Баския сохраняет статус одного из самых востребованных художников современного рынка. ✅ Бэнкси остается одним из самых продаваемых современных авторов в мире. ✅ Марлен Дюма установила новый рекорд среди ныне живущих женщин-художников. Сейчас рынок становится более открытым и разнообразным. Если еще недавно внимание было сосредоточено на единичных многомиллионных продажах, то сегодня рост во многом обеспечивают новые художники, доступные работы и расширение круга коллекционеров.

#достижения ✨ Художница Екатерина Прокофьева, выпускница программы «Хочу в Арт-среду! 2.0» и резидент объединения САЖА БЕЛЫХ ОБЛАКОВ, приняла участие в калининградской лаборатории «Искусство — это самое прекрасное!», посвящённой 150-летию художницы Паулы Модерзон-Беккер. В рамках лаборатории Катя представила два перформанса. Первый перформанс, «Между строк», был вдохновлён письмами и дневниками Паулы Модерзон-Беккер. Работа исследует тему личного высказывания, памяти и того, что остаётся скрытым между написанными словами. Второй перформанс, «Чёрная тряпка», обращается к теме отношений, внутреннего опыта и взаимного влияния людей друг на друга. Через обмен чёрной тканью между двумя участниками работа раскрывает хрупкость человеческих связей, взаимную проницаемость переживаний и принятие как основу отношений. А ещё одна хорошая новость — Екатерина стала участницей выставки-интервенции «К Востоку от реки», которая открылась в Москве в Центре восточной литературы РГБ. На выставке представлена её работа «Катушки с лентами», исследующая память, внутреннюю речь и сохранение переживания через текст, воск, кальку и найденные материалы. Во время проекта состоялась и первая продажа работы Екатерины ❤️ (фото 10). Работу приобрела основательница проекта «Лидия». Поздравляем Катю с участием и первой продажей 🫂✨ Фото: Гëте-Институт в России/Дарья Боркова

‼️ Осталось всего 6 часов, чтобы присоединиться к программе со скидкой 20% и начать строить карьеру в современном искусстве осознанно и с поддержкой. ⏳ До 23:59 действует специальная цена. После — условия изменятся. Иногда художника от нового этапа отделяет не вдохновение и не техника, а ясность: • Как устроено современное искусство сегодня; • Как работает арт-среда; • С чего начать, как оформлять заявки и стать заметным; • Как собрать портфолио и двигаться в профессии шаг за шагом 📍 Мы знаем, насколько сложно идти этим путём в одиночку. Программу«Хочу в арт-среду! 2.0. Карьера художника в современном искусстве» — программа, в которой художник получает не только знания, но и сопровождение на каждом этапе: от поиска авторской темы до подготовки портфолио и формирования стратегии развития в арт-среде. Программа составлена на основе многолетнего опыта работы с художниками и подтверждена множеством историй успеха наших студентов #достижения: от первых выставок до сотрудничества с галереями и продажи работ коллекционерам. 💼 Это не только теория. Это 6 месяцев системной работы с наставниками и обратной связью, чтобы вывести ваше искусство на новый уровень. • Поиск и формулировка авторской темы. • Выбор медиума и развитие визуального языка. • Подготовка портфолио и полного пакета документов художника. • Персональная обратная связь от Марии Хилтунен и кураторов программы. • Большая база знаний с ответами на ключевые вопросы художников. • Итоговая защита проекта и рекомендации по дальнейшему развитию. • Сообщество художников, которые поддерживают друг друга и растут вместе. Каждый поток объединяет художников с разным опытом, стилем и медиумами. Но всех объединяет одно желание: перейти от отдельных работ к профессиональному развитию в современном искусстве. ‼️До 28 июня на программу действует скидка 20% 🎁 Дополнительный бонус при покупке программы: 🔵3 дополнительных месяца доступа к материалам 🔵 курс по истории современного искусства от Марии Герай (9 лекций о модернизме, искусстве второй половины XX и XXI века). ⏰ Успейте до 23:59! Скидка 20% действует только до конца дня. 🔗 Присоединиться.

💫 Рефик Анадол открыл первый в мире музей искусства, созданного с помощью искусственного интеллекта. #новости 20 июня в Лос-Анджелесе начал работу DATALAND — музей современного искусства, посвящённый художественным практикам на пересечении данных, технологий и искусственного интеллекта. Его основателем стал турецко-американский художник Рефик Анадол, известный своими масштабными генеративными инсталляциями и проектами на основе машинного обучения. В отличие от привычных музеев, здесь нет постоянной коллекции картин или скульптур. Пространство построено вокруг иммерсивных сред, генеративных систем, масштабных проекций, звука и технологий, реагирующих на присутствие зрителя. Первой выставкой музея стал проект «Машинные сны: Тропический лес» (Machine Dreams: Rainforest). В его основе — данные о тропических лесах, записи звуков природы и алгоритмы искусственного интеллекта, которые создают постоянно меняющуюся художественную среду. Новый музей поднимает вопрос, который всё чаще обсуждается в современном искусстве: может ли искусственный интеллект быть не только инструментом художника, но и самостоятельным художественным медиумом? А как считаете вы?

✨ Современное искусство или нет? #насмотренность ⤵️ Lee Ufan (Ли Уфан) Инсталляция «Relatum» («Железное поле»), 1969 Венецианская биеннале 2026 На Венецианской биеннале 2026 в рамках персональной ретроспективы Ли Уфана была представлена работа «Relatum» («Железное поле»). Инсталляция представляет собой поле из ржавых железных пластин и прутьев, вертикально установленных в песке. Художник не обрабатывает материал: металл сохраняет следы времени, царапины, пятна и перепады цвета. Ли Уфан рассматривает произведение не как завершённый объект, а как поле отношений (от лат. relatum — «соотнесённое») между материалом, пространством и восприятием. Его метод строится на сопоставлении природных и индустриальных материалов. Современное искусство или нет? ❤️ — Современное искусство 🌚 — Сомневаюсь Подписывайтесь на наш канал: TG | MAX

📌 Итоги Art Basel 2026 #ярмарки 22 июня в Базеле завершилась Art Basel 2026 — крупнейшая международная ярмарка современного искусства. В этом году в выставочном центре Messe Basel собрались 290 галерей из 43 стран и территорий, представив работы от модернизма и послевоенного искусства до самых актуальных современных практик. Ярмарку посетили более 90 000 человек из 103 стран, а среди гостей были представители более 270 музеев и фондов со всего мира. Тенденции ярмарки. • Активные продажи уже в первые часы VIP-превью • Высокий спрос на произведения музейного уровня • Уверенные сделки в сегменте от $10 млн и выше • Сильный интерес к работам признанных мастеров XX века • Рост институционального внимания со стороны музеев и фондов • Устойчивый спрос как на исторические, так и на современные произведения искусства Крупные продажи. • Pablo Picasso, «Le peintre et son modèle dans un paysage» (1963) — $35 млн, Hauser & Wirth • Gerhard Richter, «Abstraktes Bild (940-7)» (2015) — $20 млн, Hauser & Wirth • David Hockney, «Mid November Tunnel» (2006) — $13–17 млн, Annely Juda Fine Art • David Hockney, «Studio Interior #2» (2014) — $8,5 млн, GRAY • Louise Bourgeois, «Les Fleurs» (2009) — $2,5 млн, Hauser & Wirth • Willem de Kooning, «No title» (1984) — верхний семизначный диапазон, Gagosian • David Hockney, «The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 (twenty eleven) – 31 May, No. 1» (2011) — $650 000, GRAY Дополнительно галереи сообщали о сильных продажах во всех ценовых сегментах. По итогам ярмарки организаторы отметили высокий уровень активности коллекционеров из Европы, Северной и Южной Америки, Азии, Ближнего Востока и Африки. Art Basel 2026 подтвердила статус главной мировой ярмарки современного искусства и одного из ключевых индикаторов состояния международного арт-рынка. Несмотря на осторожность рынка последних лет, участники отмечают возвращение уверенности покупателей и устойчивый спрос на работы художников с сильной выставочной и музейной историей. 🔗 С полным отчётом можно ознакомиться на сайте ярмарки. Подписывайтесь на наш канал: TG | MAX

🎨 У всех художников разный опыт. Но у каждого есть шанс реализоваться в современном искусстве. ⠀ Кто-то имеет академическую базу, кто-то занимался керамикой, у других есть опыт в смежных профессиях, есть и художники, создающие работы интуитивно, без соответствующего образования. Но всех объединяет одно — желание понять, как устроена арт-среда и занять в ней своё место. ⠀ 📌  Почему одного таланта недостаточно и что помогает художнику двигаться вперёд. Многие художники годами создают сильные работы, но остаются без стратегии. Часто непонятно и как создавать современное искусство: какие идеи и медиумы актуальны, как говорить через работу, как найти свой язык. Современное искусство требует не только искренности, но и понимания системы. При этом не существует единственного правильного медиума для входа в современное искусство. Художники приходят в арт-среду из живописи, фотографии, керамики, текстиля, digital-искусства и других направлений. Важен не материал сам по себе, а способность найти своё высказывание и перевести его на язык современного искусства. Об этом мы подробно говорим на наших обучающих программах. 🕳 А вот какие изменения и каких успехов достигли те, кто уже прошёл этот путь вместе с нами. 🔴 Наталья Лемешева Художник-академист. «Я научилась писать тексты, оформлять документы, готовить стенды, вести соцсети и лучше понимать современное искусство. Так что я очень благодарна за все знания и помощь, которые получила от Маши». 🔴 Виолетта Бора Художник-керамист. «Это поделило мою жизнь на «до» и «после». Я перестала сомневаться, что я художник». 🔴 Vivato Еka До современного искусства занималась фотографией. «Я написала первый артист стейтмент, получила обратную связь от Марии. Своими первыми выставками обязана Марии)))». 🔴 Eлена Беляева Работает с войлоком. «Всему этому предшествовала учеба на курсе «Хочу в арт среду». Мои работы  молчали. Один вопрос — “что ты хочешь сказать?” — стал поворотным. Самое важное — я поняла себя и своё искусство». 💥Если вы хотите строить свой путь осознанно, научиться презентовать своё искусство и занять место в арт-среде, присоединяйтесь к программе «Хочу в арт-среду! 2.0. Карьера художника в современном искусстве» . За 6 месяцев вы найдёте своё авторское высказывание, разберётесь в принципах современного искусства, подготовите пакет документов художника и получите стратегию развития в арт-среде ‼️До 28 июня на программу действует скидка 20% 🎁 Дополнительный бонус при покупке программы: 🔵3 дополнительных месяца доступа к материалам 🔵 курс по истории современного искусства от Марии Герай (9 лекций о модернизме, искусстве второй половины XX и XXI века). ↗️Присоединиться к программе: https://onstudy.org/hochu-v-art-sredu-kurs

#полезное 👩🏽‍💻 10 шагов для развития карьеры художника в 2026 году. Друзья, вчера на втором дне нашего интенсива «Карьера в современном искусстве. Для художников, фотографов, керамистов, дизайнеров и других творческих профессий» я обещала поделиться с вами 10 шагами для развития карьеры художника в 2026 году. Выше 10 карточек. В них раскрыта логика каждого шага, ключевые акценты, практические ориентиры и вопросы для самопроверки. Это помогает не просто прочитать материал, а применить его в художественной практике и более осознанно двигаться в арт-среде. Делюсь этим материалом здесь, чтобы вы могли зафиксировать ключевые мысли и возвращаться к ним в любой момент. И ещё раз спасибо вам за эфир 🙏🏻❤️

🔥 Повтор второго дня интенсива уже в эфире! Друзья, сейчас в эфире проходит повтор второго дня интенсива «Карьера в современном искусстве. Для художников, фотографов, керамистов, дизайнеров и других творческих профессий». 📌 Тема эфира: «Стратегия развития в арт-среде». Эфир уже идёт, присоединяйтесь. 🔗 Ссылка для подключения к эфиру: https://start.bizon365.ru/room/104580/rgkPm9VZGg ⚠️ Записи не будет! Подписывайтесь на наш канал: TG | MAX

⏰ Единственный повтор второго дня интенсива. Друзья, спасибо за вашу активность и отклик ❤️ Понимаем, что не у всех получилось быть в прямом эфире, поэтому сегодня в 12:00 (мск) пройдёт единственный повтор второго дня интенсива «Карьера в современном искусстве. Для художников, фотографов, керамистов, дизайнеров и других творческих профессий». Сегодня ещё раз обсудим ключевые темы второго дня «Стратегия развития в арт-среде»: • Как устроены ярмарки, галереи, биеннале, музеи и независимые арт-пространства и как художнику выстраивать с ними взаимодействие; • Какие работы востребованы в современном искусстве и как формируется стоимость произведений; • Как развивать свою художественную практику и находить возможности для профессионального роста. 🔗 Подключайтесь по ссылке: https://start.bizon365.ru/room/104580/rgkPm9VZGg Подписывайтесь на наш канал: TG | MAX

Друзья, спасибо всем, кто был с нами на интенсиве «Карьера в современном искусстве. Для художников, фотографов, керамистов, дизайнеров и других творческих профессий» За эти два дня мы говорили о том: • что такое современное искусство и почему оно открывает художнику новые возможности для реализации; • как художники, фотографы, керамисты, дизайнеры, digital-авторы и иллюстраторы могут найти своё место в современной арт-среде; • по каким принципам кураторы, галереи и арт-институции выбирают художников независимо от медиума; • как устроены ярмарки, галереи, биеннале, музеи и независимые арт-пространства и как художнику выстраивать с ними взаимодействие; • какие работы востребованы в современном искусстве и как формируется стоимость произведений; • как развивать свою художественную практику и находить возможности для профессионального роста. ⚡️ Если вы готовы идти дальше и профессионально развиваться в современном искусстве, приглашаем вас присоединиться к программе «Хочу в арт-среду! 2.0. Карьера художника в современном искусстве» . ☝🏻 6 месяцев  глубокой трансформации вашего искусства. Вы переработаете своё творчество, найдёте авторскую идею, укрепите личный стиль, создадите стратегию и получите готовый пакет документов, который откроет двери в арт-сред. 🕳 6 тематических модулей: • от авторской идеи и визуального языка до стратегии карьеры, работы с галереями и подготовки выставочного проекта; • в финале вы защитите собственный пакет документов. 🕳 Обширная база знаний: • 33 вебинара по современному искусству, доступ к прямым эфирам и записям защит проектов в онлайн библиотеке; • 250 часов записей с ответами на наиболее частые вопросы художников, кейсами и разбором ошибок. 🕳  6 месяцев сопровождения: • персональная обратная связь; • помощь в формулировке концепций, структурировании портфолио, подготовке документации. 🕳 Итоговая защита проекта: • экспертная оценка и рекомендации от команды; • пошаговый план продвижения и позиционирования в арт-среде. 🕳 Поддерживающее сообщество: • закрытый чат студентов: обсуждения и совместные проекты с более 500 художниками. Главный результат: вы выходите с готовым пакетом документов, стратегией и с новым уровнем искусства, которое узнают, видят и выбирают. ‼️До 28 июня на программу «Хочу в арт-среду! 2.0. Карьера художника в современном искусстве» действует скидка 20% 🎁 Дополнительный бонус при покупке программы: 🔵3 дополнительных месяца доступа к материалам 🔵 курс по истории современного искусства от Марии Герай (9 лекций о модернизме, искусстве второй половины XX и XXI века). 🔥Каждый художник может построить карьеру в современном искусстве, когда есть система, знания и профессиональная поддержка. Присоединиться по ссылке: https://onstudy.org/hochu-v-art-sredu-kurs Спасибо за эти два дня ❤️ Подписывайтесь на наш канал: TG | MAX

↗️ Сколько может стоить работа современного художника. Прямо сейчас в прямом эфире разбираем, как формируется стоимость произведений искусства и почему одни работы продаются за тысячи долларов, а другие за миллионы. Говорим о том, что влияет на цену работ, как устроен рынок современного искусства, кто покупает искусство сегодня и какие возможности открываются перед художниками. Разбираем реальные примеры продаж на международных ярмарках, рост арт-рынка в России и мире, а также тенденции, которые показывают высокий интерес к современному искусству и новым именам. 🔗 Подключайтесь: https://start.bizon365.ru/room/104580/rgkPm9VZGg Записи не будет. Подписывайтесь на наш канал: TG | MAX