Тут картины показываем
Відкрити в Telegram
Красивое. По рекламе и делам: @louiswain Обход цензуры: @kartinavpnbot Написать автору: @artsedubot Канал на бирже telega.in/c/artgallery Рассказываем историю живописи, картин и искусства РКН: clck.ru/3Stojm
Показати більше
Сітка:📈 Аналітичний огляд Telegram-каналу Тут картины показываем
Канал Тут картины показываем (@artgallery) у мовному сегменті Російська є активним учасником. На даний момент спільнота об'єднує 195 905 підписників, посідаючи 28 місце в категорії Мистецтво та дизайн та 2 273 місце у регіоні Росія.
📊 Показники аудиторії та динаміка
З моменту свого створення невідомо, проект продемонстрував стрімке зростання, зібравши аудиторію у 195 905 підписників.
За останніми даними від 01 вересня, 2026, канал демонструє стабільну активність. Хоча за останні 30 днів спостерігається зміна кількості учасників на -949, а за останні 24 години на -52, загальне охоплення залишається високим.
- Статус верифікації: Не верифікований
- Рівень залученості (ER): Середній показник залученості аудиторії становить 6.76%. Протягом перших 24 годин після публікації контент зазвичай збирає 4.39% реакцій від загальної кількості підписників.
- Охоплення публікацій: В середньому кожен допис отримує 13 252 переглядів. Протягом першої доби публікація в середньому набирає 8 599 переглядів.
- Реакції та взаємодія: Аудиторія активно підтримує контент: середня кількість реакцій на один пост – 253.
- Тематичні інтереси: Контент зосереджений навколо ключових тем, таких як холст, галерея, змея, живопись, рим.
📝 Опис та контентна політика
Автор описує ресурс як майданчик для висловлення суб'єктивної думки:
“Красивое.
По рекламе и делам: @louiswain
Обход цензуры: @kartinavpnbot
Написать автору: @artsedubot
Канал на бирже telega.in/c/artgallery
Рассказываем историю живописи, картин и искусства
РКН: clck.ru/3Stojm”
Завдяки високій частоті оновлень (останні дані отримано 02 вересня, 2026), канал підтримує актуальність та високий рівень охоплення публікацій. Аналітика показує, що аудиторія активно взаємодіє з контентом, що робить його важливою точкою впливу в категорії Мистецтво та дизайн.
195 905
Підписники
-5224 години
-2057 днів
-94930 днів
Архів дописів
195 913
«Сочинение»
Николай Богданов-Бельский, 1903
Холст, масло
Русский музей, Санкт-Петербург
Богданов-Бельский был всю жизнь благодарен Рачинскому за тот шанс, который тот дал простому крестьянскому мальчику-безотцовщине. Не раз и не два ученики появлялись на его картинах.
Сегодняшняя работа посвящена не уроку. Мальчик сидит и складывает мысли, чтобы изложить их на бумаге. Он явно беден: верхняя рубаха дырявая, лапти плохонькие...
Но это не драма о социальной несправедливости и нищете. Класс светлый, и ещё более светло лицо ученика. Он размышляет, складывает мысли, чтобы изложить их в связном тексте. И это размышление — самое важное для художника.
Сюжет кажется малозначительным. Но размер картины говорит об обратном: 123×78 см, так не пишут мимолётные зарисовки. Для Богданова-Бельского важно, что мальчик сидит и думает. Сам.
Это не занятие, где учитель вдалбливает детям что-то в голову. Только желание и умение думать своей головой поможет вырасти достойным человеком.
@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN
195 913
С Днём знаний!
Сегодня в школу идут дети 2019 года рождения, а мы дарим 19% скидку на наш VPN, чтобы вы смотрели картины, пока прогуливаете физкультуру. 🤭
Отправьте промокод «
67» боту @KartinaVPNbot.
Если у вас уже есть подписка, подарите ее другу по команде /gift.
«Школа для мальчиков и девочек» (1670). Ян Стен. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.195 913
Школу я никогда не любил, да и к учителям не питал теплых чувств. Они ведь только и делали, что пытались подогнать нас под одну гребенку: чтобы мы выглядели одинаково, вели себя одинаково, и думали абсолютно одинаково.
Диего Ривера. «Математик» (холст, масло, 1919). Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико.
@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN
195 913
«Король Карл II принимает первый ананас, выращенный в Англии»
Хендрик Данкертс (?), 1677
Холст, масло
Виндзорский замок, Виндзор
Чем же заканчивать лето, как не ананасом? Этот фрукт одним своим видом воплощает тропики, экзотику, тёплые южные моря. А уж в промозглой Англии XVII века он и вовсе был поистине королевским подарком.
Потому садовник, преклонив колено, дарит его монарху с заслуженной гордостью. Вырастить этакого шипастого красавца в теплице на Туманном Альбионе — серьёзное достижение.
Карл II одет не по-парадному, без официального камзола и короны. Одежда повседневная — но по последней моде. Впрочем, садовник тоже не в рабочем комбинезоне пришёл: например, туфли у обоих модников — с квадратными носками и красными каблуками.
Картина существует в четырёх версиях. И ни одна не подписана. Так что автора — голландца Хендрика Данкертса — установили по стилевым сходствам. А дату предполагают по лицу короля: именно в 1677-м Карл II сбрил усы.
@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN
195 913
Искусство не должно скрести, словно щётка по оголённым нервам; его призвание — дарить покой.
Пекка Халонен. «Женщина в лодке» (холст, масло, 1924). Художественный музей Атенеум, Хельсинки.
@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN
195 913
«Терраса в Сен-Жермен, весна»
Альфред Сислей, 1875
Холст, масло
Художественный музей Уолтерса, Маунт-Вернон
Здесь Сислей написал панораму Сены возле Сен-Жермен-ан-Ле. Сама терраса, давшая картине имя — это вон та длинная тёмно-зелёная полоска на горизонте. Садовая терраса начинается слева, от Сен-Жерменского дворца.
Дворец на холме стоит с XII века, он столетиями был связан с французской монархией (именно здесь, например, родился «Король-Солнце» Людовик XIV). Но по Сене пыхтят паровые баржи, везущие груз в Париж. А через реку перекинут мост для железной дороги. С моста она идёт по виадуку и вгрызается в тело холма: в 1847-м в склоне прорубили тоннель, чтобы поезд из Парижа прибывал прямо ко дворцу.
Увидеть эту панораму с той точки, с которой её писал Сислей, сейчас вряд ли получится. Зато проехаться по этому мосту вполне можно (например, двухэтажным электропоездом MI 09 по пригородной линии RER A).
Электричка в тоннеле под королевским садом — парижская эклектика!
@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN
195 913
Тогда — разрываясь от сомнений — во дворе отцовского дома я принялся считать пуговицы на своем пальто: солдат или художник, солдат, художник, солдат, художник... ...последняя пуговица подсказала: художник. Так, по воле случая, было решено, что я стану живописцем.
Йоханнес Билдерс. «Вид на бастион Штерренбург в Утрехте и орудийные погреба с северной стороны дома» (бумага, акварель, до 1835). Архив Утрехта.
@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN
195 913
«За что мы сражаемся»
Оскар Кокошка, 1943
Холст, масло
Кунстхаус, Цюрих
Сегодняшнюю работу Кокошка написал в Лондоне в 1943-м. Она считается антифашистской, но по сути выступает против войны под любыми флагами. В толпе видны церковный иерарх, солдат, банкир...
Справа узнаётся образ Ганди. Под ним — бюст Вольтера с подписью «Кандид» (в одноимённой повести прекраснодушный простак теряет веру в то, что «всё к лучшему в этом лучшем из миров» на фоне ужасов Семилетней войны).
Ну а в середине — цена сражений за правое и неправое дело. Скелетоподобная фигура беженца с голодающим ребёнком. А над ними фигура в позе распятия или расстрела с подписью P.I. Жертвами poliomyelitis infantum («детского паралича»), как и жертвами войны, становились прежде всего дети.
Впервые картина была показана на антивоенной выставке «За свободу» в том же 1943-м. Она проходила в подвале магазина на Оксфорд-стрит. В подвале — потому что само здание было разбомблено нацистами ещё в 1940-м.
@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN
195 913
Вскоре тишина превратится в легенду. Человек отвернулся от тишины. День за днем он изобретает машины и устройства, которые усиливают шум и отвлекают человечество от сути жизни, созерцания, медитации.
Жан (Ханс) Арп. «Слёзы Анака. Земные формы» (дерево, масло, 1917). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN
195 913
+1Доспехи для ковбоя
Говоря о вчерашней картине, мы упоминали доспехи Неда Келли. На первой иллюстрации вы видите, как их изображал другой художник. Это гравюра «Странное видение: Сражение и пленение Неда Келли» Джеймса Кёртиса (1880), сейчас хранящаяся в библиотеке Виктории, Мельбурн.
Ну а на второй иллюстрации — фото доспехов сегодня. Они вполне сохранились. И по вмятинам от пуль видно, что они смогли защитить своего носителя как минимум от нескольких выстрелов.
@ArtGallery | #факт | Kartina HD | VPN
195 913
Почему мы так мало знаем женщин-ученых? Просто их имена редко произносили вслух.
Времена изменились, и теперь вы можете узнать каждое имя, изменившее науку навсегда.
Вышли все серии нового документально-анимационного сериала «Ученые дамы»: 8 серий, 8 научных дисциплин и женщины, которые добились успехов в науке, несмотря на осуждение и запреты.
• Как получить ответы на вопросы, не имея доступа к образованию?
• Как заниматься любимым делом под гнетом осуждения общества?
• Как оставить свой след в академическом мире, несмотря ни на что?
Ответы на эти вопросы вы узнаете в социальной сети Одноклассники и онлайн-кинотеатре OKKO.
Смотрите все серии «Ученых дам» по ссылке уже сейчас!
195 913
«Портрет М. Ф. Петровой-Водкиной»
Кузьма Петров-Водкин, 1907
Холст, масло
Русский музей, Санкт-Петербург
Впервые за границу Петров-Водкин поехал в 1901-м. В Мюнхене он месяц занимался в студии Ашбе. Затем была Италия, где происходила, по словам художника, его «зарядка и закваска в смысле понимания всего исторического прошлого живописи».
Ну а в 1906-м Петров-Водкин добрался до художественной столицы своей эпохи — Парижа. Там он учился в академии Коларосси, а жил в пансионе Жозефины Йованович в Фонтене-о-Роз.
Мария-Маргарита, дочка хозяйки пансиона, стала его музой. Художник попросил написать портрет девушки, и на очередном сеансе сказал: «Мадемуазель Мари, мне видится, Вы станете моей женой». Видение не обмануло: в ноябре пара поженилась в Париже.
Сегодняшняя работа — один из первых портретов Мари в статусе жены. Петров-Водкин изобразил её в своей мастерской, на фоне картины в духе Пюви де Шаванна. Спокойная, задумчивая фигура будто сошла с холста за её спиной.
@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN
195 913
Вместо простого изображения природы я искал что-то вроде души. Я был поглощён рисованием детей, изучение их в то время приносило мне больше удовлетворения, чем изучение взрослых. Мне также хотелось дать детям нечто большее.
Фриц фон Уде. «Принцесса вереска» (холст, масло, 1889). Старая национальная галерея, Берлин.
@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN
195 913
«Нед Келли»
Сидни Нолан, 1946
Оргалит, эмаль
Национальная галерея Австралии, Канберра
Нед Келли был бушрейнджером — так звали разбойников, которые скрывались в австралийском буше. А ещё он был народным героем, как Роб Рой, Стенька Разин, Робин Гуд или Данила Багров. «Благородные разбойники» популярны там, где народ недоволен жестокостью и несправедливостью властей.
В Австралии XIX века власть была британской. И когда отца Неда сгноили в тюрьме по ложному обвинению, а к его младшей сестре домогался констебль, Келли вышел на тропу войны. Он грабил банки и убивал полицейских, которые пытались его остановить.
Мельбурнец Сидней Нолан написал серию картин о Келли. При этом фигура разбойника — не просто «чёрный квадрат», символ непокорного духа. Это аллюзия на изобретение Келли — пуленепробиваемые металлические доспехи.
Хотя они не помогли. В 1880-м Келли повесили, несмотря на петицию в его защиту с тысячами подписей. Но он остался в памяти духом свободной Австралии.
@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN
195 913
«Живая картина»
Металл, живой холст, 2026
Парк «Зарядье», Москва
Мы привыкли, что картины висят в музеях. Мощные тяжелые багеты, смотрители, таблички «Не трогать руками». Но в Москве решили, что искусство должно дышать свежим воздухом.
В «Зарядье» сейчас проходит фестиваль «Культурный город». И сцена здесь оформлена в виде классической багетной рамы.
Каждый день в парке пустая рама наполняется новым содержанием. Сегодня внутри нее — Имперский русский балет, завтра — хор Сретенского монастыря, послезавтра — оркестр под управлением Юрия Башмета. Каждое выступление создано специально для этой сцены, для этого момента, для этого города.
Природа рисует пейзаж, а искусство наполняет его смыслом. То, что вы видите в полдень, на закате уже исчезнет, уступив место новому сюжету. Настоящая живая картина, за которой хочется наблюдать целый день.
Посмотрите, как там здорово: @Moscow2030Culture
