Тут картины показываем
الذهاب إلى القناة على Telegram
Красивое. По рекламе и делам: @louiswain Обход цензуры: @kartinavpnbot Написать автору: @artsedubot Канал на бирже telega.in/c/artgallery Рассказываем историю живописи, картин и искусства РКН: clck.ru/3Stojm
إظهار المزيد
الشبكة:📈 نظرة تحليلية على قناة تيليجرام Тут картины показываем
تُعد قناة Тут картины показываем (@artgallery) في القطاع اللغوي الروسية لاعباً نشطاً. يضم المجتمع حالياً 195 905 مشتركاً، محتلاً المرتبة 28 في فئة الفن والتصميم والمرتبة 2 273 في منطقة روسيا.
📊 مؤشرات الجمهور والحراك
منذ تأسيسه في невідомо، حقق المشروع نمواً سريعاً وجمع 195 905 مشتركاً.
بحسب آخر البيانات بتاريخ 01 سبتمبر, 2026، تحافظ القناة على نشاط مستقر. خلال آخر 30 يوماً تغيّر عدد الأعضاء بمقدار -949، وفي آخر 24 ساعة بمقدار -52، مع بقاء الوصول العام مرتفعاً.
- حالة التحقق: غير موثّقة
- معدل التفاعل (ER): يبلغ متوسط تفاعل الجمهور 6.76%. وخلال أول 24 ساعة من النشر يحصد المحتوى عادةً 4.39% من ردود الفعل نسبةً إلى إجمالي المشتركين.
- وصول المنشورات: يحصل كل منشور على متوسط 13 252 مشاهدة. وخلال اليوم الأول يجمع عادةً 8 599 مشاهدة.
- التفاعلات والاستجابة: يتفاعل الجمهور بانتظام؛ متوسط التفاعلات لكل منشور يبلغ 253.
- الاهتمامات الموضوعية: يركز المحتوى على مواضيع رئيسية مثل холст, галерея, змея, живопись, рим.
📝 الوصف وسياسة المحتوى
يصف المؤلف القناة بأنها مساحة للتعبير عن الآراء الذاتية:
“Красивое.
По рекламе и делам: @louiswain
Обход цензуры: @kartinavpnbot
Написать автору: @artsedubot
Канал на бирже telega.in/c/artgallery
Рассказываем историю живописи, картин и искусства
РКН: clck.ru/3Stojm”
بفضل وتيرة التحديث المرتفعة (أحدث البيانات بتاريخ 02 سبتمبر, 2026) تحافظ القناة على حداثتها ومستوى وصول مرتفع. وتُظهر التحليلات تفاعلاً نشطاً من الجمهور، ما يجعلها نقطة تأثير مهمة ضمن فئة الفن والتصميم.
195 905
المشتركون
-5224 ساعات
-2057 أيام
-94930 أيام
أرشيف المشاركات
195 913
«Сочинение»
Николай Богданов-Бельский, 1903
Холст, масло
Русский музей, Санкт-Петербург
Богданов-Бельский был всю жизнь благодарен Рачинскому за тот шанс, который тот дал простому крестьянскому мальчику-безотцовщине. Не раз и не два ученики появлялись на его картинах.
Сегодняшняя работа посвящена не уроку. Мальчик сидит и складывает мысли, чтобы изложить их на бумаге. Он явно беден: верхняя рубаха дырявая, лапти плохонькие...
Но это не драма о социальной несправедливости и нищете. Класс светлый, и ещё более светло лицо ученика. Он размышляет, складывает мысли, чтобы изложить их в связном тексте. И это размышление — самое важное для художника.
Сюжет кажется малозначительным. Но размер картины говорит об обратном: 123×78 см, так не пишут мимолётные зарисовки. Для Богданова-Бельского важно, что мальчик сидит и думает. Сам.
Это не занятие, где учитель вдалбливает детям что-то в голову. Только желание и умение думать своей головой поможет вырасти достойным человеком.
@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN
195 913
С Днём знаний!
Сегодня в школу идут дети 2019 года рождения, а мы дарим 19% скидку на наш VPN, чтобы вы смотрели картины, пока прогуливаете физкультуру. 🤭
Отправьте промокод «
67» боту @KartinaVPNbot.
Если у вас уже есть подписка, подарите ее другу по команде /gift.
«Школа для мальчиков и девочек» (1670). Ян Стен. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.195 913
Школу я никогда не любил, да и к учителям не питал теплых чувств. Они ведь только и делали, что пытались подогнать нас под одну гребенку: чтобы мы выглядели одинаково, вели себя одинаково, и думали абсолютно одинаково.
Диего Ривера. «Математик» (холст, масло, 1919). Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико.
@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN
195 913
«Король Карл II принимает первый ананас, выращенный в Англии»
Хендрик Данкертс (?), 1677
Холст, масло
Виндзорский замок, Виндзор
Чем же заканчивать лето, как не ананасом? Этот фрукт одним своим видом воплощает тропики, экзотику, тёплые южные моря. А уж в промозглой Англии XVII века он и вовсе был поистине королевским подарком.
Потому садовник, преклонив колено, дарит его монарху с заслуженной гордостью. Вырастить этакого шипастого красавца в теплице на Туманном Альбионе — серьёзное достижение.
Карл II одет не по-парадному, без официального камзола и короны. Одежда повседневная — но по последней моде. Впрочем, садовник тоже не в рабочем комбинезоне пришёл: например, туфли у обоих модников — с квадратными носками и красными каблуками.
Картина существует в четырёх версиях. И ни одна не подписана. Так что автора — голландца Хендрика Данкертса — установили по стилевым сходствам. А дату предполагают по лицу короля: именно в 1677-м Карл II сбрил усы.
@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN
195 913
Искусство не должно скрести, словно щётка по оголённым нервам; его призвание — дарить покой.
Пекка Халонен. «Женщина в лодке» (холст, масло, 1924). Художественный музей Атенеум, Хельсинки.
@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN
195 913
«Терраса в Сен-Жермен, весна»
Альфред Сислей, 1875
Холст, масло
Художественный музей Уолтерса, Маунт-Вернон
Здесь Сислей написал панораму Сены возле Сен-Жермен-ан-Ле. Сама терраса, давшая картине имя — это вон та длинная тёмно-зелёная полоска на горизонте. Садовая терраса начинается слева, от Сен-Жерменского дворца.
Дворец на холме стоит с XII века, он столетиями был связан с французской монархией (именно здесь, например, родился «Король-Солнце» Людовик XIV). Но по Сене пыхтят паровые баржи, везущие груз в Париж. А через реку перекинут мост для железной дороги. С моста она идёт по виадуку и вгрызается в тело холма: в 1847-м в склоне прорубили тоннель, чтобы поезд из Парижа прибывал прямо ко дворцу.
Увидеть эту панораму с той точки, с которой её писал Сислей, сейчас вряд ли получится. Зато проехаться по этому мосту вполне можно (например, двухэтажным электропоездом MI 09 по пригородной линии RER A).
Электричка в тоннеле под королевским садом — парижская эклектика!
@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN
195 913
Тогда — разрываясь от сомнений — во дворе отцовского дома я принялся считать пуговицы на своем пальто: солдат или художник, солдат, художник, солдат, художник... ...последняя пуговица подсказала: художник. Так, по воле случая, было решено, что я стану живописцем.
Йоханнес Билдерс. «Вид на бастион Штерренбург в Утрехте и орудийные погреба с северной стороны дома» (бумага, акварель, до 1835). Архив Утрехта.
@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN
195 913
«За что мы сражаемся»
Оскар Кокошка, 1943
Холст, масло
Кунстхаус, Цюрих
Сегодняшнюю работу Кокошка написал в Лондоне в 1943-м. Она считается антифашистской, но по сути выступает против войны под любыми флагами. В толпе видны церковный иерарх, солдат, банкир...
Справа узнаётся образ Ганди. Под ним — бюст Вольтера с подписью «Кандид» (в одноимённой повести прекраснодушный простак теряет веру в то, что «всё к лучшему в этом лучшем из миров» на фоне ужасов Семилетней войны).
Ну а в середине — цена сражений за правое и неправое дело. Скелетоподобная фигура беженца с голодающим ребёнком. А над ними фигура в позе распятия или расстрела с подписью P.I. Жертвами poliomyelitis infantum («детского паралича»), как и жертвами войны, становились прежде всего дети.
Впервые картина была показана на антивоенной выставке «За свободу» в том же 1943-м. Она проходила в подвале магазина на Оксфорд-стрит. В подвале — потому что само здание было разбомблено нацистами ещё в 1940-м.
@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN
195 913
Вскоре тишина превратится в легенду. Человек отвернулся от тишины. День за днем он изобретает машины и устройства, которые усиливают шум и отвлекают человечество от сути жизни, созерцания, медитации.
Жан (Ханс) Арп. «Слёзы Анака. Земные формы» (дерево, масло, 1917). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN
195 913
+1Доспехи для ковбоя
Говоря о вчерашней картине, мы упоминали доспехи Неда Келли. На первой иллюстрации вы видите, как их изображал другой художник. Это гравюра «Странное видение: Сражение и пленение Неда Келли» Джеймса Кёртиса (1880), сейчас хранящаяся в библиотеке Виктории, Мельбурн.
Ну а на второй иллюстрации — фото доспехов сегодня. Они вполне сохранились. И по вмятинам от пуль видно, что они смогли защитить своего носителя как минимум от нескольких выстрелов.
@ArtGallery | #факт | Kartina HD | VPN
195 913
Почему мы так мало знаем женщин-ученых? Просто их имена редко произносили вслух.
Времена изменились, и теперь вы можете узнать каждое имя, изменившее науку навсегда.
Вышли все серии нового документально-анимационного сериала «Ученые дамы»: 8 серий, 8 научных дисциплин и женщины, которые добились успехов в науке, несмотря на осуждение и запреты.
• Как получить ответы на вопросы, не имея доступа к образованию?
• Как заниматься любимым делом под гнетом осуждения общества?
• Как оставить свой след в академическом мире, несмотря ни на что?
Ответы на эти вопросы вы узнаете в социальной сети Одноклассники и онлайн-кинотеатре OKKO.
Смотрите все серии «Ученых дам» по ссылке уже сейчас!
195 913
«Портрет М. Ф. Петровой-Водкиной»
Кузьма Петров-Водкин, 1907
Холст, масло
Русский музей, Санкт-Петербург
Впервые за границу Петров-Водкин поехал в 1901-м. В Мюнхене он месяц занимался в студии Ашбе. Затем была Италия, где происходила, по словам художника, его «зарядка и закваска в смысле понимания всего исторического прошлого живописи».
Ну а в 1906-м Петров-Водкин добрался до художественной столицы своей эпохи — Парижа. Там он учился в академии Коларосси, а жил в пансионе Жозефины Йованович в Фонтене-о-Роз.
Мария-Маргарита, дочка хозяйки пансиона, стала его музой. Художник попросил написать портрет девушки, и на очередном сеансе сказал: «Мадемуазель Мари, мне видится, Вы станете моей женой». Видение не обмануло: в ноябре пара поженилась в Париже.
Сегодняшняя работа — один из первых портретов Мари в статусе жены. Петров-Водкин изобразил её в своей мастерской, на фоне картины в духе Пюви де Шаванна. Спокойная, задумчивая фигура будто сошла с холста за её спиной.
@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN
195 913
Вместо простого изображения природы я искал что-то вроде души. Я был поглощён рисованием детей, изучение их в то время приносило мне больше удовлетворения, чем изучение взрослых. Мне также хотелось дать детям нечто большее.
Фриц фон Уде. «Принцесса вереска» (холст, масло, 1889). Старая национальная галерея, Берлин.
@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN
195 913
«Нед Келли»
Сидни Нолан, 1946
Оргалит, эмаль
Национальная галерея Австралии, Канберра
Нед Келли был бушрейнджером — так звали разбойников, которые скрывались в австралийском буше. А ещё он был народным героем, как Роб Рой, Стенька Разин, Робин Гуд или Данила Багров. «Благородные разбойники» популярны там, где народ недоволен жестокостью и несправедливостью властей.
В Австралии XIX века власть была британской. И когда отца Неда сгноили в тюрьме по ложному обвинению, а к его младшей сестре домогался констебль, Келли вышел на тропу войны. Он грабил банки и убивал полицейских, которые пытались его остановить.
Мельбурнец Сидней Нолан написал серию картин о Келли. При этом фигура разбойника — не просто «чёрный квадрат», символ непокорного духа. Это аллюзия на изобретение Келли — пуленепробиваемые металлические доспехи.
Хотя они не помогли. В 1880-м Келли повесили, несмотря на петицию в его защиту с тысячами подписей. Но он остался в памяти духом свободной Австралии.
@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN
195 913
«Живая картина»
Металл, живой холст, 2026
Парк «Зарядье», Москва
Мы привыкли, что картины висят в музеях. Мощные тяжелые багеты, смотрители, таблички «Не трогать руками». Но в Москве решили, что искусство должно дышать свежим воздухом.
В «Зарядье» сейчас проходит фестиваль «Культурный город». И сцена здесь оформлена в виде классической багетной рамы.
Каждый день в парке пустая рама наполняется новым содержанием. Сегодня внутри нее — Имперский русский балет, завтра — хор Сретенского монастыря, послезавтра — оркестр под управлением Юрия Башмета. Каждое выступление создано специально для этой сцены, для этого момента, для этого города.
Природа рисует пейзаж, а искусство наполняет его смыслом. То, что вы видите в полдень, на закате уже исчезнет, уступив место новому сюжету. Настоящая живая картина, за которой хочется наблюдать целый день.
Посмотрите, как там здорово: @Moscow2030Culture
