Тут картины показываем
Ir al canal en Telegram
Красивое. По рекламе и делам: @louiswain Обход цензуры: @kartinavpnbot Написать автору: @artsedubot Канал на бирже telega.in/c/artgallery Рассказываем историю живописи, картин и искусства РКН: clck.ru/3Stojm
Mostrar más
Red:📈 Análisis del canal de Telegram Тут картины показываем
El canal Тут картины показываем (@artgallery) en el segmento lingüístico de Ruso es un actor destacado. Actualmente la comunidad reúne a 195 021 suscriptores, ocupando la posición 27 en la categoría Arte y diseño y el puesto 2 264 en la región Rusia.
📊 Métricas de audiencia y dinámica
Desde su creación el невідомо, el proyecto ha mostrado un crecimiento acelerado, reuniendo a 195 021 suscriptores.
Según los últimos datos del 27 septiembre, 2026, el canal mantiene una actividad estable. En los últimos 30 días la variación de miembros fue de -1 031, y en las últimas 24 horas de -35, conservando un alto alcance.
- Estado de verificación: No verificado
- Tasa de interacción (ER): El promedio de interacción de la audiencia es 7.36%. Durante las primeras 24 horas tras publicar, el contenido suele obtener 4.21% de reacciones respecto al total de suscriptores.
- Alcance de las publicaciones: Cada publicación recibe en promedio 14 358 visualizaciones. En el primer día suele acumular 8 204 visualizaciones.
- Reacciones e interacción: La audiencia responde de forma activa: el promedio de reacciones por publicación es 266.
- Intereses temáticos: El contenido se centra en temas clave como холст, галерея, змея, живопись, рим.
📝 Descripción y política de contenido
El autor describe el recurso como un espacio para expresar opiniones subjetivas:
“Красивое.
По рекламе и делам: @louiswain
Обход цензуры: @kartinavpnbot
Написать автору: @artsedubot
Канал на бирже telega.in/c/artgallery
Рассказываем историю живописи, картин и искусства
РКН: clck.ru/3Stojm”
Gracias a la alta frecuencia de actualizaciones (últimos datos recibidos el 28 septiembre, 2026), el canal mantiene la vigencia y un amplio alcance. La analítica demuestra que la audiencia interactúa activamente con el contenido, lo que lo convierte en un punto de referencia dentro de la categoría Arte y diseño.
195 021
Suscriptores
-3524 horas
-2207 días
-1 03130 días
Archivo de publicaciones
195 020
Картина из мусора
На блошиных рынках и гаражных распродажах порой можно найти настоящие сокровища. В этом убедился Роберт ван дер Хук из Амстердама.
Лет 30 назад он увидел на амстердамской улице кучу вещей, подготовленных на выброс. А среди неё — картину на деревянной панели. Он забрал её домой, и все эти годы она лежала у него в подвале.
В мае этого года арт-детектив Артур Бранд нашёл картину из коллекции еврейского коллекционера Гудстиккера, разграбленной нацистами при вторжении в Нидерланды. Об этом трубили в новостях, и ван дер Хук вспомнил, что на его картине была наклейка с той же фамилией.
Ван дер Хук обратился к Бранду. Оказалось, что его находка — из той же коллекции. Вероятно, это часть диптиха с интерьером Новой церкви голландского мастера XVII века Хендрика ван дер Бурга.
Теперь работа вернётся наследникам Гудстиккера. Нынешний владелец не особо расстраивается: у него картина служила, чтобы прикрывать дыру в стене подвала, так что не велика потеря.
@ArtGallery | #факт | Kartina HD | VPN
195 020
Вы задумывались о том, почему одни визуальные образы мы запоминаем сразу, а другие практически не замечаем? И как художнику удается создать собственный язык, который невозможно спутать с чужим?
🟠 29 сентября в 19:00 МСК
Школа OP-POP-ART приглашает на бесплатный эфир: «Что делает визуальный образ сильным? Феномен Яёи Кусамы»
Эфир проведут Евдокия Дергилёва и Александра Давидюк.
Евдокия — искусствовед, кандидат искусствоведения и мультимедиа-художница. Специализируется на современном искусстве, фотоискусстве, новых медиа и дизайне; училась в Школе современного искусства при ММОМА и Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко.
Александра — искусствовед, автор музейных программ, специалист по западноевропейскому искусству.
Их опыт позволяет посмотреть на тему с двух сторон: через современную художественную практику и через более широкий исторический контекст искусства.
На примере феномена Яёи Кусамы они поговорят о том, из чего складывается сильный визуальный образ:
• как возникает авторский визуальный язык;
• какую роль играют цвет, композиция, повтор и масштаб;
• почему некоторые образы становятся мгновенно узнаваемыми;
• как художественный язык начинает существовать за пределами музея;
• почему работы Кусамы оказались так востребованы в моде, дизайне, рекламе и современной визуальной культуре.
Эфир будет интересен тем, кто профессионально работает с визуальным материалом. Это хороший способ потренировать собственный взгляд: научиться замечать, за счёт чего именно произведение воздействует на зрителя.
📌 29 сентября, 19:00 МСК. Бесплатно, но нужна обязательно регистрация.
👉 Зарегистрироваться
erid: 2SDnjeeAKfH
195 020
Я пришел к выводу, что подлинная суть человеческого величия не изложена в книгах и не постигается в школах. Она запечатлена во внутреннем сознании каждого, кто страстно стремится к совершенству в творчестве, и понятна лишь таким людям.
Уолтер Расселл. «Бассейн в отеле Билтмор» (холст, масло, 1926). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN
195 020
«Ночной кошмар»
Генрих Фюсли, 1781
Холст, масло
Институт искусств, Детройт
Слово «кошмар» заимствовано из французского, где «кош» связано с понятием «давить», а словом «мар» называли злого духа, привидение, терзающее спящих. Фюсли написал физическое воплощение кошмара.
Женщина разметалась на постели в позе, которую можно связать и со страстью, и со страданием. Сидящего на её груди демона, воплощающего сонный паралич, исследователи также называют инкубом.
Лошадь на картине тоже отсылает к названию. В английском (а Фюсли прожил в Британии всю вторую половину жизни) слово «кошмар» (nightmare) можно прочесть как «ночная кобыла».
Работа была очень популярна, и автор написал несколько повторений на ту же тему. По её мотивам писали карикатуры, ею вдохновлялась Мэри Шелли (дочь знакомой художнику Мэри Уолстонкрафт), когда писала сцену смерти Элизабет во «Франкенштейне». И сейчас картина часто появляется в фильмах и играх, особенно в жанре хоррора.
@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN
195 020
+2Русская классика и миллионные рекорды: «АРТинвестмент» проведет 650-й аукцион
С 28 сентября по 2 октября 2026 года на осенних торгах будут представлены произведения общей стоимостью 400 млн рублей — от древнерусской иконы и живописи XIX века до авангарда, модернизма и нонконформизма.
В каталоге — работы Айвазовского, Левитана, Шишкина, Кустодиева, Серебряковой, Кончаловского, Петрова-Водкина, Фалька, Булатова, Неффа, Плавинского, Вейсберга и Рабина.
При отборе произведений учитывались не только имена художников, но и качество работ, их провенанс и востребованность на международном рынке.
Каталог, условия участия и регистрация — на сайте «АРТинвестмента»
195 020
Замечаю, что, приступая к картине, я возлагаю на нее большие надежды, но постепенно начинаю понимать: шедевра, на который я рассчитывал, не получится — и тогда я переношу свои надежды на следующую работу.
Роберт Генн. «Старик и море» (холст, масло, 1973). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN
195 020
«Плачущий паук»
Одилон Редон, 1881
Бумага, уголь
Частная коллекция
Если вам было мало «Смеющегося паука», то вот вам плачущий.
Пауки у Редона были почти такими же частыми персонажами, как глаза. А благодарить за это стоит его друга, ботаника Армана Клаво. Тот открыл Редону мир естественных наук и привил ему художественный вкус. С его подачи Редон читал Бодлера, По, Флобера — и Дарвина.
При этом внутренний мир художника был местом довольно тревожным, полным кошмаров и зловещих образов — особенно в ранний период жизни. Они прорывались на бумагу в виде угольных фантасмагорий, которые он называл «нуарами».
В этом пауке некоторые исследователи видят своеобразный автопортрет Редона, его чувство отчуждённости и неуверенности в себе. Другие смотрят шире и считают рисунок воплощением одиночества человечества перед огромным враждебным миром.
Но возможно, иногда паук — это просто паук. Даже когда он плачет.
@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN
195 020
+3О будущем говорят через прогнозы и статистику.
Но будущее часто зарождается как эмоция, предчувствие, как лёгкое волнение перед чем-то новым
МТС и медиахудожник Саша Коджо на арт-ярмарке Blazar представили инсталляцию о предчувствии будущего. Видео и звук сплетаются в непрерывный цикл движения, а технологии становятся продолжением мысли и открывают границы возможного.
Для МТС эта идея особенно близка: МТС создаёт архитектуру будущего, на которой работают новые технологии, — чтобы каждый мог реализовать себя, раздвинуть границы реальности и открыть собственное новое. Голографические встречи без экранов. Беспилотный транспорт, думающий быстрее водителей. Городские системы, работающие в одном ритме. Новые возможности в образовании. Роботы, освобождающие время.
Чтобы такое будущее случилось, МТС строит инфраструктуру связи 5G для новых технологий. Испытать предвкушение будущего и почувствовать себя автором грядущей реальности можно в зоне МТС с 24 по 27 сентября в Музее Москвы.
195 020
Дорогие подписчики с премиумом, проголосуйте скорее за канал, включу реакции с котами! 😨 😛
https://t.me/boost/artgallery
195 020
Иногда я пытаюсь думать — и ничего не выходит. Но случается, что я дремлю и вдруг чувствую, будто кто-то меня будит. Я вздрагиваю, открываю глаза — и то, что искал мой разум, предстаёт передо мной, словно видение; я тут же хватаюсь за карандаш, чтобы рисовать, — главное уже сделано.
Каспар Давид Фридрих. «Каирн в снегу» (холст, масло, 2000-е). Галерея новых мастеров, Дрезден.
@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN
195 020
«Сапфо и Эринна в саду в Митилини»
Симеон Соломон, 1864
Бумага, акварель
Галерея Тейт, Лондон
Сегодня изображением Сапфо, целующей возлюбленную, никого не удивишь. Её имя стало нарицательным, а её родной остров Лесбос дал имя любви между женщинами. Но для пуританского XIX века картина Соломона была скандальной.
Тогда Сапфо было принято называть кем-то вроде управляющей пансионом благородных девиц. А откровенные фрагменты её стихов в приличном обществе считали знаком расположения учительницы к ученицам.
Но Симеон Соломон был невысокого мнения о «приличном обществе». Выходец из семьи ортодоксальных евреев, в 1860-х он принял католичество и стал одним из основателей эстетизма — движения с лозунгом «искусство ради искусства». Эстеты вроде Уайльда ставили красоту выше морали.
Потому две голубки над Сапфо (в жёлтом) и Эринной (в розовом) означают именно любовь. Ну а то, что между жизнями этих греческих поэтесс прошло пару веков — скучная проза. Красота выше фактов!
@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN
195 020
Ненавижу распускать слухи — но что ещё с ними делать?
Аманда Лир. «Автопортрет (Королева диско)» (холст, масло, 2000-е). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN
195 020
«Начало»
Стив Хэнкс, 1997
Дерево (акваборд), акварель
Частная коллекция
Когда Стив Хэнкс только начинал путь художника-реалиста, то главным для него было подобие. Чем сложнее отличить картину от фото — тем лучше. Он подолгу изучал рефлексы, передачу отражений, текстур, эффектов света на коже...
Некоторые художники развиваются так и дальше. Для этого течения есть отдельное название: гиперреализм. Но Хэнкс свернул на другой путь и стал пытаться передать не только внешнее подобие, но и чувства. И назвал это «эмоциональным реализмом».
По словам автора, эта девочка впервые взяла скрипку, когда позировала для этой картины. Но не в последний раз: несколько лет спустя она уже была признанной скрипачкой. Тогда у картины и появилось название.
Причём это не обязательно начало музыкальной карьеры. Комната полна светом, юностью и надеждой. Надеждой родителей, которые мечтают, что их ребёнка ждёт долгая счастливая жизнь.
@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN
