¡Ya disponible! Investigación de Telegram 2025 — los principales insights del año 
Тут картины показываем
Ir al canal en Telegram
Красивое. По рекламе и делам: @louiswain Написать автору: @artseduBot Канал на бирже telega.in/c/artgallery Рассказываем историю живописи, картин и искусства РКН: clck.ru/3Stojm
Mostrar más📈 Análisis del canal de Telegram Тут картины показываем
El canal Тут картины показываем (@artgallery) en el segmento lingüístico de Ruso es un actor destacado. Actualmente la comunidad reúne a 197 856 suscriptores, ocupando la posición 29 en la categoría Arte y diseño y el puesto 2 220 en la región Rusia.
📊 Métricas de audiencia y dinámica
Desde su creación el невідомо, el proyecto ha mostrado un crecimiento acelerado, reuniendo a 197 856 suscriptores.
Según los últimos datos del 06 julio, 2026, el canal mantiene una actividad estable. En los últimos 30 días la variación de miembros fue de -1 099, y en las últimas 24 horas de -48, conservando un alto alcance.
- Estado de verificación: No verificado
- Tasa de interacción (ER): El promedio de interacción de la audiencia es 7.39%. Durante las primeras 24 horas tras publicar, el contenido suele obtener 4.61% de reacciones respecto al total de suscriptores.
- Alcance de las publicaciones: Cada publicación recibe en promedio 14 623 visualizaciones. En el primer día suele acumular 9 127 visualizaciones.
- Reacciones e interacción: La audiencia responde de forma activa: el promedio de reacciones por publicación es 263.
- Intereses temáticos: El contenido se centra en temas clave como холст, галерея, змея, живопись, рим.
📝 Descripción y política de contenido
El autor describe el recurso como un espacio para expresar opiniones subjetivas:
“Красивое.
По рекламе и делам: @louiswain
Написать автору: @artseduBot
Канал на бирже telega.in/c/artgallery
Рассказываем историю живописи, картин и искусства
РКН: clck.ru/3Stojm”
Gracias a la alta frecuencia de actualizaciones (últimos datos recibidos el 07 julio, 2026), el canal mantiene la vigencia y un amplio alcance. La analítica demuestra que la audiencia interactúa activamente con el contenido, lo que lo convierte en un punto de referencia dentro de la categoría Arte y diseño.
197 856
Suscriptores
-4824 horas
-2527 días
-1 09930 días
Archivo de publicaciones
197 856
«Тингведлир»
Тораринн Торлакссон, 1900
Холст, масло
Национальная галерея Исландии, Рейкьявик
Название этой картины уже знакомо нашим читателям. Как и местность, изображённая на ней. Для исландцев берега озера Тингвадлаватн, охраняемые ЮНЕСКО — больше, чем просто нацпарк: это почти храм.
Тораринн, 13-й ребёнок священника Торлака, тоже писал эту долину. В детстве он учился на переплётчика, позже увлёкся живописью и получил грант от местных властей на обучение в метрополии — в Копенгагене.
В 1900-м Тораринн закончил обучение и организовал выставку своих работ в Рейкьявике (первая выставка художника-исландца в Исландии). На той выставке была и эта работа.
Здесь помимо минималистичного ландшафта национальную гордость составляют знаменитые исландские лошадки. Их завезли на остров викинги на драккарах, отсюда их малый рост: конь должен был занимать поменьше места на корабле. Эта порода уже больше 1000 лет сохраняет чистоту: с 982-го года ввозить в Исландию лошадей запрещено.
@ArtGallery | #разбор | Kartina VPN
197 856
Я изучаю всё, что есть нового в визуальном, любые технологии, связанные с созданием изображений. Технология сама по себе не изменит картины — но человек, который её использует, изменит их.
Дэвид Хокни
На фото: 86-летний Дэвид Хокни рисует на айпаде основу видеоарта «Большие рождественские ёлки», 2023. В Рождественские праздники того же года эту работу анимировали и спроецировали на две 100-метровые трубы электростанции Баттерси в Лодоне.
@ArtGallery | #цитата | Kartina VPN
197 856
«Читающая»
Анри де Тулуз-Лотрек, 1889
Картон, масло
Частная коллекция
Можно подумать, что провокатор Тулуз-Лотрек писал одних проституток да бонвиванов, прожигающих жизнь в кабаре или на скачках. Но есть в его условном портфолио и уютные домашние работы.
Причём он, сам выходец из высшего света, игнорировал сословные различия. С равным вниманием и уважением он писал и свою мать, графиню де Тулуз-Лотрек, и свою 18-летнюю монмартрскую соседку Элен Вари. На сегодняшней картине — последняя.
По воспоминаниям его друга Франсуа Гози, художник однажды потребовал у него принести камеру и сфотографировать «несравненный греческий профиль» Элен. При этом Вари не была рыжей: её волосы были светло-каштановыми.
Но Тулуз-Лотрека занимала не фотографическая точность, а эмоция. Лицо и пышная причёска Элен написаны тёплыми желтоватыми тонами и плавными округлыми линиями. Это контрастирует с более холодными голубоватыми оттенками и острыми угловатыми формами фона и её блузы.
@ArtGallery | #разбор | Kartina VPN
197 856
Тревога — это нормальное явление в нашем веке.
Алекс Колвилл. «Семья и внезапный дождь» (мазонит, темпера, 1955). Национальная галерея Канады, Оттава.
Художник сказал это в XX веке.
@ArtGallery | #цитата | Kartina VPN
197 856
«Св. Ирина врачует св. Себастьяна (Удаление стрелы)»
Неизвестный автор (копия с Жоржа де ла Тура), 1630-е
Холст, масло
Художественный музей Кимбелл, Форт-Уэрт
Св. Себастьян считался защитником от чумы. Логика тут такая: вспышки болезни поражали людей внезапно, как стрелы небесные. Ну а св. Себастьян, по легенде, после расстрела выжил.
В одном из вариантов легенды некая женщина, Ирина, пришла похоронить расстрелянное тело Себастьяна, но нашла его живым и принесла в свой дом. Через несколько дней святой полностью исцелился.
Потому Себастьян был очень популярен в Европе, над которой эпидемии чумы висели дамокловым мечом. По родной де Латуру Лотарингии очередная крупная волна чумы прокатилась в 1627-м. А эту картину художник написал спустя пару лет. Оригинал не сохранился, но есть с десяток её копий в разных музеях и коллекциях.
Здесь уже привычная и узнаваемая караваджистская работа Латура со светом делает композицию камерной, домашней и тёплой.
@ArtGallery | #разбор | Kartina VPN
197 856
Всё живое — это часть природы. Я имею в виду, почему мы совершаем этот самоубийственный поступок, и почему люди отказываются видеть, что мы делаем с окружающей средой, хотя все мы это чувствуем? Это главный вопрос нашего времени. Почему мы безразличны к собственной смерти?
Сесилия Викунья. «Мигрант» (холст, масло, 2024). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата | Kartina VPN
197 856
«Секрет»
Владимир Маковский, 1884
Холст, масло
Третьяковская галерея, Москва
Перед вами — обычный акт коррупции. Большой начальник (по иронии, он тут из всех самый маленький) достал табакерку, чтобы закинуть в нос понюшку, но тут его отвлёк седой клерк. Он увлечённо шепчет ему на ухо что-то важное — и, судя по заинтересованному выражению лица начальника, приятное.
А что именно — понимаем, переведя взгляд. Вторая рука клерка показывает размер. И поскольку дело происходит не на рыбалке или охоте, то это, возможно, толщина пачки ассигнаций. А источник этой пачки виден слева, в глубине конторы: усатый проситель тянется в карман за бумажником.
Впрочем, это домыслы. Возможно, проситель просто одевается, готовясь покинуть «присутствие». А конторский служащий делится каким-то совершенно бытовым секретом, не связанным с работой. Молодой клерк справа, вон, и ухом не ведёт. А мы уж тут приписали Маковскому обличение социальных пороков, будто он передвижник.
Хотя постойте-ка...
@ArtGallery | #разбор | Kartina VPN
197 856
Это одна из трагедий отъезда из дома: Новая Зеландия слишком далеко, она перестаёт быть реальной. Новозеландцы, такие как я, неизбежно теряют свою национальную принадлежность. У них нет страны — это печально, но правда…
Искусство подобно этому — оно поглощает всю вашу жизнь и ваше существо. Немногие женщины могут заниматься им успешно. Оно требует огромной жизненной силы. Таково мое представление о гении — жизненная сила.
Фрэнсис Ходжкинс. «Мельница во Флэтфорде» (холст, масло, 1930). Частная коллекция.
Картину новозеландская художница написала во Флэтфорде, в «Краю Констебла». На родине она стала популярна уже после смерти.
@ArtGallery | #цитата | Kartina VPN
197 856
«Прощание Ласло Хуньяди»
Дьюла Бенцур, 1866
Холст, масло
Венгерская национальная галерея, Будапешт
Венгр Дьюла Бенцур вырос в Кошице (сейчас — Словакия), а живопись изучал в Мюнхене. Но его увлечением в живописи была история его родины, Венгрии. Ну и её «второй части» — Австрии.
Закончив Академию в Мюнхене в 1869-м, Бенцур продолжал работать со своим учителем фон Пилоти, помогал писать фрески для городских зданий Мюнхена. Позже он и сам стал преподавателем Академии.
Сегодняшняя работа — студенческая. Тему Дьюла взял из родной истории. Молодого дворянина Ласло Хуньяди обвинили в убийстве его оппонента. Но король Ласло Посмертный обещал ему помилование, назначил лордом-казначеем и велел приехать в Буду.
Бенцур написал момент прощания Хуньяди с придворными. Те умоляют его остаться. Но Ласло считает, что достаточно быть невиновным, чтобы избежать смерти по воле правителя. Он ошибается. Уже через несколько минут его схватят, проведут судилище и обезглавят.
@ArtGallery | #разбор | Kartina VPN
197 856
![Для меня живопись — это продолжение мечтаний [снов?] другими средствами. Нео Раух. «Марина» (холст, масло, 2014). Частная кол](https://cdn.tlmtr.io/_next/image?url=https%3A%2F%2Fn2.tlmtr.cc%2Fp%2F_wtU7YQESlK2vr7h0k-N6qlfFdxXrzs8fcM6i6MeDcFI%3Fty%3Dx&w=256&q=75)
Для меня живопись — это продолжение мечтаний [снов?] другими средствами.
Нео Раух. «Марина» (холст, масло, 2014). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата | Kartina VPN
197 856
«Юноша и смерть»
Гюстав Моро, 1865
Холст, масло
Художественный музей Фогга, Кембридж
Сын архитектора Луи Моро Гюстав рисовал с детства. Отец всячески поощрял увлечение сына, и к его 16-летию подсуетился и раздобыл ему удостоверение копииста. Так Моро получил возможность свободно посещать Лувр и работать в его залах.
В 1846-м 20-летний Моро поступил в Школу изящных искусств. Образование там было классическим и консервативным: сиди рисуй натурщиков да копируй слепки с античных статуй. Провалившись на конкурсе на Римскую премию, Моро из школы ушёл.
Но помимо художественной базы Школа дала ему друга и учителя: Теодора Шассерио. Вместе с ним они следовали стилю Делакруа. И когда в 1856-м Шассерио умер, Моро начал писать сегодняшнюю картину.
Ангел смерти скрывается в тени. Это не зловещий Мрачный Жнец, а прекрасное, немного печальное существо, проводник в мир покоя. А юноша на переднем плане торжествующе поднимает над головой лавровый венок. Жизнь коротка, искусство — вечно!
@ArtGallery | #разбор | Kartina VPN
197 856
Золотой век не прошёл: он ещё впереди.
Поль Синьяк. «Во времена гармонии» (холст, масло, до 1895). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата | Kartina VPN
197 856
«Джорджиана Бёрн-Джонс, жена художника, и их дети Филип и Маргарет»
Эдвард Бёрн-Джонс, 1883
Холст, масло, темпера
Частная коллекция
В 1869-м Бёрн-Джонс пытался уйти из семьи к знойной красотке Марии Замбако. Те годы были очень тяжёлыми для Джорджианы Бёрн-Джонс. Она подружилась с Уильямом Моррисом: их сблизила общая беда. У супруги Морриса тогда был роман с Россетти.
В итоге обе семьи не распались. И это во многом была заслуга Джорджианы, её веры и упорства. В письме подруге она писала: «Я знаю одно: между мной и Эдвардом достаточно любви, чтобы хватить на долгую жизнь, если она нам будет дана».
На сегодняшнем портрете Джорджиана держит ботанический атлас Джерарда, открытый на странице про анютины глазки. Этот же цветок выступает закладкой. Рёскин называл его цветком «тех, кто любит до гроба», символом неувядающей любви.
Бёрн-Джонс начал работать над портретом в 1883-м. И не закончил до самой смерти в 1898-м. Джорджиана положила на его могилу букет анютиных глазок.
@ArtGallery | #разбор | Kartina VPN
