Globe Trotter

Несколько итогов нашей поездки в Венецию с Bon Mot. Людей на Биеннале по сравнению с маем меньше не стало — каждое утро у Джардини и Арсенале очереди на сотни человек. Но организация здесь безупречна: минут за десять все проходят и растворяются на огромной территории выставки. Внутри толпы нет нигде. Я смотрю Биеннале уже в третий раз, и с каждым разом становится интереснее — открываются новые сюжеты, стоящие за работами, будто наводишь резкость. Считается, что последние Биеннале были пророческими. После темы 2019 года «Чтоб вам жить в интересные времена» рухнул мир, который мы знали. Биеннале 2024-го «Незнакомцы повсюду» совпало с пиком миграции. Будет здорово, если Биеннале 2026 «В минорных тонах» немного гармонизирует нашу жизнь. Биеннале ремесленников Homo Faber в этот раз получилось феерическим — недооценивать его точно не стоит. Креативный директор Эс Девлин показала работы керамистов, мастеров плетения соломкой, художников по перьям, специалистов по микрооригами и другим редким профессиям с таким размахом, что впору сравнивать с концертами Бейонсе и Олимпиадой — которые она, собственно, тоже оформляла. Неделя стекла удивила нестандартными способами работы с материалом: одно платье из 800 000 бусин, которое собирали три года, чего стоит! Но не меньше впечатляет и общая атмосфера этих дней — как освещены галереи Сан-Марко, как хочется бродить между дворцами и ремесленными лавками, находя что-то интересное на каждом шагу. В этот раз мы показывали Венецию небольшой, но по-настоящему увлечённой артом группе путешественников — и нам, и им понравилось. Хотим повторить этот опыт в ноябре — для тех, кто хочет запрыгнуть в последний вагон и успеть увидеть Биеннале и сопутствующие проекты перед закрытием. Анонс — завтра.

В Брюсселе откроется крупнейший арт-центр города, но этим не все довольны. 28 ноября после десятилетия задержек и более €250 млн вложений распахнёт двери Kanal-Centre Pompidou - площадью около 40 000 кв. м, он станет единственным крупным музеем современного искусства бельгийской столицы. Центр разместился в здании бывшего гаража Citroën 1930-х годов на границе Моленбека, одного из беднейших районов города, - памятнике ар-деко с 27-метровым стеклянным фасадом. Около 20 000 кв. м пространства - мастерские, библиотека, кинотеатр, кафе, ресторан, бар на крыше и даже детская площадка - будут бесплатными для посещения, формируя, по замыслу создателей, "город в городе". Часть выставочных залов курируется совместно с парижским Центром Помпиду по соглашению до 2031 года. Музей ждут давно и с надеждой: он должен оживить окрестный район и заполнить нишу, которой городу давно не хватало. Но радуются не все. Власти региона решили сократить ежегодное финансирование центра с €35 млн до €10 млн к 2029 году на фоне бюджетного дефицита, что ставит под угрозу саму концепцию проекта. Критики годами называют Kanal плохо продуманным "тщеславным проектом" социалистов, а партнёрство с Помпиду вызывает нарекания у части местного арт-сообщества, обвиняющего французов в "выкачивании денег" из небогатого региона. На открытие подготовлено десять выставок с участием более 250 художников. Среди них - масштабный проект "A truly immense journey" с работами Матисса, Джакометти и Сони Делоне из собрания Помпиду, выставка о колониальном прошлом Citroën "An infinite woman", а также проекты бельгийских и международных художников, включая Отобонг Нканга и Каспера Босманса. В общем, пока недостаток бюджета не заметен, а там видно будет.

Стали известны подробности дерзкого ограбления в парижском отеле Plaza Athenee. В ночь на среду, 9 сентября, двое мужчин совершили преступление, достойное голливудского фильма про «друзей Оушена». Около двух часов ночи они незамеченными миновали охрану и многочисленные камеры наблюдения на престижной Авеню Монтень.  Используя выступы безупречного османовского фасада и знаменитые красные маркизы отеля в качестве опор, воры виртуозно поднялись по стене прямо на седьмой этаж. Целью преступников был номер 39-летнего Умара Гамби по прозвищу «OG» — влиятельного малийского предпринимателя, сколотившего состояние на нефтетрейдинге и недвижимости в Конго.  Злоумышленники проникли в апартаменты через открытое паноранное окно, однако бизнесмен проснулся и застал их прямо на месте преступления. Поняв, что эффект внезапности утерян, налетчики не стали применять насилие. Они мгновенно ретировались через окно и скрылись по крышам парижских домов. Тем не менее уйти с пустыми руками им не пришлось: добычей воров стали ювелирные украшения и ультра-роскошные часы Richard Mille стоимостью 636 000 евро. Общий ущерб оценивается почти в 1 миллион евро.  Расследование дела поручили элитному подразделению парижской полиции — Бригаде по борьбе с бандитизмом (BRB). Преступники до сих пор не пойманы, но сам Гамби и следствие уверены: нападавшие действовали по точной наводке кого-то из близкого окружения бизнесмена, кто прекрасно знал его маршрут, номер комнаты и привычки.

Названы лучшие отели мира по версии The World's 50 Best Hotels. Лидер остался на своем месте - это Rosewood Hong Kong. В целом наблюдать за перемещениями в этом списке не очень интересно, потому что по сути выбор рейтинга - за редким исключением крупные отельные сети. И кто в этой битве корпораций победит - не так уж и важно. Тем не менее, список очень достойный, и даже сети стараются не слишком сейчас стандартизировать свои отели помимо сервиса, поэтому у тех, что попали в рейтинг, действительно есть собственный характер. Вот список. 1. Rosewood Hong Kong (Гонконг) 2. Capella Bangkok (Бангкок) 3. Four Seasons Bangkok at Chao Phraya River (Бангкок) 4. Atlantis The Royal (Дубай) 5. Passalacqua (озеро Комо) 6. Rosewood São Paulo (Сан-Паулу) 7. Mandarin Oriental Qianmen (Пекин) 8. Upper House Hong Kong (Гонконг) 9. Chablé Yucatán (Чочола) 10. Mandarin Oriental Bangkok (Бангкок) 11. Aman Tokyo (Токио) 12. Four Seasons Firenze (Флоренция) 13. Claridge's (Лондон) 14. Hôtel de Crillon (Париж) 15. Jumeirah Marsa Al Arab (Дубай) 16. Capella Sydney (Сидней) 17. Raffles Singapore (Сингапур) 18. Casa Maria Luigia (Модена) 19. Le Bristol (Париж) 20. Cheval Blanc Paris (Париж) 21. Desa Potato Head (Бали) 22. San Ysidro Ranch (Санта-Барбара) 23. One&Only Mandarina (Ривьера-Наярит) 24. Bulgari Tokyo (Токио) 25. Las Ventanas al Paraíso (Лос-Кабос) 26. Royal Mansour (Марракеш) 27. Four Seasons Astir Palace (Афины) 28. Raffles London at The OWO (Лондон) 29. Copacabana Palace (Рио-де-Жанейро) 30. The Taj Mahal Palace (Мумбаи) 31. The Peninsula Istanbul (Стамбул) 32. Bulgari Roma (Рим) 33. Patina Osaka (Осака) 34. Mount Nelson (Кейптаун) 35. Nihi Sumba (остров Сумба) 36. Badrutt's Palace (Санкт-Мориц) 37. Park Hyatt Kyoto (Киото) 38. Hôtel du Couvent (Ницца) 39. Portrait Milano (Милан) 40. Hôtel de Paris Monte-Carlo (Монако) 41. Plaza Athénée (Париж) 42. Hotel Sacher Vienna (Вена) 43. Estelle Manor (Уитни) 44. Hotel du Cap-Eden-Roc (Антиб) 45. Amangiri (Каньон-Пойнт) 46. The Peninsula Hong Kong (Гонконг) 47. Maroma (Ривьера-Майя) 48. Aman Nai Lert (Бангкок) 49. The Connaught (Лондон) 50. San Domenico Palace (Таормина)

Ностальгические фото модернистской архитектуры из книги «Социалистические отели» Елена Амабили, издательство Fuel Publishing. Отель Pusynas, Литва Отель Slovakia, Словакия Отель «Дружба», Крым Отель «Космос», Москва Дом писателей на Севане, Армения Интеротель Pomorie, Болгария Отель Karap, Армения

Впечатляющая сценография концертов Селин Дион в Париже. Не похоже ни на что, что я видел в поп-музыке. Бруталистские объемы контрастируют с маленькой фигурой самой певицы - как образ того, через что ей пришлось пройти, чтобы снова оказаться на сцене. Автор декорации - канадец Уилло Перрон. У Дион настоящий концертный марафон на сцене парижской Plenitude Arena: первые 16 концертов идут до 17 октября 2026 года, а оставшиеся 10 пройдут весной, завершившись 29 мая 2027 года.

Посмотрев дважды Homo Faber и показав выставку гостям нашего c Globe Trotter арт-тура в Венеции, хочу немного прокомментировать это событие. Несомненно, сценография Эс Девлин не только создала wow-эффект отдельных кинетических инсталляций, но и собрала воедино множество сложносочиненных предметов. Их на выставке более 700 и каждый второй если не шедевр, то выдающаяся работа мастера. Чтобы не нарушать красоту экспозиции, их решили не сопровождать подробными описаниями, но сильно прокачали приложение Homo Faber, где можно было в одну секунду найти описания. Кстати, очень его рекомендую для путешествий - в нем собрано более 5000 артизанов по всему миру и сделан удобный поиск. Драматургия выстроена на контрастах: отсутствие цвета (только белый) - яркие цвета, посвящение одной форме (корейская лунная ваза - см видео), или одному материалу - дерево, или декоративному мотиву - птицы и насекомые. Самая интересная чать, конечно - живые мастера, которые работают на ваших глазах. Каждый день новые. О них, а также подробнее о разделах выставки, я расскажу отдельно. После 300 ❤️, конечно.

Сентябрьские торги аукционного дома Christie's в Нью-Йорке открывают редкую возможность увидеть и приобрести шедевры японской графики из собрания Алана Медога. Этот американский коллекционер посвятил более полувека поиску редчайших произведений Утагавы Хиросигэ – ключевого мастера направления укиё-э, работавшего в девятнадцатом столетии. Ценность коллекции заключается в безупречном качестве отпечатков: Медог охотился за первыми, самыми ранними оттисками, сделанными с деревянных печатных блоков еще до того, как они начинали стираться. Именно поэтому цвета на этих листах сохранили первозданную сочность прусской лазури (краски, которую художник особенно любил), а линии — идеальную четкость. Хиросигэ совершил переворот в японском искусстве, превратив пейзаж из декоративного фона в пространство для передачи тонких лирических состояний природы. Он вошел в историю как непревзойденный мастер изображения дождя, тумана и снега, умевший фиксировать мимолетность момента. Его вертикальные композиции с неожиданным кадрированием и смещением планов впоследствии перевернули европейскую живопись, став источником вдохновения для Винсента ван Гога и французских импрессионистов. Помимо знаменитых пейзажных циклов (на первом аукционе из трех будет представлено 181 работа), Christie's проводит еще и онлайн торги японского искусства, посвященные анималистическим мотивам в культуре Японии от эпохи Эдо до периода Сёва, где будет порядка 150 произведений. Большое событие для всех, кто любит Японию.

В Мадриде, в модернистском здании штаб-квартиры Banco Popular, открылся отель Nobu. Все признаки ДНК бренда на месте: это не отель с рестораном, а ресторан, вокруг которого сформирован отель. Ресторан Нобу Мацухисы, классика кухни никкей, здесь занимает целых три этажа, и в его меню, разумеется, есть черная треска в мисо-соусе и лакедра с халапеньо. Настроение отеля, как обычно в сети, — сдержанная японская роскошь.Формат — бутиковый, всего 50 номеров, и в целом такая немного дзенская стилистика удачно контрастирует с шумом городского центра — ровно посередине между Пуэрта-дель-Соль и площадью Сибелес. А главное кредо типично японское — служение гостю.

Кит Харринг на фоне флорентийского собора учит нас жесту "Ma che vuoi?" Он такой многозначный, что подходит практически для любых случаев жизни, когда мы с чем-то несогласны. — Ну и чего ты хочешь? Что ты несешь? Что ты понимаешь? Что ты творишь? Куда ты прёшь? Ну что за бред? – все это в одной фразе.

Посмотрел перформанс в павильоне Бельгии, который пропустил в мае. Его поставила хореограф Мьет Варлоп, спектакль которой с размыванием тканей Inhale Delirium Exhale мне очень нравится. Если коротко, то перформанс в Венеции про то, что мы милые пока спим, а все остальное время орём и гавкаем (на самом деле нет). Или же, наоборот, сон даёт лишь короткий отдых между поглощением агрессивной информации, которая вываливается из наших телефонов, стоит нам их открыть. Но это всего лишь бессмысленный набор слов, к которому не стоит относиться лишком серьезно.

Мороженое с картой таро из печенья – хит в барселонском кафе Otsu. Шеф Фер Вильянуэва печет карты пяти высших арканов – Солнце, Луна, Дурак, Влюбленные, Колесо Фортуны. Выбрать карту нельзя – роль слепой судьбы исполняет официант.

Прогулялся вчера по Сан Марко. А там одну из аркад освещают не обычный фонари, а люстры из проекта "Мурано освещает мир". Я уже писал об этой инициативе, она обычно бывает приурочена к "Неделе стекла" в Венеции. Ведущие художники и дизайнеры мира специально придумывают люстру, которую временно помещают на Сан Марко. Ее форма может быть любая, от абстракции до фигуративной скульптуры. Мой фаворит в этом году – на последней картинке, авторство подписано как «Фонд Нормана Фостера». В ноябре думаю вместе с Bon Mon сделать завершающий арт-тур в Венецию. О датах скоро сообщу.

Наблюдал, как матросом на вапоретото работает девушка – буквально подросток по виду, маленькая, серьезная, сосредоточенная. Мы плыли по каналу, а она так ловко на каждой остановке накидывала канат на тумбу и обьвязывала ее в тугой узел за секунду. А потом отвязывала. Все это в толпе, то с одной, то с другой стороны борта, аккуратно расталкивая пассажиров. Одна американка, зашедная на борт, прислала к ней в неудачный момент с телефоном: хотела спросить, правильно ли она едет, показывая место на экране ровно в тот момент, когда та отвязывала канат. Я думал, американке не поздоровится, можно было на нее как минимум рявкнуть. Но нет, девушка-матрос просто ответила "не сейчас", а потом посмотрела в экран и сказала: "все правильно". Самообладание!

Сегодня закрывается Венецианский кинофестиваль. По слухам, создатели "Дау", который не прекращает вызывать приступы восторгов и ненависти, приглашены за закрытие, а значит, фильм может оказаться среди призеров. Мы же обратимся к классике. На фото Ингрид Бергман смотрит на площадь Святого Марка с галереи Дворца Дожей.

Венсан Дарре, известный как денди от мира интерьеров, открыл новый отель в Париже. Le Magnifique появился на улице Гаите, среди театров Монпарнаса, в здании бывшего Théâtre des Mille Colonnes. 62 номера здесь получились разными — Дарре придумал для каждого собственный декор, от мебели и светильников до ковров, керамики и росписей. Пять этажей превращены в разные фантазийные миры: Эдемский сад, мифология, морские глубины, ар-нуво и Млечный Путь. Даже бассейн в подвале — с мифологической мозаикой..Дизайнер, который когда-то сотрудничал с Fendi и Prada, а потом променял подиумы на комоды и кресла, не боится быть театральным. Театр продолжается и внизу, в баре Le Picabia, названном в честь художника-дадаиста Франсиса Пикабиа. Его придумали по образцу старого театрального фойе, а расписание подстроили под соседние спектакли: здесь можно выпить до начала представления или вернуться на бокал в антракте.

Просто Венеция в дождь. Приехал вчера на вокзал Санта Лючия, и потом на вапоретто по Гранд-каналу. И из-за дождя город какой-то опустевший – и особенно прекрасный поэтому. Даже не скажешь, что здесь сейчас одновременно кинофестиваль, Арт-Биеннале, Homo Faber и еще неделя стекла начинается вот-вот.

Агата Кристи фотографирует находку своего мужа, археолога Макса Мэллоуна в Нимруде, Ирак. Она почти каждую зиму проводила с ним в экспедициях и тщательно все документировала на фотопленку. И даже помогала очищать от пыли найденные артефакты. На этом снимке ей 67.

Удивительное здание - Центр Помпиду. Его фасад всегда выглядел так, будто стройка там не заканчивалась: Ренцо Пьяно и Ричард Роджерс специально придумали здание культурного центра с техническими конструкциями, вывернутыми наружу. И вот сейчас, когда музей закрыт на ремонт, строительные леса выглядят так, как будто так и надо.

Вот такую красоту показывает Sagarminaga Atelier сейчас на биеннале артизанов Homo Faber в Венеции. Габриела Сагарминага Ролдан – художница из Бильбао, прославившаяся плетеными скульптурами, которые вы могли видеть в том числе в витринах бутиков Hermès в Амстердаме и Барселоне. Для Homo Faber она сплела льва и сокола – как напоминание о том, что природа и творчество не нуждаются в разрешении, чтобы быть свободными. Во время нашего арт-тура на Север Испании мы отправимся в ателье Sagarminaga, где Габриела даст нам мастер-класс. То, что мы сразу же сможем сплести льва, я не обещаю, но интересно будет точно! Подробнее о туре здесь.