Globe Trotter

Участница карнавала моды в Джембере, Индонезия. Карнавал придумал в 2003 году местный дизайнер Динанд Фариз. Он решил превратить провинциальный город в подиум: главное дефиле происходит на центральной улице протяженностью в 3,6 км. Самое необычное здесь — это люди. В карнавале участвуют не профессиональные дизайнеры и модели, а обычные горожане: студенты, школьники и госслужащие. За несколько месяцев до старта они собираются на мастер-классах, где учатся шить, наносить сложный грим и держать осанку. Все костюмы участники делают вручную. Фестиваль дает площадку начинающим местным авторам и ремесленникам, которые создают огромные наряды из текстиля, перьев и даже обычного вторсырья. В Индонезии это событие привлекает колоссальное внимание. Для местных селебрити, блогеров и политиков это главный повод приехать в Восточную Яву, чтобы показаться на публике. Сюда съезжаются сотни фотографов со всего мира, а для самой страны карнавал стал главным событийным брендом, который активно продвигают за рубежом. В этом году Jember Fashion Carnaval проходил с 24 по 26 июня, и его тема была сформулирована абревиатурой HEAL (Humanity, Earth, and Life).

Эротический шарж Сергея Эйзенштейна, нарисованный на бланке отеля Imperial в Мехико. Эйзенштейн путешествовал по Мексике в 1931-32м – снимал так и не законченный фильм "Да здравствует Мексика!" И часто для эскизов использовал гостиничные бланки. Отель, кстати, по прежнему на том же месте. Правда, называется теперь Imperial Reforma несколько утратил свой лоск. Но фасад в стиле бозар по прежнему элегантен.

Часто вижу в ленте у знакомых велнес-центр MAYRVEDA в Кисловодске и понимаю, почему они возвращаются туда в любое время года. Там многое сошлось: аюрведа (настоящая, с индийскими докторами) и Майер-терапия, целебные воды и научные технологии, комфорт и пятизвёздочный сервис. В Кисловодске очень красиво и хорошо дышится чистым горным воздухом. Особенно это чувствуется летом, когда в городе раскалён асфальт – именно в такие моменты хочется перезагрузки на природе. Вот на этой перезагрузке MAYRVEDA и специализируется, и делает это максимально красиво, используя природные ресурсы Кавминвод так, чтобы работа над собой была отдыхом, о котором приятно вспомнить. Программы по оздоровлению можно усилить модулями под конкретные цели: «Управление весом» – для подготовки к пляжному сезону, «Здоровый сон» – для улучшения циркадных ритмов, «Гармония и баланс» – для устойчивого антистресс-эффекта. До 15 сентября на модули и расширенные чекапы действует скидка 15%. Есть и другие приятные условия, о которых стоит знать заранее: если едете вдвоём, программа для второго гостя обойдётся на 20% дешевле, за медицинские услуги можно оформить налоговый вычет 13%, а до половины стоимости программы получится закрыть милями «Аэрофлот Бонус». Подарочные сертификаты тоже сейчас продают с выгодой – до 7%. Если вам нужен повод укрепить организм и настроиться на активное долголетие – вот он.

Отель Ceasars Palace, Лас Вегас. 1982. Caesars Palace, открытый в 1966 году бизнесменом Джеем Сарно, навсегда изменил Лас-Вегас, превратив казино в тотальный театр. Название намеренно лишили апострофа: отель задумывался не как дворец одного Цезаря, а как «Дворец Цезарей», где каждый гость должен был почувствовать себя римским императором. Сарно отодвинул здание вглубь от дороги, окружил его кипарисами, фонтанами и копиями античных статуй, а внутри убрал часы и окна, чтобы посетители теряли счет времени в лабиринте залов. В первые годы проект тайно финансировался профсоюзными фондами, тесно связанными с мафией. К 1982 году отель переживал пик своего величия, олицетворяя роскошь и статусное доминирование «золотой эры» Стрипа – главной мировой арены для хайроллеров, звезд спорта и поп-культуры. На его гигантской асфальтированной парковке в том же году провели Гран-при Формулы-1, а на экраны вышел фильм «Рокки III», часть сцен которого снимали в интерьерах Caesars Palace. На сцене Circus Maximus выступали только звезды первой величины – Фрэнк Синатра, Шер, – а в казино работал знаменитый бар-корабль «Баржа Клеопатры», качавшийся на воде. Ночью фасад светился футуристичным бирюзовым неоном – уникальным сплавом античного пафоса и эстетики ранних восьмидесятых. 📷 Harry Gruyaert

Эс Девлин – гений света. Вот почему у меня большие ожидания по поводу ее участия в венецианском биеннале Homo Faber в сентябре. За тридцать лет карьеры британская художница и сценограф построила репутацию на постановках огромного масштаба – от олимпийских стадионов до национальных павильонов. Она придумала визуальное решение для пола стадиона на церемонии закрытия Олимпийских игр в Лондоне в 2012 году, а в 2016-м разработала визуальную концепцию церемонии открытия Игр в Рио. На Expo 2020 в Дубае она стала первой женщиной, спроектировавшей павильон Великобритании на всемирной выставке. Среди ее постоянных клиентов – главные имена поп-музыки: для турне Адель и Бейонсе Девлин проектировала сценографию, а с Канье Уэстом сотрудничала на протяжении десяти лет и во многом определила визуальный стиль его выступлений. За выступление Адель в обсерватории Гриффита в Лос-Анджелесе ее дизайн получил пять премий "Эмми", а работа над Super Bowl Halftime Show в 2022 году принесла ей три статуэтки. На Homo Faber 2026 Девлин впервые выступает куратором биеннале артизанов, выстроив не только инсталляции, но и всю логику выставки. Судя по масштабу ее прошлых работ, стоит ждать чего-то грандиозного – и мы увидим это вместе с участниками нашего сентябрьского арт-тура в Венецию.

Комитет всемирного наследия ЮНЕСКО заседает сейчас в Пусане – сессия идёт с 19 по 29 июля, и списки пополняются буквально каждый день. Одно из свежих решений: в наследие включили работы Алвара Аалто – серию из 13 модернистских зданий и ансамблей, построенных в Финляндии между 1928 и 1988 годами. Имя Алвара Аалто знают даже те, кто далёк от архитектуры – настолько его постройки стали визитной карточкой финского модернизма. Но вот что важно: номинация прямо указывает, что за этими зданиями стоит не один человек, а команда – сам Аалто, его жёны и соавторы Айно Марсио-Аалто и Элисса Аалто, и коллектив его бюро. Это тот случай, когда авторство не свели к одной легендарной фамилии. В список попали самые известные его работы: волнистый туберкулёзный санаторий в Паймио, белый дворец Finlandia-talo в Хельсинки, Дом культуры, здание Ведомства народных пенсий, летний дом-лаборатория в Мууратсало и собственный дом с мастерской в Мунккиниеми. Объединяет все эти здания идея гуманистического модернизма: вместо холодного индустриального конструктивизма Аалто соединял модернистские принципы с финскими строительными традициями: много естественного света, дерево, кирпич в отдеке, а сами здания оювелирно вписаны в ландшафт. Сессия ещё не закончилась – комитет из представителей 21 страны продолжит голосовать по заявкам до 29 июля, так что список объектов под охраной, как и список объектов под угрозой, может ещё вырасти. О других новых участниках списка прекрасно написала Даша Сиротина. Почитайте ее посты о Ташкентском модернизме и театрах-кондоминиумах Италии.

Униформа отеля – это и признак особого шика и маркер приверженности традициям.. Она указывает на внимание к деталям и формирует определенные ожидания. В конце-концов, именно человек, который встречает нас в отеле первым, создает впечатление, которое останется навсегда. Сделал для вас подборку людей в униформе из лучших отелей мира: The Peninsula Hong Kong Mamounia Marrakech Les Airelles Courchevel Ritz Paris Dusit Thani Bangkok Oberoi Udaivilas Raffles Singapore The Fife Arms Hotel, Scotland Badrutt's Palace, St.Moritz

Третий этаж Каса Бальо, впервые открылся для публики в Барселоне, спустя почти сто лет. Находившаяся в частном владении, эта часть апартаментов Casa Batlló (последняя сохранившаяся оригинальная квартира) Антонио Гауди была наконец отреставрирована. Под слоями краски был обнаружен оригинальный декор, отремонтированы деревянные сохранившиеся двери работы Гауди и даже дверные ручки. Сейчас посетить вновь открытую для публики резиденцию в Casa Batlló можно по онлайн записи 📷 by Claudia Mauriño, courtesy of Casa Batlló; highsnobiety 📌private rooms of Casa Batlló for online booking: Casa Batlló Private Rooms

Беспроигрышная стратегия для реновации: вспомнить вдруг, что ты – икона дизайна 1960х. Именно так поступил отель Flora в Сорренто, который вернулся к корням и стал вдруг снова свежим и модным. Однако если соберетесь туда в этом году – уточните, куда вас селят. Реновация идет поэтапно, не все номера обновлены.

Такой секретный зал с азулежу есть в Доме музыки Порту. Зал, как и все здание, спроектировал Рем Коолхас, а керамика изготовлена на исторической мануфактуре Viúva Lamego, которая сейчас работает с топ дизайнерами и громкими проектами. Например, ей изготовлена почти вся плитка для лиссабонского метро и черепичная кровля, имитирующая рыбью чешую, в Центре современного искусства Гульбенкяна по проекту Кенго Кумы.

Вот в такое чудо можно превратить заброшенную ферму XIX века на Сицилии вблизи города Шикли – если реставрировать ее 8 лет и взять хорошего архитектора Вивиану Хаддад. Теперь здесь отель Dimore Camilla, где всего 8 номеров, зато есть сад, бассейн и даже спа в бывшей цистерне – водном резервуаре.

Исторический момент: журналисты фотографируют кота Ларри, главного мышелова канцелярии Кабинета министров Великобритании, поймавшего мышь во время первого заседания кабинета министров в резиденции премьер-министра Энди Бернхема на Даунинг-стрит, 10, в Лондоне. Мышь фотографам тоже была предъявлена.

Половина того, что я читаю для таких заметок — сайты музеев, зарубежная пресса, инстаграм галерей и отелей — из России без VPN просто не открывается: то страница висит, то грузится через раз. А в поездке за границу, наоборот, перестают работать уже наши сервисы. Держу для этого VIPASS: свой отдельный сервер, а не общий на тысячу человек, поэтому и тяжёлые сайты открываются целиком, и в путешествии ничего не отваливается. 👉 @vipass_robot

Мезоамериканский Бэтмен – так прозвали статую бога-летучей мыши Цинакантекутли. В мифологии науа и сапотеков он считался Повелителем летучих мышей и был связан с ночью, пещерами и подземным миром – но не обязательно как грозное божество: ему приписывали и разрушительную силу, и способность к обновлению, включая плодородие. Летучие мыши, живущие в темноте гротов и умеющие летать, в представлении сапотеков свободно перемещались между земным и небесным мирами. Статую создали примерно в 800–900 годах н. э. А нашли её в 1990 году в Чалько, в штате Мехико – при археологических раскопках в районе Сан-Матео-Тесокиапан. По одной из версий, фигуру там специально спрятали – и о ней забыли на четыре века. Высота изваяния превышает два метра, тело выполнено в виде человеческой фигуры с головой летучей мыши: клыки и резцы, высунутый язык, огромные уши, на шее – ожерелье с коническими колокольчиками, языки которых сделаны в форме кости. Статую доставили в Музей Темпло Майор в Мехико для реставрации – там она хранится и по сей день. Сейчас, впрочем, оригинал временно покинул Мексику: его привезли в Нью-Йорк, в The Met Cloisters, филиал Метрополитен-музея, где до 18 октября 2026 года проходит выставка «Мифические существа: Европа и Америка».

И снова о модернизме. Сегодня в Ташкенте после двухлетней реставрации открылся Государственный музей истории Узбекистана. Здание в центре города построили в 1970 году архитекторы Евгений Розанов и Всеволод Шестопалов – для ташкентского филиала Центрального музея Ленина. Исторический музей въехал сюда позже, в 1995-м. С архитектурной точки зрения это характерный образец советского модернизма, прекрасно адаптированный под традиции среднеазиатской республики: асимметричный куб, у которого тяжелый монолитный объем прикрыт ажурной бетонной решеткой – панджарой. Узор напоминает узбекские орнаменты и одновременно защищает интерьеры от солнца. Вход – через резные деревянные двери. В ходе реставрации фасад и панджару очистили и укрепили – теперь они выглядят как новые. Заодно поменяли инженерные системы – отопление и кондиционирование, без которых летом экспонаты не сохранить, – и обновили сами залы, сделав экспозицию более современной. Интересное новшество: реставрация позволила выставить из фондов редкие образцы традиционного узбекского текстиля, старинного оружия и ювелирных украшений, которые раньше не экспонировались из-за отсутствия подходящего климат-контроля. Полностью переделали и освещение. Например, раньше главная жемчужина коллекции – Фаязтепинская буддийская триада, датируемая I–III веками нашей эры, на которой Будда изображен под священным деревом Бодхи в окружении монахов, – терялась в полумраке. Теперь детали ее резьбы можно рассмотреть в мельчайших подробностях.

Во время моего двухнедельного путешествия по Армении одно из самых сильных впечатлений – архитектура модернизма. То, что я видел в Ереване, Джермуке, Гюмри – это пик формы модернизма. Часто плохо сохранившийся – но ведь всегда есть надежда, что отреставрируют. Однако со старым зданием аэропорта Звартонц в Ереване дела плохи – два дня назад правительство опубликовало законопроект о лишении аэропорта охранного статуса, а значит, с ним можно делать что угодно – даже снести. Аэропорт будет расширяться, и старые здания ему мешают. Формально решение будет принято окончательно через год, а до этого будет обсуждаться с общественностью. Разумеется, оно вызвало протесты архитектурных союзов Армении, но кто когда слушал представителей культуры, если их мнение мешает стратегиям и бизнес-интересам? Мой совет: езжайте в архитектурное путешествие по Армении, пока не поздно. Не пожалеете.

Мне нравится свежесть этого портрета Консуэло Креспи, идеально передающего дух летних каникул. Слим Ааронс снял его в 1954-м. Американская модель, вышедшая замуж за римского графа Рудольфо Креспи, чуть позже стала одной из самых влиятельных фигур в мире моды. Работая итальянским редактором американского Vogue, графиня Креспи запустила международную карьеру Валентино Гаравани, буквально за руку приведя к нему Жаклин Кеннеди. Она же ответственна за международный успех Missoni и Fendi, до этого имевших лишь локальный успех. Она же вывела на рынок итальянский Vogue. Да, это была эпоха, когда глянец делали аристократки, которые не пытались выглядеть как "старые деньги", потому что они ими и были.

Если вы любите путешествовать и интересуетесь отелями, то наверняка слышали о Юнисе Теймурханлы, основателе легендарного несетевого пятизвездочного отеля «Гельвеция» в Санкт-Петербурге. Это один из лучших по сервису отелей города, секрет успеха которого кроется в постоянной вовлеченности владельца. Но у Юниса Теймурханлы есть и другой талант – он потрясающий рассказчик, который на протяжении многих лет делится историями из жизни отеля – изнанкой, которая обычно остается скрыта от глаз постояльцев. Он делал это в серии книг-бестселлеров и продолжает в телеграм-канале ЮНИС. А теперь согласился на интервью для Globe Trotter. Что можно забирать с собой из отельного номера? Без всяких угрызений совести можно забрать всё, что является одноразовым и специально подготовлено для вашего пребывания: тапочки, косметические принадлежности, зубной набор, расческу, пилочку, шапочку для душа, чай, кофе, сахар, сливки, питьевую воду, блокнот, карандаш или ручку с логотипом отеля, если они предусмотрены концепцией номера. Как правило, к этой же категории относятся и одноразовые сумки для обуви, в которых обувь передают в чистку. Они специально предназначены для использования гостем и не являются инвентарем номера. Почему мини-бары в гостиницах всегда такие дорогие? Во-первых, потому что отели умеют считать деньги и понимают, что такое спрос. Дело в том, что снек или напиток из мини-бара – это так называемая спонтанная покупка. Когда вы посреди ночи просыпаетесь и вдруг хотите пить. Или выпить. Вы просто протягиваете руку к холодильнику, и вам все равно, сколько стоит эта бутылка игристого или воды. Отели это хорошо понимают и делают на содержимое мини-баров солидную наценку. Во-вторых, мини-бары недешевы в обслуживании. Это инвестиции в холодильники, сервисный уход за ними, а также затраты на персонал мини-барной службы. Так называется команда, которая ведет учет, закупает, пополняет ассортимент. И в-третьих, наценка на мини-бары формируется не только из спонтанности и желания постояльцев купить что-то по любой цене, но и из издержек, которые несет отель. Например, в наценку включаются издержки по просроченным товарам. Так называемый brokerage and spoilage – просрочка и битье. Но самое главное, любой гость, оплачивающий мини-бар, как правило, компенсирует расходы на одного или двух халявщиков – и это тоже влияет на стоимость покупки. Почему в номерах нельзя курить? Даже в тех, где есть балкон. В номерах нельзя курить по одной простой причине – это нарушение действующего законодательства. Примерно десять лет тому назад, когда вышел запрет на курение в общепите, вышел и такой же запрет в гостиницах. До этого у нас были номера для курящих и некурящих. Но это была пытка для нас и для гостей, потому что, как ни парадоксально, курящие люди обычно выбирали некурящие номера. Балкон – это часть территории отеля, где также действует закон о запрете курения. Поэтому гостю остается выбрать отель с местами для курения. Существуют ли какие-то лайфхаки, как получить от отеля, например, скидку или апгрейд номера? Программа лояльности обычно распространяется на постоянных гостей, которые бронируют номера напрямую: либо на сайте отеля, либо по телефону, либо у стойки. О скидках, возможности апгрейда и прочих фишках можно спросить при бронировании номера, отели часто идут навстречу именно своим прямым гостям. Сторонние агрегаторы, как правило, ничего такого предложить не могут. Вопрос на фоне очередной популярной в соцсетях теории заговора: существуют ли на самом деле двойные зеркала или это миф? Несмотря на всякие теории заговора, двойные зеркала, скрытые камеры и прочее – миф. Ни один серьезный отель таким заниматься не будет. Во-первых, потому что это противозаконно. Во-вторых, это полностью разрушит репутацию любого отеля. Каждый проект, наоборот, нацелен на защиту своего гостя. Так, например, отель никогда не подтвердит проживание того или иного гостя, если вопрос поступит от другого гостя или не проживающего в отеле человека. Исключение – государственные органы с соответствующими бумагами.

Дриса ван Нотен все-таки потрясающий визионер! Даже когда он ушел из мира моды, то сделал как арт-куратор такой потрясающий проект в Венеции, что хочется вернуться и пересмотреть и перечитать каждую подпись. Мы это с участниками нашего сентябрьского арт-тура в Венецию обязательно сделаем. А пока хочу сказать, что организовать фонд и придумать выставку – это еще полдела. Чтобы проект «Единственный подлинный протест – это красота» состоялся, Дрис ван Нотен должен был сперва купить дворец. Это не так просто, даже если есть деньги. Например, владельцы палаццо Пизани-Моретти, где проходит выставка, отказывались продавать его десятилетиями, не смотря на заманчивые предложения. Они не хотели, чтобы в этом здании открыли отель – это бы полностью разрушило идею семейного дома и привело бы к перепланировке и уничтожению уникальных залов. Но ван Нотен не собирался его перестраивать, ему он был нужен под культурный фонд, и это сыграло в его пользу. Палаццо Пизани Моретта построен семьей Бембо во второй половине XV века, с тех пор сохранился его готический фасад. А свое нынешнее название получил в 1629м, когда здесь поселились Пизани Моретта – семья, среди предков которой был Веттор Пизани, флотоводец, обеспечивший Венеции победу в войне с Генуей за контроль над Адриатикой. Нынешний облик дворец получил в 1740-х годах: Кьяра Пизани, молодая вдова, унаследовавшая огромное состояние, затеяла масштабную перестройку в стиле рококо и пригласила расписывать интерьеры Джамбаттисту Тьеполо, Якопо Гуарану, Гаспаре Дициани и Джузеппе Анджели. В последние десятилетия палаццо стал одной из самых востребованных венецианских площадок для мероприятий: здесь ежегодно проходит карнавальный бал-маскарад, здесь снимали "Казино "Рояль"" и "Турист", здесь же играли громкие свадьбы. Последними владельцами дворца были брат и сестра Маурицио и Джеролама Самартини, потомки семьи Пизани Моретта. Сделку с Дрисом ван Нотеном и его партнером Патриком Вангелюве оценивают примерно в 36 миллионов евро, она была завершена в конце мая 2025 года. Надо сказать, что им вдвойне повезло: они получили дворец в прекрасном состоянии – Самартини тщательно его отреставрировали. Перед открытием фонда потребовался лишь косметический ремонт – техническая адаптация для для проведения выставок. Видно, с какой любовью подошел бельгийский дизайнер к этим великолепным интерьерам, какая феноменальная работа со светом проведена к выставке. Ни одна фотография этого не передаст, это надо увидеть своими глазами!

Забавно, что Трою в нолановской «Одиссее» изображала глинобитная берберская крепость Айт-Бен-Хадду. И этот памятник ЮНЕСКО совсем не похож на настоящую Трою, расположенную на территории современной Турции. Раскопки Шлимана показали, что в Трое стены крепости были не глинобитными, а из известняка и кирпича. Так что к исторической достоверности фильм Нолана не имеет никакого отношения, хотя тот и попытался загримировать находящуюся в пустыне крепость под средиземноморский город, высадив у стен оливковые деревья. Кстати, ворота и стена в кадре бутафорские, снимать бои прямо на памятнике ЮНЕСКО нельзя. Аит-Бен-Хадду обожают киношники по двум причинам. Крепость действительно эпического размера, она передает дух старины. В глазах современного человека она кажется сказочной, не относящейся к конкретной стране и эпохе. И, что важно, рядом, в городе Уарзазат, расположена крупнейшая марокканская киностудия. Так что именно здесь снимали «Гладиатора», «Мумию» и «Игру престолов» не случайно – нет в мире места более удобного. Что же касается берберской версии Трои. Что ж, лучше так, чем на компьютере.