Globe Trotter

Анри Картье Брессон (1908-2004). День независимости, Кейп-Код, США, 4 июля 1947. «С апреля по июль 1947 года Картье-Брессон колесил по дорогам Соединенных Штатов. От Нью-Йорка до Бостона, через Мемфис, Батон-Руж, Лос-Анджелес, Биг-Сур и Детройт – на автомобиле он преодолел более шестнадцати тысяч миль. Его сопровождал поэт Джон Малкольм Бриннин. Целью их «трансконтинентального путешествия навстречу неожиданным открытиям» было создание совместного проекта, где текст и изображение сливались бы воедино, по примеру книги "Let Us Now Praise Famous Men" Уокера Эванса и Джеймса Эйджи, опубликованной шестью годами ранее. К сожалению, проект так и не был осуществлен. Тем не менее, во время той поездки Картье-Брессон сделал одни из лучших своих послевоенных фотографий, например, портрет пожилой женщины, запечатленной на улочке одного из городов полуострова Кейп-Код. Сломав древко, она набросила американский флаг себе на шею и, по словам Бриннина, громко разговаривала сама с собой, указывая на невидимку» – Клеман Шеру.

Перед нами идеальная иллюстрация понятия «медленный туризм». Отель Le Lappe в холмах неподалёку от тосканского Монтеварки — всего на 11 номеров. Добраться сюда можно только на машине. Одно здание — бывший монастырь, второе — старый жилой дом. Интерьеры создавали американский дизайнер Реми Ренцулло и итальянский архитектор Никколо Калабрезе де Фео, чья мать управляет отелем. Мебель, антиквариат и предметы декора они собирали на аукционах по всей Европе, чтобы создать многослойное, живое пространство. Получилось очень уютно. Вокруг — холмы, тишина и спокойствие тосканской природы. Ни души. Пожалуй, это и есть настоящая роскошь.

Посетители бассена купальни Палатинус на острове Маргит в Будапеште спасаются от жары на подводных скамейнках в форме буквы "Y".

В последнее врем отели преуспели в съемках теннисных роликах. Недавно было удачное видео Bvlgari, а теперь к Уимблдону постарался Mandarin Oriental Mayfair. Удобно: пока шарик прыгает, можно всю гостиницу показать.

Японские кондукторы в объективе фотографа Виктора Ченга.

Сегодня отправимся в Танжер, в бывший султанский дворец, где сохранилась древнеримская мозаика и проходят выставки современного искусства – Kasbah Museum. Музей расположен во дворце XVIII века Дар-эль-Махзен. Потрясающая архитектура дворца с внутренними двориками и резными деревянными потолками – не единственная причина оказаться здесь. В музее находится великолепная римская мозаика «Плавание Венеры», обнаруженная в древнеримском городе Волюбилис и перенесенная сюда. Мозаика, созданная во II–III вв. нашей эры, изображает богиню Венеру, плывущую по морю в окружении морских обитателй, и считается одним из самых хорошо сохранившихся образцов римского мозаичного искусства в Северной Африке. Ради нее я впервые приехала в Танжер… Кстати, в бывшей дворцовой тюрьме открыт Contemporary Art Space, где проходят выставки современного искусства. А после советую выйти во внутренние сады, отсюда открывается невероятный вид на медину, порт Танжера и Гибралтарский пролив. #EnjoyMyTanger #Танжер #Марокко

Château de la Commaraine – новый винный отель в Бургундии, открытый владельцами Royal Champagne Hotel & Spa, и он сразу вошёл в коллекцию The Leading Hotels of The World. Замок стоит в деревне Поммар, на винной дороге Кот-де-Бон, в десяти минутах от Бона – города, где ежегодно проводится самый известный в мире благотворительный винный аукцион. Марк Наннелли и Дениз Дюпре купили домен в 2017 году – вместе с редким для Бургундии активом: монопольным виноградником Поммар Premier Cru, целиком принадлежащим одному хозяйству. Пока шла реставрация замка под контролем французской службы охраны памятников, винодельческая жизнь домена продолжалась – он по-прежнему производит собственное вино, которое высоко оценивают винные критики, Замок известен с 1112 года, но то, что видят гости сегодня, – результат многовековых перестроек и реставрации. Большинство из 37 номеров смотрят прямо на виноградники. Гастрономию курирует Кристоф Рау: звание Meilleur Ouvrier de France по кухне он получил в 2015 году, пройдя один из самых серьёзных профессиональных отборов Франции. В Le Clos подают бургундскую кухню с японскими акцентами: устрицу на бульоне даси, форель конфи с юдзу. Это уже кажется довольно креативным, но сейчас готовится к открытию еще и ресторан высокой кузни Le VIII в сводчатом погребе замка. Спа с видом на виноградники и открытый бассейн дополняют программу, построенную вокруг вина: экскурсии по винодельне, дегустации и даже участие в работах на винограднике вместе с командой домена.

Рад за руферов Ангелину и Ивана, за их безумие и отвагу, позволившие обручиться на шпиле Empire State Building (за это им сейчас грозит штраф или тюремный срок до года). Но самое удивительное – это ногти Ангелины. Она вжилась в образ женщины-кошки и раньше покоряла небоскребы в маске с ушками и в фетиш-обуви (наверно, переобувалась в финале). Но вот чтобы забраться наверх с этими ногтями-стилетами и не обломать их – надо было действительно постараться.

Вот идеальное арт-направление для жаркого лета – олаизм. Это вид сюрреализма, который изобрел кубинский художник Джанго Эрнандес. Он работает над серией картин маслом, на которых текучесть времени и воспоминаний передана через воду. Это могут быть сцены с размытыми человеческими фигурами, увиденными сквозь воду, или безлюдные пейзажи, где на переднем плане – бассейн, а за ним – дом. Серия с бассейнами показывает идеализированные пространства с нарушенными пропорциями. Дом на заднем плане кажется плоской декорацией и зеркально точно отражается в воде – так не бывает на самом деле. Зато изображение волн на дне бассейна приводит всю композицию в движение.

Седьмой кубик – так назвается этот ролик Toblerone. Ну не знаю, с такими шестью шоколад можно есть и открыто, не стыдясь, а не за ширмой.

В Турин меня привел интерес к Карло Моллино. Я давно хотел увидеть оперный Teatro Regio, редкое здание, полностью реализованное по проекту архитектора и сохранившееся до наших дней. К тому же еще и самое сложное и самое интересное. В это время на сцене оперы не было ничего, на что я хотел бы купить билет. Поэтому я просто отправился на экскурсию в театр, и то, что я увидел, превзошло все ожидания. Это театр новаторский, хулиганский и в то же время сделанный с любовью к традиции. Он был построен в 1973-м и открыт на месте сгоревшего при пожаре 1936 года оперного театра савойской династии. Здесь многое не так, как было принято. Например, вместо парадного входа – 12 маленьких дверей, чтобы удобно было быстрее входить. Над каждой входной группой – лампа, напоминающая лейку душа – лучи света должны были «очищать посетителя» от повседневности перед переходом в сакральную зону – театр. И сразу – длинный гардероб, чтобы можно было моментально оставить верхнюю одежду и не толпиться. Первые зрители были шокированы отсутствием большого торжественного фойе, вместо которого – сюрреалистическое пространство с извивающимися на красном фоне бетонными лестницами. А когда увидели, как много в театре бетона, решили, что строители просто не успели к открытию, и серый цвет потом закрасят. Но именно так и было задумано – Моллино не стал декорировать несущие конструкции, подчеркнув их брутальную красоту. В целом это театр очень чувственный – из-за обилия красного цвета и зеркал. А еще потому что внешние формы театра напоминают изгиб женских бедер, а зрительный зал – лоно. Считается, что смысл этой метафоры такой: на сцене театра каждый день рождается искусство. В зале, кстати, идеальная акустика и еще одна провокация – фиолетовый потолок. В театральной среде есть известное суеверие: нельзя надевать фиолетовое. Это цвет Великого поста, во время которого не было спектаклей и артисты сидели без работы и денег. Но Моллино отринул все суеверия, так что туринский театр скорее всего единственный, где этот цвет применяется. А люстра, придуманная дизайнером Джино Сарфатти, называется «Облако», она считается шедевром светового дизайна. 1900 стержней из оргстекла и 1762 тонкие алюминиевые трубки создают эффект мягкого размытого света. Из забавного: в театре установлены эскалаторы, это было второе здание в Турине, где они появились. Но их почти сразу перестали использовать, потому что у женщин в них застревали каблуки и подолы платьев.

Свежая идея для тех, кто быстро принимает решения и мечтает в августе сбежать от жары. С 21 по 25 августа Денис Левченко везёт небольшую группу в Страну Басков – в дни Aste Nagusia, главного народного праздника года, когда улицы Бильбао и Сан-Себастьяна заполняются концертами, фейерверками и многодневным гуляньем. Денис – человек, чьи маршруты я давно знаю и читателям рекомендую без оговорок: он выстраивает путешествие как связный сюжет, где каждая остановка работает на общую мысль.А мысль здесь такая: Страна Басков веками балансирует между океаном и горами, Испанией и Францией, и кухня, ремесло и искусство здесь – часть того, как баски сохраняют язык, память и связь с местом. Маршрут начинается в Бильбао, который из промышленного порта превратился в одну из самых амбициозных культурных площадок Европы – с музеем Гуггенхайма и метро Нормана Фостера. Вечером – чикитео, баскский способ ужинать: не сидеть за одним столом, а переходить от бара к бару, в каждом выпивая по бокалу вина и съедая один пинчос. Дальше – обрывы Сумайи, где океан срезал береговую линию так, что видно сразу множество геологических пластов, уложенных друг на друга, как страницы книги. По дороге – баскская сидрерия с шефом в третьем поколении, ферма, где делают копчёный овечий сыр Идиасабаль, и музей Кристобаля Баленсиаги в его родном городке Гетария. Отдельная остановка – монастырь Аранцасу в горах, который после Гражданской войны отстраивали главные баскские художники-авангардисты XX века. Завершает маршрут Сан-Себастьян – город в стиле бель эпок, который вырос вокруг бухты Ла-Конча и её пляжа идеальной подковообразной формы. Здесь же – парк скульптур художника Эдуардо Чильды и его же «Гребень ветра» на скалах под бешующими волнами Атлантики. Даже при беглом пересказе звучит соблазнительно. Подробности – по ссылке.

Прочитал в журнале M Le Monde историю отеля Four Seasons в Дамаске, который открывали при Асаде, а потом он лишился лицензии. Но дело не в этом. Вывод после прочтения такой: власти меняются – роскошные отели остаются. Вот краткий пересказ. Идея отеля Four Seasons в Дамаске началась в 2000 году, в начале правления Башара Асада, на волне его временной открытости иностранным инвестициям – строительство финансировалось при участии саудовского принца Аль-Валида бен Талала через холдинг SSTI. Отель открылся в 2005 году и быстро стал любимой неофициальной площадкой для власти. После 2011 года, с началом репрессий и гражданской войны, заполняемость рухнула, но отель спасло присутствие ООН: с 2014 по 2022 год организация потратила здесь не менее 95,5 млн долларов на размещение персонала под контролем мухабарата – деньги, по оценке Фонда защиты демократий, фактически шли режиму. В 2018 году бизнесмен Самeр Фоз выкупил долю саудовского совладельца по заниженной цене, предположительно в интересах Асмы Асад, а после введения против Фоза санкций США в 2019 году франшиза разорвала контракт – хотя вывеска Four Seasons осталась на здании до сих пор. В декабре 2024 года, при взятии Дамаска, отель заняли боевики Хайят Тахрир аш-Шам – здание не разграбили, в отличие от президентского дворца, и оно временно стало штабом новой власти: в баре XO комитет под руководством брата Ахмеда аш-Шараа вёл переговоры с сирийскими магнатами, включая фигурантов американских санкций. После отмены санкций США в 2025 году отель превратился в главную точку притяжения для предпринимателей, ищущих новых возможностей в разрушенной стране – здесь обсуждают курс фунта и банковские счета. Сейчас в отеле всё чаще видят военных новой администрации, тогда как прежние завсегдатаи эпохи Асада чувствуют себя вытесненными.

Уверен, что многие мои подписчики не раз бывали на мероприятиях, организованных Валерией и Дианой – креативными умами агентства Bell'Arte. Если вы были частью светской Москвы последние 20 лет, пройти мимо этих событий было невозможно. Но что стоит за праздниками, экспозициями, витринами или адвент-календарями для топ-брендов? Как рождается креатив, как бренды утверждают его, что вообще происходит за кулисами этих мероприятий? У Bell'Arte теперь свой канал, где Валерия и Диана делятся своим опытом – раскрывая изнанку уже знакомых светских событий. Мне особенно понравилась история о витринах для Van Cleef & Arpels, которые затем отправились на гастроли, и рассказ о книге, созданной для Cartier. Чтобы этим заниматься, нужен культурный багаж, насмотренность и открытость к новому. И любовь к путешествиям – вот только что они вернулись из Суздаля, описав его так, что снова захотелось в дорогу. Больше вдохновения – здесь.

Скончавшийся 20 июня в возрасте 91 года Акихиро Мива был абсолютной иконой, моральным авторитетом и национальным достоянием Японии. Этому статусу он обязан своему таланту, смелости – он был первым широко признанным и любимым миллиоными драг-квин страны – а также сотрудничеству с Юкио Мисимой в театральной постановке и экранизации пьесы "Черная ящерица". Я уже подробно писал об этой роли. А здесь – ролик из фильма, снятого Фукасаку Киндзи (вы могли видеть его "Королевские игры"), который наглядно демонстрирует декадентскую и нуарную эстетику Мисимы под ритмы песни "Черной ящерицы". Её вы могли слышать и помимо фильма – она выходила когда-то на диске Sympathique группы Pink Martini. Song of the Black Lizard для фильме была написана и исполнена самим Мивой, примерный перевод ее на русский такой:

"Я – Черная Ящерица, ползущая во тьме ночной, моя кожа блестит, как обманчивый шелк, в глазах отражаются неоновые огни, а в сердце лишь вечный холод. Глупые мужчины покупают мою любовь, но я верю лишь в чистую, вечную красоту, желая запереть твою алмазную молодость в тайном замке. Не бойся моих объятий, приносящих вечность – я забираю твою душу".

Еще одна любопытная деталь: Хайао Миядзаки настолько восхищался мастерством Акихиро Мивы, что не просто пригласил его озвучивать Волчицу Моро в "Принцессе Мононоке" и Ведьму пустоши в "Ходячем замке" Хаула, но даже переделал анимацию под мимику и манеру произношения актера. При том, что обычно бывает наоборот – актеры озвучки приспосабливаются к мимике анимационных персонажей.

Nhâm Coffee — культовая кофейня в Хошимине (Вьетнам), одно из самых инстаграмных мест города. Она открыта круглосуточно, и все равно столик надо заказывать заранее, потому что каждый день горы свежих цветов привлекают любителей сэлфи. Цветы здесь всегда сезонные. Они не продаются, просто создают атмосферу и оправдывают девиз заведения — Our coffee blooms in every season / Наше кофе процветает в любое время года 🎞 nham.coffee

Lidl удачно шутит по поводу аномальной европейской жары, желания всё с себя снять и мечтах о прохладе. Жаль, что конкретно таких вентиляторов не существует – фирменный стиль у супермаркетов удачный.

В отеле Stamba в Тбилиси сегодня прощаются с его основателем. 56-летний Темур Угулава умер несколько дней назад в Америке, где лечился от рака лёгких. Угулава начинал свой бизнес на игорном рынке, но затем полностью переключился на индустрию гостеприимства. Его Adjara Group (помимо «Стамбы» на месте советской типографии) - это четыре отеля Rooms, хостел и культурно-креативное пространство Fabrika на месте швейной фабрики и несколько ресторанов. Визионер, человек с хорошим вкусом, во многом изменивший облик Грузии. Вся деревянная лестница в «Стамбе» сегодня в цветах в память о Темуре. Рядом с баром Warehouse собралась вся его команда - люди в чёрном с красивыми грустными глазами.

Мир отмечает 80 лет Vespa, а важность этой даты для Италии отражает даже не парад по Вечному городу, в котором приняли участие около 25 тысяч мотороллеров, а вот эта фотография Джорджии Мелони рядом с исполнительным председателем и генеральным директором Piaggio в Палаццо Киджи.

Для путешественника, который ценит концепцию slow travel, The Big Texan Steak Ranch на первый взгляд может показаться кошмаром. Но если вглядеться внимательнее - это идеальный антропологический музей, чистая квинтэссенция феномена Americana и культуры придорожного сервиса.