Дружок, это Южинский кружок

Нечто невероятное от Мастерской Брусникина! Полуночный пир на Тверской 27 стр. 6 (какой там футкорт!) это что-то вроде Глупого француза Чехова, Большой жратвы 73-го года и непристойный праздник плоти и духа (пир, да), данный нам в ощущениях Пелевиным, Хрущевым и великолепной Эвой Мильграм. Как пела группа Шкловский: жрать культуру. Это буквально оно и есть. Есть. Есть. Еть. И пить. 🍔🥃

Нет, это не Алексей Бевза. Это Михаил Врубель.

Нет, это не Алексей Бевза. Это Михаил Врубель.

Врубель. Рождение нового искусства С 18 сентября по 17 февраля во Всероссийском музее декоративного искусства пройдет масштабная выставка, приуроченная к 170-летию со дня рождения Михаила Врубеля. Проект предлагает посмотреть на Врубеля не только как на живописца и графика, но и как на художника-экспериментатора, который искал новые формы, материалы и способы художественного высказывания. Отдельное место в экспозиции занимает керамика, которую Врубель воспринимал не как прикладное искусство, а как полноценное пространство для большого художественного жеста. На выставке представят около 400 произведений из собраний Всероссийского музея декоративного искусства, Русского музея, ГМИИ им. А.С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево», а также других государственных и частных коллекций. Экспозиция разделена на несколько смысловых частей. Сначала зрителя вводят в атмосферу рубежа XIX-XX веков, эпоху модерна. Затем следует «Майолика. Лаборатория алхимика», раздел о керамических экспериментах Врубеля и его работе вместе с Петром Ваулиным. Отдельный зал «Капелла» посвящен религиозным и мистическим поискам эпохи, обращению к древнерусской и византийской традиции. Финальный раздел называется «Пророк». Здесь Врубеля показывают как художника, чьи открытия получили продолжение в искусстве XX и XXI веков. Его работы вступают в диалог с Павлом Филоновым, Ольгой Розановой, Павлом Кузнецовым, Виктором Борисовым-Мусатовым, Александрой Щекатихиной-Потоцкой и современными авторами. На фото: не только Врубель!

ОН   Он появляется ночью, стоит за окном  и смотрит. Лицо спокойное, даже равнодушное, на голове невысокий котелок, плечи необыкновенно широки. Он не говорит, не двигается, просто смотрит. А наутро под окном нет следов. Жутко, да? Это фигура из повести Леонида Андреева «Он». Что по сюжету? Бедный студент, выгнанный из университета, нанимается репетитором в богатую усадьбу на берегу моря. Хозяин, господин Норден, встречает его с улыбкой, говорит о жалованьи, о комнате, о прекрасном море – и тут же, без паузы, добавляет: «В этом море утонула моя дочь, уже взрослая девушка. Елена. Пять лет тому назад».   Студент не знает, что ответить. А Норден при этом не выглядит убитым горем, он продолжает улыбаться и рассказывать анекдоты… Вообще в доме Нордена как-то слишком много смеются. Хозяин заставляет всех хохотать: детей, гувернантку, слуг, самого студента (а.к.а. рассказчика). Если кто-то не смеется, хозяин начинает тревожиться и рассказывает шутку за шуткой, пока не выдавит из человека этот идиотский, конвульсивный хохот и не порождает у него психотравму за психотравмой.   На самом деле, за этим весельем – пустота. И пустота тут буквально во всем! В саду каждое утро трое рабочих сдирают с дорожек железными граблями все следы: никаких отпечатков ног, забытых игрушек, даже листьев. Будто бы кто-то отчаянно пытается избавиться от воспоминаний… Хотя на берегу стоит каменная пирамида – там нашли тело Елены. Но лодка, в которой она утонула, теперь перекрашена в белый цвет, никаких напоминаний! Жена Нордена заперта наверху, она не выходит к людям, но по вечерам играет на рояле. Сначала печальное, потом веселые танцы, которые ей привозит муж. Дети ведут себя как куклы – послушные, покорные, почтительные, без единой эмоции.   А потом появляется он – темная фигура за окном. Он не говорит, не двигается, просто стоит и смотрит. Плечи слишком широки, голова в невысоком котелке. Студент пытается его поймать, но тот всегда оказывается на шаг впереди: то за одним окном, то за другим. Бесстрашная тень даже входит в комнату рассказчика, садится на край кровати и кладет руку на его голову. От руки этой исходят сон и тоска – смертная и несравнимая ни с чем, что рассказчик знал раньше.   Чем дольше герой находится в доме Нордена, тем больше теряет связь с реальностью. Он не помнит лица гостей, голоса, числа. Он перестает понимать, что происходит на самом деле, а что – в его сознании. В какой-то момент он даже видит Елену – или думает, что видит. Финал наступает с неожиданной ясностью. Жена Нордена умирает. Студент застает ее уже мертвой и вдруг понимает: «Она была та, которую я любил всю жизнь, не зная, что люблю». Герой не знает ее имени, никогда не видел даже ее лица, но он чувствует, что искал ее всегда. Он выходит из дома, идет по замерзшему морю, падает и замерзает. Хэппи энд! К счастью, это еще не конец, ведь студента находят рыбаки и он выживает. Правда, в больнице герою отрезают отмороженные пальцы. Рассказчика выхаживают, он даже возвращается к жизни – но что-то в нем сломалось. Он не болен в привычном смысле, но медленно угасает. #морок

Магдалена Курапина у работы Алексея Бевзы Выставка «История черного цвета», Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», Москва. 15 сентября 2026. Фото: Артур Другой

Пермское книжное издательство печатало самых разных немцев, Гете, Цвейга и... Тилля Линдеманна из Рамштайн.

Женщины как аудитория телепередач в жанре true crime   Поп-культура любит смеяться над женщинами, которые увлечены историями о жестоких убийствах: в знаменитом скетче Saturday Night Live они с полуулыбкой переписываются в мессенджерах, пока на экране расчленяют очередную жертву. Но новое исследование утверждает, что реальность куда сложнее, мрачнее и – неожиданно – этичнее.   В журнале «Критические исследования телевизора» вышла работа Сью Холмс и Клэр Хайнс «Female Audiences for True Crime Television». Исследовательницы провели 18 полуструктурированных интервью с женщинами-зрительницами true crime в Великобритании и обнаружили: хотя и англичанки гадят, их потребление жанра пронизано постоянной рефлексией о морали, ответственности и солидарности. Вопреки популярному тезису о том, что true crime служит «женским руководством по выживанию» (учит избегать опасности), участницы почти единодушно отвергали эту рамку. Они говорили о психологии, процедуре расследования и, что важнее, об этическом долге – «засвидетельствовать» чужие страдания.   Холмс и Хайнс вводят понятие «этического просмотра». Для многих участниц интенсивное, сфокусированное (не фоном!) наблюдение за сериалами, например, «The Ripper» или «I’ll Be Gone in the Dark», было актом солидарности с жертвами. Одна из цитат: «Ты должна чувствовать расстройство, ты должна чувствовать возмущение. Нельзя отворачиваться, потому что это происходит на самом деле». Исследовательницы связывают это с пост-миту контекстом: зрительницы сами проводят параллели между единичными историями и системным насилием, даже если программы этого явно не делают. Они «достраивают» политический смысл в момент рецепции, суть которого обвинить во всех бедах отца (иногда маму) и всех мужиков во всем мире.   Отдельного внимания заслуживает обсуждение эстетики. Вопреки обвинениям в «криминальном порно», участницы подчеркивали, что в документальных true crime, в отличие от драматизированных версий, смерть показывают сдержанно – размытые тела, скрытые лица. Они описывают это как «уважение». Мое уважение, ага.   Авторы честно признают: их выборка почти полностью белая (а черепашки, как мы помним, это негры!), и сам жанр остается «белым» и гетеронормативным. Участницы сами замечали, что громкие дела о пропавших белых женщинах (Габби Петито) получают неизмеримо больше внимания, чем сотни нераскрытых убийств черных женщин. Это напоминает о «иерархии идеальных жертв», которая воспроизводится и в реальных криминальных хрониках, и в правовой системе.   Исследование Холмс и Хайнс пытается разрушить карикатуру на женщину-зрительницу, которая «смотрит расчлененку под попкорн», но на самом деле еще более усиливает картинку. Да, на выборке 18 человек, мы видим сложную этическую работу: зрительницы не просто потребляют – они судят, помнят и свидетельствуют. Понимаете, да? Судят, как обычно без суда. Помнят, то что, увидели по телевизор. Свидетельствуют из своих собственных фантазий. Остается главный вопрос, который одна из участниц адресовала самим исследовательницам: «А почему мужчины смотрят true crime? Может, нам стоило спросить их о желании смотреть на насилие над женщинами?» Отличненько!   #другойжурнал

Все, что вы хотели узнать о новом фильме Влазень Николая Копейкина... 18 сентября. В 18:00. В Доме Книги. В Санкт-Петербурге.

Всё не так, всё не то? Пока не пролетели все листья по бульварам Москвы – предлагаем начать заранее борьбу с осенней хандрой и зажечь… нет, не огни земли, а костры рябин!) 👁 Аукцион аутсайдерского искусства в третий раз радушно принимает пятизвездочный бутик-отель MYS – арт-отель, где забота, внимание к людям и поддержка социальных инициатив заложены в ДНК бренда! На сентябрьском аукционе будет представлен 51 лот 26 самобытных и признанных музейным сообществом художников «Аутсайдервиля» (4 из них будут представлены впервые), которые ежедневно проживают опыт преодоления ментальных расстройств и/или находятся в трудной жизненной ситуации. Начальная цена некоторых лотов – от 5000 рублей, а это говорит о том, что искусство аутсайдеров доступно не только маститым коллекционерам, но новичкам и увлечённым ценителям. Мы проводим уже 6-е торги аукционного дома «Аутсайдервиль», и это существенно помогает резидентам проекта решить множество неотложных проблем: оплатить специалистов и лечение, учебу и коммунальные платежи, закупить лекарства и арт-материалы. Да, у нас пока не всё получается - комиссии, налоги и оргзатраты, иногда мы в убытке, иногда «отбиваемся», но самое главное – авторы получают свои гонорары, а, значит, крайне важно продолжать, чтобы обеспечить стабильную для них поддержку. У вас появится возможность стать обладателем художественных произведений представителей, пожалуй, самого актуального и оригинального искусства, которое давно заслужило международное признание, попадает на мировые ярмарки и биеннале, размещается на торгах Christie's и в лучших музейных и частных коллекциях. Приобретение работ резидентов «Аутсайдервиля» – это и инвестиция, и удовольствие от обладания фантастическими произведениями, и поддержка талантливых авторов, испытывающих трудности в силу своего диагноза. А также самый небанальный подарок для себя или близких, какой только можно придумать! ⚡️В программе офлайн-участия: • Вэлком-брют • Захватывающие торги с глубоким, но лёгким и увлекательным погружением в мир аутсайдер-арта • Фортепианное выступление куратора музыкального лейбла Аутсайдервиль - Юрия Виноградова с тематической импровизацией • Розыгрыш тайного лота ❕Участие бесплатно и доступно 24 сентября 2026 в 18:00: ОФЛАЙН с обязательной регистрацией ОНЛАЙН-участие будет доступно через сайт аукционного дома Адрес: MYS Boutique Hotel (Москва, м. Чистые пруды, Лубянка, Кривоколенный переулок, дом 10, стр. 4, этаж 1) ○ Каталог лотов доступен после регистрации или по отдельному запросу ○ При создании афиши использована работа Риты Софт «Lonely no more».

Катя Агранович очень приятный человек. Искренне рад за нее и за всю команду. Игра небольшая, но правильная и важная. Особенно для всех, кто позабыл, «с чего все началось». https://t.me/ggscg_tg/10130

Дуешь в волосы своего ребенка Читаешь названия речных пароходов Помогаешь высвободиться пчеле из варенья Каким предательством ты купил все это? Владимир Бурич

Редакция ДэЮК побывала сегодня на вернисаже выставки «История черного цвета» в Фонде «Екатерина». 16 сентября - 29 ноября Кураторы: Дмитрий Гайков, Алена Дятко. Более 80 современных авторов исследуют его социальные, психологические и символические значения черного. Около половины произведений были созданы специально для проекта. Каждая работа предлагает собственный взгляд на природу черного, но вместе они складываются в разговор о его символической антропологии - о том, как черный становится знаком сокрытия, утраты и неизвестного. Как пишет художественный критик Татьяна Сохарева в тексте: «речь идет не о реальном [черном] цвете объекта, а о способе кодировать информацию для зрителя». И, пожалуй, именно эта мысль становится одним из ключей к выставке: черный оказывается не столько цветом, сколько языком, через который мы считываем то, что остается скрытым от взгляда. Выставка продлится с 16 сентября по 29 ноября. Кто нашел на фото Бевзу, Шкапину, Курапину и Олега Доу, - тот молодец.

А нам нравится и черный и белый ) Прочная и надежная мебель из переработанной бумаги. Коллекция PUMP «с друзьями» из коллекции BioSphera.   Материал – переработанная бумага Цвет – любой  

Ксения Собчак дает интервью Шишу Брянскому

* * * Получил я в Лобешник изнутри И с тех пор души во Мне три: Перва - лёгкий Пух, Другa - тяжкий Пых, Третья - Храм Всех Слепых. Шиш Брянский

Gears of War: E-Day   Я рождаюсь за пять минут до конца света Я умираю за пять минут до конца света И в эти пять минут мир молится за меня Мир молится за меня…   Роман Неумоев   6 октября 2026 года на PC и Xbox выходит приквел культовой франшизы, покорившей сердца множества фанатов. Gears of War: E-Day переносит нас за 14 лет до событий первой части, погружая игрока в историю о гибели цивилизации за 24 часа.    В центре игры молодые Маркус Феникс и Дом Сантьяго – солдаты, только что пережившие окончание Войны Маятника и пытающиеся найти себя в мирной жизни. Их объединяет общая утрата: старший брат Дома Карлос, близкий друг Маркуса, погиб незадолго до событий игры. И когда из-под земли вырывается Орда Саранчи, эти двое, уже знакомые с потерей, оказываются перед лицом трагедии теперь уже вселенского масштаба.   «Тьма и постоянный страх перед неизвестным врагом» – так описывают разработчики атмосферу игры. Саранча, «уродливые и неумолимые», обрушиваются на мир Серы как катаклизм: они походят на неописуемых монстров из лавкрафтовских кошмаров и «прорываются снизу, осаждая само человечество». За несколько часов города превращаются в руины, и вместо блистательной победы целью становится простое выживание.   Разработчики намеренно уходят от привычной формулы в сторону хоррора. Они хотят вернуть то ощущение «темных, почти хоррорных, страшных моментов», которые запомнились игрокам по оригинальной трилогии. «Мы смогли поиграть с идеей, что все начинается как вторжение монстров – почти как фильм о зомби, – говорит один из разработчиков. – Но в какой-то момент людям нужно осознать, что это армия, что у них есть командиры, что есть структура, и что они не иррациональны». Создатель серии Клифф Блезински отметил, что возвращение к эмоциональным моментам и мрачной атмосфере делает E-Day ближе к духу классических частей. И действительно, в центре повествования – не столько война с Саранчой, сколько отношения между Маркусом и Домом. Игра показывает двух закаленных воинов, которые, даже находясь в центре беспощадной и жестокой бойни, все еще остаются людьми – уязвимыми и тянущимися друг к другу.    Создатели игры подчеркивают: они хотят показать «человеческое отчаяние в его самой сырой форме». Погрузиться в эпицентр этой катастрофы мы, как игроки, сможем совсем скоро.

Лимонов умер от онкологии 🐚

Лимонов про Курёхина: «Если художник не приходит в конце концов к отрицанию индивидуализма, к пониманию того, что нужна сверхчеловеческая величина, которой он мог бы стать частью, то такой художник остается карликом навсегда. Его ждут тусовки, телешоу, пьянки, пошлость, пустота и заурядная смерть от инфаркта или рака простаты. Курёхин умер от саркомы сердца». Курёхин про Лимонова: «Скандальная репутация Лимонова меня не только не смущает, но даже очень радует. Лимонов — радикал. Он пренебрегает общепринятыми понятиями. Ему наплевать на общественное мнение. И почему? Потому что он выстрадал (я подчеркиваю) свои собственные взгляды. Он способен добиваться их практической реализации. Готов отразить любые нападки. Он не боится риска. Он стремится соучаствовать в судьбе государства. А если мы не будем сегодня соучаствовать в судьбе государства, тупость будет длиться бесконечно. Человек, который выражает собственное мнение, не может не быть радикалом. Иначе его мнение cтaновится усредненным, серым, как и псевдоидеология. Если человек имеет свои убеждения и способен их отстаивать, он автоматически становится радикалом».

Напоминаем, что знаменитый художник и режиссер Николай Копейкин очень скоро расскажет о своем новом фильме Влазень. А именно: 18 сентября. В 18:00. В Доме Книги. В Санкт-Петербурге.