Дружок, это Южинский кружок

В 1994 году в лондонскую галерею Victoria Miro вызвали полицию – кто-то из посетителей пожаловался на непристойное содержание выставки. ⠀ Полицейские приехали и увидели перед собой почти трехметровую композицию из расчлененных человеческих тел, развешанных на дереве. ⠀ Но тут им показали оригинал. ⠀ Это была гравюра Франсиско Гойи Grande hazaña! Con muertos! – «Великий подвиг! С мертвыми» – из серии «Бедствия войны». После этого претензии к работе братьев Чепменов как-то быстро потеряли убедительность. ⠀ «Историческая подлинность», как потом вспоминал Джейк Чепмен, фактически дала им лицензию на свинство. ⠀ Работа называлась Great Deeds Against the Dead – «Великие деяния против мертвых». Джейк и Динос Чепмен взяли один из самых жутких офортов Гойи и превратили его в трехмерный кошмар. ⠀ У Гойи – три изуродованных человеческих тела, привязанных к дереву. Кто именно эти люди и на чьей они стороне, художник специально не объясняет – перед нами не героическая сцена войны, а просто ее результат. ⠀ У Чепменов – скульптура из стекловолокна и смолы высотой 229 сантиметров: обрубки конечностей, зияющие раны, бутафорская кровь и почти хирургическая точность исполнения. ⠀ Гойей братья были одержимы давно. Они даже всерьез обсуждали идею сменить фамилию на Goya. ⠀ Годом раньше, в 1993-м, они уже сделали свою версию «Бедствий войны» – десятки миниатюрных сцен с игрушечными солдатиками, разыгрывающими убийства, пытки и расчленения. Работу впервые показали в Victoria Miro, а позже она попала в коллекцию Tate. ⠀ Но именно Great Deeds Against the Dead стала их первой по-настоящему значительной скульптурой. ⠀ Причем Гойей дело не ограничивалось. Чепмены росли на эстетике video nasties и кровавого хоррора. Christie's, например, сравнивал их нарочито нелепые кровоточащие обрубки с Flesh for Frankenstein Пола Моррисси – фильмом 1973 года, который в США продавали под названием Andy Warhol's Frankenstein. ⠀ В итоге получилось довольно характерное для Чепменов соединение – ужасы наполеоновских войн, трэш-хоррор второй половины XX века и современность 1990-х. ⠀ И эта современность тоже была не особенно уютной. Работа появилась на фоне войны в Боснии, геноцида в Руанде и других конфликтов, так что воспринимать расчлененные тела исключительно как музейную цитату из XIX века было довольно трудно. ⠀ А в 2015 году Great Deeds Against the Dead продали на Christie's за £422 500. ⠀ Правда, деньги получили уже не сами Чепмены – это была перепродажа на вторичном рынке. ⠀ Но да, пост про современное искусство все равно каким-то образом опять закончился суммой почти в полмиллиона фунтов. ⠀ #випандеграунд

Муха - источник заразы, - Сказал мне один чувак. Муха - источник заразы? Не верь это не так! Источник заразы - это ты. Муха моя как пряник - Толстая и блестит Муха моя как пряник Имеет опрятный вид Не то, что ты - Источник заразы. Не убивайте мух! Не убивайте... Сколько тебя кормил я - Ругань одна в ответ. А скольких мух убил я? Несчастных на свете нет. А ты все жива?! Источник заразы! Вместо мухи прихлопнуть Надо было тебя. Прихлопнуть, прищелкнуть ногтем Но пожалел я Тебя, источник заразы. А зря! Источник заразы...

#ПарфюмерГовнокачки Greenley Parfums de Marly Этот любимый мною аромат я ассоциирую со словом "блёклый". Представьте загород, пять часов утра, пасмурная водянистая погода с бледным небом, ты один бредёшь сквозь туман по зеленющей росяной траве, где-то рядом небольшой лесок и речка, стрекочут крыльями стрекозы, им лёгкой сладостью подпевают белые цветы — вот что такое для меня Greenley. Композиция: Верх: калабрийский бергамот, мандарин, зелёное яблоко. Середина: кашмеран, петитгрейн, помароза, фиалка, кедр. База: дубовый мох, мускус, амбровое дерево.

Алиса Порет ❤️ Льюис Уэйн 🔥

Яёи Кусама умерла. В возрасте 97 лет. Ушла на свидание с Пеннивайзом.

Утром встал и звонил Алисе Ивановне. Она через Илю хочет продать каракулевое манто. Принял ванну. Днем пришел ко мне Липавский, потом Олейников и Заболоцкий. Я трещал, что женился на Алисе Ивановне. Как я бестактен! Потом Олейников звонил Алисе Ивановне и спрашивал обо мне. Алиса Ивановна прекратила с ним разговор. Когда все ушли, я позвонил Алисе Ивановне. Она назвала меня провокатором и, видно, изменила обо мне мнение. Вчерашние наши отношения исчезли. Я мучался этим. Пришел Вейсенберг. Сидел довольно долго. Потом я пошел к Бобе. От Бобы не вытерпел и в 11 часов позвонил Алисе Ивановне. Говорил ерунду. У нее был голос не очень приветливый. Поделом мне! У Бобы сидел до 3 1/2 часов ночи. Лиза и Иля собрали мне 75 рублей. Вчерашние ночные мысли об Алисе Ивановне кажутся мне сегодня позорными. Надо не звонить Алисе Ивановне. Не буду звонить ей. Суббота, 3 декабря, 1932 год Даниил Хармс о об Алисе Порет

Прогулка Карла Маркса и Генриха Гейне Алиса Порет доступна к осмотру в Галерее на Шаболовке

В 1992 году осенью я попал в Пале - столицу Боснийской Сербской Республики. Вначале я правда встретился с генералом Радко Младичем, генерал в голубом тесном ему костюме на три пуговицы выглядел, я помню, переодетым крестьянином. Часа три, наверное, генерал, разложив карту на столе, втолковывал мне, какие военные заводы перешли в руки хорват, а какие остались у сербов, и, в конце концов, попросил у России вооружение: вертолеты МИ-24 и еще всякие военные мощности. Затем мы поговорили о возможности поставлять Югославии нефть и нефтепродукты по Дунаю. К середине разговора я понял, что меня принимают за другого, возможно, за представителя Кремля, но не стал разочаровывать Младича. Через сутки я уже был в Пале. Эдуард Лимонов

Ратко Младич и Радован Караджич, апрель 1993 года

Psychopomp Вся твоя жизнь оказалась ложью. И это вовсе не фигура речи: каждый человек, которого ты знала, каждое здание, в которое ты входила, каждый факт, который ты считала незыблемым, – все это было тщательно выстроенной иллюзией. Ты не знаешь, когда это началось, но теперь ты знаешь правду: под каждой школой, каждой больницей, каждым правительственным зданием скрываются катакомбы. Они уходят вниз на многие мили… и что-то зовет тебя туда.   Psychopomp – игра, которая начинается с этого откровения. Разработанная Финном Тангуэем (Finn Tanguay, также известным как Karbonic) и выпущенная его студией Fading Club, она вышла 30 января 2024 года как бесплатный психологический хоррор в жанре классического 3D-данжен-кроулера. Игра мгновенно стала феноменом: 97% положительных отзывов в Steam, более семи тысяч оценок и репутация одной из самых странных, тревожных и запоминающихся инди-игр года.    Главная героиня Psychopomp – безымянная девушка, которая пережила нервный срыв после того, как узнала, что все вокруг обладают суперспособностями, а она – нет. Чтобы компенсировать эту «неполноценность», она создает шлем для чтения мыслей, но устройство показывает ей не мысли людей, а истинную сущность мира: катакомбы под каждым зданием, теневые фигуры, управляющие реальностью, и правду о том, что «истинные люди» вымерли, а их место заняли грубые подделки. Вооружившись молотком, она спускается вниз, чтобы уничтожить инфраструктуру этого мира-обмана, наполненного гротескными монстрами – гигантские языки, злобные наггетсы, мясо на ножках, высокие красные гуманоиды с лицами аниме-девушек.   Игра построена на принципиальном отказе от удобства, что ярче всего видно на примере управления. Клавиши W и S – вперед-назад, Q и E – повороты, A и D – движение боком, а свободный обзор – зажатый Ctrl и мышь – ты учишься заново двигаться в мире, который резко превратился в нечто враждебное и незнакомое. Танковое управление, сохранения только в начале уровня, ограниченное количество шприцов для лечения… каждая деталь здесь работает на одно ощущение: ты – жертва, которой позволили немного побродить перед тем, как сожрать.   Psychopomp утверждает: реальность – конструкт, правда всегда скрыта под слоем (ко)лжи, и иногда, чтобы увидеть ее, нужно спуститься так глубоко, что обратной дороги уже не будет. Сдирай (ко)лжу!   #игрок

Бродский что-то орет (зачем я вышел из комнаты?) в Мексике

По поводу дня рождения Евгения Всеволодовича стоит сказать несколько слов, но это не точно. Может и не стоит. И тем не менее. Личность сия многих заставляет трепетать и по сей день. Люди совершенно искренне не понимают кто это такой, и как относиться к этому ЯВЛЕНИЮ. Интуиция вопиет, что сие есть явление беспрецедентное, но обусловленный социальными рамками, выдрессированный в духе «хорошо и плохо» понятийный аппарат современного человека не умеет работать с интуицией. Он пытается судить да рядить, вешать ярлыки и раскладывать косточки по полочкам подобно прозектору в анатомическом театре; ориентируется на чужие мнения и авторитеты. Это называется «торчать по мнению». Человек смертный, т.  е. обычный, обыденный, каких миллиарды на этой планете, смотрит на окружающее через призму собственного страха и непонимания. Он не видит реальности, не понимает происходящего, пассивно наблюдает симптомы и последствия, живет наощупь. Человек бессмертный смотрит на жизнь как на поле для творчества. Его не волнует проблема тщеславия, страх одиночества, желание что-то иметь или кем-то казаться. Он проживает эту жизнь не для того, чтобы, а потому что так получилось; и не абы как, а красиво, задорно, с воодушевлением. Человек смертный никогда не поймет человека бессмертного: так рыба в озере не может даже представить себе, что совсем рядом, в двух шагах от ее водоема странные двуногие существа разрезают пространство своими железными локомотивами, потому что им нужно куда-то ехать, лететь, стремиться. Рыбе некуда стремиться. Она живет свой короткий срок от икры до сковородки. До сковородки — это в лучшем, конечно, случае. А то ведь так и сдохнет никому не нужная и никем не востребованная. Человеку бессмертному плевать на человека смертного. Не в смысле пренебрежительном, дескать, шваль, отстой, мусор. А в смысле — вся вот эта мелкотравчатость, суета, потуги что-то из себя представлять, стяжание благ — всё это вообще не интересно. Интересно, например, спеть песню. О чем? О Ком? Жалость к сирым и убогим конечно имеет место. Не от недоумения — в целом, с ними все понятно — больше от сострадания. Когда видишь, как мучается в собственном мороке чья-то чужая душа, думаешь, «да будет тебе! Зачем так убиваться из-за всякой ерунды!» Чужих душ не бывает. Все они суть Одно, а потому наблюдая несовершенство вне себя естественным образом постигаешь и свое собственное несовершенство — и сокрушаешься, что ты можешь быть только свидетелем, но практически ничего не можешь изменить. Бессмертные пытались справиться с этой проблемой [изменить] всегда: тщательно разработана технология «химической свадьбы»: как очищать, как соединять, как выдерживать, какие стадии проходить... Но каждый раз вывод один: чтобы делать золото, надо его иметь. Т.е. чтобы смертное сделать бессмертным, необходимо предварительное наличие «секретного ингредиента», который именно и сообщает душе бессмертие. Тленное тленным так и останется, с ним возиться бесполезно. Это все говорится к тому, что Евгения Всеволодовича проблемы двуногих тараканов никогда не трогали вообще. Он просто являет собой пример иного уровня самобытия, на который можно ровняться. Когда ты видишь живой пример, внутри, в самой сокровенной твоей глубине, просыпается стремление. Начинаешь тянуться к этому «уровню». Наглядное подтверждение факта, что такое в принципе возможно — само по себе имеет огромное значение. Не для всех, конечно. Только для тех, в ком оно уже есть — это стремление. Таких людей Лорик (Лариса Георгиевна Пятницкая) называла «мамасик» — еще не ангел, но уже не человек. Этот наш канал — это территория для мамасиков. И Евгений Всеволодович, наш Адмирал — наша путеводная Звезда. Она светит оттуда — сюда, и свет этот можно использовать в целях навигации. Конечно, нужно для этого уметь плавать. #полемика #головин #лорик t.me/yuzhunsky

Есть имена, которые в литературном мейнстриме почти не звучат, но в подполье, среди искателей странного и темного, передаются из уст в уста. Стефан Грабинский – как раз такой случай. Польский писатель, которого при жизни называли «отдельным творцом», а после смерти почти забыли.   Грабинский требовал от литературы одного: новизны. Он презирал подражательство и считал, что писатель обязан приносить «мысль новую, помысел ниоткуда родом и девственно свежий». И сам следовал этому правилу: его новеллы это пересборка всех готических штампов. Центральная фигура прозы Грабинского – двойник, являющийся психоаналитическим фантомом, воплощением подавленных страхов и желаний. Грабинский увлекался работами Отто Ранка и теории подсознания: его двойники – это результат раздвоения личности, которое становится началом метафизической катастрофы.   Самое известное нововведение Грабинского – появление ужаса в антураже железной дороги. Цикл новелл «Демон движения» стал его визитной карточкой. Локомотивы, рельсы и станции у Грабинского превращаются в сюрреалистическое воплощение ужаса: поезд – это монстр, который затягивает героя в свой ритм, лишает воли, подчиняет себе психику. В новелле «Машинист Грот» паровоз сходит с ума, увлекая героя в бездну, в «Глухом пути» заброшенная ветка становится местом, куда прибывает поезд-призрак. Грабинский создает новый тип готического пространства: не замок, не руины, а депо, вокзал, семафоры.   Другая сквозная тема – вампиризм как метафора разрушительных отношений. В новеллах «Любовница Шамоты» и «В доме Сары» вампиры вместо крови поглощают душу, волю и личность. Женщина здесь становится femme fatale, одержимость которой превращает героя в марионетку. Грабинский опирался на популярные в его время теории о женской природе (Крафт-Эбинг, Ломброзо), но делал это весьма иронично: его мужские персонажи гибнут не от вампиризма, а от собственной слабости.    Грабинский – мастер не только сюжета, но и формы. Обращают на себя внимание перитексты – эпилоги, «заметки издателя», дописки, которые меняют смысл основной новеллы. Как и у По, эти вставки стирают грань между вымыслом и документом, создавая иллюзию, что перед нами находится настоящий найденный дневник или полицейское дознание.   Грабинский сегодня практически забыт, однако его проза является мостом между готикой XIX века и психологическим хоррором ХХI. Необъяснимая тревога, железные дороги, по которым движется безумие, и герои, которых поглощают собственные тени – мы крайне рекомендуем вам ознакомиться с этими поистине уникальными текстами. На фото работа Здислава Бексиньски   #морок

Открываем выставку «Трава по пояс. Природа и искусство Егора Летова»⚡️ 10 сентября, в день рождения музыканта, поэта, художника и главной отечественной панк-иконы Егора Летова, в Центре Вознесенского откроется выставка, посвященная его визуальному искусству. Традиционно фигура Егора Летова рассматривается сквозь призму его музыкального и поэтического новаторства. Выставка впервые представит Летова как самобытного художника и сместит исследовательский и зрительский фокус на оригинальные визуальные работы и коллажи. Искусство Егора Летова — не приложение к его музыке, а самостоятельное явление и равноправный портал в уникальный мир автора. Художественный опыт Летова в экспозиции раскрывается через взаимоотношения с природой и рецепцию и интерпретацию психоделической культуры. В экспозиции представлены все направления визуального наследия Летова: оригинальные коллажи, многие из которых были использованы в оформлении музыкальных альбомов, избранные автографы, детские рисунки и альбомы, а также личные вещи музыканта, предметы из его собственных коллекций, гитары и многое другое. Кураторы: Кирилл Маевский, Дмитрий Хворостов, Наталья Чумакова. → 10 сентября 2026 — 10 января 2027 → Билеты

❗️ концерт канье уэста перенесен из газпром-арены в клуб ионотека. на разогреве выступят пророк санбой и альбина сексова

Когда нам втирают про лоли джей-рок, мы думаем об этом

Екатеринбург! Большой юмористический вечер в клубе «Бен Холл» состоится 13 сентября! Шоу с провокационным, но столь знакомым названием «Шах и Мат». Пародии на стихи известных авторов, юмористические рассказы, миниатюры! Ну и конечно же, живое общение с залом и ответы на ваши вопросы. Специальный гость вечера эстонский поэт ЫЫХУ! Билеты тут.

Будто бы Лимонов, но это Марк Аллен Мазерсбо и группа Devo

Уже через неделю галерея Веллум вместе с Галереей на Шаболовке открывают в последней выставку «Алиса Порет. Страна чудес» — проект о художнице, у которой авангард, детская книга, ОБЭРИУ и личная мифология оказались частями одного мира. Порет училась у Павла Филонова и Кузьмы Петрова-Водкина — двух совершенно разных мастеров, и, возможно, именно поэтому довольно рано начала искать собственную систему. Её работы легко узнать: в них привычные вещи ведут себя странно, животные становятся персонажами, а бытовая сцена в любой момент может превратиться в сказку, абсурд или почти философскую притчу. Особую часть в её биографии занимали книги, а точнее их иллюстрирование. Порет работала для издательства Academia, с конца 1920-х сотрудничала с ленинградским Детгизом, иллюстрировала детскую литературу и относилась к книге как к пространству эксперимента. Один из самых обаятельных примеров — «Котик-коток», книжка-игрушка, сделанная в форме кошки с розовым бантом. Рядом с Порет в этой истории неизбежно возникает Даниил Хармс. Их общение, круг ОБЭРИУ, любовь к абсурду, словесной игре и нарушению привычной логики во многом совпали с тем, что происходило в её живописи и графике. На выставке этот сюжет продолжат видео, созданные по дневникам Хармса и мемуарам самой художницы. Отдельный раздел посвящён работам 1960-х годов, где Порет изображала «души» людей, животных и даже предметов. Здесь её мир становится особенно ясным: за смешным скрывается серьёзное, за детским — взрослое, за имманентным — трансцендентальное. «Алиса Порет. Страна чудес» — выставка о художнице, которая всю жизнь искала чудесное не где-то далеко, а в самых обычных вещах. Открытие — 27 августа в 19:00. Галерея на Шаболовке, Серпуховский Вал, 24, корп. 2. Выставка продлится до 11 октября. Кураторы: Серафима Агафонова, Александр Кремер. Продюсер: Любовь Агафонова.