Пушкинский музей

Анастасия Цветаева о «гигантском младшем брате» Дочь Ивана Владимировича Цветаева, Анастасия Ивановна Цветаева, много раз писала в своих мемуарах о «гигантском младшем брате» — Музее изящных искусств имени Александра III, ныне Пушкинском музее. Делимся с вами цитатой из её воспоминаний об открытии музея 114 лет назад, которая показывает, насколько его создатели радели за своё детище:

Я радуюсь, что есть фотография, где, после шума торжеств, наш отец и Нечаев-Мальцев снялись на ступенях Музея. «Дух Музея и тело Музея», как назвали их. На ступенях ими завершенного дела.

На фото: Иван Владимирович Цветаев и Юрий Степанович Нечаев-Мальцов. 1912. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. #Пушкинскийцитата 💜Пушкинский музей в MAX

Как проводили каникулы художники Если вы ещё не придумали план на отпуск, то можете воспользоваться советами от художников: они точно знали толк в жизни! Каникулы-путешествие Анри Матисса Анри Матисс даже во время путешествий был в постоянном творческом поиске. В 1905 году Анри Матисс и Андре Дерен провели каникулы в рыбацкой деревне Коллиур на юге Франции. Этот период стал поворотным не только для самих художников, но и для всего мира искусства: они отказались от реалистичных цветов и создали новое направление — фовизм. Позже Матисс посетил множество живописных мест: от Сен-Тропе, где он провёл лето с Полем Синьяком, до «зимовки» в Марокко. Благодаря его путешествиям сегодня в Пушкинском музее можно увидеть знаменитый марокканский триптих. Дачные каникулы Клода Моне В своём доме в Живерни Клод Моне разбил знаменитый сад с прудом и японским мостиком. В Живерни он не только отдыхал, занимаясь садоводством, но и продолжал творить. Его увлечение вылилось в знаменитый цикл «Кувшинки», посвящённый игре света и цвета. В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков находится картина «Белые кувшинки» Клода Моне, которую многие называют «Садом тысячи цветов». Городские каникулы Пьера Огюста Ренуар Ренуар мог проводить лето с мольбертом в Париже и в его пригородах. Часто он запечатлевал сцены из жизни простых парижан. В Пушкинском музее хранится его работа «Купание на Сене», на которой изображено излюбленное курортное местечко парижан на острове Круасси с купальнями и ресторанчиком «Лягушатник». Вечные каникулы Поля Гогена С 1891 года Поль Гоген уехал во Французскую Полинезию и жил на Таити до конца жизни. Свои дни он проводил беззаботно, изучал местные обычаи. Нескольких бытовых фраз на таитянском языке ему было достаточно для того, чтобы жить среди местных. Живя на Таити Поль Гоген не прекращал работать и создавать яркие живописные полотна. Одно из таких — «RUPERUPE ("О, Таити, чудесный край!" Сбор плодов)», на котором изображено сцены из жизни таитян. Увидеть эти полотна можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. #Пушкинскийэкспозиция 💜Пушкинский музей в MAX

Эксклюзив: художник Ньико о выставке кубинского плаката На выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» представлены самые яркие образцы плакатного искусства своего времени. В том числе и работы Антонио Переса Гонсалеса, известного под псевдонимом Ньико — его работы наполнены жаждой жизни и любовью к собственному делу. Сам Ньико называет себя «увлеченным художником-плакатистом и мечтателем». Публикуем обращение художника, живого классика кубинского дизайна, к российскому зрителю. А найти на выставке пять его работ можно до 22 ноября в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. 💜Пушкинский музей в MAX

Идеальное пространство Нидерландский художник Ханс Вредеман (Фредеман) де Фрис жил и творил на стыке Ренессанса и маньеризма. Фрис до последнего оставался верен идеям Возрождения и стремился изобразить идеальное пространство на плоскости. Он был не только живописцем, но и известным архитектором и инженером, и его увлечение перспективой и архитектурой можно увидеть в картинах. В Пушкинском музее хранится его произведение «Соломон и царица Савская», в котором как раз можно наблюдать изображение идеального дворца. Именно дворцовая постройка с уходящей вдаль перспективой бесконечного арочного прохода — главный герой произведения. Сцена на переднем плане также усиливает впечатление от архитектуры. Сюжет из Ветхого завета рассказывает о том, как царица Савская прибыла к Соломону, чтобы самолично убедиться в его мудрости. Но прибыв к нему в Иерусалим, она была поражена великолепным дворцом. Интересно то, что эта сцена явно написана другой рукой. Как недавно удалось установить, соавтором художника, исполнившим изображение стаффажа, был датских художник Питер Изакс. Увидеть идеальное пространство можно в зале 8 в постоянной экспозиции Главного здания музея. #Пушкинскийэкспозиция 💜Пушкинский музей в MAX

Алмазная колесница: скоро Выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» откроется 4 августа в Главном здании Пушкинского музея. Масштабный проект о буддийском искусстве и культурном многообразии в России покажет уникальные экспонаты из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина и региональных музеев. Для людей, только знакомящихся с буддийским искусством, выставка станет надежным проводником, для специалистов — открытием новых памятников, а для российских буддистов — радостной встречей со знакомыми персонажами. Поступили в продажу билеты на официальном сайте музея: запланируйте посещение выставки уже сегодня! Билеты. #Алмазнаяколесница 💜Пушкинский музей в MAX

Открыли Кубу! С сегодняшнего дня в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков открыта выставка «Кубинский плакат. 1950-1970-е. Кино и революция». Проект посвящён феномену кубинского плаката как «яркой иллюстрации истории искусства XX века». В 2023 году ЮНЕСКО причислила кубинский киноплакат 1960-1970-х годов к мировому наследию человечества и включила в программу «Память мира». Выставка — результат многолетней исследовательской работы коллекции кубинского плаката из фондов ГМИИ им. А.С. Пушкина, одной из самых значительных по качеству не только в России, но и в Европе. Почему кубинский плакат настолько уникален? К изготовлению агитационных материалов привлекали лучших карикатуристов, живописцев, скульпторов, фотографов. Дизайнеров Кубы не сдерживали в самовыражении. Они работали в абсолютной свободе, были открыты эволюциям модернизма: мастерски использовались фотоколлажи поп-арта, визуальные иллюзии оп-арта, гипнотические фантазии психоделического искусства. В залах представлено более 140 киноафиш и плакатов, агитационных и художественных. Экспозиция объединяет работы выдающихся кубинских графических дизайнеров прошлого и современности, в частности Феликсом Бельтраном, Альфредо Ростгаардом, Рафаэлем Моранте, Ньико и другими. Многие из произведений были атрибутированы в ходе работы над проектом. Увидеть лучшие кубинские плакаты можно до 22 ноября в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков (Волхонка, 14). Билеты на сайте. Кураторы: Ирина Никифорова, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина; Марина Маслова, научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина. 💜Пушкинский музей в MAX

Показываем кубинские плакаты Мы рады представить выставку «Кубинский плакат. 1950-1970-е. Кино и революция» — об одном из самых ярких художественных явлений второй половины XX века. В новой экспозиции более 140 плакатов на разные темы: агитационные, художественные, киноафиши. Выставка уже встречает первых гостей. Показываем, как прошло открытие. Проект представили: Илья Доронченков, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе; Ирина Никифорова, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина; Марина Маслова, научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина. 💜Пушкинский музей в MAX

Открытие выставки «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция», искусство Древнего Рима, путешествие в Париж и последние дни работы выставки «Ларионов / Гончарова. Начало». Главные события в Пушкинском музее. 21 — 26 июля. 🔸21 июля, вторник: Открытие выставки «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция». Подробности на сайте. Сборная экскурсия по выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» в 18:15 Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 18:00 Сборная экскурсия «Искусство Древнего Рима». 5-7 класс в 14:00 🔸22 июля, среда: Сборная экскурсия «Искусство Франции XVII - начала XIX века» в 16:00 Сборный квест «Сокровища дракона». 1-3 класс в 13:45 🔸23 июля, четверг: Сборная экскурсия «Искусство Италии XVII-XVIII веков» в 16:00 Сборная экскурсия «Искусство цивилизаций Междуречья». 5-7 класс в 14:00 Сборная экскурсия «Познай самого себя. Битва разума и чувства». 5-7 класс в 15:30 🔸24 июля, пятница: Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 15:15 Сборная экскурсия «Искусство Возрождения». 5-7 класс в 14:00 Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 17:45 🔸25 июля, суббота: Сборная экскурсия «Библейские сюжеты в искусстве» в 13:30 Сборная экскурсия «Путешествие в Париж». 1-4 класс в 12:00 🔸26 июля, воскресенье: Сборная экскурсия по выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» в 14:45 Сборная экскурсия «Скульптура эллинизма. Искусство после идеала». 5-7 класс в 13:00 Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой: Программа «Знакомство с Пушкинским» в 17:30. Знакомство с музеем, его коллекцией и основными шедеврами. Подойдет тем, кто пришел в музей впервые или был там давным-давно. Программа «Как смотреть искусство?» в Галерее в 17:00. Разговор об одном экспонате, помогающий начать разбираться в “измах” XIX века. 📍Все дни: Выставка «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков Выставка «Ларионов / Гончарова. Начало» в Главном здании (последняя неделя!) Выставка «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» в Главном здании (последняя неделя!) Комплексные билеты в музей Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых Мероприятия программы «Доступный музей» 💜Пушкинский музей в MAX #Планынанеделю

🎉 Результаты розыгрыша: 🏆 Победитель: 1. Смирнов Антон (@AntonSmirnovNN) ✔️Проверить результаты

Сто лет звучит рояль После реставрации в Мемориальной квартире Святослава Рихтера вновь зазвучал исторический рояль семьи Дорлиак. С 1999 года квартира входит в состав Пушкинского музея, который продолжает сохранять музыкальные и семейные традиции её хозяев. Инструмент конца XIX века был создан из натуральных материалов и во многом отличается от современных роялей. После сложной реставрации он обрёл новую жизнь – и теперь мы снова можем услышать его тёплое и мягкое звучание. Кому первоначально принадлежал рояль J. Becker? Как устроены старинные инструменты и чем их звучание отличается от современного? Как за прошедшее столетие изменились требования к музыкальным инструментам? На эти и другие вопросы отвечают научный сотрудник Мемориальной квартиры Святослава Рихтера Елизавета Мирошникова и заслуженный артист России Александр Гиндин. 💜Пушкинский музей в MAX

Арсеналу – 29! Сегодня Волго-Вятский филиал Пушкинского музея в Нижнем Новгороде (Арсенал) отмечает 29-й день рождения. Поздравляем наших друзей и коллег! Сегодня Арсенал — одна из ведущих региональных институций, которая реализует многочисленные выставочные и междисциплинарные проекты, а также просветительские, детские и инклюзивные программы. За год с прошлого дня рождения в Волго-Вятском филиале Пушкинского музея открылось семь выставок (в том числе и проекты Первой международной Биеннале экологического искусства), каждая из которых сопровождалась масштабной параллельной программой. За это время состоялись крупные события: фестиваль текстов об искусстве «Вазари» (уже в двенадцатый раз), IV Фестиваль графики на Музейной набережной, Международный инклюзивный кинофестиваль «Кино без барьеров. Нижегородское эхо» и акция «Ночь музеев». Здесь открылось новое культурно-просветительское пространство «Книжный зал», в котором проходили циклы культурно-просветительских занятий для семейной аудитории, а также мероприятия для профессиональных сообществ. А совсем недавно в Арсенале начала работу собственная музыкальная арт-резиденция. По традиции в день рождения Арсенала гостей ждёт насыщенная программа для взрослых и детей. Гостей ждут музейная игра с элементами арт-медиации на выставке «Вокруг импрессионизма», творческая мастерская для юных посетителей, авторская экскурсия по выставке «Александр Слюсарев. Геометрия света» и арт-медиация Молодежного клуба. Завершит праздничный день спектакль-застолье «Список Паперной». Вся программа на сайте. Приезжайте в Нижний Новгород отмечать день рождения Арсенала вместе с нами и не только!

Подглядываем за монтажом выставки «Кубинский плакат.1950-1970-e. Кино и революция» До открытия новой экспозиции Пушкинского музея остаются считанные дни. Уже 21 июля посетители увидят 145 уникальных экспонатов: агитационных плакатов и киноафиш, включённых в мировое наследие ЮНЕСКО. Делимся с вами кадрами подготовки выставки. Подробности о выставке на сайте. 💜Пушкинский музей в MAX

Коро — 230 16 июля 1796 года родился Камиль Коро — крупнейший французский мастер середины XIX века. Он был сыном парижского торговца, получил классическое образование, путешествовал по Италии, но больше всего любил работать в лесу Фонтенбло, в окрестностях деревушки Барбизон. Его умение работать с цветом и жанром пейзажа оказало значительное влияние на художников молодого поколения. Пушкинский музей располагает обширной коллекцией его пейзажных композиций. К позднему периоду его творчества относится небольшое полотно «Порыв ветра», характеризующее художника как создателя нового типа «пейзажа-настроения». Как правило, Камиль Коро отдавал предпочтение изящным композициям и мягким полутонам, однако в этой картине мы видим мрачные тучи, ломающиеся от ветра ветви деревьев и зловещий жёлтый закат. Всё пронизано ощущением беспокойства и тревоги. Коро по-своему развивал идеи романтиков и добивался слияния эмоционального переживания человека с состоянием природы. Увидеть пейзажи Коро можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. #Пушкинскийэкспозиция 💜Пушкинский музей в MAX

Рембрандту — 420 15 июля 1606 года родился Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших художников. В честь его дня рождения дарим одному подписчику нашего Telegram-канала книгу Вадима Садкова, доктора искусствоведения, профессора, главного научного сотрудника отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина «Самый ранний Рембрандт: открытие картин из цикла "Пять чувств"». Издание посвящено сенсационному открытию: доказано авторство Рембрандта недавно обнаруженной серии картин, которые художник написал в 18 лет. Изначально они входили в единый аллегорический цикл «Пять чувств», давно разрозненный и напрочь забытый на несколько столетий. Автор исследует истоки творчества лейденского гения, анализирует особенности формирования его таланта. Подарим книгу об удивительных открытиях тому подписчику, кто нажмёт кнопку «Участвовать» под этим постом. Счастливого обладателя подарка объявим 20 июля в 11:00.

Буддизм в Пушкинском   С 4 августа в Пушкинском музее откроется выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России». Это первый масштабный проект о буддийском искусстве в России.   Посетители смогут увидеть более семисот экспонатов: не выставлявшиеся ранее статуи и живописные произведения из коллекции Пушкинского музея, а также шедевры региональных музеев — уникальные памятники, редкие для всего буддийского мира.   Выставка рассказывает об одном из трёх направлений в буддизме — алмазной колеснице, или ваджараяне. Метафора «алмазной колесницы» означает молниеносный путь к просветлению. Учение возникло в Индии как ответвление Великой колесницы (махаяны) около V–VII века и получило окончательное оформление на территории Тибета.   В экспозиции, наряду с монгольской, тибетской, китайской и древнейшей непальской школами, будут представлены тувинская, калмыцкая и бурятская. Так буддийское искусство России оказывается в широком контексте всего искусства Алмазной колесницы (ваджраяны). История буддизма на территории Тывы, Бурятии и Калмыкии показана не только через самобытные памятники, но и запечатлённой на редких документальных фотографиях, сделанных в конце XIX — начале XX века учёными-подвижниками, создававшими музеи в буддийских регионах.      Совсем скоро билеты появятся и на сайте Пушкинского музея — следите за обновлениями, чтобы не пропустить начало продаж. Предпродажа билетов на выставку открыта на Яндекс Афише. #АлмазнаяКолесница

Последний шанс увидеть выставку «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний»   Сегодня открылась четвёртая, завершающая моновыставка из цикла «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний». Посетители смогут увидеть произведение «Мадонна с Младенцем» Франческо Граначчи, флорентийского художника, выработавшего свой узнаваемый стиль, — это произведение впервые представлено российской публике.   Представленная на выставке картина до недавнего времени считалась произведением флорентийского художника Антонио дель Черайоло. В действительности произведение было создано Франческо Граначчи, мастером несравненно более крупного масштаба, также работавшим во Флоренции. Современная атрибуция принадлежит Виктории Марковой, куратору выставки, доктору искусствоведения, профессору, главному научному сотруднику отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина.   Многие композиции Граначчи писал на деревянной основе круглой формы. Форма круга, особенно привлекавшая художников Тосканы и Умбрии эпохи Возрождения, как нельзя лучше подходила для этого сюжета: изображенная в центре Мадонна с младенцем Христом на коленях царила в пространстве, воплощая собой идею совершенства и гармонии мироздания.   Виктория Маркова, куратор выставки:  

Франческо Граначчи находился в постоянном контакте с такими великими мастерами, как Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Однако он сумел сохранить свою неповторимую манеру, не подражая ни одному из них. Его работы отличают приверженность традиции, но в то же время и высокий профессионализм исполнения, стремление совершенствовать живописные приемы. Среди флорентийских художников Граначчи одним из первых стал использовать технику масляной живописи, которая пришла в Италию из Нидерландов.

  Картина на выставке относится к зрелому периоду творчества Граначчи и, скорее всего, была исполнена во второй половине 1520 х годов. Время создания произведений художника всегда указывается предположительно, поскольку на протяжении длительного времени стилистика его живописи не менялась, а датированных мастером работ известно очень мало.   Увидеть последнюю работу из цикла «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» можно до 26 июля по входному билету в Главное здание. 💜Пушкинский музей в MAX

Экспозиция древнеегипетских и коптских памятников ко Дню Египта   В Пушкинском музее открылась экспозиция древнеегипетских и коптских памятников, приуроченная ко Дню Египта. Посетители увидят пять древнеегипетских и коптских памятников, которые редко покидают запасники отдела Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина. Все предметы происходят из знаменитой коллекции Владимира Семёновича Голенищева, первого русского египтолога, коллекция которого (более 6000 предметов) поступила в музей в 1911 году.    Особую ценность представляют памятники письменности. Один из древнейших экспонатов экспозиции — это текст с гимном богу нильского разлива Хапи, записанный на обломке известняка. Он называется остраконом (от  др.-греч. «черепок») и датируется XIII–XI веками до н.э. В Древнем Египте остраконы использовали для хозяйственных, административных записей, магических заклинаний, писем, черновиков и даже для литературных и религиозных произведений. Остракон из ГМИИ им. А.С. Пушкина написан иератикой — древнеегипетской скорописью. В надписи есть знаки, сделанные красными чернилами — это даты. Можно предположить, что настоящий остракон является учительской копией текста, в котором расставлены даты и обозначен объем задания для ученика.   Другой памятник письменности из собрания музея — часослов, богослужебная книга, содержащая тексты молитвословий суточного богослужебного круга. Рукописный кодекс содержит часть коптского часослова на бохайрском диалекте коптского языка с параллельным арабским переводом.   Одни из самых известных произведений коптского искусства — это ткани. В экспозиции представлены вставка-медальон туники с изображением бога Нила. По сути, это изображение греческого бога Зевса, который представлен в образе бога Нила, более близкого и понятного для египтян. Также на выставке можно увидеть вставку туники с изображением птицы — персонификации души праведника и вставку-медальон с изображением охоты и противоборства всадника со львом-драконом.   Увидеть редкие памятники, которым по несколько тысяч лет, можно до 26 июля по входному билету в Главное здание (Волхонка, 12).   Куратор: Ольга Васильева, заведующая отделом Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Сокровища Трои, живопись импрессионизма, библейские сюжеты в искусстве и многое другое. Главные события в Пушкинском музее. 14 — 19 июля. 🔸14 июля, вторник: Сборная экскурсия по выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» в 12:45, 16:15, 18:15 Сборная экскурсия «Сокровища Трои и шедевры античного мира» в 16:00 🔸15 июля, среда: Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию в 12:00, 15:00, 18:00 Сборная экскурсия «Казнить нельзя помиловать». 5-7 класс в 14:00 Сборная экскурсия «Библейские сюжеты в искусстве» в 16:00 🔸16 июля, четверг: Сборная экскурсия «Обзор Древнего Мира» в 16:00 🔸17 июля, пятница: Сборная обзорная экскурсия по Галерее. «От Моне до Пикассо» в 13:15 Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 17:45 🔸18 июля, суббота: Сборная экскурсия «Живопись импрессионизма» в 16:00 Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой: Программа «Узнать с первого взгляда» в Главном здании. Для молодежи от 14 до 22 лет. Обновлённая версия занятий для тех, кто хочет чувствовать себя в музее уверенно и с лёгкостью «читать» произведения искусства, узнавая их героев ещё до того, как взгляд упадёт на этикетку. Программа «Как смотреть искусство?» в Главном здании. Для молодежи от 14 до 22 лет. Разговор об одном экспонате, помогающий начать разбираться в искусстве. 📍Все дни: Выставка «Ларионов / Гончарова. Начало» в Главном здании Выставка «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» в Главном здании Комплексные билеты в музей Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых Мероприятия программы «Доступный музей» 💜Пушкинский музей в MAX #Планынанеделю

Страстный яхтсмен Поль Синьяк Импрессионисты и их последователи не только стали работать на открытом воздухе и исследовали в живописи эффекты света и воздуха. Люди своего времени, они увлекались спортом и техническими новшествами, используя их возможности в творчестве. Знаменитый мастер неоимпрессионизма Поль Синьяк, писавший отдельными точечными мазками в технике дивизионизма, или пуантелизма, с молодых лет и на всю жизнь остался страстным яхтсменом! Вступить в престижный клуб Cercle de voile ему помог Гюстав Кайботт — художник, меценат и коллекционер произведений импрессионистов. В одно из первых путешествий Синьяк отправился весной 1892 года на новой яхте «Олимпия». На ней он дошел до берегов Средиземного моря и пришвартовался в Сен-Тропе, тогда — небольшом рыбацком городке. Живописные склоны с зарослями роз и сосновыми рощами покорили художника, который обосновался здесь более чем на 40 лет. Активный и общительный, Синьяк увлёк парусным спортом немало коллег-живописцев и внес большой вклад в превращение Сен-Тропе в крупную марину, которой эта гавань на Лазурном берегу остаётся и сегодня. Неудивительно, что мастер особенно любил изображать морские побережья и порты, прекрасно разбирался в устройстве кораблей, парусных яхт и их оснастке. В собрании Пушкинского музея об этом напоминают картина «Песчаный берег моря в Сен-Бриаке», написанная на севере Франции, в Нормандии, картина «Сосна Берто. Сен-Тропе», рисунок «Ла-Тюрбаль» и гравюра «Суда во Флессингене». А гравюра советского художника Якова Аптера 1933 года изображает Синьяка, пишущего картину в заливе прямо на борту яхты, — именно так, как любил работать художник. 💜Пушкинский музей в MAX