Пушкинский музей

О чём поёт искусство 16 октября 1827 года родился Арнольд Бёклин — швейцарский живописец, график и скульптор. В день рождения одного из выдающихся представителей символизма в европейском изобразительном искусстве XIX века рассказываем вам о его произведении «Весна (Песни весны)», хранящемся в Пушкинском музее. В первой половине 1870-х годов Бёклин исполнил серию пейзажей с поющими и музицирующими фигурами, к числу которых принадлежит и эта картина. Тема родилась во время путешествия художника по Европе. Картина «Весна» была исполнена во Флоренции, куда мастер переехал из Мюнхена осенью 1874 года. Бёклин разрабатывал свой собственный вариант картины-пейзажа, проникнутой духом пантеизма, стремлением возродить первозданную сущность искусства древних, сочетающей представления об идеальной красоте с натурализмом. Три поющие и музицирующие женщины, подчиняющиеся единому ритму, занимают главенствующее положение на фоне пейзажа; они словно олицетворяют животворящие и вместе с тем губительные силы природы. Не случайно репродукция картины «Весна» висела перед рабочим столом поэта-модерниста Райнера Марии Рильке. Увидеть эту картину можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. #Пушкинскийэкспозиция 💜Пушкинский музей в MAX

Бескрайний Север в Пушкинском музее Мы рады представить новую экспозицию в зале 25 Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. На этот раз лейтмотивом экспозиции стало творчество художников, связанное с исследованием северных земель, а точнее Гренландии. В 1961-1963 году американский художник Рокуэлл Кент подарил советскому народу множество своих произведений, часть его наследия оказалась в ГМИИ им. А.С.Пушкина. Особое место в творчестве Рокуэлла Кента занимают картины, выполненные им во время поездок в Гренландию, где мастер побывал трижды — в 1929, 1931-1932 и 1934-1935 годах. В экспозиции зала представлено 10 работ, относящихся к разным его путешествиям в эту северную землю, которые позволяют проследить эволюцию взгляда художника на суровый северный пейзаж. В них чувствуется восхищение художника перед величием и мощью гренландской природы: снега, льды, вода, небо сливаются в единый образ — «души северной природы». Именно в гренландских пейзажах романтический реализм Кента приобрел совершенно новое звучание — человек перед лицом мироздания. Этот образ становится центральным и в проекте Александра Пономарёва «Ветрувианский человек». Он воплотился в его перформансе, проведённом художником в июле 2014 года в водах Атлантического океана около гренландского мыса Фарвель. На борту исследовательского судна «Академик Иоффе» между мачтами была подвешена увеличенная копия ветроуказателя. Стоя внутри его кольца, диаметр которого точно соответствовал пропорциям знаменитого «Витрувианского человека» Леонардо да Винчи, художник на некоторое время соединил и замкнул на себе различные системы природного постоянства: географическую карту, розу ветров, ордерную систему пропорций. Увидеть новую экспозицию можно по билету в постоянную экспозицию Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков (Волхонка, 14) #Пушкинскийэкспозиция 💜Пушкинский музей в MAX

Гражданин Рима   В постоянной экспозиции Пушкинского музея среди подлинников античного искусства представлена большая мраморная статуя из Римской империи первой половины I века. Это изображение стоящего мужчины. Он одет в тунику — древнее подобие футболки — и тогу — большой отрез ткани, окутывающий всю фигуру. Поэтому такие изображения называют «тогатусами». Главным пластическим мотивом становятся именно складки многослойной одежды. Благодаря им при взгляде на статую возникает иллюзия движения. Оборотная сторона обработана обобщенно, так как предполагалось поместить статую в нишу. Статуя обезличена, поскольку утрачены голова и руки, но она очевидно является типичным официальным изображением, портретом полноправного гражданина Рима. О его статусе говорит наличие тоги (от лат. tegere — покрывать), исконной одежды римлян. Вергилий называл их «народом, одетым в тогу». Тога представляла собой длинное полотно из шерстяной ткани, которое имело форму эллипса. Длина тоги доходила до 6 метров. Чтобы уложить и задрапировать ее, требовалась помощь опытного слуги, который с вечера укладывал складки тоги специальными зажимами и дощечками. Не менее сложно было носить это одеяние. Материю дважды перекидывали через левое плечо, пропуская под правой рукой на разной высоте (так формировалась широкая складка — «синус»), остаток обматывали вокруг торса (складка «умбон»). Тога была белого цвета; у магистратов она дополнялась пурпурной каймой. С ней полагалось носить специальную обувь — кожаные башмаки с ремнями. Изначально тога была гораздо короче. В зале 25 вы можете познакомиться с копией статуи оратора из Археологического музея во Флоренции, она демонстрирует более ранний вариант тоги. Со временем тога становилась все шире и длиннее; Цицерон говорил, что римляне заворачиваются «не в тоги, а в паруса».   Большое значение имеет и небольшой цилиндрический предмет у ног тогатуса — это циста, футляр для свитков папируса, то есть документов, что намекает на принадлежность нашего героя к числу государственных служащих.  Рассмотреть статую человека, носящего тогу, можно в зале 4 Главного здания ГМИИ им. А.С. Пушкина.   Генеральный спонсор ГМИИ им. А.С. Пушкина — банк ВТБ #Пушкинскийэкспозиция 💜Пушкинский музей в MAX

5 деталей, о которых вы не знали на выставке «Алмазная колесница…» В буддийском искусстве очень много символов, образов: от предметов, которые божества держат в руках до положения их рук и цвета кожи. Сегодня подмечаем пять деталей на выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России». А увидеть эти детали самим можно до 1 ноября в Главном здании музея. Билеты на сайте. В посещении выставки вам точно сможет помочь наш детский аудиогид, в котором просто и доступно объясняют основы буддийской вселенной. 💜Пушкинский музей в MAX

Пушкинский на связи В ТАСС началась пресс-конференция, посвящённая 100-летию работы с детьми и молодёжью в Пушкинском музее. Идея музейного просвещения школьников и студентов, заложенная основателем ГМИИ им. А.С. Пушкина Иваном Владимировичем Цветаевым больше века назад, сегодня продолжается в деятельности молодёжного направления «Пушкинский.Ю» и Центра эстетического воспитания «Мусейон». Участники пресс-конференции: - Илья Доронченков, профессор, кандидат искусствоведения, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе; - Ольга Морозова, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры РФ, заведующая отделом эстетического воспитания ГМИИ им. А.С. Пушкина; - Ирина Захарова, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела эстетического воспитания детей и юношеств ГМИИ им. А.С. Пушкина; - Александра Зотова, начальник отдела по работе с молодежью ГМИИ им. А.С. Пушкина; руководитель молодежного направления «Пушкинский.Ю»; - Ирина Макарова, кандидат культурологии, заместитель заведующего отдела эстетического воспитания детей и юношества ГМИИ им. А.С. Пушкина. Посмотреть трансляцию можно на сайте ТАСС и в сообществе ВК. 💜Пушкинский музей в MAX

Какое советское кино смотрели на Кубе После кубинской революции в 1959 году в кубинских кинотеатрах стали идти европейские, непосредственно кубинские и советские фильмы. Ко всем фильмам, которые шли в кубинских кинотеатрах, художники создавали уникальные плакаты. В прокате других стран можно было увидеть другие плакаты и образы. Сами кубинские художники рассказывали, что они с коллегами собирались после обеда, чтобы просматривать фильмы, для которых впоследствии составляли афиши. Смотрели их, делились мнениями, пытались переосмыслить сюжет в плакате. В некоторых случаях на первый взгляд сам плакат и сюжет фильма никак не связаны — но за этим стоит лишь интерпретация самого художника. На выставке «Кубинский плакат. 1950-1970-е. Кино и революция» можно увидеть плакаты к советским фильмам «Серёжа» и «Тимур и его команда». Кубинские дизайнеры часто использовали минимум цветов и упрощённые рисунки. В киноплакатах нет большого количества деталей — было выделено главное, и зрителей привлекали одним самым ярким образом. Увидеть те самые плакаты перед просмотром советской классики или после можно до 22 ноября в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. 💜Пушкинский музей в MAX

Выходные с «Буднями будд» Приглашаем провести выходные с нами и порассуждать о том, как мы учимся, как учим других и как искусство становится универсальным способом познавать мир. 18 октября в 13:30 в Итальянском дворике состоится дискуссия с научными сотрудниками, дизайнерами и создателями проекта «Будни будд». Вход свободный по любому входному билету в Главное здание. Чему нас может научить буддийское искусство? Как рассказать о сложной теме понятно и интересно? Как творчество и дизайн помогают запоминать и передавать знания? И что общего между работой музейного хранителя, преподавателя, дизайнера и студента? Обсудим проблемы обучения и передачи знаний, роли учителя в буддийской традиции, преподавания искусства Востока в университете, музейной работы и создания выставок, а также о том, как участники «Будней будд» сами учились в процессе работы над проектом. В конце мероприятия вместе составим набор принципов и приемов для ученика, которые помогут сделать обучение понятнее, эффективнее и интереснее. Участники дискуссии: Елизавета Ванеян — научный сотрудник отдела Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина. Куратор выставки «Алмазная колесница. Буддийское искусство России»; Александр Бабин — историк искусства, старший преподаватель Школы исторических наук ФГН НИУ ВШЭ; Маргарита Чураева — создательница проекта «Будни будд»; Екатерина Громыко — графический дизайнер, создательница проекта «Будни будд»; Елизавета Семеркова — создательница проекта «Будни будд». Подробности на сайте. 💜Пушкинский музей в MAX

Рембрандт и не-Рембрандт, буддизм в современном мире и экскурсии для детей и подростков. Главные события в Пушкинском музее на этой неделе. 13 — 18 октября. 13 октября, вторник: Лекция и виртуальная лекция «Салон идей: литература и философия» в 19:00 Кураторская экскурсия Ирины Никифоровой по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 18:15 14 октября, среда: Лекция и виртуальная лекция «Древнерусская живопись в коллекциях Михаила Чуванова и Татьяны Мавриной» в 19:00 Лекция и виртуальная лекция «Рубенс и фламандская живопись XVII века» в 19:00 Сборная экскурсия «Искусство Древнего Египта». 5-7 класс в 16:45 Детское занятие «Кто живет в музее?». 2-4 класс в 16:20 15 октября, четверг: Лекция Вадима Садкова в Итальянском дворике «Рембрандт/не Рембрандт: современный взгляд на разграничение произведений мастера и его учеников» в 19:00 Лекция «По течению Нила. Верхний и Средний Египет» в 19:00 Сборная экскурсия в закрытые часы музея по выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» в 10:00 Детское занятие «В гостях у прекрасной дамы». 2-4 класс в 16:30 16 октября, пятница: Лекция Виктории Деменовой в Итальянском дворике «Современное буддийское искусство» в 18:30 Сборная экскурсия по выставке «Алмазная колесница...». 1-4 класс в 15:30 Сборная экскурсия на русском жестовом языке «Искусство Древнего Рима» в 18:00 17 октября, суббота: Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 14:45 18 октября, воскресенье: Детский мастер-класс «Какого цвета Венеция?». 2-4 класс в 14:00 Детское занятие «Зверьки и звери в буддийском искусстве». 2-4 класс в 12:30 Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой) для молодежи от 14 до 22 лет: Программа «Пойдем на выставку?» «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» в Главном здании в 17:30 Программа «Шелест древности» в Главном здании в 17:30 Программа «От Моне до Матисса» в Галерее в 17:00 Все дни: Выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» в Главном здании Выставка «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков Выставка «Фабрицио Плесси. Вертикальные моря» в Главном здании Выставка «Гюстав Файе и русские коллекционеры» в Галерее Выставка «Вновь опознанная картина учеников Рембрандта: реставрация и атрибуция» в Главном здании Комплексные билеты в музей Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых Мероприятия программы «Доступный музей» #Планынанеделю

Вчера и сегодня Пушкинскому музею уже 114 лет, и каждый год в нём что-то меняется. Собрали для вас подборку архивных фото разных лет и показываем, как изменилось пространство музея. На фото: зал 24 — 1908 и 2026 год Зал 9 — 1970 и 2026 год Зал 4 — 1956 и 2026 год #Эхоистории 💜Пушкинский музей в MAX

Сегодня — День независимости Кубы В серии коротких анимационных фильмов кубинский мультипликатор Хуан Падрон толково и занятно излагал детям историю бытовых предметов. В сюжете о клинке для рубки сахарного тростника «Мачете» повествовалось о событиях вековой давности – битве с испанскими войсками при Пино-де-Байре 26 октября 1868 года, когда праведный гнев повстанцев превратил крестьянский нож в грозное боевое оружие против колонизаторов. Будущий народный герой, юный поэт Хосе Марти (1858-1895) был еще мал для участия в той битве, но встретил эти события с патриотическим пылом:

«Мой стих – отрада для отваги; Короткий, искренний, простой, Сродни он крепкой стали той, Которая идет на шпаги».

Спустя два десятилетия Марти отважно возглавил армию повстанцев и погиб в битве за освобождение Кубы от экспансии. Для рекламного плаката серии «Мачете» Муньес Бачс выбрал образ любимого кубинцами национального героя – поэта Хосе Марти, прозванного «апостолом независимости». На выставке «Кубинский плакат. 1950-1970-е. Кино и революция» можно увидеть плакат Эдуардо Муньеса Бачса к тому самому кубинскому мультфильму «Мачете». Выставка открыта до 22 ноября в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. 💜Пушкинский музей в MAX

Атлас тибетской медицины: святыня российского буддизма На выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» представлена одна из главных святыней Бурятии и российского буддизма — «Атлас тибетской медицины», копия конца XIX века с подлинника XVII века. Рассказываем вам, что нужно знать о ключевом экспонате. Самый полный атлас Полный комплект оригинального Атласа XVII века состоял из 79 листов. На выставке представлены листы Атласа из собрания Национального музея Республики Бурятия, в котором насчитывается 76 листов. И эта версия — наиболее полная сохранившаяся копия оригинального Атласа. Теория здоровья Основа теории тибетской медицины —«три жизненных начала»: ветер, желчь и слизь. По мнению тибетских врачей, именно эти начала связаны с первоэлементами и их баланс позволяет человеку гармонично существовать. Гармония ментального, физического и эмоционального уровней улучшает как состояние здоровья отдельного человека, так и духовно-физического здоровья общества в целом. От теории к практике Чисто медицинские в Атласе — 30 листов-таблиц. Они наглядно показывают анатомию, развитие эмбриона в утробе матери, схемы кровопускания, прижигания, иглоукалывания, изображают лекарственные средства растительного, животного и минерального происхождения. Кроме медицинских практик, Атлас также рассказывал о других областях знаний. Средневековую тибетскую медицину можно назвать наукой о жизни, ее целесообразном устройстве на «благо всех живых существ», а Атлас — энциклопедией жизни Тибета. Подчерпнуть тибетской мудрости можно на выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» до 1 ноября в Главном здании музея. #Алмазнаяколесница 💜Пушкинский музей в MAX

Короткие программы молодёжного направления музея: что выбрать в этом сезоне? Если вам от 14 до 22 лет и вы ищете способ провести эту осень и зиму с пользой и вдохновением — присоединяйтесь к коротким программам по абонементам «Пушкинский.Ю». Они подойдут тем, у кого не очень много свободного времени, но есть интерес к истории искусства и желание размышлять, обсуждать живопись, графику, скульптуру, делиться своим мнением с единомышленниками. Сейчас идёт набор на следующие программы: «6 разговоров об искусстве»

Цикл из 6 семинаров для старшеклассников и студентов, которые хотят научиться видеть в одном экспонате целую эпоху. Встречаемся в музее и говорим об античности, Средневековье, Возрождении и дальше — вплоть до авангарда. Частота: 6 занятий, 1 раз в неделю Стоимость: 5000 руб.

Купить абонемент «Дилетанты и знатоки»

Цикл из 8 семинаров для тех, кто хочет не только читать этикетки в музее и слушать гида, а всмотреться, понять, открыть всё заново. Частота: 8 занятий за полгода Стоимость: 6600 руб.

Купить абонемент «Лаборатория средневековья: Три встречи о символах, образах и идеях, на которых построена европейская культура»

Для средневекового человека мир был полон символов: за изображениями, природой, телом и пространством скрывались дополнительные смыслы. На трёх встречах попробуем разобраться, как устроена эта система. Частота: 3 занятия за месяц Стоимость: 3000 руб.

Купить абонемент «Китай: код трансформации. От древних свитков до азиатского футуризма»

Поговорим о том, как традиционная китайская культура меняется и продолжает жить сегодня: от живописи и чайных традиций до архитектуры и городской среды. На трёх встречах попробуем разобраться, как древние идеи и образы превращаются в часть современного визуального языка и повседневной культуры. Частота: 3 занятия за месяц Стоимость: 3000 руб.

Купить абонемент Подробнее обо всех молодежных программах — на сайте. Если у вас возникли вопросы, пишите на почту: pushkinyouth@arts-museum.ru. «Пушкинский.Ю» — это молодёжное направление Пушкинского музея, которое с 2019 объединяет все специальные события и проекты для тех, кому от 14 до 22 лет. 💜Пушкинский музей в MAX

Гюстав Файе и русские коллекционеры С завтрашнего дня в Пушкинском музее открыта выставка «Гюстав Файе и русские коллекционеры». Проект посвящён выдающемуся французскому коллекционеру, меценату и художнику Гюставу Файе. Экспозиция Пушкинском музее открывается параллельно с новым этапом проекта «Иконы современного искусства» в Фонде Луи Вюиттона в Париже, которая посвящена Гюставу Файе и воссоздает часть его коллекции и продолжает линию масштабных выставок собраний коллекционеров Щукиных и Морозовых. В 2026 году Пушкинский музей по предложению внука Сергея Щукина — Андре-Марка Делок-Фурко — проводит выставку, которая показывает работы из коллекции Файе, хранящиеся сегодня в российских музеях. Гюстав Файе вошёл в историю искусства прежде всего, как обладатель крупнейшей коллекции произведений Поля Гогена. Он раньше многих обратил внимание на наследие Гогена и определил отношение к его творчеству в родной Франции и России. В круг художественных интересов Файе также входили работы Пьера Боннара, Одилона Редона, Аристида Майоля, Анри Матисса, представителей группы «Наби» и других. С русскими коллекционерами Гюстава Файе роднит новаторство, смелость художественного вкуса и непосредственное взаимодействие внутри рынка искусства. Из родного Безье в 1905 году Файе переехал в Париж и перевез туда же коллекцию. Французский собиратель легко расставался со своими приобретениями, особенно по более высоким ценам. Гостями его салона были в том числе Сергей Щукин и Иван Морозов. Благодаря этим коллекционерам в истории бытования произведений из собрания Файе можно увидеть «российский след». Посетители смогут увидеть одни из главных шедевров из коллекции Файе, которые хранятся в российских собраниях. Среди них — полотна кисти Поля Гогена «Сбор плодов», «Королева», «Автопортрет», «Брод», «Великий Будда», «Натюрморт с попугаями». Дополнят выставку редко покидающие запасники музея пастели Одилона Редона «Ночь и день» и «Профиль женщины в окне», а также графические листы из серий «Дом с привидениями» и «Цветы зла». Государственный Эрмитаж предоставит натюрморт Анри Матисса «Посуда и фрукты на красно-черном ковре» и впервые в истории – картину Винсента Ван Гога «Арена в Арле». Проект открыт до 22 ноября на втором этаже Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. Куратор: Алексей Петухов, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина Автор идеи выставки: Андре-Марк Делок-Фурко, внук русского коллекционера и мецената Сергея Щукина 💜Пушкинский музей в MAX

Возрождение шедевра: реставрация длиною в жизнь В постоянной экспозиции музея находится картина, история которой достойна фильма. Это шедевр Тициана Вечеллио «Се, Человек!»: рассказываем некоторые факты, которые могут вас удивить. Картина поступила в Пушкинский музей в 1924 году, а в 1927 была украдена. Четыре года её местонахождение оставалось неизвестным, и в 1931 году она была обнаружена с другими произведениями, украденными тогда же. Картина Тициана вернулась в музей, и началась долгая реставрационная работа. При похищении центральный фрагмент картины был вырезан. Похищенная часть произведения более трёх лет находилась во влажной среде, свёрнутая в рулон, в результате чего была утрачена значительная часть живописного слоя. В 1934 году реставратор музея Василий Николаевич Яковлев укрепил сохранившиеся участки живописи, воссоединил найденную центральную часть произведения с краями, оставшимися в музее, сдублировал картину на новый холст и восполнил утраченные фрагменты грунта и красочного слоя белым реставрационным грунтом. На этом этапе работа над картиной была приостановлена, так как технологии того времени не позволяли восстановить сложнейшую многослойную живопись Тициана без риска потерять оригинал. В 2016 году полотно вновь поступило в мастерскую реставрации живописи ГМИИ им. А.С. Пушкина, чтобы продолжить начатую работу. В течение трёх лет новое поколение реставраторов восстанавливало картину: её перенесли на новый холст, утоньшили лаковые слои, поздние записи частично удалили. Но большую часть времени заняло восполнение утраты авторской живописи. Использовалась техника пуантели: мазки наносились мелкими штрихами и точками в пределах утрат красочного слоя. Краски выбирали близкие к аутентичным материалам самого Тициана. Во время исследования картины реставраторы обнаружили в нижележащих слоях произведения другое изображение: под красочными слоями изображения Христа в терновом венце скрыт мужской портрет, похожий на другую тициановскую работу — «Портрет Федерико II Гонзага, герцога Мантуанского». Из этого можно сделать вывод, что мастер использовал написанный ранее портрет в качестве основы для этой картины. Сегодня отреставрированную работу Тициана можно увидеть в зале 7 постоянной экспозиции Пушкинского музея. Эта реставрация была важна не только для нашего музея, но и для всего мира искусства. Узнать подробнее о разных этапах восстановления картины можно на сайте. 💜Пушкинский музей в MAX

Мы рады представить выставку «Гюстав Файе и русские коллекционеры». Ее главный герой – французский художник, меценат и коллекционер Гюстав Файе. Прежде всего он известен, как обладатель крупнейшей коллекции произведений Поля Гогена. Автор идеи выставки: Андре-Марк Делок-Фурко, внук русского коллекционера и мецената Сергея Щукина. Проект представили: Илья Доронченков, заместитель директора Пушкинского музея по научной работе; Алексей Петухов, куратор выставки, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства Пушкинского музея; Михаил Дединкин, заведующий отделом западноевропейского изобразительного искусства Эрмитажа; Ольга Леонтьева, хранитель коллекции, старший научный сотрудник отдела западноевропейского изобразительного искусства Эрмитажа. Выставку можно увидеть на втором этаже Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков с 9 октября. Билеты и вся информация на сайте. 💜Пушкинский музей в MAX

Подсматриваем за монтажом выставки «Гюстав Файе и русские коллекционеры» Уже завтра открывается выставка «Гюстав Файе и русские коллекционеры», посвящённая выдающемуся французскому коллекционеру, меценату. Гюстав Файе вошёл в историю искусства, прежде всего, как обладатель крупнейшей коллекции произведений Поля Гогена. На выставке посетители смогут увидеть предметы из коллекции Файе, которые оказались в России благодаря двум другим именитым коллекционерам — Сергею Щукину и Ивану Морозову. Делимся с вами музейным закулисьем — кадрами монтажа выставки. Увидеть её можно уже завтра на втором этаже Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. Куратор: Алексей Петухов, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина Автор идеи выставки: Андре-Марк Делок-Фурко, внук русского коллекционера и мецената Сергея Щукина. 💜Пушкинский музей в MAX

Всем музыкантам посвящается: приглашаем на мастер-класс Петра Лаула С 6 по 8 декабря в Мемориальной квартире Святослава Рихтера пройдет мастер-класс «Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен. Фортепианные сонаты эпохи классицизма: Проблемы интерпретации». Мастер-класс проведет профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова Пётр Лаул. В течение трех дней интенсивов участники узнают больше о проблеме интерпретации произведений венских классиков в XXI веке, о том, почему творчество этих композиторов по-прежнему востребовано. Петр Лаул проведет три индивидуальных занятия с каждым участником. Все участники мастер-класса по окончании получат сертификат о его прохождении. Мы приглашаем профессиональных пианистов, студентов и учащихся музыкальных студий, школ, фортепианных отделений высших и средних музыкальных учебных заведений. Участие в мастер-классе возможно по предварительным заявкам. Заявки принимаются с 1 октября по 30 октября 2026 года. Срок рассмотрения заявок — три рабочих дня. Оставить заявку можно по ссылке. Поскольку количество мест ограничено, отбор будет производиться на конкурсной основе. Организаторы мастер-класса свяжутся с отобранными кандидатами по указанным в анкете электронной почте/телефону для подтверждения участия и вышлют квитанцию на оплату, которую нужно оплатить в течение трех рабочих дней, но не позднее 10 ноября 2026 года. Подробности о мастер-классе и правилах его проведения можно узнать на сайте. 💜Пушкинский музей в MAX

Вновь опознанная картина учеников Рембрандта С сегодняшнего дня в Пушкинском музее открыта выставка «Вновь опознанная картина учеников Рембрандта: реставрация и атрибуция». Посетители могут увидеть одну из самых необычных картин из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина «Усекновение главы Иоанна Крестителя» авторства сразу двух учеников великого голландского мастера Рембрандта ван Рейна. Рассказываем, в чем уникальность этого произведения, и почему вам обязательно нужно посетить эту выставку одной картины. Неуловимый автор К середине XVIII века имя автора произведения было забыто, и в описи коллекции графа Генриха фон Брюля оно приписывалось неизвестному мастеру; в XIX столетии в Эрмитаже считали, что создателем был сам Рембрандт. С таким определением картина была передана в Румянцевский музей в Москве, где к началу ХХ века произведение стали связывать с представителем школы Рембрандта. В 1956 году искусствовед Борис Виппер приписал картину Карелу Фабрициусу, наиболее одаренному и самобытному ученику мастера. Но такая атрибуция не выдержала испытания временем, и в каталогах собрания голландской живописи ГМИИ им. А.С. Пушкина полотно снова стало считаться произведением неизвестного художника школы Рембрандта. Тайна, открытая реставрацией Недавняя реставрация картины, проведенная в Пушкинском музее Марией Прилуцкой, позволила обнаружить, что произведение написано на двух сшитых холстах, — шов проходит вертикально по центру. Благодаря удалению старых записей и загрязнений удалось выявить присутствие почерков по меньшей мере двух художников, участвовавших в создании картины. Анализ типологии и стиля, проведенный Вадимом Садковым и основанный на современных знаниях о творческом почерке многих рембрандтовских учеников, предоставляет возможность с известной долей уверенности предположить авторство правой части картины Лендерта ван Бейерена. Несколько иначе исполнено изображение в левой части композиции, расположенной на другом куске сшитого по вертикали холста. Живопись здесь более мягкая, построенная на тонких оттенках света и тени, и тип лиц иной. По манере исполнения они гораздо ближе к произведениям Рейнира ван Гервена, другого ученика Рембрандта, трудившегося в амстердамской мастерской своего великого наставника в конце 1640-х годов. Секрет века В творческой практике художников XVII века распространены случаи совместной работы двух и более мастеров над одним произведением. Это было продиктовано специализацией в отдельных жанрах, когда каждый предпочитал делать то, что умел лучше других. Но в данном случае ситуация выглядит иначе: и Лендерт ван Бейерен, и Рейнир ван Гервен были историческими живописцами и могли только дублировать навыки друг друга. Можно предположить, что работа над картиной, начатая Лендертом ван Бейереном, была прервана его ранней смертью и завершил полотно другой рембрандтовский ученик. Но продолжает оставаться загадкой вопрос о причине разделения труда двух живописцев практически по линии сшива двух кусков холста. Возможно, ответить на него смогут будущие поколения исследователей. Выставка открыта до 22 ноября в Главном здании музея. Посетить её можно по любому входному билету в Главное здание. Куратор: Вадим Садков, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина. 💜Пушкинский музей в MAX