Пушкинский музей

Готический собор. Взгляд изнутри   Продолжаем знакомить вас с коллекцией Пушкинского музея. Рассказываем о медали работы Жака Винера «Вестминстерское аббатство» из серии «Выдающиеся здания Европы».   Фасады и перспективные виды архитектурных сооружений изображались на медалях с XV века, почти с первых лет существования медальерного искусства. Однако в середине XIX столетия бельгийский медальер Жак Винер (1815–1899) смог сказать новое слово в почтенном жанре архитектурной медали. В 1845 году он придумал представить на лицевой стороне внешний вид архитектурного памятника, а на оборотной — его интерьер. Винер выпустил серию из десяти медалей диаметром 50 мм с изображениями знаменитых бельгийских церквей. Эта серия имела оглушительный успех.   В 1848 году художник приступил к более масштабному проекту, задумав серию из пятидесяти предметов более крупного формата (59 мм). Серия получила название «Выдающиеся здания Европы» и осталась незавершенной, — была выпущена 41 медаль, — поскольку мелкая, практически ювелирная работа подточила зрение медальера.   В серии представлены знаменитые архитектурные сооружения — в основном соборы и церкви — Германии, Франции, Италии, Великобритании, Испании, Португалии, Бельгии, Нидерландов, России, Норвегии и Турции. На оборотных сторонах сообщались краткие исторические сведения о памятниках.   Современники отмечали, что медали отличаются изысканной проработкой и удивительной тонкостью деталей. Винер поставил перед собой задачу изобразить здания как можно точнее и достовернее, чтобы «увековечить для будущих поколений самые благородные образцы архитектуры прошлого».  Особенное впечатление техника и мастерство Винера производят, когда мы видим на его медалях готические памятники, в которых богатство и сложность деталей бросают вызов любому художнику, тем более тому, кто хочет представить их на столь небольшом металлическом диске.   На оборотной стороне медали, посвященной Вестминстерскому аббатству, перспектива «затягивает» нас в интерьер капеллы Генриха VII, построенной в 1503–1509 годах. Медаль документирует и передает сложный, характерный для английской «перпендикулярной готики», ритм вертикальных и горизонтальных линий и кружевные веерные своды с узнаваемыми «подвесками».   #фондыПушкинского 💜Пушкинский музей в MAX

А вы видели, как белят холсты? Художник, работавший преимущественно в Амстердаме, был, по всей видимости, учеником и последователем великого Якоба ван Рейсдала. На картине «Беление холста под Харлемом», принадлежащей к числу лучших в художественном наследии автора, изображен встречающийся и у Рейсдала мотив — вид с птичьего полёта на холмы с разложенными для беления холстами. Именно знаменитым «харлемским методом» получались ослепительно белые холсты, которые ценились во всем мире. Этот мотив в глазах современников мог иметь и аллегорический смысл. Например, в сочинении популярного протестантского поэта Яна Лейкена белеющие на солнце холсты уподоблялись чистому снегу и сравнивались с блаженными душами праведников, облаченными в белые одежды. Картину можно увидеть в зале 11 постоянной экспозиции Главного здания. #Пушкинскийэкспозиция 💜Пушкинский музей в MAX

Выставка «Алмазная колесница…» — в шорт-листе премии «Сделано в России — 2026»   Выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России», проходившая с 4 августа по 1 ноября, вошла в шорт-лист ежегодной премии издания «Сноб» — «Сделано в России — 2026» в номинации «Арт».   Итоги премии 11 ноября.   Выставка объединила более 650 экспонатов из региональных музеев и запасников ГМИИ им. А.С. Пушкина. В экспозиции были представлены святыня российских буддистов — «Атлас тибетской медицины», тханки «Очищение белого слона», «Колесо бытия», рассказывающее о цикле перерождений. Увидеть выставку можно даже и сейчас — подготовили виртуальную панораму выставки.   Также в сувенирных магазинах и интернет-магазине можно приобрести каталог к выставке.   Болеем за нашу выставку! 💜Пушкинский музей в MAX

Кто автор?   Сегодня предлагаем вам угадать, кто автор этого произведения. Уверены, что раньше вы определенно видели эту картину! 💜Пушкинский музей в MAX

В кино по-кубински   На выставке «Кубинский плакат. 1950-1970-е. Кино и революция» представлено значительное количество киноафиш.  в плакатном искусстве кубинцы впитывали достижения мировой художественной практики, перерабатывая их в своеобразной манере. Они намеренно отказались от клише голливудских киноафиш, продававших фильм за счет эксплуатации звездных лиц и эффектных глянцевых кадров. Перед ними стояла четкая задача: отличаться от предшествующего периода и его идеологии.   Кубинские плакатисты обладали ярко выраженным индивидуальным почерком, живым воображением и предлагали своеобразные, а подчас и парадоксальные интерпретации киносюжетов, создавая самостоятельные художественные высказывания, часто превосходившие по глубине саму ленту. Порой они формировали поле интеллектуальной игры, заставляя зрителя распознавать намёки и отсылки, выступать соавтором смысла. Нередко художники придавали героям местные черты или проводили параллели между сюжетом и событиями недавно свершившейся на острове революции. Такой плакат не иллюстрировал фильм, а надстраивал над ним дополнительный смысловой слой.   13 ноября в 19:00 в Библиотеке иностранной литературы состоится лекция куратора выставки Марины Масловой о киноплакате. На лекции вы сможете узнать, какие фильмы снимали показывали на Кубе, какие визуальные приёмы и метафоры использовали художники, и чем так уникален кубинский опыт. Вход свободный по регистрации. 💜Пушкинский музей в MAX

Если вы едете в Нижний Новгород…   То советуем побывать в Волго-Вятском филиале Пушкинского музея, Арсенале! Рассказываем вам о двух больших проектах, которые нельзя пропустить.   🔸«Авантюры талантов. Среда авангарда в Нижнем Новгороде» до 15 ноября   Выставка посвящена уникальным явлениям нижегородской культуры и искусства с конца XIX века и до первых лет после революции 1917 года, многие из которых могут стать настоящим открытием, как для гостей города, так и для нижегородцев.   🔸«Фернан Леже. Формула стиля» до 24 января   Экспозиция расскажет об одном из главных французских художников ХХ века, который принадлежит к числу мастеров, определивших пути развития искусства в XX веке и стоит в одном ряду с такими мастерами, как Пабло Пикассо, Анри Матисс или Казимир Малевич. На выставке можно увидеть экспонаты, которые дают представление о разных гранях творчества мастера: живопись, графика, керамические панно, шпалеры.   До встречи в Арсенале! Подробности на сайте. 💜Пушкинский музей в MAX

Поздравляем с Днём народного единства! Этот день напоминает, насколько важны единство, уважение друг к другу и общие стремления для благополучия нашей страны. В истории России не раз именно сплоченность и сила духа помогали преодолевать испытания. Культура всегда была и остаётся связующим звеном между людьми. Собирайтесь с семьёй и приходите вместе в Пушкинский музей: сегодня Главное здание и Галерея работают с 10:00 до 21:00 (вход до 20:00). Купить билеты можно на сайте музея по ссылке или в кассах музея в день посещения. Обратите внимание: по выходным и праздничным дням входные билеты в Главное здание продаются в кассах в здании Отдела личных коллекций музея (ул. Волхонка, д. 10). Хорошего вам дня! 💜Пушкинский музей в MAX

Реставрация вновь обретённой картины учеников Рембрандта   До 22 ноября в Пушкинском музее представлена выставка одного произведения — «Вновь опознанная картина учеников Рембрандта: атрибуция и реставрация». Посетители могут увидеть картину «Усекновение главы Иоанна Крестителя», реставрация и стилистический анализ которой показали, что это произведение было написано на двух сшитых между собой холстах сразу двумя учениками великого голландского мастера Рембрандта ван Рейна.   Картина поступила в реставрацию в 2025 году. Под плотным помутневшим слоем старого лака едва проступала живопись, к тому же поверхность картины была покрыта сеткой жёсткого грунтового кракелюра с приподнятостями по краям. После укрепления грунта с красочным слоем утоньшили старую лаковую плёнку. Под слоем старого лака на изображении женских голов более чётко проявились контуры рисунка и лёгкое золотистое сияние, тонкой лессировочной авторской живописи. Стало понятно, что этот мастер перенял манеру живописи своего великого учителя.   В процессе работы с правой частью картины, открывалась немного грубоватая и местами схематичная живопись. Это был неожиданный контраст с левой половиной произведения, хотя свечение лаковой плёнки под ультрафиолетовой лампой говорило о равномерности лаковых покрытий и старых реставрационных поновлений.   В результате, после окончания работы с лаком различия в живописной манере правой и левой сторон стали очевидны. Реставрацию проводила Мария Прилуцкая, реставратор живописи ГМИИ им. А.С. Пушкина.   Увидеть одну из самых необычных работ в собрании Пушкинского музея можно до 22 ноября на Белом полу по любому входному билету в Главное здание. 💜Пушкинский музей в MAX

В Москве пошёл первый снег   Какудо Сиодзи. Роза под снегом. 1835 #НастроениеПушкинский

Шелест древности: растения в искусстве и культуре Древнего мира Почему египетские колонны напоминают деревья? Зачем жители Междуречья выращивали финиковые пальмы? Как на древних надгробиях оказались изображения сорных растений? Приглашаем на новую экскурсию молодёжного направления Пушкинского музея «Пушкинский.Ю» — «Шелест древности». Участники занятия пройдут по залам Древнего Египта, Междуречья, Греции и Рима и узнают, какую роль растения играли в повседневной жизни, мифологии и искусстве этих цивилизаций. На примере музейных экспонатов поговорим о символике папируса и лотоса, разберём растительные мотивы в древней архитектуре и выясним, как виноград связан с праздниками в честь Диониса и появлением театра. • 12 ноября, 17:30 • Главное здание, место встречи — у экскурсионного бюро на цокольном этаже • Для молодёжи от 14 до 22 лет • Билеты • Можно приобрести по Пушкинской карте 💜Пушкинский музей в MAX

Искусство смывает пыль повседневности с души. Пабло Пикассо #Пушкинскийцитата

«Ночь искусств», кубинская музыка и долгий путь Малевича. Главные события в Пушкинском музее на этой неделе. 3 ноября — 8 ноября. 🔸3 ноября, вторник: Всероссийская акция «Ночь искусств» в Галерее нового искусства с 17:00 до 23:00. Подробности на сайте.   Лекция Ирины Вакар «Казимир Малевич: долгий путь к себе» в 19:00 Лекция «О начале монетной чеканки в Парфии и Бактрии» в 19:00 🔸4 ноября, среда: Лекция Ольги Филипповой в Мемориальной квартире Святослава Рихтера. «Волшебные девы Н. А. Римского-Корсакова: от идеала чувственности к эротической пародии» в 15:00 Медиация по выставке «Фабрицио Плесси. Вертикальные моря» в 16:00   Сборная экскурсия «Путешествие в Париж». 1-4 класс в 11:00 🔸5 ноября, четверг: Лекция «Иерусалим и другие города Израиля» в 19:00 Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 19:15 🔸6 ноября, пятница: Концерт кубинской музыки «Сибоней» со специальным гостем - оркестром «Эль Доми» в Итальянском дворике в 19:00 Лекция «Русская кириллическая книга в XVII веке: эпоха Московского печатного двора» в 19:00   Лекция «Раннее Возрождение в Италии» в 19:00   Сборный квест «Подводная одиссея в Пушкинском». 3-4 класс в 15:15   🔸7 ноября, суббота:   Мастер-класс «Создай свой плакат» в 16:30   Сборная экскурсия «Рождественская история» в 15:00    🔸8 ноября, воскресенье: Медиация по выставке «Фабрицио Плесси. Вертикальные моря» в 13:00   Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 12:00 🔸Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой) для молодежи от 14 до 22 лет: Программа «Кто все эти люди?» в 17:30   Программа «Как смотреть искусство?» в Главном здании в 17:00 🔸Все дни: Выставка «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в Галерее нового искусства Выставка «Фабрицио Плесси. Вертикальные моря» в Главном здании Выставка «Гюстав Файе и русские коллекционеры» в Галерее нового искусства Выставка «Вновь опознанная картина учеников Рембрандта: реставрация и атрибуция» в Главном здании Комплексные билеты в музей Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых Мероприятия программы «Доступный музей» #Планынанеделю 💜Пушкинский музей в MAX

Последний день работы выставки «Алмазная колесница…»   Сегодня завершается главная выставка этой осени — «Алмазная колесница. Буддийское искусство России». В экспозиции представлено около 650 предметов — от XI до XX века. Экспонаты охватывают историю буддийского искусства почти в тысячу лет.   Вы ещё можете успеть посетить выставку и приобрести каталог на память. Билеты на сайте. 💜Пушкинский музей в MAX

Вопрос — ответ Что значат единорог и собаки на алтарной створке «Благовещение»   Створки алтаря анонимного немецкого мастера второй половины XV века свидетельствуют о влиянии на художника искусства лотарингского живописца, рисовальщика и гравера Мартина Шонгауэра, в первую очередь его графических работ. На одной изображено «Благовещение» с редкой иконографией, объединяющей этот сюжет с мистической охотой на единорога, на другой «Христос, Мария Магдалина и святой Варфоломей», обе створки находятся в Пушкинском музее. Разбираем подробнее «Благовещение».   Легенда о единороге была весьма популярна в Средние века. Считалось, что это животное неутомимо в беге, когда его преследуют, но покорно ложится на землю перед непорочной девой (в данном случае Марией), и только тогда его можно поймать. Мистическая охота на единорога воспринималась в Средние века как персонификация Непорочного зачатия.   Архангел Гавриил уподоблен художником охотнику с собаками, который трубит в рог. Возле архангела и Марии надписи: «Радуйся, Благодатная, Господь с Тобою. Се, Раба Господня; да будет мне по слову Твоему». Вверху представлен Бог Отец, посылающий своего Сына, Младенца с крестом и нимбом, вслед за голубем Святого Духа, который нисходит на Марию. Надписи рядом с собаками говорят о добродетелях милосердии, справедливости, истине, мире. Собаки были символом Доминиканского ордена.   Это позволяет предположить, что створки алтаря входили в состав складня в одном из доминиканских монастырей в окружении Кольмара, где работал Мартин Шонгауэр, под влиянием которого создавал свои произведения анонимный живописец.   Увидеть «Благовещение» можно в постоянной экспозиции Главного здания музея. 💜Пушкинский музей в MAX

Точка отсчёта   В Пушкинском музее прошла научно-практическая конференция «Точка отсчёта. Опыт работы с детьми и молодежью в музеях, традиции и современность». Она приурочена к 100-летию образовательных программ для детской и юношеской аудиторий. Конференция собрала музейных специалистов и педагогов со всей России.   Организатором конференции выступил Пушкинский музей — флагман детского культурного воспитания и образования. Первые занятия для детей прошли в музее в 1926 году. Профессор Николай Романов, став директором Музея изящных искусств (ныне — ГМИИ им. А.С. Пушкина), превратил эту инициативу в образовательную систему, базирующуюся на революционных методах выдающегося советского искусствоведа, теоретика искусства и педагога Анатолия Бакушинского. Методика Бакушинского основывалась на учете возрастных особенностей восприятия ребенка: ученый-педагог считал, что дети в своем развитии проходят те же стадии, что и человечество в истории искусства.   В конференции приняли участие сотрудники музеев разных регионов России, сотрудники крупных издательств и журналов, специализирующихся на детской литературе, независимые эксперты и многие другие. Среди тем докладов — опыт работы в детском историко-культурном образовании, эволюция методик преподавания, тема инклюзии, проведение занятий для детей с разным опытом восприятия.   Практическая часть конференции включает в себя методические занятия, основанные на системе Анатолия Бакушинского и современных подходах к детскому эстетическому воспитанию. Занятия провели преподаватели Центра эстетического воспитания «Мусейон» — искусствоведы, работающие с детьми от 5 до 14 лет, а также специалисты молодёжного направления музея «Пушкинский.Ю». Запись выступлений доступна на сайте музея. 💜Пушкинский музей в MAX

Одевайтесь теплее   Советуем вам провести холодные дни в Пушкинском музее — искусство согреет душу.   Альфонс Муха. Декоративное панно «Зима». Серия «Времена года». 1896. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. 💜Пушкинский музей в MAX

Пушкинский музей подготовил 3D-модель скульптуры «Будда Вайрочана»   В 2025 году в Пушкинском музее была создана 3D-лаборатория — новая площадка для изучения, сохранения и популяризации коллекции. В основе работы лаборатории — фотограмметрия. Экспонат фотографируют с десятков ракурсов, программа сопоставляет изображения и создает «облако точек». Из него собирается подробная 3D-модель, передающая не только форму предмета, но и едва заметные детали — например, неглубокие надписи или клейма на керамике. Это не просто эффектные модели, а точный научный инструмент: он нужен и для исследований, и для реставрации, и для популяризации коллекции. Этой осенью специалисты 3D-лаборатории подготовили анимацию самого раннего экспоната выставки «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» — Будды Вайрочана (XI – начало XII века).   На её создание понадобилась почти тысяча кадров. Теперь вы сможете рассмотреть скульптуру со всех сторон, в том числе и заглянуть в обычно недоступную зону под скульптурой и увидеть, что она скрывает.   Посетить выставку и найти того самого Будду можно до 1 ноября в Главном здании музея. #Алмазнаяколесница 💜Пушкинский музей в MAX

Живописные руины Продолжаем знакомить вас с шедеврами из коллекции Пушкинского музея. Рассматриваем в деталях произведение «Саркофаг» Юбера Робера, одного из самых востребованных пейзажистов XVIII столетия. • Художник специализировался на изображении архитектурных фантазий и античных руин. • Робер учился в Италии 11 лет, там познакомился с итальянскими мастерами ведуты — гравером Пиранези и живописцем Панини. • С 1767 года художник активно выставлялся на Салоне, неукоснительно следуя выбранному жанру, создавая образы древней и современной Италии. • Картина «Саркофаг» принадлежит к периоду расцвета его искусства. • На первом плане люди извлекают из земли саркофаг — этот мотив и дал название картине. Наблюдающие за этим облачены в древнеримские одеяния, а те, кто поднимают саркофаг, — в современный костюм. Подобное смешение характерно для творчества мастера. • Пространственное решение композиции вдохновлено гравюрой Пиранези «Мрачная темница», от которой заимствована диспропорция в масштабе фигур и архитектуры. Увидеть работу можно в постоянной экспозиции Главного здания. Генеральный спонсор ГМИИ им. А.С. Пушкина — банк ВТБ #Пушкинскийэкспозиция 💜Пушкинский музей в MAX

Проект «Автор неизвестен» продолжается   В Екатеринбурге завершился межмузейный научный семинар «Сохранение и изучение коллекций западноевропейской живописи старых мастеров в региональных музеях России» в рамках Национального межмузейного проекта «Автор неизвестен». Научный руководитель проекта — Виктория Эммануиловна Маркова, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина. Организацию семинара взял на себя Екатеринбургский музей изобразительных искусств во главе с его директором Никитой Николаевичем Корытиным.   В течение трёх дней, с 23 по 25 октября, прошли выступления научных сотрудников региональных музеев России, посвященные коллекциям, атрибуции и реставрации. С сообщением о новых атрибуциях произведений из региональных музеев и некоторых частных аспектах практической музейной работы выступила научный руководитель семинара Виктория Маркова. Впервые в работе семинара приняли участие коллеги из Государственного Эрмитажа и Государственного музея-заповедника «Петергоф». Ведущий научный сотрудник Государственного Эрмитажа Ирина Артемьева рассказала о знаменитых европейских коллекциях, предметы из которых некогда пополнили императорские собрания, а в XX веке были частично рассеяны по разным музеям. Участие сотрудников музеев Москвы и Санкт-Петербурга в работе семинара — свидетельство укрепления межмузейных контактов, столь необходимых для реализации главной задачи — изучения и публикации произведений западноевропейской живописи, хранящихся в региональных музеях России.   «Автор неизвестен» — это флагманский научно-образовательный проект ГМИИ им. А.С. Пушкина, созданный совместно с Екатеринбургским музеем изобразительных искусств и Нижегородским государственным художественным музеем в ноябре 2025 года. Проект помогает решать важные задачи, с которыми сталкиваются региональные музеи; его главная цель — сделать доступными научные ресурсы и экспертизу для всех музеев страны вне зависимости от географии. За время работы семинара в его работе приняли участие более 60 сотрудников из региональных музеев.   Следующий семинар пройдет в Нижегородском государственном художественном музее в марте 2027 года. 💜Пушкинский музей в MAX