Пушкинский музей

Прощаемся с Барятинскими Сегодня — последний день работы выставки «Князья Барятинские. Искусство для наследников». 75 дней, около 250 произведений, десятки тысяч посетителей — и всего несколько часов до закрытия. Если вы давно откладывали визит, лучшего момента уже не будет. А если собираетесь на выставку сегодня, вот несколько советов, чтобы провести время ещё лучше. 1. Воспользуйтесь бесплатным аудиогидом — он проведёт вас по главным экспонатам и основным вехам истории княжеской семьи. 2. Обратите внимание на картину «Жатва» — картину Антонио Бруни, написанную по заказу князя Ивана Ивановича Барятинского. На полотне можно увидеть дворец Марьино, уборку урожая и членов семьи Барятинских, детей князя Ивана Ивановича — Александра, Владимира, Леониллу и Анатолия. 3. Не забудьте рассмотреть парные картины Ивана Айвазовского: сам художник подарил их семье Барятинских. 4. Не пропускайте графику — в собрании Барятинских насчитывается почти двадцать тысяч графических листов. На выставке представлена лишь малая часть этой коллекции, среди экспонатов произведения Альбрехта Дюрера, Джованни Баттисты Пиранези и других именитых художников. 5. Рассмотрите отреставрированные работы. Специально для выставки были отреставрированы парные картины Александра Франсуа Депорта «Три собаки и фазан» и «Две собаки перед фазаньим выводком», картина Антонио Виги «Портрет Петра I», картина Робера Лефевра «Портрет Дорофея Людвига Кристофа Келлера» и другие. 6. Не пропустите большой раздел женских портретов: на них изображены фрейлины императриц и главные красавицы той эпохи. 7. Обязательно посетите презентацию каталога к выставке! Она состоится сегодня в 16:00 в Итальянском дворике. А само издание о жизни и коллекции Барятинских можно купить в сувенирном магазине. До закрытия выставки осталось всего несколько часов — если вы ещё не были на ней, то это ваш последний шанс! #КнязьяБарятинские 💜Пушкинский музей в MAX

В июль катилось лето Начался второй месяц лета. Мы готовим новую экспозицию об искусстве кубинского плаката и российского буддизма и уже открыли большой выставочный проект «Искусство впечатления» в Кемерове и Абакане. А как вы проводите лето? Кер Ксавье Руссель. Сельский праздник. Лето. 1911 — 1913. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина 💜Пушкинский музей в MAX

«Автор неизвестен» будет известен Впервые в Пушкинском музее прошла стажировка для музейных специалистов из региональных музеев в рамках Национального межмузейного проекта «Автор неизвестен». «Автор неизвестен» — это флагманский научнообразовательный проект ГМИИ им. А.С. Пушкина, созданный совместно с Екатеринбургским музеем изобразительных искусств и Нижегородским государственным художественным музеем в ноябре 2025 года. Научный руководитель проекта — Виктория Эммануиловна Маркова, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров Пушкинского музея. Проект создан для решения важных проблем, с которыми сталкиваются региональные музеи — атрибуционные сложности, неупорядоченные коллекции, проблемы сохранности. Главная его цель — сделать доступными научные ресурсы и экспертизу для всех музеев страны вне зависимости от географии. Дважды в год в рамках проекта «Автор неизвестен» проводятся семинары в Екатеринбурге и Нижнем Новгороде, которые объединяют уже около 100 профессионалов из музеев по всей стране. И каждое лето на базе ГМИИ им. А.С. Пушкина планируются проводить стажировки для музейных специалистов. Первая началась в минувший понедельник со встречи с научными сотрудниками Пушкинского музея. В течение пяти дней семь специалистов из Челябинска, Омска, Курска, Тюмени, Екатеринбурга и Гатчины посетили занятия и лекции ведущих научных сотрудников Пушкинского музея. Под руководством Виктории Марковой музейщики побывали в запасниках, узнали больше о шедеврах Пушкинского. Сотрудники ГМИИ им. А.С. Пушкина поделились своим опытом реставрации, атрибуции произведений. Полученные знания участники смогут применить в своих музеях и продолжить совместную исследовательскую работу. 💜Пушкинский музей в MAX

«Автор неизвестен» будет известен Впервые в Пушкинском музее прошла стажировка для музейных специалистов из региональных музеев в рамках Национального межмузейного проекта «Автор неизвестен». «Автор неизвестен» — это флагманский научнообразовательный проект ГМИИ им. А.С. Пушкина, созданный совместно с Екатеринбургским музеем изобразительных искусств и Нижегородским государственным художественным музеем в ноябре 2025 года. Научный руководитель проекта — Виктория Эммануиловна Маркова, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров Пушкинского музея. Проект создан для решения важных проблем, с которыми сталкиваются региональные музеи — атрибуционные сложности, неупорядоченные коллекции, проблемы сохранности. Главная его цель — сделать доступными научные ресурсы и экспертизу для всех музеев страны вне зависимости от географии. Дважды в год в рамках проекта «Автор неизвестен» проводятся семинары в Екатеринбурге и Нижнем Новгороде, которые объединяют уже около 100 профессионалов из музеев по всей стране. И каждое лето на базе ГМИИ им. А.С. Пушкина планируются проводить стажировки для музейных специалистов. Первая началась в минувший понедельник со встречи с научными сотрудниками Пушкинского музея. В течение пяти дней семь специалистов из Челябинска, Омска, Курска, Тюмени, Екатеринбурга и Гатчины посетили занятия и лекции ведущих научных сотрудников Пушкинского музея. Под руководством Виктории Марковой музейщики побывали в запасниках, узнали больше о шедеврах Пушкинского. Сотрудники ГМИИ им. А.С. Пушкина поделились своим опытом реставрации, атрибуции произведений. Полученные знания участники смогут применить в своих музеях и продолжить совместную исследовательскую работу. 💜Пушкинский музей в MAX

Гончаровой — 145 3 июля 1881 года в одном из сел Чернского уезда Тульской губернии родилась Наталья Гончарова — художница, одна из основных деятелей русского авангарда. На выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» в Пушкинском музее представлены её редкие ранние произведения — пастели и рисунки, первые пробы работы с цветом, которые она создала после знакомства с Михаилом Ларионовым, своим супругом и многолетним партнёром по жизни и творчеству. Как начиналась карьера художницы — в нашем видео. Выставка о раннем творчестве Ларионова и Гончаровой работает до 26 июля в зале 31 Главного здания. Генеральный спонсор выставки — банк ВТБ. 💜Пушкинский музей в MAX

Детектив и живопись До конца работы выставки «Князья Барятинские. Искусство для наследников» осталось всего несколько дней. Продолжаем открывать тайны усадебного собрания. Барятинским не только удалось собрать достойную коллекцию, но также и упорядочить её. На многих вещах на выставке можно увидеть их личные инвентарные номера — они обозначены голубой и красной краской. Разница в краске только в том, что эти номера относились к разным описям. Нумеровать коллекцию было необходимо для майоратской описи — юридического документа, который подтверждал передачу вещей по наследству. Подобные документы были также и у других известных династий коллекционеров — Юсуповых, Строгановых, Шереметевых. Благодаря этим номерам часть вещей нашли в региональных музеях. Фактически эта маркировка и архивные документы с майоратской описью были единственным инструментом в руках исследователей, кураторов выставки. Исследование длилось более 15 лет. Сегодня на выставке «Князья Барятинские. Искусство для наследников» удалось воссоединить около 250 экспонатов из 25 музеев со всей страны. Увидеть своими глазами те самые голубые и красные номерки можно до 5 июля в Главном здании музея (Волхонка, 12). Кураторы: Любовь Савинская, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина; Марина Тарасова, кандидат искусствоведения, заместитель директора по научной работе Курской государственной картинной галереи имени А.А. Дейнеки. #КнязьяБарятинские 💜Пушкинский музей в MAX

Сегодня — Международный день собак В этот день поздравьте своих лохматых и гладкошёрстных, ушастых и хвостатых, любимых и самых любимых собак! В прогулке по постоянной экспозиции Главного здания собрали для вас целую собачью галерею. Делитесь в комментариях фотографиями своих питомцев! 💜Пушкинский музей в MAX

Выставка «Искусство впечатления. Импрессионизм» — в Абакане! Пушкинский музей открыл выставочный проект «Искусство впечатления. Импрессионизм. Европейская живопись из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Хакасском национальном краеведческом музее им. Л.Р. Кызласова, Абакан. Он проходит в рамках годового тура работ импрессионистов по городам Сибири. Впервые в рамках «сибирских гастролей» творчество французских художников второй половины XIX — начала ХХ века можно будет увидеть одновременно в двух городах — Кемерове и Абакане. Выставка «Искусство впечатления. Импрессионизм. Европейская живопись из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» исследует развитие пейзажной живописи во второй половине XIX — начале XX столетия на примере коллекции Пушкинского музея. Проект показывает не только самих импрессионистов, но и то, что было в живописи до и после. В экспозицию вошли такие произведения как «Утро в Венеции» Камиля Коро, «Опушка леса в Фонтенбло» Альфреда Сислея, «Булонский лес» Анри Матисса и другие. Особого внимания заслуживает раздел «лаборатория импрессионизма». Представленные в этом разделе материалы помогут получить представление о том, как возникновение в XIX веке готовых наборов красок в тюбиках, компактных этюдников, стандартных подрамников и холстов, изготовленных и загрунтованных на фабрике, подтолкнуло художников к экспериментам с техникой масляной живописи и работе на пленэре. Зрители узнают о технике и материалах, которыми работали импрессионисты, и о том, как изменялось восприятие цвета у художников. Выставка открыта до 30 августа в Хакасском национальном краеведческом музее им. Л.Р. Кызласова в Абакане. 💜Пушкинский музей в MAX

Получить автограф в каталог — просто! Приглашаем на презентацию каталога выставки «Князья Барятинские. Искусство для наследников». Презентация пройдёт 5 июля в 16:00 в Итальянском дворике. Попасть на презентацию можно бесплатно – по любому входному билету в Главное здание. В издании собраны результаты 15-летней исследовательской работы: статьи, новые атрибуции, неожиданные находки, а главное — история одной семьи, которая преданно служила Отечеству. Издание дополнено качественными иллюстрациями, которые позволяют рассмотреть сокровища Барятинских. После презентации все желающие смогут задать вопросы исследователям и подписать у них свои экземпляры издания. А приобрести каталог выставки «Князья Барятинские. Искусство для наследников» можно в любом сувенирном магазине Пушкинского музея. Участники презентации: Любовь Савинская, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А. С. Пушкина, куратор выставки «Князья Барятинские. Искусство для наследников» Марина Тарасова, кандидат искусствоведения, заместитель директора по научной работе Курской государственной картинной галереи имени А. А. Дейнеки, куратор выставки «Князья Барятинские. Искусство для наследников» Ирина Лебедева, художник, генеральный директор издательства «Арт — Волхонка» Алексей Петрушкевич, кандидат исторических наук, эксперт по культурным ценностям,заместитель директора ГосНИИР по общим вопросам Модератор: Сергей Мешалкин, главный архитектор ГМИИ им. А. С. Пушкина. #КнязьяБарятинские 💜Пушкинский музей в MAX

День реставратора 1 июля в России отмечается День реставратора — профессиональный праздник людей, чья работа чаще всего остается за кадром, но именно благодаря ей произведения искусства продолжают жить. История отдела реставрации Пушкинского музея начинается в 1924 году. За это время здесь работало несколько поколений выдающихся специалистов, которые заложили фундамент музейной реставрационной школы, передав свои знания и опыт ученикам и последователям. Только за последние годы благодаря кропотливому труду наших реставраторов в постоянную экспозицию музея вернулись такие произведения, как «Се человек» Тициана, «Афродита Хвощинского», «Мадонна с Младенцем» Лоренцо Монако, «Красные виноградники» Винсента ван Гога, столешница с мозаиками pietre dure (итал. «твердые камни»), серебряный ритон эпохи Ахеменидов (VI–IV вв. до н. э.) и многие другие памятники искусства. За каждым из этих возвращений стоят месяцы, а порой и годы исследований, научной работы и сложной реставрации. 💜Пушкинский музей в MAX

Вопрос — ответ Где в Пушкинском музее можно увидеть автопортрет Ван Гога? Крайнее напряжение от почти беспрерывной работы вызвало у Винсента ван Гога приступ тяжелой душевной болезни, и он был отправлен в психиатрическую лечебницу Сен-Реми. Именно здесь в начале 1890 года он написал картину «Прогулка заключённых». Ван Гог использовал для работы композицию гравюры по рисунку Гюстава Доре «Каторга». Известно, что за несколько месяцев до написания картины художник прочёл статью о «Записках из мертвого дома» Фёдора Михайловича Достоевского. Всё вместе, несомненно, повлияло на трагическое настроение изображенной сцены. Картина получилась глубоко личной — в ней он выразил своё подавленное душевное состояние, ощущение личной несвободы. В одном из заключённых, движущихся по кругу в колодце бесконечных кирпичных стен, угадываются черты самого художника: его взгляд обращён к зрителю. Картину и автопортрет Ван Гога можно увидеть в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. #Пушкинскийэкспозиция 💜Пушкинский музей в MAX

Открыли третью моновыставку из цикла «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» С сегодняшнего дня в Главном здании можно увидеть третью картину выставочного проекта «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» — «Мадонну с Младенцем» Луки Синьорелли, выдающегося мастера Раннего Возрождения, художника умбрийской школы. Цикл моновыставок знакомит с шедеврами итальянской живописи эпохи Возрождения, хранящимися в частных коллекциях России. Представленная на выставке картина Синьорелли была написана в период творческой зрелости художника. Изображение Мадонны с младенцем Христом на коленях занимает все пространство картины и максимально приближено к зрителю, а плотность форм, ограниченных четким контуром и кажущихся осязаемыми, словно призвана создать у зрителя впечатление почти физического присутствия персонажей. Художники Тосканы и Умбрии основой своего метода считали рисунок, и картина Синьорелли убедительный тому пример. Виктория Маркова, куратор выставки, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина:

Проект «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» позволяет сравнить произведения двух выдающихся живописцев Раннего Возрождения. Сравнение картин Беллини и Синьорелли не только обнаруживает разницу характеров и творческих индивидуальностей двух мастеров, но позволяет также понять своеобразие разных художественных центров, которые в то время относились к самостоятельным государственным образованиям. В картине Беллини поэзия образа рождается из гармонии цвета и наполненного светом пространства. Иными категориями мыслил Синьорелли, чье внимание сфокусировано исключительно на персонажах, тогда как все прочие элементы утрачивают значимость.

Синьорелли (настоящее имя Лука д’Эджидио ди Вентура) родился в семье художников. Как сообщали Джорджо Вазари и знаменитый математик Лука Пачоли, обучение художник прошел в мастерской Пьеро делла Франчески. В то же время большое влияние на него оказал флорентийский мастер Антонио Поллайоло, который прославился мастерством изображения человеческого тела в движении. В произведениях Синьорелли, как станковых, так и монументальных, фигура человека также являлась главным объектом внимания. Среди наиболее значимых ранних работ художника — участие в 1481 году в росписи стен Сикстинской капеллы в Риме наряду с другими флорентийскими и умбрийскими живописцами, роспись Капеллы Мадонны ди Сан Брицио, называемой также Новой капеллой, в соборе города Орвьето. Его росписи для монастырей высоко оценивал сам Микеланджело. Увидеть картину мастера Раннего Возрождения можно до 12 июля в Главном здании музея. 💜Пушкинский музей в MAX

Беседа о европейских художественных центрах в конце ХІХ - начале ХХ века и русских художниках, открытый пленэр во дворе Мастерской Эдуарда Штейнберга. Главные события в Пушкинском музее. 30 июня — 5 июля. 🔸30 июня, вторник: Открытие третьей моновыставки из цикла «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» Сборная экскурсия «Искусство античного мира (Греция, Рим)» в 15:45 🔸1 июля, среда: Сборная экскурсия «Искусство Средних веков» в 16:00 🔸2 июля, четверг: Сборная экскурсия по выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» в 12:45 Сборная экскурсия «Мадонна Ренессанса» в 13:30 Лекция в Итальянском дворике «Беседа о европейских художественных центрах в конце ХІХ - начале ХХ века и русских художниках» в 19:00 🔸3 июля, пятница: Сборная экскурсия «На птичьем языке». 2-4 класс в 17:00 Сборная экскурсия «Мадонна Ренессанса» в 18:15 🔸4 июля, суббота: Дикий сад. Открытый пленэр во дворе Мастерской (г. Таруса) в 14:00 Лекция Анны Фокиной в зале Микеланджело «Мой дом — мои правила. Какие дворянские принципы и правила этикета XIX века актуальны сегодня?» в 16:00 🔸5 июля, воскресенье: Сборная экскурсия по выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» в 12:45 и 14:45 Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой: Программа «Кто все эти люди?» в 17:30 📍Все дни: Выставка «Князья Барятинские. Искусство для наследников» в Главном здании Выставка «Ларионов / Гончарова. Начало» в Главном здании Выставка «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» в Главном здании Комплексные билеты в музей Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых Мероприятия программы «Доступный музей» 💜Пушкинский музей в MAX #Планынанеделю

Летняя школа инклюзивных практик-2026 С сегодняшнего дня начинается ежегодная «Летняя школа инклюзивных практик» Пушкинского музея. Проект предназначен для музейных профессионалов, в задачи которых входит развитие доступной среды и взаимодействие с посетителями с разным опытом восприятия. «Летняя школа» — это прежде всего обмен опытом, который поможет выстроить комфортную среду для всех гостей музея. Проект позволяет музейным работникам узнать о трендах в сфере инклюзии и создать устойчивое сообщество профессионалов, занимающихся развитием инклюзивных проектов в своих музеях. В этом году «Летняя школа» проходит уже в девятый раз. Во время летней практики в ГМИИ им. А.С. Пушкина, с 29 июня по 5 июля, специалисты из музеев по всей стране изучат основы русского жестового языка, познакомятся с культурой сообщества глухих, попробуют описать предметы и пространства для людей с разным зрительным опытом, получат представление о мероприятиях программы «Доступный музей», узнают о специализированных проектах в Пушкинском и актуальных практиках ведущих московских музеев. «Летняя школа инклюзивных практик» придумана основателем программы «Доступный музей» Евгенией Киселёвой-Аффлербах, проект реализуется с 2018 года на пожертвования благотворительных фондов «Абсолют—Помощь» и «Свет». 💜Пушкинский музей в MAX

Виктория Маркова на монтаже экспозиции «Выставки новых поступлений 1959 – 1969: живопись, графика, скульптура, прикладное искусство, монеты, медали». 1970 год. Сегодня в Пушкинском музее можно увидеть выставочный проект «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний», куратором которой также выступает Виктория Эммануиловна. Цикл моновыставок продлится до 26 июля в Главном здании. #Эхоистории 💜Пушкинский музей в MAX

Сегодня — День молодёжи в России В этот день рассказываем о «Пушкинский.Ю» — молодёжном направлении музея. Иван Владимирович Цветаев задумывал музей как место для «учащегося юношества». Сегодня наше молодёжное направление продолжает эту идею — быть местом силы для людей, которые ищут вдохновение в искусстве и стремятся понимать его глубже. «Пушкинский.Ю» объединяет молодых людей от 14 до 22 лет, которым интересно не просто смотреть на произведения искусства, а обсуждать их в кругу единомышленников, задавать вопросы и находить ответы, создавать собственные проекты. Каждое лето в «Пушкинский.Ю» появляются новые бесплатные мастерские и клубы. В июле и августе будем исследовать трансформацию образов в культуре, рисовать на пленэрах, встречаться с людьми разных профессий, работать над перформативными практиками и многое другое. Подробнее о летних программах можно прочитать на специальной странице. Записаться на летние клубы и мастерские Отслеживать информацию об актуальных событиях и программах направления удобнее на сайте и в социальных сетях: Телеграм и ВКонтакте. 💜Пушкинский музей в MAX

Что смотреть в музее, если вы любите рококо Стиль рококо появляется во Франции в начале XVIII века, расцвета достигает в эпоху Регенства (1715–1723) и во времена правления Людовика XV (1723–1774). Название рококо происходит от французского слова rocaille, обозначавшего орнамент из завитков раковин, который был излюбленным мотивом декоративного искусства того времени. Искусство рококо тяготеет к интимности сюжетов и форм, в нем заметно больше связи с действительностью. Рассказываем о произведениях этого стиля в Пушкинском музее. Антуан Ватто «Бивуак» Антуан Ватто — первый большой живописец, не скованный регламентами академической школы, его творчество стало началом новой художественной эпохи во французском искусстве XVIII столетия. В первой половине 1710-х годов мастер писал «будни войны» — привалы и походы, его не интересовали батальные сцены. В композиции картины «Бивуак» изображена размеренная жизнь между сражениями: солдаты, женщины и дети мирно отдыхают у костра. Франсуа Буше «Юпитер и Каллисто» Франсуа Буше — первый живописец короля Людовика XV — был ярким представителем стиля рококо. Его картины отличаются светлым, нарядным колоритом, в композициях много округлых форм, изгибающихся линий. Буше отдавал предпочтение любовной тематике. Буше наделяет образы чувственностью, прекрасны фарфоровая белизна идеальных тел, элегантные позы, разрумяненные щечки. Колорит картины построен на сопоставлении ярких локальных цветовых пятен: светло-синего, красного и золотисто-желтого, его основу составляют голубые и зеленые —условные цвета природы в произведениях художника. Карл Ван Лоо «Аллегория комедии» Карл Ван Лоо — придворный художник, мастер рококо. Его картина «Аллегория комедии» предназначалась для украшения дворца маркизы де Помпадур — Бельвю. Сюжет связан с театром: молодая женщина, олицетворяющая комедию, в одной руке держит маску, другой как будто приоткрывает театральный занавес, у её ног — свиток с именами древнегреческих комедиографов Аристофана и Менандра. Произведения Карла Ван Лоо, мастера рококо, выполненные в широкой живописной манере с насыщенным колоритом, отличаются большой декоративностью и соответствовали вкусам фаворитки короля Людовика XV, которая была поклонницей его живописного таланта. Увидеть эти произведения можно в постоянной экспозиции (зал 22) Главного здания музея. А в конце года вы увидите ещё больше произведений рококо на выставке «Маркиза де Помпадур. Триумф рококо». #Пушкинскийэкспозиция 💜Пушкинский музей в MAX

Искусство впечатления Пушкинский музей представляет выставочный проект «Искусство впечатления. Импрессионизм», который расширяет культурное взаимодействие между регионами и рассказывает не только об импрессионизме, но и о его влиянии на последующее развитие искусства, в том числе и русского. Новый проект Пушкинского музея является логическим продолжением начатого в декабре прошлого года «сибирского тура импрессионистов» и будет представлен серией выставок в Сибирском федеральном административном округе. Проект «Искусство впечатления. Импрессионизм» создан при поддержке Министерства культуры России и Аппарата Полномочного представителя Президента в Сибирском федеральном округе. С июня по сентябрь 2026 года Пушкинский музей откроет четыре выставки — в Кемерове, Абакане, Красноярске и Иркутске. Они посвящены становлению импрессионизма в контексте мирового искусства. Во всех городах будут представлены работы из собрания Пушкинского музея: в Кемерове и Иркутске проект познакомит с работами Гюстава Курбе, Камиля Писсарро и Поля Сезанна, а Абакане и Красноярске — полотна Камиля Коро, Альфреда Сислея, Анри Матисса. Важной частью проекта станет раздел, посвященный влиянию импрессионистов на отечественное искусство. Так, Музеи Кемерова и Красноярска представят полотна русских художников из своих собраний. На их примере посетители узнают, как русские художники XX и первой четверти XXI века вдохновлялись опытами французского искусства. Каждая выставка включает раздел «Лаборатория импрессионизма», где зрители смогут рассмотреть предметы из профессионального обихода художников XIX века: готовые наборы красок в тюбиках, компактные этюдники, стандартные подрамники и холсты — все то, что дало толчок к экспериментам с живописной техникой и пленэрной работе, породивших импрессионизм. Сегодня открылась первая выставка в Кемерово. А увидеть соседство европейских и русских художников в Музее изобразительных искусств Кузбасса можно до 23 августа. 💜Пушкинский музей в MAX