Пушкинский музей
Официальный Telegram-канал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Здесь мы рассказываем о жизни музея и главных событиях.№4851367289. Для связи: @PushkinStateMuseumofFineArts_bot
Больше📈 Аналитический обзор Telegram-канала Пушкинский музей
Канал Пушкинский музей (@theartsmuseum) языкового сегмента Русский является активным участником. Сейчас сообщество объединяет 37 950 подписчиков, занимая 620 место в категории Искусство и дизайн и 16 872 место в регионе Россия.
📊 Показатели аудитории и динамика
С момента создания невідомо проект демонстрирует стремительный рост, собрав аудиторию из 37 950 подписчиков.
Согласно последним данным от 01 августа, 2026, канал показывает стабильную активность. За последние 30 дней изменение числа участников составило 63, а за последние 24 часа — 3, при этом общий охват остаётся высоким.
- Статус верификации: Верифицирован (официально подтверждён Telegram)
- Уровень вовлечённости (ER): Средний показатель вовлечённости аудитории составляет 10.51%. В первые 24 часа после публикации контент обычно набирает 5.27% реакций от общего числа подписчиков.
- Охват публикаций: В среднем каждый пост получает 3 990 просмотров. В течение первых суток публикация набирает 1 999 просмотров.
- Реакции и взаимодействия: Аудитория активно поддерживает контент: среднее количество реакций на один пост — 79.
- Тематические интересы: Контент сосредоточен на ключевых темах, таких как кукла, им., пушкин, а.с, шагал.
📝 Описание и контентная политика
Автор описывает ресурс как площадку для выражения субъективного мнения:
“Официальный Telegram-канал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Здесь мы рассказываем о жизни музея и главных событиях.№4851367289. Для связи: @PushkinStateMuseumofFineArts_bot”
Благодаря высокой частоте обновлений (последние данные получены 02 августа, 2026) канал поддерживает актуальность и высокий уровень охвата публикаций. Аналитика показывает, что аудитория активно взаимодействует с контентом, что делает его важной точкой влияния в категории Искусство и дизайн.
Загрузка данных...
| Дата | Привлечение подписчиков | Упоминания | Каналы | |
| 01 августа | +3 |
| 2 | Музейное закулисье: монтаж выставки «Алмазная колесница. Буддийское искусство России»
На следующей неделе открывается самая масштабная выставка о буддийском искусстве в России — «Алмазная колесница. Буддийское искусство России». В течение трёх месяцев в Главном здании можно будет увидеть сложную и яркую визуальную культуру буддизма, «многоголосье» буддийских храмов.
Делимся с вами кадрами подготовки к выставке.
А самим увидеть более 650 экспонатов от XI до XX веков можно с 4 августа в Главном здании Пушкинского музея.
#Алмазнаяколесница | 2 171 |
| 3 | Отец науки об искусстве
30 июля 1511 года родился Джорджо Вазари — итальянский живописец, архитектор и теоретик. Он впервые предложил концепцию деления истории европейского искусства на три периода: Средневековье, Возрождение и маньеризм.
Вазари был плодовитым мастером — он оставил после себя множество живописных и графических произведений, архитектурных проектов. Но настоящую славу ему принесло сочинение «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».
Вазари писал «Жизнеописания…» более 20 лет. Он начал сбор материалов и сделал первые наброски ещё в 1540-х годах. Первое издание увидело свет в 1550 году. В 1568-м вышло второе издание сочинения Вазари — существенно дополненное, в том числе гравированными портретами художников.
Как устроены «Жизнеописания»?
Биографии художников просты и выразительны, как ренессансные новеллы. Почти у каждого жизнеописания есть вступление, посвященное какому-либо пороку или добродетели, характеру или творческому темпераменту — по авторскому замыслу такие примеры должны подчеркивать особенности личностей художников. Часто Вазари приводил перечни работ мастеров с указанием городов, в которых они находились, мест создания, имен заказчиков и даже гонораров. Сегодня некоторые сведения признаны неточными, но труд Джорджо Вазари остается бесценным источником информации для современных исследователей.
Джорджо Вазари часто называют отцом искусствоведения. В «Жизнеописаниях…» он впервые применил стилистический анализ как метод исследования и критики, что позволяло ему осмыслить многообразие сменявших друг друга художественных форм. Для Вазари было важно проанализировать манеру художника в контексте стилистики той школы, к которой он принадлежал. Именно Вазари современное искусствоведение обязано появлением таких терминов, как «готика» и «Возрождение».
В 2021–2024 годах в Волго-Вятском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина состоялась трилогия выставок «Названо Вазари». Проект объединил шедевры старых мастеров из собрания Пушкинского музея и работы современных художников. Каталог «Названо Вазари. Готика. Возрождение. Маньеризм», изданный по итогам выставочного проекта, стал лауреатом книжных премий, а также финалистом Национальной премии в области музейного дела имени Д.С. Лихачёва в номинации «Издательский проект» в 2025 году. Приобрести каталог можно в сувенирных киосках в зданиях ГМИИ им. А.С. Пушкина или в интернет-магазине музея.
Увидеть работы некоторых художников, биографии которых есть в сочинении Джорджо Вазари, можно в постоянной экспозиции Главного здания (Волхонка, 12).
На фото: Джованни Баттиста Леонетти, Джузеппе Кадес. Бюст Джорджо Вазари с атрибутами наук и искусств. 1791-1794
💜Пушкинский музей в MAX | 2 780 |
| 4 | Вопрос — ответ
Какая история стоит за «Мальчиком, вынимающим занозу»?
В Главном здании Пушкинского музея представлен слепок со скульптуры «Мальчик, вынимающий занозу». Римская бронзовая скульптура датируется серединой I века до н.э. — это копия греческой скульптуры III в. до н.э.
Рассказываем, какие истории связывают с этим произведением.
По одной из трактовок, спартанский мальчик занозил ногу во время состязания по бегу, но, превозмогая боль, не остановился и первым пришёл к финишу. Только после этого он вытащил занозу, которая мучила его на протяжении всего состязания.
По другой версии, в образе мальчика видели Подалейроса — сына бога врачевания Асклепия, поскольку у греков укол шипом считался метафорой боли. Римляне, многое перенявшие у греков, называли юношу Спинарио и считали его сыном Энея. Под именем Спинарио скульптура и вошла в историю искусства (от итал. spinare — доставать колючку, занозу).
В XVIII веке скульптуру называли «Верный» (Il Fedele), связывая её с эпизодом из римской истории: Марций, пастух из провинции Виторкиано недалеко от Витербо, был послан предупредить римлян о наступлении врагов. Страдая от раны в ступне, вызванной занозой, он не остановился, пока не достиг Капитолия, после чего скончался от спазма, вызванного раной.
Статуя уникальна тем, что оставалась известна и в Средние века и послужила вдохновением для многих мастеров — от Античности до современности. Например, такой сюжет присутствует в средневековых романских церквях в виде барельефа на порталах. Шип считался символом первородного греха, поэтому скульптуру аллегорически толковали как образ грешника, пытающегося обрести спасение. «Мальчик» стал одной из первых римских статуй, которые принялись копировать на заре Возрождения. Образ не терял своей актуальности и в последующие эпохи. А греческий оригинал в своё время понравился Наполеону I!
Так простой бытовой сюжет прошёл сквозь века: в движении мальчика люди разных эпох видели близкие им смыслы — стойкость и верность долгу.
Увидеть слепок «Мальчика, вынимающего занозу» можно в постоянной экспозиции Главного здания, в зале 16.
#Пушкинскийэкспозиция
💜Пушкинский музей в MAX | 2 590 |
| 5 | Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи
С сегодняшнего дня на Белом полу в Главном здании музея можно увидеть новую выставку «Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». В экспозиции представлены 42 предмета, большинство из которых являются частью уникальной коллекции российских нагрудных знаков и жетонов.
На выставке также показаны памятники медальерного и декоративно-прикладного искусства Российской империи из собрания музея. Экспозиция приурочена к выходу каталога Ульяны Волковой «Российские нагрудные знаки и жетоны XIX — начала XX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина».
Нагрудные знаки и жетоны традиционно считаются предметами, обладающими почти исключительно исторической ценностью, и чаще рассматриваются лишь с этой точки зрения. Однако произведения, представленные на выставке, являются и прекрасными образцами ювелирного искусства дореволюционной России.
Большинство экземпляров были созданы в Москве и Санкт-Петербурге известными фирмами и мастерами, такими как Август Франц Жаккар, Карл Фаберже, Эдвард Тилландер. Благодаря работе талантливых ювелиров знаки и жетоны, изначально имевшие чисто утилитарные функции, приобрели эстетическую ценность: их отличают изящество, разнообразие художественных решений, высокое качество проработки деталей, яркость и многоцветие красок и эмалей.
На выставке представлены нагрудные знаки и жетоны, посвященные главным событиям в политической, социальной и культурной жизни страны. Наиболее редкие и интересные экспонаты происходят из коллекции Дмитрия Михайловича Мельникова. Его собрание является основой всего музейного раздела отечественных нагрудных знаков и жетонов периодов Российской империи, Временного правительства и Гражданской войны.
Куратор: Ульяна Волкова, старший научный сотрудник отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина
Увидеть и рассмотреть коллекцию нагрудных знаков, жетонов, предметов медальерного и декоративно прикладного искусства можно в экспозиции на Белом полу (площадка перед залом №7) в Главном здании Пушкинского музея до 4 октября по любому входному билету в Главное здание. | 3 274 |
| 6 | Онлайн-лекция «От Будды до "Будней Будд" или как подступиться к "Алмазной колеснице"», искусство Итальянского Возрождения, кубинский плакат, сокровища Трои и многое другое. Рассказываем про главные события в Пушкинском музее. 28 июля — 2 августа.
28 июля, вторник:
Открытие выставки «Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». Билеты и вся информация.
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Рима». 5-7 класс в 14:00
Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 15:15
Кураторская экскурсия Марины Масловой по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 17:15
29 июля, среда:
Сборная экскурсия «Живопись импрессионизма» в 14:00
Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию в 15:00 и 16:15
30 июля, четверг:
Сборная экскурсия «Обзор Древнего Мира» в 12:30
Сборная экскурсия «Искусство Итальянского Возрождения» в 13:30
Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 15:15
Сборная экскурсия «Сокровища Трои и шедевры античного мира» в 16:00
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Египта» в 16:45
31 июля, пятница:
Сборная экскурсия «Скульптура эллинизма. Искусство после идеала». 5-7 класс в 13:00
Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 17:45
1 августа, суббота:
Сборная экскурсия «Библейские сюжеты в искусстве» в 13:30
Онлайн-лекция Александра Бабина «От Будды до "Будней Будд" или как подступиться к "Алмазной колеснице"» в 15:00
📍Все дни:
Выставка «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков
Выставка «Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Главном здании
Комплексные билеты в музей
Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых
Мероприятия программы «Доступный музей»
💜Пушкинский музей в MAX
#Планынанеделю | 3 051 |
| 7 | Понедельник в музее
Каждый понедельник музей становится ещё лучше: мы обновляем постоянную экспозицию, обеспыливаем экспонаты и готовимся к новой встрече с вами.
Делимся с вами неожиданными кадрами из залов Пушкинского музея.
💜Пушкинский музей в MAX | 3 206 |
| 8 | Кубинский день
26 июля 1953 года вошло в историю как День начала кубинской революции. В этот день будущий глава страны Фидель Кастро и его единомышленники начали вести активные действия против правительства Фульхенсио Батисты. В результате социальной революции Куба стала социалистическим государством.
Дата была выбрана неслучайно: 26 июля 1953 года исполнялось 100 лет со дня рождения Хосе Марти — великого поэта, называемого кубинцами «апостолом революции». Для всего кубинского народа эта дата стала символичной, и часто её можно было увидеть на агитационных плакатах.
Кубинская революция завершилась спустя почти шесть лет, 1 января 1959 года, и отголоски тех событий мы можем видеть на плакатах. На выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» представлены агитационные плакаты с громкими лозунгами и цитатами из выступлений политических деятелей Кубы.
Увидеть знакомые лица Фиделя Кастро, Че Гевары и других кубинских лидеров можно в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков до 22 ноября.
💜Пушкинский музей в MAX | 3 197 |
| 9 | Анастасия Цветаева о «гигантском младшем брате»
Дочь Ивана Владимировича Цветаева, Анастасия Ивановна Цветаева, много раз писала в своих мемуарах о «гигантском младшем брате» — Музее изящных искусств имени Александра III, ныне Пушкинском музее. Делимся с вами цитатой из её воспоминаний об открытии музея 114 лет назад, которая показывает, насколько его создатели радели за своё детище:
Я радуюсь, что есть фотография, где, после шума торжеств, наш отец и Нечаев-Мальцев снялись на ступенях Музея. «Дух Музея и
тело Музея», как назвали их. На ступенях ими завершенного дела.
На фото: Иван Владимирович Цветаев и Юрий Степанович Нечаев-Мальцов. 1912. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
#Пушкинскийцитата
💜Пушкинский музей в MAX | 3 957 |
| 10 | Как проводили каникулы художники
Если вы ещё не придумали план на отпуск, то можете воспользоваться советами от художников: они точно знали толк в жизни!
Каникулы-путешествие Анри Матисса
Анри Матисс даже во время путешествий был в постоянном творческом поиске. В 1905 году Анри Матисс и Андре Дерен провели каникулы в рыбацкой деревне Коллиур на юге Франции. Этот период стал поворотным не только для самих художников, но и для всего мира искусства: они отказались от реалистичных цветов и создали новое направление — фовизм. Позже Матисс посетил множество живописных мест: от Сен-Тропе, где он провёл лето с Полем Синьяком, до «зимовки» в Марокко. Благодаря его путешествиям сегодня в Пушкинском музее можно увидеть знаменитый марокканский триптих.
Дачные каникулы Клода Моне
В своём доме в Живерни Клод Моне разбил знаменитый сад с прудом и японским мостиком. В Живерни он не только отдыхал, занимаясь садоводством, но и продолжал творить. Его увлечение вылилось в знаменитый цикл «Кувшинки», посвящённый игре света и цвета. В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков находится картина «Белые кувшинки» Клода Моне, которую многие называют «Садом тысячи цветов».
Городские каникулы Пьера Огюста Ренуар
Ренуар мог проводить лето с мольбертом в Париже и в его пригородах. Часто он запечатлевал сцены из жизни простых парижан. В Пушкинском музее хранится его работа «Купание на Сене», на которой изображено излюбленное курортное местечко парижан на острове Круасси с купальнями и ресторанчиком «Лягушатник».
Вечные каникулы Поля Гогена
С 1891 года Поль Гоген уехал во Французскую Полинезию и жил на Таити до конца жизни. Свои дни он проводил беззаботно, изучал местные обычаи. Нескольких бытовых фраз на таитянском языке ему было достаточно для того, чтобы жить среди местных. Живя на Таити Поль Гоген не прекращал работать и создавать яркие живописные полотна. Одно из таких — «RUPERUPE ("О, Таити, чудесный край!" Сбор плодов)», на котором изображено сцены из жизни таитян.
Увидеть эти полотна можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
#Пушкинскийэкспозиция
💜Пушкинский музей в MAX | 3 905 |
| 11 | Эксклюзив: художник Ньико о выставке кубинского плаката
На выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» представлены самые яркие образцы плакатного искусства своего времени. В том числе и работы Антонио Переса Гонсалеса, известного под псевдонимом Ньико — его работы наполнены жаждой жизни и любовью к собственному делу. Сам Ньико называет себя «увлеченным художником-плакатистом и мечтателем».
Публикуем обращение художника, живого классика кубинского дизайна, к российскому зрителю.
А найти на выставке пять его работ можно до 22 ноября в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
💜Пушкинский музей в MAX | 3 457 |
| 12 | Идеальное пространство
Нидерландский художник Ханс Вредеман (Фредеман) де Фрис жил и творил на стыке Ренессанса и маньеризма. Фрис до последнего оставался верен идеям Возрождения и стремился изобразить идеальное пространство на плоскости. Он был не только живописцем, но и известным архитектором и инженером, и его увлечение перспективой и архитектурой можно увидеть в картинах.
В Пушкинском музее хранится его произведение «Соломон и царица Савская», в котором как раз можно наблюдать изображение идеального дворца. Именно дворцовая постройка с уходящей вдаль перспективой бесконечного арочного прохода — главный герой произведения.
Сцена на переднем плане также усиливает впечатление от архитектуры. Сюжет из Ветхого завета рассказывает о том, как царица Савская прибыла к Соломону, чтобы самолично убедиться в его мудрости. Но прибыв к нему в Иерусалим, она была поражена великолепным дворцом.
Интересно то, что эта сцена явно написана другой рукой. Как недавно удалось установить, соавтором художника, исполнившим изображение стаффажа, был датских художник Питер Изакс.
Увидеть идеальное пространство можно в зале 8 в постоянной экспозиции Главного здания музея.
#Пушкинскийэкспозиция
💜Пушкинский музей в MAX | 3 829 |
| 13 | Алмазная колесница: скоро
Выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» откроется 4 августа в Главном здании Пушкинского музея. Масштабный проект о буддийском искусстве и культурном многообразии в России покажет уникальные экспонаты из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина и региональных музеев.
Для людей, только знакомящихся с буддийским искусством, выставка станет надежным проводником, для специалистов — открытием новых памятников, а для российских буддистов — радостной встречей со знакомыми персонажами.
Поступили в продажу билеты на официальном сайте музея: запланируйте посещение выставки уже сегодня!
Билеты.
#Алмазнаяколесница
💜Пушкинский музей в MAX | 3 923 |
| 14 | Открыли Кубу!
С сегодняшнего дня в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков открыта выставка «Кубинский плакат. 1950-1970-е. Кино и революция». Проект посвящён феномену кубинского плаката как «яркой иллюстрации истории искусства XX века». В 2023 году ЮНЕСКО причислила кубинский киноплакат 1960-1970-х годов к мировому наследию человечества и включила в программу «Память мира».
Выставка — результат многолетней исследовательской работы коллекции кубинского плаката из фондов ГМИИ им. А.С. Пушкина, одной из самых значительных по качеству не только в России, но и в Европе.
Почему кубинский плакат настолько уникален? К изготовлению агитационных материалов привлекали лучших карикатуристов, живописцев, скульпторов, фотографов. Дизайнеров Кубы не сдерживали в самовыражении. Они работали в абсолютной свободе, были открыты эволюциям модернизма: мастерски использовались фотоколлажи поп-арта, визуальные иллюзии оп-арта, гипнотические фантазии психоделического искусства.
В залах представлено более 140 киноафиш и плакатов, агитационных и художественных. Экспозиция объединяет работы выдающихся кубинских графических дизайнеров прошлого и современности, в частности Феликсом Бельтраном, Альфредо Ростгаардом, Рафаэлем Моранте, Ньико и другими. Многие из произведений были атрибутированы в ходе работы над проектом.
Увидеть лучшие кубинские плакаты можно до 22 ноября в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков (Волхонка, 14). Билеты на сайте.
Кураторы:
Ирина Никифорова, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина;
Марина Маслова, научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина.
💜Пушкинский музей в MAX | 4 806 |
| 15 | Видеосообщение | 3 542 |
| 16 | Показываем кубинские плакаты
Мы рады представить выставку «Кубинский плакат. 1950-1970-е. Кино и революция» — об одном из самых ярких художественных явлений второй половины XX века. В новой экспозиции более 140 плакатов на разные темы: агитационные, художественные, киноафиши.
Выставка уже встречает первых гостей. Показываем, как прошло открытие.
Проект представили:
Илья Доронченков, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе;
Ирина Никифорова, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина;
Марина Маслова, научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина.
💜Пушкинский музей в MAX | 3 558 |
| 17 | Открытие выставки «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция», искусство Древнего Рима, путешествие в Париж и последние дни работы выставки «Ларионов / Гончарова. Начало». Главные события в Пушкинском музее. 21 — 26 июля.
🔸21 июля, вторник:
Открытие выставки «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция». Подробности на сайте.
Сборная экскурсия по выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» в 18:15
Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 18:00
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Рима». 5-7 класс в 14:00
🔸22 июля, среда:
Сборная экскурсия «Искусство Франции XVII - начала XIX века» в 16:00
Сборный квест «Сокровища дракона». 1-3 класс в 13:45
🔸23 июля, четверг:
Сборная экскурсия «Искусство Италии XVII-XVIII веков» в 16:00
Сборная экскурсия «Искусство цивилизаций Междуречья». 5-7 класс в 14:00
Сборная экскурсия «Познай самого себя. Битва разума и чувства». 5-7 класс в 15:30
🔸24 июля, пятница:
Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 15:15
Сборная экскурсия «Искусство Возрождения». 5-7 класс в 14:00
Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 17:45
🔸25 июля, суббота:
Сборная экскурсия «Библейские сюжеты в искусстве» в 13:30
Сборная экскурсия «Путешествие в Париж». 1-4 класс в 12:00
🔸26 июля, воскресенье:
Сборная экскурсия по выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» в 14:45
Сборная экскурсия «Скульптура эллинизма. Искусство после идеала». 5-7 класс в 13:00
Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой:
Программа «Знакомство с Пушкинским» в 17:30. Знакомство с музеем, его коллекцией и основными шедеврами. Подойдет тем, кто пришел в музей впервые или был там давным-давно.
Программа «Как смотреть искусство?» в Галерее в 17:00. Разговор об одном экспонате, помогающий начать разбираться в “измах” XIX века.
📍Все дни:
Выставка «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков
Выставка «Ларионов / Гончарова. Начало» в Главном здании (последняя неделя!)
Выставка «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» в Главном здании (последняя неделя!)
Комплексные билеты в музей
Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых
Мероприятия программы «Доступный музей»
💜Пушкинский музей в MAX
#Планынанеделю | 3 934 |
| 18 | 🎉 Результаты розыгрыша:
🏆 Победитель:
1. Смирнов Антон (@AntonSmirnovNN)
✔️Проверить результаты | 3 453 |
| 19 | Сто лет звучит рояль
После реставрации в Мемориальной квартире Святослава Рихтера вновь зазвучал исторический рояль семьи Дорлиак. С 1999 года квартира входит в состав Пушкинского музея, который продолжает сохранять музыкальные и семейные традиции её хозяев.
Инструмент конца XIX века был создан из натуральных материалов и во многом отличается от современных роялей. После сложной реставрации он обрёл новую жизнь – и теперь мы снова можем услышать его тёплое и мягкое звучание.
Кому первоначально принадлежал рояль J. Becker? Как устроены старинные инструменты и чем их звучание отличается от современного? Как за прошедшее столетие изменились требования к музыкальным инструментам? На эти и другие вопросы отвечают научный сотрудник Мемориальной квартиры Святослава Рихтера Елизавета Мирошникова и заслуженный артист России Александр Гиндин.
💜Пушкинский музей в MAX | 4 005 |
| 20 | Арсеналу – 29!
Сегодня Волго-Вятский филиал Пушкинского музея в Нижнем Новгороде (Арсенал) отмечает 29-й день рождения. Поздравляем наших друзей и коллег!
Сегодня Арсенал — одна из ведущих региональных институций, которая реализует многочисленные выставочные и междисциплинарные проекты, а также просветительские, детские и инклюзивные программы.
За год с прошлого дня рождения в Волго-Вятском филиале Пушкинского музея открылось семь выставок (в том числе и проекты Первой международной Биеннале экологического искусства), каждая из которых сопровождалась масштабной параллельной программой. За это время состоялись крупные события: фестиваль текстов об искусстве «Вазари» (уже в двенадцатый раз), IV Фестиваль графики на Музейной набережной, Международный инклюзивный кинофестиваль «Кино без барьеров. Нижегородское эхо» и акция «Ночь музеев». Здесь открылось новое культурно-просветительское пространство «Книжный зал», в котором проходили циклы культурно-просветительских занятий для семейной аудитории, а также мероприятия для профессиональных сообществ. А совсем недавно в Арсенале начала работу собственная музыкальная арт-резиденция.
По традиции в день рождения Арсенала гостей ждёт насыщенная программа для взрослых и детей. Гостей ждут музейная игра с элементами арт-медиации на выставке «Вокруг импрессионизма», творческая мастерская для юных посетителей, авторская экскурсия по выставке «Александр Слюсарев. Геометрия света» и арт-медиация Молодежного клуба. Завершит праздничный день спектакль-застолье «Список Паперной». Вся программа на сайте.
Приезжайте в Нижний Новгород отмечать день рождения Арсенала вместе с нами и не только! | 3 708 |
