Пушкинский музей

Узнаёте? Сегодня предлагаем вам угадать, с какого полотна сошёл этот кот. Уверены, что вы точно с ним раньше встречались.

Серебряный осколок золотого века Рассказываем вам о самых интересных экспонатах нашей нумизматической коллекции. Сегодня в центре внимания — шесть пенсов 1562 года с портретом Елизаветы I. В XVI веке в Европе сложившиеся за столетия технические приёмы ручной монетной чеканки вытеснялись — очень медленно и поначалу не везде успешно — приёмами чеканки механической. В Англии первые эксперименты в этом направлении начались в середине XVI века, но только в правление Елизаветы I на монетном дворе в Тауэре была внедрена механическая чеканка. Связано это с французским иммигрантом Элоем Местреллом (Элуа Местрелем), который в 1560 году приехал в Англию из Парижа, где, вероятно, работал на монетном дворе. Изготавливать штемпели и производить монеты на его «механизмах» было трудно, медленно и дорого, однако это оправдывалось красотой монет — истинных шедевров английского Возрождения. Почти наверняка Местрелл сам работал как над эскизом, так и над штемпелями для своей чеканки. На лицевой стороне шестипенсовика из собрания Пушкинского музея мы видим портрет Елизаветы I с тонкими, идеализированными чертами, характерными для официальных портретов королевы. Она носит корону, похожую на ту, что будет изображена на знаменитом «Портрете Дарнли» (около 1575 года) из Национальной портретной галереи. Корона надета поверх французского капюшона — головного убора в виде драгоценного каркаса на плотном чепце и с длинной вуалью сзади. На королеве богато декорированное платье с высоким гофрированным воротником. Позади неё изображена большая роза, которая здесь является не только геральдической эмблемой Тюдоров, но и маркировкой номинала. Легенды выполнены красивыми четкими литерами. На оборотной стороне тщательно исполненный королевский гербовый щит сопровождается девизом POSVI DEVM ADIVTOREM MEVM (Я выбрал Бога своим помощником). Этот девиз восходит к тексту Псалма (53:6): «Вот, Бог — помощник мой; Господь подкрепляет душу мою», — и появлялся на английских монетах с XIV века. Местрелл работал на монетном дворе 11 лет, однако его передовые идеи не выстояли перед традиционным укладом работы. Он терпел одну неудачу за другой и в итоге был обвинен в фальшивомонетчестве и повешен. Однако будущее в конечном итоге было за его новаторскими «механизмами». Монеты, отчеканенные Местреллом, оставались в обращении более ста лет, однако часто ценились выше номинала, изымались из обращения и использовались для других целей — как счётные жетоны, игральные фишки или украшения. Экземпляр, хранящийся в нашем собрании, имеет на краю след от крепления — значит, некогда его сочли достаточно красивым предметом, чтобы превратить в подвеску и носить, обратив наружу стороной с королевским портретом. #фондыПушкинского 💜Пушкинский музей в MAX

Сегодня — День осеннего равноденствия В этот день спешим напомнить, что в Пушкинском музее вы можете провести самые светлые и теплые вечера, несмотря на приближающуюся зиму. Жан-Франсуа Рафаэлли. Бульвар Сен-Мишель. Вторая половина XIX — первая треть XX вв. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. 💜Пушкинский музей в MAX

Тест: кубинский плакат, французская афиша или британский постер? Мы подготовили для вас тест, в котором вы сможете проверить свои знания и определить, где кубинский плакат, где французская афиша, а где британский постер. Уверены, что вы точно справитесь с этим небольшим развлечением. Для того, чтобы вы опирались только на художественные особенности плакатов, мы закрыли для вас надписи на иностранных языках. Пройти тест можно по ссылке: @pushkincubabot. А ещё раз закрепить свои знания и посмотреть на уникальный кубинский плакат можно на выставке «Кубинский плакат. 1950-1970-е. Кино и революция» до 22 ноября в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. 💜Пушкинский музей в MAX

Разбираемся в «Алмазной колеснице» Собрали для вас подборку лекций к выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России», чтобы искусство буддизма стало для вас понятнее и ближе. 23 сентября в 19:00 Нонна Альфонсо «Образы и сюжеты в живописи ваджраяны»* Изображения на буддийских тханках всегда стремились передать не просто образы Будды, бодхисаттв, учителей или гневных защитников, но и рассказать историю, помочь верующему человеку прийти к просветлению, рассказать о подвигах великих учителей. Об этих подвигах и о том, как выйти из колеса сансары, пока оно не дало ещё один оборот, и пойдет речь на лекции. Нонна Альфонсо – заместитель заведующего отделом Ближнего, Среднего Востока, Южной и Центральной Азии Государственного музея Востока, приглашенный куратор выставки «Алмазная колесница. Буддийское искусство России». 26 сентября в 17:30 Александр Бабин «От Будды до "Будней Будд", или как подступиться к "Алмазной колеснице"» Чем отличается Будда Шакьямуни от Будды Амитаюс? Кто такие Авалокитешвара, Ямантака, Махакала и другие божества в Алмазной колеснице? Как их отличать друг от друга? И почему искусство буддизма так сильно меняется от региона к региону? Ответы на эти и другие вопросы вы сможете на онлайн-лекции Александра Бабина. Александр Бабин — историк искусства, старший преподаватель Школы исторических наук ФГН НИУ ВШЭ. 30 сентября в 19:00 Елена Баторова «Мистерия Цам в Бурятии: история и костюмы»* На выставке «Алмазная колесница…» представлены наряды для традиционных буддийских мистерий, которые называются Цам. Яркие костюмы, устрашающие маски, таинство, которое может быть непонятно европейскому зрителю. На лекции вы узнаете назначение этого обряда, поймете, для чего участниками нужны такие одеяния, а также увидите ещё больше красочных костюмов авторства монгольских художников и из собраний других музеев. Елена Баторова – кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории и истории искусства факультета истории искусства РГГУ. *На лекции 23 и 30 сентября можно приобрести билет по Пушкинской карте. #Алмазнаяколесница 💜Пушкинский музей в MAX

Международная неделя глухих в Пушкинском музее Пушкинский музей традиционно присоединяется к Международной неделе глухих, которая проходит во всём мире в последнюю неделю сентября. Мы приглашаем вас на две особенные экскурсии. Их проведут профессиональные глухие экскурсоводы на русском жестовом языке (РЖЯ), а переводчики озвучат их рассказ. Мы приглашаем всех желающих — слышащих посетителей и тех, кто только начинает знакомство с РЖЯ. Это возможность взглянуть на искусство через призму другого языка и восприятия. В рассказе на РЖЯ движение рук, мимика и пространство становятся средствами повествования, и привычный формат музейной экскурсии воспринимается по-новому. Для слышащих посетителей такая встреча может стать первым знакомством с РЖЯ и культурой глухих. Экскурсии пройдут: 24 сентября в 18:15 по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» (экскурсовод — Михаил Веселов); 27 сентября в 11:30 по выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» (экскурсовод — Геннадий Тихенко). Обе экскурсии проходят на русском жестовом языке с переводом на русский язык. Знать РЖЯ не обязательно — достаточно желания увидеть музей немного иначе. История Международной неделе глухих началась в 1958 году, когда по инициативе Всемирной федерации глухих был учреждён Международный день глухих. Сегодня эта неделя объединяет события в разных странах, призванные познакомить людей с жестовыми языками и напомнить, что доступность — это не только отсутствие физических барьеров, но и возможность говорить и быть услышанным на своём языке. 💜Пушкинский музей в MAX

Разгар музыкального сезона в Мемориальной квартире Святослава Рихтера, тонкости Алмазной колесницы, создание собственного плаката и как смотрели «Одиссею». Главные события в Пушкинском музее на этой неделе. 22 — 27 сентября. 22 сентября, вторник: Лекция «Китай перед камерой: договорные порты, студии, портреты и тени XIX века» в 19:00 Мастер-класс «Создай свой плакат» в 18:30 Лекция Надежды Налимовой и Тамаша Кишбали «Как смотрели "Одиссею" в древности?» в 18:30 23 сентября, среда: Лекция Нонны Альфонсо «Образы и сюжеты в живописи ваджраяны» в 19:00 Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 12:45 Кураторская экскурсия Ульяны Волковой по выставке «Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» в 18:00 Лекция Федора Софронова в Мемориальной квартире Святослава Рихтера «Из жизни титанов. Ференц Лист и Ферруччо Бузони» в 19:00 24 сентября, четверг: Сборная экскурсия «Искусство Древней Греции» в 18:15 Сборная экскурсия «Живопись постимпрессионизма» в 18:15 Сборная экскурсия по выставке «Алмазная колесница...». 5-7 класс в 15:30 25 сентября, пятница: Сборная экскурсия по выставке «Алмазная колесница...». 1-4 класс в 15:30 Лекция-концерт «Американцы в Париже» в 19:00 Лекция «Вселенная Питера Брейгеля Старшего: как рождалась жанровая живопись» в 19:00 26 сентября, суббота: Онлайн-лекция Александра Бабина «От Будды до "Будней Будд" или как подступиться к "Алмазной колеснице"» в 17:30 Кураторская экскурсия Марины Масловой по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 12:45 Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 16:30 27 сентября, воскресенье: Авторская экскурсия Алексея Купрейченко по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 14:15 Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой) для молодежи от 14 до 22 лет: Программа «Как смотреть искусство?» в Главном здании в 17:00. Разговор об одном экспонате, помогающий начать разбираться в искусстве. 📍Все дни: Выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» в Главном здании Выставка «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков Выставка «Фабрицио Плесси. Вертикальные моря» в Главном здании Выставка «Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Главном здании Комплексные билеты в музей Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых Мероприятия программы «Доступный музей» #Планынанеделю 💜Пушкинский музей в MAX

Поздравляем Викторию Эммануиловну! Сегодня день рождения отмечает Виктория Эммануиловна Маркова, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель итальянской живописи. Виктория Эммануиловна — один из ведущих экспертов по искусству Италии Ренессанса и барокко. В мае 2025 года Виктория Эммануиловна стала лауреатом Национальной премии в области музейного дела имени Д.С. Лихачева в номинации «Научный сотрудник». Она разработала для Пушкинского музея новый проект постоянной экспозиции итальянской живописи VIII–XVIII веков. Виктория Эммануиловна — автор двух каталогов с описаниями всех хранящихся в ГМИИ им. А.С. Пушкина произведений итальянской живописи (всего около 700 картин). Большое внимание Виктория Эммануиловна уделяет изучению и публикации картин итальянских художников, хранящихся в музеях и частных собраниях России. Так были установлены авторы многих работ, благодаря чему эти произведения вошли в мировой научный оборот и были показаны на различных выставках. В этом году впервые Виктория Эммануиловна провела практический семинар «Проблемы атрибуции и методология изучения западноевропейской живописи» для музейных специалистов из региональных музеев в рамках Национального межмузейного проекта «Автор неизвестен». В день рождения Виктории Эммануиловны предлагаем вам вспомнить о масштабном проекте «Пять диалогов с Викторией Марковой» и погрузиться этим вечером в перипетии разговоров о науке, искусстве и тех сфер, где они соприкасаются. Смотреть в VK Видео. Смотреть на Rutube.

Что смотреть в музее, если вам нравится импрессионизм 15 апреля 1874 года в Париже состоялась выставка «Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов», более известная как «Первая выставка импрессионистов». Новые приемы живописи молодых художников, непривычный вид их картин привели к тому, что их произведения не принимали в Салон, — ежегодную выставку парижской Академии изящных искусств, — считая их незавершенными. В 1874 году «отвергнутые» художники объединились в группу для того, чтобы показать свои картины на независимой выставке. Эта выставка прошла в ателье фотографа Надара в доме 35 на бульваре Капуцинок. И именно тогда журналист Луи Леруа дал художникам презрительное название «впечатленцы» (от фр. impressionnistes), которое в дальнейшем закрепилось за самим направлением. Рассказываем вам о произведениях этого направления из постоянной экспозиции Пушкинского музея. Клод Моне. Бульвар Капуцинок в Париже. 1873 Программным произведением первой выставки импрессионистов и импрессионизма в целом стала картина Клода Моне «Бульвар Капуцинок в Париже», сейчас хранящаяся в Пушкинском музее. Неудивительно, что непривычный ракурс композиции, яркий свет, размывающий контур знаменитого Гранд-отеля, нарочито уменьшенные фигурки людей и экипажей, исполненные беспорядочными, хаотичными мазками, вызвали противоречивые отзывы критиков. Для Моне было важным передать не столько сами предметы, фигуры людей, экипажи, сколько само мгновение. Вместо застывшего пространства в его картине оживает время, предметы схвачены в миг перехода от одного временнóго состояния в другое. Пьер Огюст Ренуар. Портрет Жанны Самари. 1877 Женские образы в творчестве Ренуара — воплощение душевной ясности, чистоты и безмятежности бытия. Жанна Самари — молодая актриса театра «Комеди Франсез» — одна из самых любимых моделей художника в 1870-е годы. Она дебютировала в 1875 году в роли Дорины в пьесе Мольера «Тартюф». В 1877 году Ренуар создал один из самых прекрасных ее портретов, где девушка изображена одновременно улыбающейся и задумчивой. Картина была приобретена Иваном Морозовым. Эдгар Дега. Голубые танцовщицы. Около 1898 Одной из любимых тем Дега был мир балета и проза его закулисной жизни. «Голубые танцовщицы» могут показаться зарисовками одной и той же балерины в разных движениях: вот она завязывает пуант, потом поправляет платье… Эти обычные движения словно превратились в танец. Существует предположение, что он использовал фотонегативы одной и той же женской фигуры в прямом или зеркальном отражении. Богатства фактуры и цветовых сочетаний художник добился благодаря использованию техники пастели. Картина находилась в собрании Сергея Щукина. Увидеть эти шедевры импрессионизма можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. #Пушкинскийэкспозиция 💜Пушкинский музей в MAX

Пушкинский на вашем экране Сегодня для рубрики #НастроениеПушкинский собрали для вас осеннюю подборку обоев на телефон, чтобы вы не грустили, глядя на улетающих на зимовку птиц. Сохраняйте, вдохновляйтесь и приходите в постоянную экспозицию музея, чтобы найти ещё больше птиц. Обои в хорошем разрешении можно скачать здесь. Предыдущие подборки — здесь. 💜Пушкинский музей в MAX

Красота со всех сторон В коллекции графики Пушкинского музея есть редкий пример двусторонней гравюры. Речь идёт о произведении Поля Гогена «Te atua» (на языке таити — «Бог» или «Боги»). Композиция была создана после второго таитянского путешествия Гогена. В 1900 году Гоген писал Амбруазу Воллару, парижскому арт-дилеру, коллекционеру, издателю, о том, что в 1898-1899 годах он создал 475 оттисков, выполненных с гравированных им досок, и что каждая гравюра была напечатана тиражом в 25-30 экземпляров. Гравюра «Te atua» из фондов ГМИИ им. А.С. Пушкина двусторонняя, её лицевая сторона и оборот представляют варианты одной композиции, посвященной языческому ритуалу поклонения местным божествам и священным животным. На гравюре изображены фигуры на фоне таитянского пейзажа, олицетворяющие духовный мир и мифологию полинезийцев. В застывших позах, угловатости линий силуэтов отчетливо сказывается увлечение Гогеном таитянской деревянной скульптурой. Интересна условно «ремесленная» техника изготовления гравюры Гогеном: вырезав композицию при помощи резца-штихеля и других инструментов, он применял ручную экспериментальную печать с деревянного блока, часто накладывая краски или делая оттиски со смещением для достижения особой фактуры, в том числе для выявления первозданной фактуры деревянной доски, с которой делался оттиск. Он грубо и смело резал доски, экспериментируя с фактурой, печатью в несколько цветов и тончайшей японской бумагой. Он использовал плотные масляно-смоляные смеси для получения бархатистых и рельефных черных линий. Поль Гоген создал уникальные гибридные техники печати и графики, совмещая ксилографию, монотипию и масляный перенос. Он экспериментировал с досками, красками и давлением, превращая печать в алхимический процесс, благодаря чему каждый оттиск, выполненный им, по-своему уникален. Гравюра «Te atua» смонтирована в особое хранительское паспарту с вырезанными «окошками» с двух сторон (в обычных случаях «задник» паспарту бывает сплошным) для возможности экспонирования обеих композиций двухсторонней гравюры; для паспарту использован особый бескислотный картон, наиболее полезный для хранения графики в силу особенностей химического состава. Он достаточно плотен, чтобы защитить произведение от деформации. #фондыПушкинского

Сегодня в Пушкинском музее ещё один день рождения — поздравляем Владимира Петровича Толстикова, выдающегося учёного, археолога, заведующего отделом искусства и археологии Античного мира. Около полувека его имя неразрывно связано с древним Пантикапеем, легендарной столицей Боспорского царства (современная Керчь). Будучи бессменным руководителем Боспорской (Пантикапейской) археологической экспедиции ГМИИ им. А.С. Пушкина, Владимир Петрович вывел исследования Пантикапея на принципиально новый научный уровень. Благодаря его колоссальному труду, преданности делу и профессиональной интуиции история Северного Причерноморья дополняется новыми неизвестными прежде страницами. В этом году Владимир Петрович стал победителем Национальной премии имени Д.С. Лихачёва в номинации «Служение делу». Награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени Указом Президента РФ в 2012 году, почетным званием «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации» Указом Президента РФ в 1998 году, знаком «За отличную работу» Министерства культуры СССР в 1987 году. Хранитель и исследователь коллекции Особого фонда ГМИИ им. А.С. Пушкина, в том числе коллекции предметов, обнаруженных во время раскопок Трои Генрихом Шлиманом. Куратор исследовательского проекта «Золото Трои из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина». От всей души поздравляем Владимира Петровича с праздником! Желаем крепкого здоровья, новых открытий, вдохновения и долгих лет плодотворной работы! 💜Пушкинский музей в MAX

«Ощущение причастности к жизни одного из главных музеев страны дорогого стоит»: Илья Доронченков о своей работе в Пушкинском музее Сегодня день рождения празднует Илья Доронченков, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе, — он же новый герой нашей рубрики #Музейэтолюди. Поговорили с Ильей Аскольдовичем о его пути в Пушкинский, музейной работе и проектах, которые для него особенно важны. Как и когда вы пришли работать в Пушкинский музей? Я работаю в Пушкинском с апреля 2019 года, и это первая музейная позиция в моей жизни. Осенью 2018 года Марина Лошак сделала предложение, от которого невозможно отказаться. За несколько месяцев до этого я ушел с поста декана в Европейском университете в Санкт-Петербурге после одиннадцати лет работы, и думал, что вот теперь буду только преподавать и писать статьи. Но Марина Девовна сказала: «Воспримите это как приключение». Так и вышло. Каким было ваше первое воспоминание о Пушкинском музее? Впервые я приехал в Москву в октябре 1981 года студентом Академии художеств. Приезд был прямо связан с Пушкинским, точнее, с исторической выставкой «Москва – Париж». Я специально подгадал приезд так, чтобы послушать три дня Випперовских чтений, приуроченных к выставке, где были доклады многих легендарных коллег. Чем занимается заместитель директора по научной работе? Из чего обычно складывается ваш рабочий день? Романтики мало. Мой день обычно складывается из многочисленных совещаний и встреч. В свободное от них время я веду переписку и читаю тексты, созданные моими коллегами для различных изданий музея. Но те же обязанности заместителя директора позволяют путешествовать — по России (недавно вернулся из Красноярска) и в те края, где мы рассчитываем на выставочные проекты (скоро лечу в Пекин). Что в вашей работе вам особенно интересно и дорого? В минуты профессиональной рефлексии я часто говорил себе: ты историк искусства, и ни дня не работал в музее. Я, конечно, не храню предметы, но само ощущение причастности к жизни одного из главных музеев страны дорогого стоит. Есть ли проект, исследование или событие за время вашей работы в музее, которым вы особенно гордитесь? Выставка «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством», который занял три этажа Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков в 2023 году. Мы с коллегами выстроили сложные и неочевидные истории взаимодействия отечественных и французских мастеров в самый плодотворный период русского искусства — на рубеже XIX и XX веков. Всю жизнь я изучал восприятие нового западного искусства в нашей стране, и теперь получил возможность оформить свое знание в масштабном выставочном проекте, который стал своего рода эхом выставки «Москва – Париж» 1981 года. Что вам хотелось бы сделать или осуществить в Пушкинском музее в будущем? Пушкинский музей всегда был окном в большой мир. Я уверен в том, что он и дальше будет частью международного обмена — идеями, выставками, книгами и, конечно, людьми. Блиц: – Ваш любимый зал? Розовая лестница. Иногда в шутку говорю, что возможность каждый день подниматься и спускаться по ней была серьезным аргументом в пользу того, чтобы принять предложение о работе. – Какая выставка в музее запомнилась вам больше всего? «Щукин. Биография коллекции». Это была красивая и новаторская выставка, в рамках которой мне удалось организовать конференцию со спикерами от Вашингтона до Праги. – Какое произведение из мировых музеев вы бы хотели однажды увидеть в Пушкинском? Будьте реалистами — требуйте невозможного. Свою любимую картину — «Зеленая певица» Эдгара Дега. Она принадлежала Музею нового западного искусства и была в 1933 году продана американскому коллекционеру. Сейчас в Метрополитене. – Какое произведение из собрания Пушкинского вы бы с удовольствием повесили у себя дома? «Булонский лес» Анри Матисса. – Есть ли в музее место, куда вы любите приходить просто для себя? Условно, ваше «место силы» Колоннада главного фасада. Роман Клейн — отличный архитектор, он создал пространство, которое придает тебе чувство достоинства и уверенности.

Искусство (в) повседневности Сегодня в Волго-Вятском филиале Пушкинского музея (Арсенале) начинается XIII фестиваль текстов об искусстве «Вазари». В этом году фестиваль пройдет с 18 по 20 сентября в Кремле Нижнего Новгорода. «Искусство (в) повседневности» — тема этого года — предлагает углубленный взгляд на детали будничной жизни. То, что долгое время считалось незначительным «фоном» большой истории — бытовые практики, материальная культура, мода, еда и запахи — сегодня изучается как сложный символический язык. 18 сентября в Арсенале будет посвящено теме «Музей для повседневности». Специалисты и музейные эксперты расскажут, как обыденность стала объектом нового гуманитарного знания. Второй день, 19 сентября, представит «Практики повседневности»: как художественный процесс встраивается в рутину. а привычные действия становятся полноправными творческими методами. 20 сентября, третий день фестиваля, «Предметы повседневности», расскажет о том, как видеть красоту в малом, вдохновляться уютом и переводить с гастрономического на искусствоведческий. В конце каждого дня — вечернее событие: спектакль «Матрешки» об истории Семеновской фабрики народных промыслов, концерт студентов и преподавателей Нижегородской консерватории «Музыка повседневности» и кинопоказ документального фильма «Время брутализма». Все три дня фестиваля текстов об искусстве «Вазари» будет работать книжная ярмарка. В этом году она впервые пройдет во дворе Арсенала, чтобы вместить более 8000 книг для как взрослых, так и юных читателей. Подробнее о фестивале можно узнать на сайте. А зарегистрироваться на события, а также приобрести билеты на спектакль и концерт можно здесь. 💜Пушкинский музей в MAX

Сила плаката «Плакат пользуется композиционной выстроенностью кадра, он отсекает все лишнее, оставляя только самое важное, и это очень действует на зрителя». О кубинском плакате, его уникальности и силе воздействия мы уже говорили много, но можем сказать еще больше. Новыми гостями программы «Наблюдатель» стали люди, которые знакомы с искусством плаката и выставкой «Кубинский плакат. 1950-1970-е. Кино и революция». Из беседы с Владиславом Тимкиным вы узнаете о том, как плакат стал самостоятельным видом искусства, почему в Пушкинском музее хранится такая большая коллекция кубинской афиши, и что у кино и плаката больше общего, чем вы думаете. 🖼 Смотреть выпуск. Гости программы: Ирина Никифорова, куратор выставки, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина Илья Доронченков, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе Александр Шклярук, искусствовед, историк плаката, почётный член РАХ Аддис Гаджиев, художник-постановщик, куратор программы «Художественная постановка» в Московской школе кино. 💜Пушкинский музей в MAX

Пушкинский музей и Институт востоковедения РАН подписали соглашение о совместном развитии археологических проектов в Египте ГМИИ им. А.С. Пушкина и Институт востоковедения Российской академии наук заключили соглашение о научном сотрудничестве при проведении полевых исследований на территории Арабской Республики Египет, а также в сфере изучения, сохранения и публикации объектов культурного наследия. Соглашение подписали 17 сентября директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Екатерина Владимировна Проничева и директор Института востоковедения РАН Аликбер Калабекович Аликберов. В ГМИИ им А.С. Пушкина хранится и экспонируется одна из крупнейших коллекций древневосточных памятников в России, а Институт востоковедения РАН является крупнейшим академическим центром страны по изучению Востока. Подписанное соглашение позволит объединить научный, информационный и исследовательский потенциал двух учреждений и проводить комплексный анализ памятников истории и культуры Египта как в полевых условиях, так и в музейном собрании. Сотрудники Пушкинского музея смогут принимать участие в археологических и эпиграфических экспедициях Института востоковедения РАН в долине Нила, включая проведение научных исследований и консервационных работ. Кроме того, институции намерены развивать новые совместные полевые проекты в Египте. Подписание данного соглашения — не только серьезный шаг в развитии отечественной науки о Древнем Египте, но и важное символическое событие. Один из первых российских египтологов Владимир Семёнович Голенищев, чья выдающаяся коллекция памятников легла в основу египетского собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, был также и пионером отечественной археологии в Египте. Спустя почти 140 лет после экспедиций В.С. Голенищева, Пушкинский музей окажется в числе других мировых музеев (Британский музей, Лувр, Музей Метрополитен, Египетский музей в Турине и др.), которые не только хранят и изучают древнеегипетские памятники, но и развивают полевые исследования в долине Нила. 💜Пушкинский музей в MAX

Осенняя книжная ярмарка в Пушкинском музее С 25 до 27 сентября в Пушкинском музее пройдет традиционная книжная ярмарка. На протяжении трех дней можно приобрести выставочные каталоги, редкие издания по истории искусства и нумизматике, академические и детские книги, а также сувениры и аксессуары по доступным ценам. На ярмарке будет действовать специальное предложение для новых изданий музея. Так со скидкой 30% вы можете приобрести каталоги к выставкам «Пантикапей. Из прошлого в будущее. К 80-летию Боспорской (Пантикапейской) археологической экспедиции ГМИИ им. А.С. Пушкина», «Марк Шагал. Радость земного притяжения», «Князья Барятинские. Искусство для наследников», научное издание «Московский Витрувий. “Десять книг об архитектуре” с рукописными комментариями Даниэле Барбаро. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина: в 2 томах» и каталог-резоне «Российские нагрудные знаки и жетоны XIX – начала XX века в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина». Когда: 25 — 27 сентября, с 10:00 до 19:00 Где: Главное здание (Волхонка, 12), Внешняя колоннада Вход на ярмарку свободный. Покупки можно будет оставить в камере хранения, чтобы посетить постоянную экспозицию и временные выставки. Для входа в музей необходим билет. 💜Пушкинский музей в MAX

Зачем буддийским божествам много рук и лиц? На выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» представлены сотни изображений богов. У многих из них — не по одной паре рук и лиц. Рассказываем вам о символизме множественных рук и лиц в ваджраяне. Что значат несколько рук Многорукость божества свидетельствует о его могуществе и его нечеловеческой природе. Множество рук встречаются и у бодхисаттв милосердия, которым руки нужны для помощи нуждающимся, и у гневных божеств, охранителей буддийского учения. В руках они часто держат разные символические предметы, например, лотос — знак духовной чистоты, меч — отсечение иллюзий и невежества. Что значат несколько лиц Авалокитешвара, «господин, внимающий миру» предстает как защитник всех старадающих. Часто его изображают одиннадцатиликим. Согласно преданию, его голова разломилась от сострадания ко всему миру, и теперь милостивый бодхисаттва может обращать свой лик к нуждающимся со всех сторон света одновременно. Множественные лица у божеств могут смотреть сразу в трех временах (прошлое, настоящее и будущее) и в целом символизировать разные аспекты их культа. Увидеть будд и бодхисаттв с несколькими лицами и руками можно увидеть до 1 ноября в Главном здании музея. Узнать больше об искусстве буддизма можно на сайте проекта «Будни Будд». А скрасить прогулку по выставке вам поможет детский аудиогид «Со львицей на «Алмазной колеснице». #Алмазнаяколесница 💜Пушкинский музей в MAX

«Искусство впечатления. Импрессионизм» — теперь в Иркутске! Сегодня начинает работу заключительная выставка масштабного проекта «Искусство впечатления. Импрессионизм. Европейская живопись из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Иркутском областном художественном музее имени В.П. Сукачёва. Экспозиция завершает годовой сибирский тур коллекции импрессионистов из собрания Пушкинского музея, который начался в декабре 2025 года и уже прошел в других городах Сибири. В Иркутске зрители увидят произведения из коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина, рассказывающие о становлении импрессионизма в контексте мирового искусства. Так, в экспозиции будут представлены работы таких художников как Гюстав Курбе, Камиль Писсаро, Поль Сезанн, Пьер Боннар и другие. Раздел «Лаборатория импрессионизма» покажет зрителям предметы из профессионального обихода художников XIX века: готовые наборы красок в тюбиках, компактные этюдники, стандартные подрамники и холсты — все то, что дало толчок к работе на пленэре и экспериментам с живописной техникой, породившим импрессионизм. Выставка продлится по 12 ноября в Иркутском областном художественном музее имени В.П. Сукачёва. Проект «Искусство впечатления. Импрессионизм» создан при поддержке Министерства культуры России и аппарата полномочного представителя Президента Российской Федерации в Сибирском федеральном округе. 💜Пушкинский музей в MAX