Экран и Сцена

Варвара Вязовкина о выставке «Федор Шехтель. Грезы русского модерна» в Музее архитектуры имени А.В.Щусева: «Перефразируя известные слова о живописном театре Пьетро Гонзаго – “музыка для глаз”, архитектуру Шехтеля хочется назвать танцем для глаз. Летящий камень, навеянный московскими метелями. Фактура, вдохновленная разлетающейся туникой. Волнистые ступени 12-метровой лестницы, аналогичные легкой поступи танцовщицы. Сродни свободному танцу начала ХХ века с опорой на полную стопу, шехтелевская динамичная архитектура произрастает из земли, а шехтелевский шрифт, кажется, напоминает корневую систему растения. Асимметрия, текучие линии, природные орнаменты диктуют вовсю: вихрем изгибаются бра, дверные ручки – и в драматичный треугольник на оградах решеток закручивается геометрический античный орнамент». https://screenstage.ru/?p=22066 Фото предоставлено пресс-службой Музея архитектуры им. А.В.Щусева

К показам спектакля-застолья с пением «Список Паперной» Константина Учителя (гастрольный тур в Казани, Нижнем Новгороде и Москве в рамках программы «Города. Музеи. Сцены») предлагаем перечитать текст Екатерины Дмитриевской: «В руках у соседей по столу окажутся музыкальные инструменты: гитара, аккордеон, скрипка, бубен, барабан. Песни из “Списка” возникают не как отдельные номера, а по законам музыкальной драматургии, неразрывно с фрагментами воспоминаний, ссылками-комментариями, проясняющими контекст и устанавливающими очевидную связь между происходившим век назад и нашим застольем». https://screenstage.ru/?p=21512 Фото с московского показа Марии Хализевой

Татьяна Белова о спектакле «Царская невеста» в постановке Андрея Прикотенко в Пермском театре оперы и балета: «Четвертый акт приоткрывает зрителю такую “Царскую невесту”, какой она могла бы быть: спектаклем не о похоти и бездумных аффектах, а о цене так и не обретенного рая. И о том, как строго и деликатно рисует Римский-Корсаков шекспировского размаха страсти, нигде не отказываясь от академизма и музыкального вкуса. Тем досаднее, что постановщики избрали путь экстремумов, почти не делая различий между “грешить” и “каяться”». https://screenstage.ru/?p=22062 Фото Гюнай Мусаевой

Кристина Матвиенко о фестивале «Белявский. Дом. Театр» в Туле: "Проект придумала и инициировала куратор Ирина Кудряшова, а поддержала и помогла провести команда Тульского историко-архитектурного музея во главе с директором Лилией Кашенцевой. Смысл проекта в создании спектаклей о доме и о семье живших тут Белявских–Адерманов, которые можно было бы показывать без участия актеров, то есть прокатывать в течение года без опоры на сложный и всегда непредсказуемый в театре «человеческий фактор». Ирина Кудряшова занимается еще и театром горожан – в рамках фестиваля был показан ее спектакль «В городе том сад», участники которого рассказывали о личном через ботанику и библейский миф". https://screenstage.ru/?p=22055 Варвара Иваник готовит показ «Столоверчения». Фото Дмитрия Дзюбина

Юлия Клейман о театрально-педагогическом проекте «Видимо-невидимо»   независимой площадки MOÑ в Казани: "Проект стартовал четыре года назад, изначально в качестве коллаборации между MOÑ и магистерской программой «Социальный театр» продюсерского факультета ГИТИСа под руководством Кристины Матвиенко и Елены Ковальской, однако в этом году площадка решила впервые попробовать открытый опен-колл. В итоге в Казани были показаны три получасовых работы, которые оказались самым быстрым маршрутом из утопии в дистопию и обратно. Прекрасное будущее, кажется, все же возможно. Но не везде". https://screenstage.ru/?p=22058 Сцена из показа "Читкод". Фото Елизаветы Маркеловой

Татьяна Слепова о спектакле «Чтобы нам всем было хорошо и прекрасно» в постановке Марины Брусникиной в театре «Практика»: "Спектакль «Чтобы нам всем было хорошо и прекрасно» играют одновременно на двух сценах. Зрителю предлагается выбрать, куда он отправится сначала (выбор фиксируется цветом бумажного кораблика, который получаешь на входе), во втором акте зрители меняются залами. Существенной разницы, откуда отплывать, нет – путь в любом случае лежит через несчастье, непонимание, безнадежность. Кажется, кораблик с самого начала обречен пойти ко дну". https://screenstage.ru/?p=22050 Фото Евгении Потах

Андрей Пронин о спектакле "Война и мир. Андрей" в постановке Владимира Даная в новосибирском театре "Глобус": "В инсценировке, сделанной самим режиссером, текст не упрощен до чередования лаконичных реплик – звучат массивные речевые периоды явно литературной природы. Практикуется своеобразный актерский атлетизм: крупные куски подаются без пауз, без любимых мастерами отечественной сцены запинок, с минимальными сбивками на дыхание. (...) Режиссер с ходу заявляет о своей любви к геометрии и выстраивает зрелище скорее мистериального театра, нежели чем реалистического бытоподобного". https://screenstage.ru/?p=22047 Фото Валентина Копалова

Кристина Матвиенко о нескольких событиях ярославского фестиваля "Волков. Подмостки": "Фестиваль «Волков. Подмостки» прошел в третий раз в Ярославле как большое, разноформатное событие. В его программе, рядом с привозными спектаклями Петра Шерешевского и Антона Федорова, снова нашлось место сайт-специфику. Спродюсированные командой фестиваля проекты внедряются в город как в место с историей. И – это не открытие – у каждой локации обнаруживается своя история, если, конечно, художник готов ее разглядеть. Иначе говоря, «все дома попадают в рай» – как сказано на фестивальной страничке". https://screenstage.ru/?p=22043 Сцена из спектакля «Письма к Лавру». Фото Александры Лукошковой

Евгения Ульман о спектакле «Свердловск: культурная эвакуация», показанном в Выборге в рамках фестиваля «Города. Музеи. Сцены»: «Феномен культурной эвакуации художественно исследован пока мало. В архивах – много сотен, если не тысяч, страниц дневников, мемуаров, отчетов. Свердловск представлен драматургом Ириной Васьковской как тесно живущий, но по мере возможностей счастливый город, место притяжения творческой интеллигенции. Он счастлив и потому, что между его жителями и гостями ощущается общность, и потому, что стал "центром огромной страны", как в прологе говорит одна из героинь». https://screenstage.ru/?p=22040 Фото Максима Субботина

Анна Степанова о XXIII Фестивале театров малых городов России, прошедшем в Сергиевом Посаде: «Некоторые из пятнадцати театров, сыгравших свои спектакли на фестивале с благородной миссией по превращению малых городов в места театральной силы, с долгой по нынешним меркам судьбой и устоявшейся репутацией, были давно и хорошо известны, другие показывались впервые. Увлекательно было следить, как гонка за прежними художественными лидерами вдруг совершала вираж, и вперед вырывались новички». Сцена из спектакля «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Фото предоставлено пресс-службой ФТМГР

Наталья Шаинян о спектаклях «Зойкина квартира» (режиссер Сергей Потапов) и «Битва жизни» (режиссер Андрей Гончаров) Псковского театра драмы на гастролях в Москве: «Темой смерти занят и Андрей Гончаров, поставивший “Битву жизни” весьма далеко от повести Диккенса. Несколько сусальная английская история о двух дочках доктора Джедлера, где младшая будто бы соблазнена заезжим кавалером, а на самом деле скрылась, чтобы уступить старшей сестре своего жениха, переосмыслена радикально. Лаконичное, но насыщенное сценическое действие посвящено исследованию человеческих мировоззрений, разности отношения к тому факту, что ныне живущие существуют буквально на костях погибших. В программке пояснено: тафономия – изучение процессов перехода захоронений органики в месторождения ископаемых. Термин этот куда моложе Диккенса, и проблематика, как уже ясно, у спектакля новая – инсценировку делала Надя Толубеева, постоянный соавтор режиссера». https://screenstage.ru/?p=22026 Сцена из спектакля «Битва жизни». Фото Вадима Боченкова

Зоя Бороздинова о спектакле «Эрцгерцог» в постановке Линдси Тернер в лондонском The Royal Court Theatre: «Пьеса Раджива Джозефа в конечном итоге напоминает драму Жана Жироду “Троянской войны не будет”. Но если Жироду исследовал механизмы, неизбежно ведущие к войне, показывая бессилие тех, кто пытается ее предотвратить, то здесь история превращается в цепочку случайностей. В ней много остроумных деталей, но почти нет трагического напряжения, которого требует размышление о событии, изменившем ход XX века». https://screenstage.ru/?p=22032 Фото Helen Murray

Юлия Клейман о Дягилевском фестивале в Перми: «У Дягилевского фестиваля нет кураторского стейтмента на каждый новый год, нет артикулированного фокуса, вокруг которого бы собиралась программа, и, тем не менее, сборку нельзя назвать рандомной. И дело не только в декларируемой мультижанровости, которой Дягилевский продолжает быть верен, несмотря на сохранение традиционной иерархии во главе с музыкой (далее – танец и перформанс, к которому подверстан и драматический театр). Осененный фигурой художественного руководителя Теодора Курентзиса, которому во времена стремительно сжимающихся рамок все еще многое позволено, Дягилевский в 2026 году не боится ставить этому миру ноль: играть, петь и танцевать про окончание времен, идти навстречу страху». https://screenstage.ru/?p=22023 Сцена из спектакля «Чаща». Фото Александра Андреева

Наш июнь-2026   🎈Зоя Бороздинова о спектакле «История одного детства» в постановке Сойжин Жамбаловой в РАМТе: https://screenstage.ru/?p=21966   🎈Мария Хализева о спектакле «Ивонна, принцесса Бургундская» в постановке Хуго Эрикссена на Новой сцене Александринского театра: https://screenstage.ru/?p=21970   🎈Беседа Ольги Фукс с актрисой, а теперь и режиссером, Марией Смольниковой: https://screenstage.ru/?p=21974   🎈Анна Казарина о спектакле «Без названия» в постановке Дмитрия Мулькова в санкт-петербургском театре «Блоха»: https://screenstage.ru/?p=21978   🎈Кристина Матвиенко о сборнике статей Дмитрия Ренанского «Чистая перемена. Тексты 2008-2025» (СПб.: Masters, 2026): https://screenstage.ru/?p=21982 🎈Екатерина Дмитриевская об Алексее Бородине – к 85-летию: https://screenstage.ru/?p=21986 🎈Беседа Юрия Куроптева с режиссером Дамиром Сайрановым в преддверии выхода спектакля «Пигмалион. Премьера» в Березниковском драматическом театре: https://screenstage.ru/?p=21991   🎈Лариса Барыкина о спектакле «Занавес» в постановке Вячеслава Самодурова в Театре балета имени Леонида Якобсона: https://screenstage.ru/?p=21995   🎈Елена Плахова о событиях Каннского кинофестиваля: https://screenstage.ru/?p=21999   🎈Мария Львова о спектакле «Устал рождаться и умирать» в постановке Дин Итэна на Новой сцене Александринского театра: https://screenstage.ru/?p=22002   🎈Лидия Фрицлер о спектакле «Актеры» в постановке Александра Борока в Челябинском театре кукол имени Валерия Вольховского: https://screenstage.ru/?p=22006   🎈Катерина Антонова о спектакле «Маленькие трагедии» в постановке Гульназ Балпеисовой, поставленном в Псковском театре драмы имени А.С. Пушкина (показ на гастролях в Москве): https://screenstage.ru/?p=22011   🎈Александра Машукова о книге «Образы Испании» Анастасии Арефьевой (ГИИ, 2025): https://screenstage.ru/?p=22015   🎈Мария Львова о спектакле «Сентиментальное путешествие» в постановке Анны Потебни в Александринском театре: https://screenstage.ru/?p=22018

Мария Львова о спектакле «Сентиментальное путешествие» в постановке Анны Потебни в Александринском театре: «Первый показ эскиза по автобиографической прозе Виктора Шкловского Анна Потебня, выпускница мастерской Юрия Бутусова в ГИТИСе, представила осенью 2025 года в бальном зале отеля «Астория». Летом 2026-го атмосфера безликой гостиничной роскоши воссоздана художником Машей Васильевой в небольшом зале на седьмом ярусе Александринского театра с окнами, выходящими на квадригу Аполлона. Лоснящийся пунцовый ворс напольного покрытия, натертая поколениями чистильщиков позолота каталки для чемоданов, трехъярусная люстра, укутанная в пыльный тюль, – дорогой неуют, временное пристанище, фон для несчастья, уныния и воспоминаний. Под хрустящими скатертями скрываются грубые дощатые катушки для кабеля, красный ковер перерезан рельсами, прикрыт ватными матрасами, засыпан щебнем: образы бесконечного пути, безысходной нищеты, неисчислимых утрат и надежд». https://screenstage.ru/?p=22018 Фото Владимира Постнова

Катерина Антонова о спектакле «Маленькие трагедии» в постановке Гульназ Балпеисовой, поставленном в Псковском театре драмы имени А.С. Пушкина (показ на гастролях в Москве): «“Маленькие трагедии” – идеальный зрительский спектакль в представлении театрального критика. Он внятен, довольно хитро сплетен, азартен, упруг, крепок и, главное, совершенно лишен высокомерия по отношению к публике. Не намекает на скрытые от глаз непосвященных смыслы, не пестрит шутками “для своих”, не подавляет заунывной многозначительностью, не заставляет чувствовать себя необразованной идиоткой. Он ярок и развернут в зал. Не игра в поддавки со зрителем, а игра в Пушкина на том уровне, на котором его знают все. Ну или во всяком случае те, кто ходит в театр. Поэтому – узнаваемые стихи при не самых очевидных перекличках смыслов и персонажей». https://screenstage.ru/?p=22011 Фото Вадима Боченкова

Лидия Фрицлер о спектакле «Актеры» в постановке Александра Борока в Челябинском театре кукол имени Валерия Вольховского: «Челябинский театр кукол имени Валерия Вольховского продолжает празднование юбилейного 90-го сезона. Спектакль “Актеры” основан на одноименном сборнике автобиографических очерков создателя театра Павла Гарянова об актерах провинциальных театров России первой четверти XX века. Надо сказать, что материал выбран непростой: текст книги сумбурный, наполнен невозможным количеством событий, в нем сложно отделить реальное от вымысла. Продолжая работу с историей театра, начатую в спектакле “1935. Ровесники”, режиссер Александр Борок выбирает совершенно иной путь. Если “Ровесники” – кукольная феерия, в которой, кажется, сошлись практически все системы управления куклой, то «Актеры» – актерский спектакль: кукол в нем множество (в театре говорят, что более двухсот!), но не они главенствуют в этой работе». https://screenstage.ru/?p=22006 Фото Дарьи Шутовой

Александра Машукова о книге «Образы Испании» Анастасии Арефьевой (ГИИ, 2025): «Книга Анастасии Арефьевой – результат многолетних трудов, которые начались еще в ту пору, когда автор была студенткой театроведческого факультета ГИТИСа, курса Алексея Бартошевича и Видмантаса Силюнаса, а затем и аспиранткой (книга и посвящена автором своим учителям). Не все диссертации превращаются в книги, не всегда в этом есть смысл, случается, что темы исследований представляют интерес лишь для узких специалистов. Здесь случай обратный: сам “миф об Испании” заведомо притягателен для довольно широкого круга читателей, а тема постановок драматургии испанского Золотого века на российской сцене подразумевает немалое количество увлекательных культурологических сюжетов (неслучайно Ортега-и-Гассет писал об этих двух странах как о полюсах “великой европейской диагонали”, исторически испытывающих сильное взаимное притяжение). В итоге диссертация, посвященная локальной теме постановок пьес Кальдерона Вс. Мейерхольдом, стала в книге ядром

Мария Львова о спектакле «Устал рождаться и умирать» в постановке Дин Итэна на Новой сцене Александринского театра: «Инсценируя магический реализм Мо Яня, режиссер находит увлекательное равновесие между сюжетной громадой романа и лаконизмом театрального сочинения, реальной историей Китая и волшебной сказкой, подробностями крестьянского быта и условностью притчи. Нежная ирония сменяется грубоватым крестьянским юморком, а сентиментальность – экзистенциальным отчаянием». https://screenstage.ru/?p=22002 Фото Владимира Постнова

Елена Плахова о событиях Каннского кинофестиваля: «Каннский фестиваль 2026 года не был выдающимся по качеству программы, но продемонстрировал важные тенденции в мировом кинопроцессе. О многом сказала уже география конкурсной программы. В ней очень слабо было представлено американское кино, чересчур обильно – французское, но это объяснимо хотя бы интересами местной киноиндустрии и механизмами лоббирования. А вот то, что не одним, не двумя, а сразу тремя фильмами в каннском конкурсе участвовала Испания, полный сюрприз». https://screenstage.ru/?p=21999 Кадр из фильма «Фьорд»