Экран и Сцена

Зоя Бороздинова о спектакле «Эрцгерцог» в постановке Линдси Тернер в лондонском The Royal Court Theatre: «Пьеса Раджива Джозефа в конечном итоге напоминает драму Жана Жироду “Троянской войны не будет”. Но если Жироду исследовал механизмы, неизбежно ведущие к войне, показывая бессилие тех, кто пытается ее предотвратить, то здесь история превращается в цепочку случайностей. В ней много остроумных деталей, но почти нет трагического напряжения, которого требует размышление о событии, изменившем ход XX века». https://screenstage.ru/?p=22032 Фото Helen Murray

Юлия Клейман о Дягилевском фестивале в Перми: «У Дягилевского фестиваля нет кураторского стейтмента на каждый новый год, нет артикулированного фокуса, вокруг которого бы собиралась программа, и, тем не менее, сборку нельзя назвать рандомной. И дело не только в декларируемой мультижанровости, которой Дягилевский продолжает быть верен, несмотря на сохранение традиционной иерархии во главе с музыкой (далее – танец и перформанс, к которому подверстан и драматический театр). Осененный фигурой художественного руководителя Теодора Курентзиса, которому во времена стремительно сжимающихся рамок все еще многое позволено, Дягилевский в 2026 году не боится ставить этому миру ноль: играть, петь и танцевать про окончание времен, идти навстречу страху». https://screenstage.ru/?p=22023 Сцена из спектакля «Чаща». Фото Александра Андреева

Наш июнь-2026   🎈Зоя Бороздинова о спектакле «История одного детства» в постановке Сойжин Жамбаловой в РАМТе: https://screenstage.ru/?p=21966   🎈Мария Хализева о спектакле «Ивонна, принцесса Бургундская» в постановке Хуго Эрикссена на Новой сцене Александринского театра: https://screenstage.ru/?p=21970   🎈Беседа Ольги Фукс с актрисой, а теперь и режиссером, Марией Смольниковой: https://screenstage.ru/?p=21974   🎈Анна Казарина о спектакле «Без названия» в постановке Дмитрия Мулькова в санкт-петербургском театре «Блоха»: https://screenstage.ru/?p=21978   🎈Кристина Матвиенко о сборнике статей Дмитрия Ренанского «Чистая перемена. Тексты 2008-2025» (СПб.: Masters, 2026): https://screenstage.ru/?p=21982 🎈Екатерина Дмитриевская об Алексее Бородине – к 85-летию: https://screenstage.ru/?p=21986 🎈Беседа Юрия Куроптева с режиссером Дамиром Сайрановым в преддверии выхода спектакля «Пигмалион. Премьера» в Березниковском драматическом театре: https://screenstage.ru/?p=21991   🎈Лариса Барыкина о спектакле «Занавес» в постановке Вячеслава Самодурова в Театре балета имени Леонида Якобсона: https://screenstage.ru/?p=21995   🎈Елена Плахова о событиях Каннского кинофестиваля: https://screenstage.ru/?p=21999   🎈Мария Львова о спектакле «Устал рождаться и умирать» в постановке Дин Итэна на Новой сцене Александринского театра: https://screenstage.ru/?p=22002   🎈Лидия Фрицлер о спектакле «Актеры» в постановке Александра Борока в Челябинском театре кукол имени Валерия Вольховского: https://screenstage.ru/?p=22006   🎈Катерина Антонова о спектакле «Маленькие трагедии» в постановке Гульназ Балпеисовой, поставленном в Псковском театре драмы имени А.С. Пушкина (показ на гастролях в Москве): https://screenstage.ru/?p=22011   🎈Александра Машукова о книге «Образы Испании» Анастасии Арефьевой (ГИИ, 2025): https://screenstage.ru/?p=22015   🎈Мария Львова о спектакле «Сентиментальное путешествие» в постановке Анны Потебни в Александринском театре: https://screenstage.ru/?p=22018

Мария Львова о спектакле «Сентиментальное путешествие» в постановке Анны Потебни в Александринском театре: «Первый показ эскиза по автобиографической прозе Виктора Шкловского Анна Потебня, выпускница мастерской Юрия Бутусова в ГИТИСе, представила осенью 2025 года в бальном зале отеля «Астория». Летом 2026-го атмосфера безликой гостиничной роскоши воссоздана художником Машей Васильевой в небольшом зале на седьмом ярусе Александринского театра с окнами, выходящими на квадригу Аполлона. Лоснящийся пунцовый ворс напольного покрытия, натертая поколениями чистильщиков позолота каталки для чемоданов, трехъярусная люстра, укутанная в пыльный тюль, – дорогой неуют, временное пристанище, фон для несчастья, уныния и воспоминаний. Под хрустящими скатертями скрываются грубые дощатые катушки для кабеля, красный ковер перерезан рельсами, прикрыт ватными матрасами, засыпан щебнем: образы бесконечного пути, безысходной нищеты, неисчислимых утрат и надежд». https://screenstage.ru/?p=22018 Фото Владимира Постнова

Катерина Антонова о спектакле «Маленькие трагедии» в постановке Гульназ Балпеисовой, поставленном в Псковском театре драмы имени А.С. Пушкина (показ на гастролях в Москве): «“Маленькие трагедии” – идеальный зрительский спектакль в представлении театрального критика. Он внятен, довольно хитро сплетен, азартен, упруг, крепок и, главное, совершенно лишен высокомерия по отношению к публике. Не намекает на скрытые от глаз непосвященных смыслы, не пестрит шутками “для своих”, не подавляет заунывной многозначительностью, не заставляет чувствовать себя необразованной идиоткой. Он ярок и развернут в зал. Не игра в поддавки со зрителем, а игра в Пушкина на том уровне, на котором его знают все. Ну или во всяком случае те, кто ходит в театр. Поэтому – узнаваемые стихи при не самых очевидных перекличках смыслов и персонажей». https://screenstage.ru/?p=22011 Фото Вадима Боченкова

Лидия Фрицлер о спектакле «Актеры» в постановке Александра Борока в Челябинском театре кукол имени Валерия Вольховского: «Челябинский театр кукол имени Валерия Вольховского продолжает празднование юбилейного 90-го сезона. Спектакль “Актеры” основан на одноименном сборнике автобиографических очерков создателя театра Павла Гарянова об актерах провинциальных театров России первой четверти XX века. Надо сказать, что материал выбран непростой: текст книги сумбурный, наполнен невозможным количеством событий, в нем сложно отделить реальное от вымысла. Продолжая работу с историей театра, начатую в спектакле “1935. Ровесники”, режиссер Александр Борок выбирает совершенно иной путь. Если “Ровесники” – кукольная феерия, в которой, кажется, сошлись практически все системы управления куклой, то «Актеры» – актерский спектакль: кукол в нем множество (в театре говорят, что более двухсот!), но не они главенствуют в этой работе». https://screenstage.ru/?p=22006 Фото Дарьи Шутовой

Александра Машукова о книге «Образы Испании» Анастасии Арефьевой (ГИИ, 2025): «Книга Анастасии Арефьевой – результат многолетних трудов, которые начались еще в ту пору, когда автор была студенткой театроведческого факультета ГИТИСа, курса Алексея Бартошевича и Видмантаса Силюнаса, а затем и аспиранткой (книга и посвящена автором своим учителям). Не все диссертации превращаются в книги, не всегда в этом есть смысл, случается, что темы исследований представляют интерес лишь для узких специалистов. Здесь случай обратный: сам “миф об Испании” заведомо притягателен для довольно широкого круга читателей, а тема постановок драматургии испанского Золотого века на российской сцене подразумевает немалое количество увлекательных культурологических сюжетов (неслучайно Ортега-и-Гассет писал об этих двух странах как о полюсах “великой европейской диагонали”, исторически испытывающих сильное взаимное притяжение). В итоге диссертация, посвященная локальной теме постановок пьес Кальдерона Вс. Мейерхольдом, стала в книге ядром

Мария Львова о спектакле «Устал рождаться и умирать» в постановке Дин Итэна на Новой сцене Александринского театра: «Инсценируя магический реализм Мо Яня, режиссер находит увлекательное равновесие между сюжетной громадой романа и лаконизмом театрального сочинения, реальной историей Китая и волшебной сказкой, подробностями крестьянского быта и условностью притчи. Нежная ирония сменяется грубоватым крестьянским юморком, а сентиментальность – экзистенциальным отчаянием». https://screenstage.ru/?p=22002 Фото Владимира Постнова

Елена Плахова о событиях Каннского кинофестиваля: «Каннский фестиваль 2026 года не был выдающимся по качеству программы, но продемонстрировал важные тенденции в мировом кинопроцессе. О многом сказала уже география конкурсной программы. В ней очень слабо было представлено американское кино, чересчур обильно – французское, но это объяснимо хотя бы интересами местной киноиндустрии и механизмами лоббирования. А вот то, что не одним, не двумя, а сразу тремя фильмами в каннском конкурсе участвовала Испания, полный сюрприз». https://screenstage.ru/?p=21999 Кадр из фильма «Фьорд»

Беседа Юрия Куроптева с режиссером Дамиром Сайрановым в преддверии выхода спектакля «Пигмалион. Премьера» в Березниковском драматическом театре: «Я приехал в Березники, посмотрел несколько спектаклей и решил поставить “Пигмалиона”. Мне хотелось найти для себя сегодняшнего точки пересечения сюжета с реальностью. И они обнаружились на поле театра. Кто такой Хиггинс? Это амбициозный режиссер, который хочет вырастить суперзвезду из начинающей и мало что умеющей актрисы. И есть молодая, тоже амбициозная актриса, надеющаяся стать звездой, осуществить свою мечту о главной роли. Но во всей этой истории мне хотелось все-таки приблизиться к мифу о Пигмалионе». https://screenstage.ru/?p=21991 Фото Юрия Куроптева

Лариса Барыкина о спектакле «Занавес» в постановке Вячеслава Самодурова в Театре балета имени Леонида Якобсона: «Второй раз прибегая к названию “Занавес”, хореограф меняет его смысловое наполнение. В спектакле 2015 года, созданном как бенефис для примы Большого театра Марии Александровой, он откровенно показывал не только парадный блеск, но и закулисную – по ту сторону занавеса – жизнь балерины, с ее изнурительным трудом, сомнениями и одиночеством. В этот раз расшифровка понятия “занавес” совсем иная. Это граница между мирами, театральным и обывательским, это водораздел между тем, что называется “прекрасное балетное прошлое” и хаотичным, сумбурным настоящим. У Самодурова получился балет-головоломка, танц-спектакль с элементами сюрреализма, в котором занавес не столько отделяет сцену от зала, сколько объединяет всё, что обычно прячут. И не только за кулисами». https://screenstage.ru/?p=21995 Фото Сергея Тягина

Анна Казарина о спектакле «Без названия» в постановке Дмитрия Мулькова в санкт-петербургском театре «Блоха»: «В самом маленьком театре “Блоха” состоялась премьера по самой короткой пьесе: Дмитрий Мульков поставил “Солдата” Павла Пряжко. Моноспектакль “Без названия” рассчитан на одного зрителя и длится 10 минут. Для крохотной, метр на метр, сцены “Блохи” моноработы – дело привычное, но все предыдущие постановки были рассчитаны на полный зрительный зал в шесть человек. В премьерном же спектакле единственного зрителя приглашают пройти на сцену, буквально проникнуть за занавес. Там в полутьме за освещенным лампой столом сидит актриса – Мария Коркодинова (другой состав – Любовь Яковлева), предлагая занять место напротив нее». https://screenstage.ru/?p=21978 Фото предоставлено театром

Екатерина Дмитриевская об Алексее Бородине - к 85-летию: "Меня и, конечно, не только меня, всегда поражали в Алексее Владимировиче абсолютно контрастные по отношению друг к другу черты его характера. Всегда приветливый, неизменно внимательный к собеседнику, он кажется человеком мягким, уступчивым. Между тем многолетнее руководство большим коллективом (немалая часть которого – выпускники его Мастерской в ГИТИСе) и, что важно – четкая программа РАМТа, неизменная на протяжении десятилетий, сочетающая просветительскую линию репертуара с поисками современной драматургии, требуют огромной энергии. Невероятная ответственность за дело своей жизни и жизни своих артистов и непостижимая скромность". https://screenstage.ru/?p=21986

Кристина Матвиенко о сборнике статей Дмитрия Ренанского "Чистая перемена. Тексты 2008-2025" (СПб.: Masters, 2026): "Любой феномен, описываемый и экспертно оцениваемый критиком, помещается в тело большой культуры и большого исторического времени. Но к самому спектаклю или художнику, его произведшему на свет, или интенданту, осуществляющему культурную политику отдельно взятого театра или фестиваля, автор относится предельно лично, так, как будто восхититься Жераром Мортье или Эймунтасом Някрошюсом – его насущная потребность". https://screenstage.ru/?p=21982

Беседа Ольги Фукс с актрисой, а теперь и режиссером, Марией Смольниковой: «Когда Дмитрий Анатольевич Крымов уехал, я себя чувствовала такой Катериной на Волге (в холодной Москве), где нет никого, с кем я могу так же говорить о театре и так же работать. И вдруг встречается Андрей Маник и все их “Озеро”. И мы на своем дурацком птичьем языке продолжаем говорить, поймав свою волну. Вот это мне было важно!». https://screenstage.ru/?p=21974 Фото из личного архива Марии Смольниковой

Мария Хализева о спектакле «Ивонна, принцесса Бургундская» в постановке Хуго Эрикссена на Новой сцене Александринского театра: «Хрупкая женская фигурка в белом платье повалилась на длинный стол, в самой его середине: лоб уткнулся в столешницу, ноги в лодочках на шпильках изогнулись и расползлись в неестественной позе, да так и замерли. Смерть к лицу холодному залу с непропорционально высокой двустворчатой дверью в три-четыре человеческих роста. Девушка, которая никому ни единым словом не перечила, поперхнулась костлявой рыбой и умерла. Сделала ровно то, на что все надеялись. И это почти финал почти гиньоля». https://screenstage.ru/?p=21970 Фото Владимира Постнова

Зоя Бороздинова о спектакле «История одного детства» в постановке Сойжин Жамбаловой в РАМТе: «Пространство будто увидено глазами ребенка, для которого дом давно перестал быть безопасным местом. Все выкрашено в грязно-серый цвет; из стен торчат обломки лестницы и фрагменты рояля, как остатки когда-то благополучной жизни; огромные двойные двери с тяжелым гулом захлопываются за спиной, старый комод выглядит пугающе огромным. Вещи здесь не просто окружают человека – они нависают над ним, существуют в неправильном масштабе. Над сценой свешивается большой черный ворон – образ беды. Лиза машет ему руками, цыкает, пытается прогнать. Но страшная птица не улетает. И девочка в конце концов его приручает, осторожно гладит – наверное, это и есть взросление: однажды узнать беду в лицо. Не приручить смерть, а принять ее присутствие, ее неизбежность». https://screenstage.ru/?p=21966 Фото Марии Моисеевой

Наш май-2026   🍀Мария Хализева о спектакле «Божественная комедия» в постановке Франка Касторфа в Белградском драматическом театре – показ в Санкт-Петербурге: https://screenstage.ru/?p=21900   🍀Владимир Спешков о спектакле «Онегин» режиссера Дениса Хусниярова в Новосибирском молодежном театре «Глобус»: https://screenstage.ru/?p=21894   🍀Вера Сердечная о спектакле «Ваша жестянка сломалась» в постановке Бориса Павловича в Никитинском театре (Воронеж): https://screenstage.ru/?p=21897   🍀Андрей Галкин о спектакле «Леди Макбет Мценского уезда» в постановке Александра Тителя в Музыкальном театре имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко: https://screenstage.ru/?p=21906   🍀Нина Агишева – к юбилею Камы Гинкаса: https://screenstage.ru/?p=21909   🍀Екатерина Дмитриевская о спектакле «Восьмиклассница» в постановке Дмитрия Крестьянкина в Театре имени Вл. Маяковского: https://screenstage.ru/?p=21913   🍀Арсений Максимов о фестивале Temporada Alta в Жироне: https://screenstage.ru/?p=21919   🍀Татьяна Тихоновец о спектакле «Бег» в постановке Александра Баргмана в тюменском Большом драматическом театре: https://screenstage.ru/?p=21924   🍀Дарья Бергман о фильме «Коммерсант» Никиты и Федора Кравчуков: https://screenstage.ru/?p=21927   🍀Мария Чернова о книге Александры Машуковой «Арбузовская студия. Самозарождение театра, 1938–1945» (Москва: Музей современного искусства «Гараж», 2026): https://screenstage.ru/?p=21934   🍀Екатерина Тимонина о режиссерской лаборатории в театре «Мастеровые» в Набережных Челнах: https://screenstage.ru/?p=21939   🍀Дарья Бергман о спектакле «Эйзенштейн» в постановке Иры Волковой в Театре.doc: https://screenstage.ru/?p=21945   🍀Тата Боева о спектакле «Дюймовочка» екатеринбургского театра балета «Щелкунчик», показанном на гастролях в Москве: https://screenstage.ru/?p=21951   🍀Екатерина Дмитриевская о спектакле «Лето» в постановке Дмитрия Мулькова в санкт-петербургском независимом театре для подростков «Театральный проект 27»: https://screenstage.ru/?p=21954   🍀Катерина Антонова о спектакле «Дон Жуан Суперстар» в постановке Петра Шерешевского в МТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=21959   🍀Катерина Антонова о спектакле «Гамлет» в постановке Андрея Гончарова в МХТ имени А.П. Чехова: https://screenstage.ru/?p=21963

Катерина Антонова о спектакле «Гамлет» в постановке Андрея Гончарова в МХТ имени А.П. Чехова: «Спектакль ворочался внутри меня, зрителя, обрастая смыслами и художественными пластами. И то, что поначалу увиделось как неряшливость, с течением времени обернулось осознанным нежеланием создателей формулировать все “от и до”. Стало восприниматься как художественный выбор, основанный на том, что вычищенная до блеска форма и отточенные сценические формулировки противоречат сегодня самой сути того, что нас окружает – пугающей, неструктурированной жути. В спектакле этот морок есть, он его пронизывает на уровне ритмов, света, декораций, проступает в актерской игре». https://screenstage.ru/?p=21963 Фото Александры Торгушниковой

Тата Боева о спектакле «Дюймовочка» екатеринбургского театра балета «Щелкунчик», показанном на гастролях в Москве: «Сабина Алиева как хореограф и автор либретто сделала важную вещь для детского балета: придумала компактную конструкцию, внутри которой можно полноценно рассказать привычный сюжет, учитывая особенности детского восприятия. В 50 минут помещаются и повествование, и чистый танец. Ни одна часть, кроме финала, получившегося несколько торопливым и недодавшим танцев Дюймовочке и Принцу, не грешит драмбалетной скороговоркой – что, безусловно, большая удача Алиевой». https://screenstage.ru/?p=21951 Фото предоставлено театром