Экран и Сцена

Наш август-2026   💥Анастасия Казьмина о фестивале «Толстой» в «Ясной Поляне»: https://screenstage.ru/?p=22083   💥Дарья Бергман о мультипликационном фильме «Непокой» режиссера Леонида Шмелькова: https://screenstage.ru/?p=22086   💥Мария Хализева о спектакле «Вишневый сад» в постановке Римаса Туминаса в Mars Theater Group из Шанхая – на гастролях в Париже: https://screenstage.ru/?p=22090   💥Анна Казарина о фестивале уличных театров «Легкие крылья» в Альметьевске: https://screenstage.ru/?p=22096 💥Александра Машукова о спектакле «Голос» в постановке Дмитрия Егорова в МТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=22100   💥Мария Хализева о спектакле «Мальдорор» в постановке Жюльена Госслена, открывавшем Авиньонский фестиваль: https://screenstage.ru/?p=22103   💥Татьяна Слепова о спектакле «Бражники и блудницы» в постановке Светланы Земляковой на курсе Олега Кудряшова в ГИТИСе (показ в саду Музея декоративного искусства на фестивале «Русский КоТ»): https://screenstage.ru/?p=22108   💥Екатерина Дмитриевская о спектакле «Вестсайдская история» в постановке Дарьи Авратинской в Театре на Таганке: https://screenstage.ru/?p=22111   💥Екатерина Дмитриевская о спектакле «Выход» в постановке Дмитрия Мулькова в Театре.doc: https://screenstage.ru/?p=22114   💥Екатерина Беляева о балете «Блестящий дивертисмент» Леонида Якобсона в Мариинском театре: https://screenstage.ru/?p=22117   💥Андрей Галкин о спектакле «Ужин в ПомПеях» хореографа и режиссера Лины Лангер в Электротеатре Станиславский: https://screenstage.ru/?p=22120   💥Мария Хализева о спектакле «Сельский лексикон» в постановке Дмитрия Волкострелова, сыгранном на фестивале «Сенокос» в Суздале: https://screenstage.ru/?p=22124   💥Елена Плахова о кинофестивале в Локарно: https://screenstage.ru/?p=22128

Елена Плахова о кинофестивале в Локарно: «Кинопрограмма этого года не уступала предыдущим, и уже в который раз на первый план вышло румынское кино. Главный приз “Золотой леопард” был присужден картине “Тебе здесь не место”. Ее режиссер Флорин Щербан уже имеет в своей коллекции берлинского “Серебряного медведя”, но все же он был отодвинут в тень более именитыми соотечественниками. Новый фильм, очень серьезный и художественно выразительный, выдвигает Щербана в первый ряд мастеров румынской “новой волны”». https://screenstage.ru/?p=22128 Кадр из фильма «Тебе здесь не место»

Мария Хализева о спектакле «Сельский лексикон» в постановке Дмитрия Волкострелова, сыгранном на фестивале «Сенокос» в Суздале: «Дмитрий Волкострелов – режиссер нежный, бегущий исхоженных троп, склонный к ностальгии и рефлексии, умеющий разглядеть в самом обыденном красоту и печаль, – в данном случае всматривается в архаичное и вышедшее из обихода. Вместе с актрисами, занятыми в его суздальской работе, он листал словарь Даля, выбирая чудные для сегодняшнего уха слова. Им предстояло упокоиться в трех братских могилах: существительных, прилагательных, глаголов. “Раньше люди использовали их в своей речи, а теперь они здесь, в тишине”. Все как с самими людьми – сначала они звонко функционируют, а потом рано или поздно отправляются в кладбищенскую немоту». https://screenstage.ru/?p=22124 Фото Сергея Кравцова

Андрей Галкин о спектакле «Ужин в ПомПеях» хореографа и режиссера Лины Лангер в Электротеатре Станиславский: «Мертвая точка – секунда катастрофы, запечатленная в моментальном слепке вулканической породой – преодолена. Тут же на смену многовековому молчанию приходит пластическая разноголосица. Позировки старинных танцев, балетные положения рук, жесты актеров комедии дель арте, боевые выпады и стойки, движения, не имеющие определенных названий, захватывают героев, словно в них вселяется опыт сразу всех эпох, наступивших после Античности. Осваивая его и осваиваясь с ним, те, кто прежде были помпейцами, примеряют на себя формы и мотивы искусства будущих веков». https://screenstage.ru/?p=22120 Фото Олимпии Орловой

Екатерина Беляева о балете «Блестящий дивертисмент» Леонида Якобсона в Мариинском театре: «Любопытно, как в этой работе сошлись разные векторы творчества Якобсона. На заре юности, когда сам был танцовщиком Кировского театра, он выражал в печати скепсис по отношению к классическому танцу, считая, что в его основе лежит “смесь французской жеманности, почему-то называемой у нас изяществом, с итальянской бездушной виртуозностью”. А в своих первых хореографических опытах придумывал диковинные для тогдашнего балета акробатические трюки и смелые поддержки. В созданном через много лет после тех эскапад “Блестящем дивертисменте” Якобсон с большим юмором, но без часто присущего ему в других постановках гротеска, намеренно стилизует ту самую жеманность, которую когда-то приписывал классическому танцу». https://screenstage.ru/?p=22117 Фото Наташи Разиной

Екатерина Дмитриевская о спектакле «Выход» в постановке Дмитрия Мулькова в Театре.doc: «Документальная пьеса Анастасии Патлай рождалась в процессе общения с будущими актерами-соавторами, носителями опыта работы больничными клоунами. <…> Каждый из пяти участников расскажет о том, как он пришел к новой профессии. Кто-то оказался в ней случайно, кто-то благодаря друзьям по театру. Однако совершенно очевидно, что для того, чтобы стать больничным клоуном, актерского дарования мало. Нам предстоит знакомство с яркими индивидуальностями, экстравертами, наделенными талантом сопереживания чужим страданиям, искренней любовью к детям и столь же искренним желанием им помочь, утишить боль. Больничные клоуны должны обладать обостренным чувством юмора, умением смешить, импровизировать, сочинять на ходу новые трюки». https://screenstage.ru/?p=22114 Фото Сони Гришаевой

Татьяна Слепова о спектакле «Бражники и блудницы» в постановке Светланы Земляковой на курсе Олега Кудряшова в ГИТИСе (показ в саду Музея декоративного искусства на фестивале «Русский КоТ»): «Действующих лиц девять: Гиппиус, Блок, Менделеева, Гумилев, Ахматова, Мандельштам, Хлебников, Маяковский, Цветаева. Пока актеры, слегка манерничая и красуясь, занимают места за столиками импровизированного кафе, зрители могут мысленно распределить роли. Образы поэтов узнаваемы, хотя нарочитого сходства явно не добивались. Из “общих мест” – разве что желтый галстук Маяковского, отсылающий к знаменитой кофте поэта. Остальные визуальные решения более изящны: на шее Блока – белый гофрированный воротник, мгновенно вызывающий ассоциацию с романтически-трагическим образом Пьеро, Мандельштам одет в костюм на несколько размеров больше положенного, Ахматова – в узкое платье, Гиппиус – в брючный костюм, подчеркивающий ее андрогинность». https://screenstage.ru/?p=22108 Фото Саввы Ликунова

Екатерина Дмитриевская о спектакле «Вестсайдская история» в постановке Дарьи Авратинской в Театре на Таганке: «Идея режиссера соединить просторечие обитателей Манхэттена с высоким стилем перевода Пастернака не всегда кажется оправданной. Тем более, когда этот перевод звучит встык с текстами песен в переводе Владимира Познера. К примеру, песня Марии I feel pretty звучит как “Я красива, шаловлива”. Да и эмблематичное tonight, ставшее русским “сейчас”, кажется инородным. Тут критик невольно задумывается о том, что, может быть, недаром оперу, оперетту и мюзикл во всем мире принято исполнять на языке оригинала». https://screenstage.ru/?p=22111 Фото Кирилла Мо

Мария Хализева о спектакле «Мальдорор» в постановке Жюльена Госслена, открывавшем Авиньонский фестиваль: «Поэт и прозаик Роберто Боланьо – выбор для Жюльена Госслена не случайный: десять лет назад режиссер участвовал в Авиньонском фестивале с постановкой по его предсмертному роману “2666”, отсылки к которому есть и в нынешней работе, сосредоточенной по преимуществу на романах “Далекая звезда” и “Нацистская литература в Америке” (оба – 1996). “Когда я читаю Боланьо, я чувствую своего рода братство, нежность, даже если темы, с которыми он работает, очень жестоки”, – признается постановщик. Темы эти – насилие, диктатура, нацизм, тюремное заключение, пытки, исчезновение, гибель или вынужденная эмиграция, как и неотступность воспоминаний – удручающе болезненны. Память и литература сходятся вместе,чтобы неустанно бередить раны, превращая настоящее в расследование прошлого, сужая радиус и опасно приближаясь к эпицентру преступных и трагических событий». https://screenstage.ru/?p=22103 Фото Christophe Raynaud de Lage

Александра Машукова о спектакле «Голос» в постановке Дмитрия Егорова в МТЮЗе: «Полина Одинцова играет саму ранимость, саму неуверенность. Публика еще только занимает места, а ее Юля уже сидит на подоконнике, отвернувшись от зрителей и, кажется, от всего мира. Чтобы вытащить ее из этого угла, добиться, чтобы она перестала внутренне дрожать, нужны недюжинные силы окружающих. Особая актерская психофизика Одинцовой, ее нервная пластика со множеством мелких движений, с извиняющимися гримасами, неожиданными смешками, всплесками рук, вся эта обаятельная партитура слабости (которая в иных ролях вдруг убедительно оборачивается силой и властностью) приходится здесь как нельзя кстати». https://screenstage.ru/?p=22100 Фото Елены Лапиной

Анна Казарина о фестивале уличных театров «Легкие крылья» в Альметьевске: "Обращение к национальной теме стало и одной из тенденций основной программы, причем авторы таких работ искали универсальный язык, избегая упрощений. За «русский миф», разбитной и балагурный, отвечали, каждый по-своему, хедлайнеры уличных фестивалей из Москвы и Санкт-Петербурга – театр клоунады «Микос» и «Папьемашенники». Последние представили спектакль «Бью челом», в котором виртуознейшее владение Всеволодом Мизениным Петрушкой соединилось с мультиинструментальным «качем» группы «Притоп Тритона». Другие постановки на национальные темы совершили кардинальный разворот от юмора к серьезности, две из них были созданы творческой командой «Странствующих кукол господина Пэжо»". https://screenstage.ru/?p=22096 Сцена актерской лаборатории «Деревня сказок». Фото Тимура Биктимерова

Дарья Бергман о мультипликационном фильме «Непокой» режиссера Леонида Шмелькова: «По сюжету двое друзей (или приятелей, или коллег, или кого бы то ни было) Яша и Бернар в своей пыльно-розовой машине отправляются куда-то. Куда конкретно – неизвестно. Ясно только то, что их там ждут. Но на пути молодые люди в поисках ночлега заезжают в отель “Роза” с весьма экстравагантной владелицей и не менее причудливыми постояльцами: от говорящего и курящего тигра до мужчины, который силой мысли умеет превращаться в пирамидку. Оставшись в отеле на одну ночь, Яша и Бернар опытным путем выясняют, что уехать оттуда невозможно. Все дороги ведут в тупик, вынуждая героев раз за разом возвращаться в “Розу”». https://screenstage.ru/?p=22086

Мария Хализева о спектакле «Вишневый сад» в постановке Римаса Туминаса в Mars Theater Group из Шанхая – на гастролях в Париже: «Раневскую ждут и дождутся, и все встречавшие ее на станции войдут с ней плечом к плечу, мелкими шажочками под музыку – так не раз бывало у Туминаса. Она, неприступная и меланхоличная, с недвижным лицом статуэтки, скинет туфли и переступит порог родного дома босыми ножками. В углу свалят множество чемоданов, серо-черно-коричневых и обшарпанных, и они идеально впишутся в атмосферу упадка, обступив чудом сохранившийся изящный столик, накрытый для кофе». https://screenstage.ru/?p=22090 Фото – сайт Théâtre des Champs-Élysées

Анастасия Казьмина о фестивале «Толстой» в «Ясной Поляне»: «На десятом, юбилейном фестивале “Толстой” в музее-усадьбе “Ясная Поляна” преобладали философские темы, ставились экзистенциальные вопросы. Тон программе задавал спектакль Валерия Фокина “Обыкновенная смерть” по мотивам толстовской повести “Смерть Ивана Ильича”, громкая премьера прошедшего сезона в Театре Наций. Для этой камерной постановки, которую можно играть только в темном зале, фестиваль выстроил в “Ясной Поляне” специальный павильон. Все выглядело так же, как и в Москве, за исключением финала. Открывалась задняя стена, и герой Евгения Миронова медленно удалялся прямо в поле, в естественный пейзаж усадьбы Льва Толстого. Подчеркивался мотив ухода, столь важный для Льва Николаевича, в “Ясной Поляне” ощутимый особенно остро». https://screenstage.ru/?p=22083 Павильон Театра Наций. Фото предоставлено фестивалем

Наш июль-2026   ☘️Юлия Клейман о Дягилевском фестивале в Перми: https://screenstage.ru/?p=22023   ☘️Наталья Шаинян о спектаклях «Зойкина квартира» (режиссер Сергей Потапов) и «Битва жизни» (режиссер Андрей Гончаров) Псковского театра драмы на гастролях в Москве: https://screenstage.ru/?p=22026   ☘️Анна Степанова о XXIII Фестивале театров малых городов России, прошедшем в Сергиевом Посаде: https://screenstage.ru/?p=22029   ☘️Зоя Бороздинова о спектакле «Эрцгерцог» в постановке Линдси Тернер в лондонском The Royal Court Theatre: https://screenstage.ru/?p=22032   ☘️Евгения Ульман о спектакле «Свердловск: культурная эвакуация», показанном в Выборге в рамках фестиваля «Города. Музеи. Сцены»: https://screenstage.ru/?p=22040   ☘️Кристина Матвиенко о фестивале «Волков. Подмостки» в Ярославле: https://screenstage.ru/?p=22043   ☘️Андрей Пронин о спектакле «Война и мир. Андрей» режиссера Владимира Даная в новосибирском театре «Глобус»: https://screenstage.ru/?p=22047   ☘️Татьяна Слепова о спектакле «Чтобы нам всем было хорошо и прекрасно» в постановке Марины Брусникиной в театре «Практика»: https://screenstage.ru/?p=22050   ☘️Кристина Матвиенко о фестивале «Белявский. Дом. Театр» в Туле: https://screenstage.ru/?p=22055   ☘️Юлия Клейман о театрально-педагогическом проекте «Видимо-невидимо независимой площадки MOÑ в Казани: https://screenstage.ru/?p=22058   ☘️Татьяна Белова о спектакле «Царская невеста» в постановке Андрея Прикотенко в Пермском театре оперы и балета: https://screenstage.ru/?p=22062   ☘️Варвара Вязовкина о выставке «Федор Шехтель. Грезы русского модерна» в Музее архитектуры имени А.В.Щусева: https://screenstage.ru/?p=22066   ☘️Мария Хализева о спектакле «Пентесилея» в постановке Михаэля Тальхаймера в театре Comédie Française: https://screenstage.ru/?p=22075   ☘️Екатерина Дмитриевская о выставке «Король Лир Соломона Михоэлса. Постскриптум к 90-летию великого спектакля» в Еврейском музее и центре толерантности: https://screenstage.ru/?p=22079

Екатерина Дмитриевская о выставке «Король Лир Соломона Михоэлса. Постскриптум к 90-летию великого спектакля» в Еврейском музее и центре толерантности: «В прологе экспозиции посетитель попадает в пространство, напоминающее современный гардероб, театральную вешалку. На одном из крючков висит корона Лира. На стене – советский репродуктор, сообщающий новости. Задача соединить связь времен доверена Константину Райкину, читающему документы и фрагменты шекспировской трагедии. Выбор артиста безошибочен еще и потому, что многие видели его в роли Короля Лира в спектакле “Сатирикона”, поставленном Юрием Бутусовым». https://screenstage.ru/?p=22079 Александр Тышлер. Король и шут. 1934

Мария Хализева о спектакле "Пентесилея" в постановке Михаэля Тальхаймера в театре Comédie Française: "Оба они – статный, крепкий, кудрявый Ахилл (Себастьян Пудеру) и изящно-мускулистая Пентесилея (Сюлиан Браим) – в первую очередь воины, запятнанные кровью. Война породила их антагонизм, война требует лишь доминирования и безоговорочных побед. И никакому голосу разума или любви не сбить их с того пути, по которому ведет война, не изменить траекторию трагедии. Женщина в черном, с пугающе бледным лицом и алыми губами, в исполнении Клотильд де Бейзер подходит только к краям помоста, не приближаясь к эпицентру схватки: трезвости там не место". https://screenstage.ru/?p=22075 Фото Cristophe Raynaud de Lage

Варвара Вязовкина о выставке «Федор Шехтель. Грезы русского модерна» в Музее архитектуры имени А.В.Щусева: «Перефразируя известные слова о живописном театре Пьетро Гонзаго – “музыка для глаз”, архитектуру Шехтеля хочется назвать танцем для глаз. Летящий камень, навеянный московскими метелями. Фактура, вдохновленная разлетающейся туникой. Волнистые ступени 12-метровой лестницы, аналогичные легкой поступи танцовщицы. Сродни свободному танцу начала ХХ века с опорой на полную стопу, шехтелевская динамичная архитектура произрастает из земли, а шехтелевский шрифт, кажется, напоминает корневую систему растения. Асимметрия, текучие линии, природные орнаменты диктуют вовсю: вихрем изгибаются бра, дверные ручки – и в драматичный треугольник на оградах решеток закручивается геометрический античный орнамент». https://screenstage.ru/?p=22066 Фото предоставлено пресс-службой Музея архитектуры им. А.В.Щусева

К показам спектакля-застолья с пением «Список Паперной» Константина Учителя (гастрольный тур в Казани, Нижнем Новгороде и Москве в рамках программы «Города. Музеи. Сцены») предлагаем перечитать текст Екатерины Дмитриевской: «В руках у соседей по столу окажутся музыкальные инструменты: гитара, аккордеон, скрипка, бубен, барабан. Песни из “Списка” возникают не как отдельные номера, а по законам музыкальной драматургии, неразрывно с фрагментами воспоминаний, ссылками-комментариями, проясняющими контекст и устанавливающими очевидную связь между происходившим век назад и нашим застольем». https://screenstage.ru/?p=21512 Фото с московского показа Марии Хализевой

Татьяна Белова о спектакле «Царская невеста» в постановке Андрея Прикотенко в Пермском театре оперы и балета: «Четвертый акт приоткрывает зрителю такую “Царскую невесту”, какой она могла бы быть: спектаклем не о похоти и бездумных аффектах, а о цене так и не обретенного рая. И о том, как строго и деликатно рисует Римский-Корсаков шекспировского размаха страсти, нигде не отказываясь от академизма и музыкального вкуса. Тем досаднее, что постановщики избрали путь экстремумов, почти не делая различий между “грешить” и “каяться”». https://screenstage.ru/?p=22062 Фото Гюнай Мусаевой