кинотанец_туда_обратно
رفتن به کانال در Telegram
кино/танцы/разговоры/встречи отправить личную телеграмму можно сюда: @poltorahvosta
نمایش بیشتر1 821
مشترکین
اطلاعاتی وجود ندارد24 ساعت
+37 روز
+3830 روز
در حال بارگذاری دادهها
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
اکتبر '26اکتبر '26
اکتبر '26
+17
در 1 کانالها
سپتامبر '26
+45
در 7 کانالها
Get PRO
اوت '26
+14
در 3 کانالها
Get PRO
ژوئیه '26
+45
در 8 کانالها
Get PRO
ژوئن '26
+35
در 7 کانالها
Get PRO
مه '26
+23
در 2 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+25
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '26
+19
در 3 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+45
در 4 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+32
در 2 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+32
در 3 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+39
در 3 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+53
در 6 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+28
در 1 کانالها
Get PRO
اوت '25
+20
در 3 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+38
در 2 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+27
در 3 کانالها
Get PRO
مه '25
+25
در 2 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+56
در 5 کانالها
Get PRO
مارس '25
+45
در 2 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+53
در 5 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+64
در 3 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+56
در 3 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+35
در 4 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+60
در 4 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+59
در 3 کانالها
Get PRO
اوت '24
+40
در 4 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+21
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+14
در 1 کانالها
Get PRO
مه '24
+34
در 1 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+58
در 6 کانالها
Get PRO
مارس '24
+41
در 1 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+34
در 3 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+47
در 1 کانالها
Get PRO
دسامبر '23
+15
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '23
+16
در 1 کانالها
Get PRO
اکتبر '23
+20
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '23
+55
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '23
+29
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '23
+34
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '23
+27
در 0 کانالها
Get PRO
مه '23
+39
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '23
+21
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '23
+82
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '23
+18
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '23
+25
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '22
+50
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '22
+17
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '22
+24
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '22
+21
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '22
+12
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '22
+23
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '22
+22
در 0 کانالها
Get PRO
مه '22
+11
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '22
+28
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '22
+35
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '22
+16
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '22
+19
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '21
+48
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '21
+7
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '21
+19
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '21
+23
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '21
+23
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '21
+13
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '21
+22
در 0 کانالها
Get PRO
مه '21
+28
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '21
+69
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '21
+84
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '21
+22
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '21
+30
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '20
+392
در 0 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 15 اکتبر | +2 | |||
| 14 اکتبر | +1 | |||
| 13 اکتبر | +1 | |||
| 12 اکتبر | +1 | |||
| 11 اکتبر | 0 | |||
| 10 اکتبر | +1 | |||
| 09 اکتبر | 0 | |||
| 08 اکتبر | +2 | |||
| 07 اکتبر | 0 | |||
| 06 اکتبر | 0 | |||
| 05 اکتبر | +1 | |||
| 04 اکتبر | +6 | |||
| 03 اکتبر | +1 | |||
| 02 اکتبر | 0 | |||
| 01 اکتبر | +1 |
پستهای کانال
Repost from играть в музыку
Как-то в начале одного месяца Коля и Катя пришли в мастерскую, где у меня стоит пианино. Это было рано утром, мы встретились, поговорили-поиграли, и на прощание Коля мимолетно предложил поработать с группой над «новым материалом».
Прошло время, и в итоге мы оказались в одной комнате с ребятами и музыкой. И провели в таком сеттинге несколько месяцев. Это были лучшие месяцы моей жизни — сначала на работу, потом на репетицию с инструментом наперевес (здесь происходит переход от классических клавиш к сыро-грубому звуку), затем с репетиции готовиться самостоятельно до 2 ночи к следующей репетиции, потом резко утро и снова на работу… И так по кругу. В какой-то момент, ковыляя с синтом по обмерзлой улице в двенадцатом часу ночи, я вдруг понял, что абсолютно счастлив — счастлив быть сопричастным, счастлив творческому общению, счастлив постоянным испытаниям и вызовам, счастлив тому, что никуда больше не успевал…
Творческое блаженство жестоко закончилось в конце февраля. Осталась музыка, которая теперь доделана. И осталась благодарность Коле и Паше, Даниле и Саше за возможность и доверие. Это многое поменяло в моей жизни и в отношении к делу.
Очень благодарен, скучаю по прошедшему и все еще поражаюсь — реально ли все это было?
Shortparis — Илиада (2026)
| 2 | Новости о нашем фильме «Одеяло, более лёгкая форма поезда»:
На прошлой неделе отвезла материалы в Москву, на студию «Интроверт-продакшн», где мы делаем цветокоррекцию. Это отдельный увлекательный и сложный процесс. На этой студии я делаю уже третий фильм — очень внимательное отношение к цвету как к выразительному средству, которое может изменить восприятие зрителя.
А в Питере мы начали делать шумовое озвучание. Впервые была на шумовом: в прошлых проектах пользовались фонотеками, но сейчас прекрасный звукорежиссёр Евгения Сергеева решила записать разные фактуры живым, объёмным звуком.
Рождение звука — это чистая магия! Делюсь закулисьем создания гравийного рейва!
И всё это стало возможным благодаря вашей поддержке! | 279 |
| 3 | Фотогения, или почему кино всегда больше реальности
Лекция Ольги Давыдовой
Лекция основана на книге Луи Деллюка «Фотогения», опубликованной во Франции в 1920 году. Новый перевод «Фотогении» вышел в 2025 году при поддержке Программы содействия издательскому делу «Пушкин» Французского института в России.
📅Среда, 14 октября, 19:00
📍Подписные издания, Литейный проспект, 57
➡️Вход свободный по предварительной регистрации
Слово «фотогения» наверняка ассоциируется у вас с завидным качеством: хорошо получаться на фотоснимках. В теории кино фотогения связана вовсе не с тем, на кого направлен объектив, но, напротив, с результатом съемки, кинообразом. Французские теоретики Луи Деллюк и Жан Эпштейн использовали этот концепт, чтобы доказать и объяснить зрителям 1920–30-х годов, что кино совершенно особая штука, не совсем искусство, но ничуть не хуже него.
На лекции разберемся, насколько убедительны их доводы, а заодно поговорим о том, что кино позаимствовало у фотографии и чем от нее отличается, почему фотогения является одним из ключевых свойств кинообраза и как это свойство перестраивает нашу с вами чувственность и способность восприятия.
Ольга Давыдова — исследовательница кино и фотографии, кандидат культурологии. Соруководитель мастерской по киноведению в СПбГИКиТ, автор и ведущая курсов по философии, критическому и системному мышлению в ИТМО. Автор монографии «Эволюция неигрового кино, или Как смотреть документальные фильмы», получившей в 2025 году IV Национальную премию имени Дзиги Вертова.
🇫🇷 Version française en commentaire | 357 |
| 4 | Рекомендую!! | 272 |
| 5 | Борьба за жизнь и Наследие великого хореографа
👏Сегодня болеем за финалистов ДОК Инкубатора – мы представляем два неигровых проекта на питчинге в Министерстве культуры России.
✅ Режиссер-дебютант Артем Пономарев представляет короткометражный док «Призмы». Это история Эльвиры и Дарьи. Они молоды, красивы, занимаются спортом, но одна – главный врач в онкологическом отделении, вторая – пациентка этой больницы. Что не дает врачу выгореть, а больному – не сдаться?
«Я – действующий священник, но не хотел бы использовать церковный язык, чтобы фильм был религиозным. Это – размышление о том, что нам всегда стоит быть аккуратнее и более чуткими по отношению к ближнему. К этому нужно всегда стремиться, в этом нет предела».
✅Второй проект – полнометражный документальный фильм-танец «Панфилов. Танец жизни».
Режиссер Дина Верютина расскажет историю пермского хореографа Евгения Панфилова. В конце 1980-х он основал профессиональный Театр танца модерн, изобрел новый язык танца – и трагически погиб в 47 лет. Историю забытого хореографа расскажет его дочь Арина, которая тоже связала с танцем свою жизнь.
⚡️Желаем ребятам удачи и скоро увидимся на защите игровых проектов! | 318 |
| 6 | Еще вот такие новости!
Сегодня в минкульте защитила наш проект о Евгении Панфилове!
Выдохну и расскажу подробно о большом пути, который мы прошли.
Сейчас остается только ждать результатов и надеться, что фильм получит финансирование! | 239 |
| 7 | ЗОВУ ВАС СМОТРЕТЬ КИНО!
У меня накопилось большое количество фильмов, которые были проанализированы и разобраны, это игровые, документальные и кинотанцевальные.
По субботам 10:00 - 12:00 в пижамах и с чашечкой кофе зову встречаться и разговаривать о кино!
Каждую неделю внутри клуба я формирую список из четырех фильмов, которые мы будем обсуждать в течении месяца.
Пойдем неспешна от самых ранних фильмов, начала ХХ века: Дэвид Гриффит, Дзига Вертов, Йорис Ивенс, Роберт Флаэрти, Лени Рифеншталь, Сергей Эйзенштейн, Фриц Ланг, Жермен Дюлак и дальше и дальше сквозь году к Орсону Уэльсу, Йосу Стеллингу и многих других.
Кончено же мы не обойдем стороной и танцевальный кинематограф, разберем несколько полнометражных картин.
Это именно разговоры и обмен собственным опытом — не лекции по истории кино.
Разбирать, структурировать, искать причинно следственные связи в фильмах — это навык, который даст многое в понимании кинорежиссуры.
Я планирую смотреть с вами кино всю осень и зиму, чтобы было теплее холодными и промозглыми утрами! Так что к весне ваша насмотренность прорастет очень сильно.
Старт киноклуба 3 ОКТЯБРЯ
суббота 10:00 - 12:00 (платформа zoom)
стоимость — разовое посещение — 750р
абонемент на месяц — 2500р
пишите личную телеграмму @poltorahvosta
добавлю в чат клуба | 511 |
| 8 | Питч-бук — для изучения и вдохновения, в подготовке ваших проектов.
Пусть у всех нас будут продюсеры, которые влюбляются в наши идеи! | 441 |
| 9 | ЛЮБОВЬ + МАРКЕТИНГ = СТРАННЫЕ ДЕЛА
Из всех рефлексий и вопросов прошлого поста закономерно вытекает следующий: а можно ли любить, быть движимым своим желанием и огнём — и притом иметь бюджеты и коммерческий успех?
(Спойлер: я ещё не поняла.)
Но в истории кинематографа — как в прошлом, так и в настоящем — есть множество примеров. Особенно мне нравится пример с проектом мистического сериала о подростках «Монток» — восьмичасовая история в духе Спилберга и Кинга.
А точнее:
«Монток» — это признание в любви золотому веку Стивена Спилберга и Стивена Кинга. Союз человеческой драмы и сверхъестественного страха.
Тридцатилетние, начинающие свой путь в кино братья-близнецы Мэтт и Росс Дафферы написали сценарий сериала, где всё было «не по правилам». Но сами они были в восторге от идеи: группа детей, пропавший друг и секретная правительственная лаборатория.
Ностальгия как универсальный язык: сериал предложил зрителю ностальгировать не по чему-то конкретному, а по целому культурному пласту 80-х.
Братья Дафферы получили около 20 отказов от телеканалов. Причина была в том самом нарушении правил: главные герои — дети, но сериал не для детей.
В традиционной телевизионной логике детские персонажи означали детскую аудиторию, семейный формат и безопасные коммерческие решения. А братья Дафферы хотели другого: чтобы 12-летние дети столкнулись с настоящим ужасом, чтобы монстры действительно пожирали людей.
Именно эта «нелогичность» и смелость привлекли Netflix. А ещё — питч-бук, который был не просто удачным маркетинговым решением, а маленьким произведением искусства, сделанным с любовью к эстетике 80-х и своему сценарию.
Питч-бук оформлен как старый, потрёпанный журнал. Это визуально отсылает к эпохе, в которой происходит действие. В 80-х информацию о фильмах получали из журналов и каталогов. Обложка с ярким красным заголовком «MONTAUK» и мелким шрифтом пародирует дешёвые издания в мягкой обложке (pulp fiction) и хоррор-антологии того времени. Стиль потёртой бумаги создаёт ощущение, что это не просто презентация, а некий секретный документ, который случайно попал в руки.
Каждая вторая страница питч-бука содержит кадры из фильмов, которые послужили источником вдохновения (Спилберг, Карпентер, Кроненберг). Это показало Netflix, что сериал — не просто история, а оммаж целому пласту культуры, и выделило проект среди других подростковых драм.
Вот так увлечённость и любовь к своей идее, без оглядки на правила и отказы, продуманность и стратегия на каждом уровне, гениальный маркетинговый ход с питч-буком привели к созданию всеми нами любимых «Очень странных дел».
Я часто вспоминаю об этой истории и очень люблю сам питч-бук, который однажды попал ко мне. И вот мне захотелось поделиться с вами!
Очевидный вывод, который у меня напрашивается по итогам двух постов: БЕЗ ЛЮБВИ ВСЁ ГРЕХ!
Очевидная истина последних 2000 лет, точно. Но, возможно, и Павел был не первым, кто её изрёк, — что-то от Платона! | 456 |
| 10 | Зачем мы делаем то, что делаем?
Снимаем кино, ставим танец, пишем тексты?
Я, конечно же, не про проекты по приглашению или заказы. Я про те, которые мы инициируем сами: аккумулируем всю свою энергию, собираем команду, репетируем, готовимся, ставим — параллельно где-то работая.
Я задаюсь этим вопросом уже много-много лет. Сначала мои проекты были «маленькие» в плане организации и бюджета. И мне стало в них тесно. После первого короткого метра за свои 300 тысяч я зареклась делать что-то за свои деньги. И что я сделала? Я сделала спектакль, а потом полный метр.
За этот год — с момента окончания съёмок и до вчерашнего дня, когда завершился краудфандинг, — я сотни раз в минуты отчаяния и слабости задавала себе этот вопрос: зачем? Зачем я всё это затеяла?
Популярная истина гласит: развитие происходит через кризис. Решиться пойти вперёд — значит оставить всё уютное, удобное на одном уровне и пойти в неизвестность. Тот самый пресловутый «зов героя». И вот какая штука: можно этот зов вообще не услышать. Можно услышать, но никуда не пойти. А можно побежать в мягких теннисных туфлях, не подумав, что на дворе конец августа — и будут осень, дожди и зима, а идти вообще неизвестно сколько.
Но что это за зов такой, который говорит тебе: сними это кино, поставь этот спектакль?
Для меня это какой-то жар внутри. Ты чувствуешь его — и уже не существует никаких преград и сложностей. Просто эта идея светится внутри тебя. И с этим светом и жаром ты подходишь к людям — и видишь, как загораются их глаза, как они увлекаются.
Недавно мне попалась книга «Путь художника» Джулии Кэмерон. Я пролистала её в долгом перелёте. По мне, она излишне эмоционально заряжена (иногда чувствовала себя на тренинге личностного роста) и многословна. Но одна фраза засела у меня в голове:
НИКОГДА НЕ ДУМАЙ, КАК СДЕЛАТЬ — ДУМАЙ, ЧТО СДЕЛАТЬ!
И по ходу всей книги Кэмерон приводит множество примеров из личной практики: какие чудеса начинают случаться с проектами, когда люди идут за своим «что», за своим желанием и своим интересом.
И в этом для меня отличие художника от ремесленника средней руки. Тут сразу оговорюсь: для меня это не исключающие, а взаимодополняемые понятия. Художник всегда ремесленник, но вот в обратную сторону — не всегда так. У художника есть «что» — его интерес, желание — вкупе с ремеслом. А у ремесленника только ремесло и, возможно, список целей и амбиций, которые этот проект закроет.
Что же следует из всего этого сумбурного размышления? Нет ответа на вопрос «зачем», потому что тебя зовут — и ты идёшь! И ответ возникает уже в пути. А не идти можно только в одном случае: прикинуться, что ты ничего не слышишь, и остаться дома. Но, кажется, ничего хорошего из этого не выйдет.
Мне нравится телесная мысль прекрасного танц-художника Андрея Слободзяна (более известного как Андрей Варежкин):
Делать кино или что-то иное художественное — это часть тела, как рука или нога. Я не могу игнорировать свою «руку/ногу», потому что она есть и она реальна. Кажется, это называют «творческая жилка». Так вот, жилка резонирует с миром. В ней рождается движение — и это движение забирает меня целиком.
Получается, остаётся только одно: идти бестрепетно! | 317 |
| 11 | Если с институциональным образованием чаще всего всё непросто, то вот с самообразованием проблем в современности уж точно нет!
И у нас есть прекрасная возможность обучаться истории, теории и анализу хореографического искусства у Марии Дудиной.
Если есть среди вас те, кто не знаком с Марией Константиновной, — вот лишь небольшой перечень её регалий:
Балетный критик, лектор. Доцент кафедры режиссуры балета Санкт-Петербургской Консерватории. Со-разработчик и со-куратор программы бакалавриата «Искусство современного танца». Автор многочисленных публикаций о танце в различных печатных и электронных изданиях.
У Марии есть свой лекторий, где она регулярно ведёт курсы.
5 сентября начался курс из восьми лекций по ЗАРУБЕЖНОМУ БАЛЕТУ XX–XXI ВЕКОВ — ещё можно успеть на очное присутствие, а первые встречи догнать в записи. Или полностью посмотреть курс в записи.
А в октябре Мария планирует курс по истории СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА. Что невозможно пропустить, я считаю!
Я точно планирую быть и задавать глупые вопросы на курсе о современном танце! | 335 |
| 12 | Давайте, как говорится, вальсировать! И вальсировать под безусловный кинотанцевальный хит одного из сезонов фестиваля Bodyscope — фильм «Bubblegum» от Райана Реншоу.
Райан Реншоу — многократный лауреат премий в области кино- и телережиссуры, проживающий в Брисбене, Австралия. Его карьера началась в 1990-х годах, когда он работал режиссёром на MTV в Австралии, США и странах Латинской Америки.
Его танцевальные работы были показаны более чем на 100 международных кинофестивалях. | 482 |
| 13 | Сегодня команда программы бакалавриата «Искусство современного танца» опубликовала информацию о закрытии программы.
Мы к вам с нежностью и грустью.
С 2020 года программа «Искусство современного танца» создавала современный танец и думающих людей.
Мы счастливы, что нам удалось в этом преуспеть. Счастливы быть причастными. И благодарны вам, дорогие, всем, кто создавал, передавал и перенимал опыт, поддерживал, интересовался, приходил на наши показы и держал за нас кулачки! Это были замечательные шесть лет!
Но они подошли к концу.
Программа «Искусство современного танца» прекращает своё существование как единая концепция и образовательно-художественная единица.
В силу административных обстоятельств непреодолимой силы и наших личных возможностей мы, преподаватели программы, больше не работаем на ней.
Дальнейшая реализация направления подготовки 52.03.01 «Искусство современного танца» находится в поле ответственности кафедры режиссуры балета.
Сказать, что это печальная новость, — не сказать ничего!
Я помню, как рождался замысел этой программы и как он казался чем-то утопическим, невозможным. Как набрался первый курс — и как непривычно было студентам от той атмосферы горизонтальности (в лучшем её проявлении), уважения друг к другу, возведённого в абсолют, опьянения свободой и столкновения с ответственностью.
И все эти, казалось бы, базовые вещи были фундаментом невероятно интересной, разносторонней, глубокой образовательной программы. Программы нового танца — а пожалуй, что и формирования нового мировоззрения: осознанного, глубокого, чуткого к себе и к другим.
Я не сосчитаю, сколько раз за эти шесть лет я говорила студентам: как я вам по-хорошему завидую! Мне бы такое образование!
Это было образование мечты!
И оно стало возможным по одной причине: Александр Любашин и Мария Дудина — смелые, умные, образованные, но самое главное — любящие своё дело, любящие танец, любящие образование люди. Великие без преувеличения. Они смогли зажечь сердца коллег и собрать невероятную команду программы. Смогли растопить все бюрократические льды и доказать необходимость такого образования в государственной институции.
Они любили и отдавали свою жизнь буквально, практически 24/7 в течение всех этих лет.
И где бы вы ни встречали ИСТ со своими кураторами — на Новой сцене, в Калуге, Кирове, Тюмени — помните, что вы видели? Не уставших, измотанных кураторов и замученных студентов, а живые горящие глаза, полные любви, жажды создавать, жажды танцевать, жажды жить! И каждая встреча с ИСТ была праздником.
Наша страна поистине страна возможностей: возможности создавать, вдохновлять и искать единомышленников, сдвигать горы и наполнять пространство любовью и смыслом. Это возможности для одних людей! Но есть и возможности для других: уничтожать во имя корысти, зависти, власти, денег, выжигать и не думать о том, что будет дальше.
Так всегда было: всё новаторское, искреннее, смелое в нашей стране уничтожалось, забывалось, а через 20–30 лет изобреталось заново!
Любимые Сашенька Любашин и Мария Константиновна — я вас тепло и нежно обнимаю! Всё, что вы сделали, было не напрасно. Не сомневаюсь, что совсем скоро и вы, и мы увидим плоды ваших семян.
Сил вам пережить шторма и бури, которые, возможно, последуют. И не забывать, что вы были на стороне правды и любви!
Любимые студенты всех-всех курсов — и вас я обнимаю! Как бы сложно сейчас вам ни было, помните: вы не одни! Вокруг вас есть сообщество, которое вас очень любит. | 3 888 |
| 14 | радость радостью, но и не стоит забывать о том, что танец может быть опасен! А по словам британского режиссера Andrea Vinciguerra и смертельно опасным:
«Сейчас тяжелые времена. Растущее количество политических, социальных и экологических проблем занимает повестку дня миллионов обеспокоенных людей по всему миру. Вы можете подумать, что в наше современное и всеобъемлющее время все потенциальные опасности уже выявлены.
Вы ошибаетесь.
Существует критически важная проблема, которую до сих пор никто не принимал во внимание: насколько опасным может быть танец.
Мы живем в мире, где танцы повсюду, и, хотите верьте, хотите нет, однажды ваших детей попросят потанцевать. Вам нужно взять ситуацию под контроль и избегать этого.
Слепое следование за чужими «движениями» может привести к катастрофическим последствиям.
Этот короткометражный фильм призван повысить осведомленность о том, насколько смертельно опасным может быть танец. Поэтому, надеюсь, однажды, когда вас кто-то попросит потанцевать, вы сможете ответить: «Нет, я не хочу танцевать!» | 415 |
| 15 | ⚡️Собрали 50% — 276 450р⚡️
радуюсь — выдыхаю — благодарю за поддержку — за доверие — за участие — за интерес
Спасибо за эти три месяца вашего внимания и вашего терпения!
🤍 🤍 🤍 🤍
Фильму (или кинотанцу, разберемся на обсуждениях и показах) «Одеяло, более легкая форма поезда» быть! | 300 |
| 16 | Тизер нашего фильма, которому нужна ваша поддержка.
Вчера я написала личный пост о том, что для меня значит эта работа. Но ничего не рассказала о ней самой.
ОДЕЯЛО, БОЛЕЕ ЛЁГКАЯ ФОРМА ПОЕЗДА
Авторы сценария: Дина Верютина / Саша Чуркина
Режиссёр: Дина Верютина
Оператор-постановщик: Марина Левашова
Художник-постановщик: Герман Строганов
Хореограф: Александра Чуркина
В главных ролях: Саша Чуркина и Артём Усольцев
О чём фильм?
Героине 17. Она приезжает в Петербург — без дома, без денег, без знакомых. Первую ночь проводит на вокзале. Там встречает парня с одеялом. Вместе они выходят в ночной город — и граница между сном и реальностью исчезает.
Одеяло становится то плащом, то крылом, то поездом, который уносит их в танец ночных улиц.
Уникальность фильма — в соединении документального и танцевального кинематографа с поэтическим сценарием.
Этот фильм может случиться только с вашей помощью. Поддержать создание можно на платформе «Планета». | 1 |
| 17 | Друзья, вот и настал последний день, когда можно поддержать наш фильм!
Мы не собрали всю сумму, но то, что мы собрали, для меня кажется уже невероятным.
Я смотрю на эту сумму и вспоминаю первые дни, когда потихоньку сбор увеличивался на 500, 1000, 3000 рублей. И все эти месяцы я очень переживала, что мы не дойдём даже до половины. По договору с «Планетой» проект считается успешным, когда сумма сбора достигает 50%.
Нам осталась совсем небольшая сумма — 17 000 ₽.
Суммы, которую мы собрали с вашей помощью, хватит, чтобы полностью сделать звук к фильму, выкупить права на музыку — и даже немного останется на цветокоррекцию.
Всё остальное я завершу своими силами. И уже в ноябре надеюсь закончить работу над фильмом и начать следующий этап: получение прокатного удостоверения и фестивальное продвижение.
17 000 ₽ — это ещё 34 билета на нашу онлайн-премьеру!
И я искренне верю, что мы с вами сможем закрыть сбор. Ведь мы уже смогли собрать так много! | 1 209 |
| 18 | Напомню, что среди лотов есть менторинг вашего проекта!
Возможно, вы сейчас разрабатываете новый фильм или арт-проект — и вам нужно распутать клубок идей, тем и всего того обилия, с которым сталкивается художник в своей голове при структурировании. Ко мне можно прийти с этим — и мы вместе, бережно, разберёмся и разложим всё по полочкам.
Может быть, вы летом уже отсняли свою работу — и, как это часто бывает, столкновение с материалом поставило вас в тупик. С монтажом вашего проекта тоже можно прийти ко мне, и я, бережно обращаясь к вашим идеям, подсвечу решения, которые изнутри процесса можно не увидеть.
Многолетняя практика преподавания, разбора проектов — от идеи и до выпуска фильмов.
Вы можете поддержать наш фильм и получить две консультации по вашему проекту — на любой его стадии! | 336 |
| 19 | И наше сказочное кино — тоже увиденное, прочувствованное взглядом и операторским чутьём Марины!
И посмотрите: нам осталось совсем немного до 50% — 36 000 ₽!
Очень верю в вашу поддержку. Нам осталось всего 4 дня! | 284 |
| 20 | 🟣 Марина Левашова — режиссёр и оператор дока “ПЕЩЕРА ГРЁЗ” — о том, как прошла национальная премьера фильма на «Докере»
поговорили с автором картины о спелеологе, который нашёл убежище в труднодоступной пещере Башкирии, среди отвесных скал и подземных рек. У него есть семья и работа, но именно здесь он слышит самого себя и открывает портал в прошлое. Проект — лауреат конкурса документального кино ФПРК 2025-го года.
🟣 Марина поделилась с нами впечатлениями после премьеры фильма на «Докере» в Москве, куда приехал главный герой дока и съёмочная команда. Также режиссёр поблагодарила продюсера ФПРК Лидию Филиппову за поддержку при подготовке проекта. В будущем Марина планирует снова участвовать в конкурсах ФПРК и реализовывать новые идеи. Поздравляем всех создателей “ПЕЩЕРЫ ГРЁЗ”, дальше больше!
ФПРК в VK
#фпрк_фестивали
поблагодарить: буст
✨ фпрк. снято в регионах ✨ | 272 |
