Ромашковый сбор

В 2023 году австралийское издание Yellowtrace попало под критику за публикацию проектов из России. Редакция не стала каяться и снимать с сайта уже опубликованное — вместо этого они начали сопровождать каждый такой проект своим комментарием о том, что отдельные личности не несут ответственности за политику государства, а дизайн призван не разъединять людей, а объединять. Проекты наших дизайнеров продолжили выходить на Yellowtrace. Кстати, в последнее время редакционный комментарий из них пропал — российские интерьеры публикуются на общих основаниях. Другие международные дизайн-СМИ после некоторого охлаждения тоже вовсю берут проекты из России. Публикаций в последние годы точно меньше не стало. Главное — иметь сильный интерьер. А дальше, если есть свободное время и лишние руки, можно методично рассылать его по всем изданиям и однажды получить желаемое. Но давайте честно: ни лишнего времени, ни пары свободных рук у нас обычно нет — это вообще самый ценный ресурс. А ещё нет полной картины рынка мировых интерьерных СМИ. Он вообще-то огромен, и далеко не все издания знают у нас в России. Вместо того чтобы действовать «методом научного тыка», стоит выстроить адекватную стратегию продвижения себя как дизайнера в международных изданиях. И ровно для этого мы с Еленой Грабарь решили провести онлайн-лекцию «Как опубликовать свой проект в зарубежных СМИ» — там будет всё, что нужно для этого знать и понимать. Лекция запланирована на 24 сентября. Запись обязательно будет. Билеты по ссылке.

Расскажу поподробнее о нашей поездке в Суздаль. Как и в 2024 году, когда я там была в прошлый раз (не считая коротенького заезда в этом году по дороге с проекта «Цветы в усадьбе»), лицо города определяют две команды — Дмитрия Разумова и семейства Дымовых. Оба планомерно расширяют свои сферы влияния. Про строительство музея «Мира» я уже рассказывала, а владения Вадима и Евгении Дымовых приросли отелями «Керамика» и «Старая, 11» — он как раз на фотографиях. Проект «Дымов-дача» существует не первый год, но до сих пор это были дома, арендовать которые можно было только целиком. В одном из них мы как раз жили в 2024-м. Отлично, если вы едете большой компанией, но для тех, кто путешествует более камерно, они как будто великоваты. «Старая, 11» — дом переходного типа: можно снять его целиком, а можно покомнатно, поскольку он, в отличие от обычных дымовских дач, чётко поделён на отдельные номера. При этом здесь по-прежнему много общих зон для социализации — не формальные гостиничные холлы, а уютные комнаты. Традиционного отдельного сервиса с ресепшеном нет — раз в день приходят горничная и повар, который готовит завтрак. В «Старой, 11» жила часть нашей компании, и каждый раз, когда мы туда заруливали, на столе обнаруживался поднос с рюмочками и бомбическая вишнёвая наливка. Сервис мечты! В основе проекта — двухэтажная избушка 1871 года. Отреставрировали её очень бережно, даже старинные оконные рамы удалось сохранить. Но домик совсем маленький, поэтому с заднего фасада к нему добавилась пристройка — на фото как раз видно место, где они встречаются. Вокруг — луг с травой в человеческий рост. Он на самом деле небольшой, но если смотреть на него не с высоты второго этажа, а с уровня земли, то вообще непонятно, где он кончается, и кажется, что в высокой траве можно заблудиться. Интерьерами занималась Ангелина Бородкина, и решены они логично, сообразно архитектуре. Пара номеров в старой части дома получилась более традиционными и камерными, в новой много воздуха и дерева — слегка в скандинавском духе. Кругом на стенах искусство из коллекции хозяев — это вообще отличительная черта всех дымовских проектов. Удовольствие пожить в таком месте обходится недёшево — самый дешёвый номер в «Старой, 11» стоит от 29 500 в сутки, снять дом целиком не в сезон — около 300 тысяч. Но ценник в Суздале — это отдельная история, обусловленная особенностями российского внутреннего туризма. Мест, где одновременно красиво, и интересно, и с хорошим сервисом, всё ещё мало, а Суздаль тут явно в лидерах.

Новый дайджест интересных постов — чтоб не возникало впечатления, что на этой неделе блогеры только и пишут, что про Суздаль. В раннем СССР издавали абсолютно гениальные детские книжки. Очередное доказательство — в канале «Баугауз». «Зелёный IN/EX» восхищается работами ландшафтных архитекторов Concrete Jungle из Владивостока и в целом местными подходами к благоустройству. Текущий статус «Электрозавода» — в канале «Глазами инженера. Медиа». Если коротко, пока всё не так страшно, но риски уничтожения памятника велики. Я тут недавно вспоминала Альдо Росси, а теперь Артём Дежурко подробно рассказывает об увлечении итальянского архитектора предметами в виде домиков. Есть ли смысл ехать за винтажом в Измайлово? Рассказывает опытная охотница за классными вещами Дарья Казанцева в своём канале «Красота в интерьере». На днях подумала, что мне нужен кувшин. Благодаря этому посту Mid-century, More Than я теперь знаю, какой именно. Отличный тизер новой выставки «Злею» в «Зотове» плюс, неожиданно, советы по здоровому питанию — в канале «Сказ про два квадрата». Brand Angel Рита Морозова тоже полюбила диван Дарьи Чевы с Cosmoscow — сделала пост, в котором рассказывает не только про эту модель, но и в целом об истории больших кожаных диванов. Не могу оставить вас без интересных интерьеров, так что рекомендую посмотреть проект Plutarch Studio у себя в «Ромашковом».

В прошлый раз мы были в Суздале в 2024 и ходили, в том числе, на экскурсию на производство «Дымов керамики». Нам тогда сразу сказали, что фабрика в старом здании уже не помещается и постепенно переезжает на новое место, и предложили посмотреть и его тоже. Это была типичная постсоветская индустриальная развалюха — бывший хлебозавод, занимавший нескольцо корпусов, ни один из которых архитектурной ценностью похвастаться не мог. Уже тогда часть здания привели в порядок и перевезли туда какие-то цеха дымовского производства. Но в основном мы гуляли по пустым кирпичным залам, будущее которых было туманно. Вчера мы снова там были, и это место реально не узнать: новый фасад, модные общественные зоны, сохранившие признаки промышленной архитектуры, классный ландшафтный дизайн. Обновлением здания занималась команда Kibol Studio. Они частично облицевали старый невзрачный фасад новым кирпичом, а местами просто покрыли штукатуркой. Внутри придумали несколько интересных решений, например, обрамили окна и дверные проемы наличниками из глиняной штукатурки, ей же заделали выбоины в кирпиче. Три основных помещения — зал для мастер-классов, лаунж, трансформирующийся в пространство для мероприятий, и огромный фирменный магазин — красиво соединены «дорожкой» из плитки. Есть ещё что-то вроде предбанника с панно из форм для литья керамики, его придумала Катя Бочавар. В глубине здания находятся керамическое производство и кондитерские цеха дымовской фабрики «Суздалянка». Под них отдают и служебные постройки на территории. Бывший гараж облицевали металлическим профлистом и там уже один из цехов, а корпус «красного уголка» прямо сейчас переделывают в лабораторию керамики. Торговый павильон у входа тоже ремонтируют, хотят устроить там кафе с пекарней — дань прошлому завода. Ну и посидеть во дворике с булкой всегда приятно. Команде Kibol Studio пришла в голову неожиданная мысль сравнить эту территорию с многочисленным и суздальскими монастырями. Оказалось, что они схожи не только по размеру территории, но и структурно — там тоже есть постройки разного размера и назначения. Только там служат богу, а владения Вадима Дымова посвящены служению ремеслам.

Вчера наконец-то побывала в саду арестантского корпуса Спасо-Евфимиева монастыря, и осталась под огромным впечатлением. Нам повезло оказаться там перед самым закрытием, в золотой час, когда живущая на монастырской территории стая ворон устроила вечернюю перекличку, и наша прогулка проходила под оглушительный птичий крик. Сад появился в 2024 году благодаря архитектурной студии NOÝD, ландшафтному бюро «Мох» и Музею ГУЛАГа, ныне закрытому из-за каких-то идиотских технических придирок. Но память всё равно сильнее, что этот сад нам и показывает. Арестантский корпус был тюрьмой задолго до сталинских репрессий. Его строили как тюрьму для тех, кого церковные власти считали еретиками и вероотступниками. Тяжелое место — а проект вышел лиричным и жизнеутверждающим. Ландшафтники высадили в саду растения, которые мы, люди, привыкли считать сорняками, а часть пространства закрыли металлическими решетками. Пробивающаяся через них поросль — символ неукротимого стремления к свободе.

Пока я тут пилю суздальский контент, вернемся на неделю назад, на Cosmoscow. Стенд, который почему-то мало кто из моих знакомых заметил, а он стоит внимания. Это проект «На ощупь» Юлии Княжанской и центра «Ясенева Поляна», который работает со слепоглухими людьми. Я много раз пыталась представить себе мир без звука и образов, но ничего кроме непроницаемой стены вообразить не могла, как ни старалась. Эти работы, созданные подопечными центра, — настоящий шок-контент. Поражает, что на них есть не форма, но и цвет. На Cosmoscow эти панно-автопортреты экспонировали вместе с работами поддержавших проект художников Якова и Георгия Хомичей и Vova Lenin. 11 ноября работы этих и других авторов, поддержавших проект, выставят на благотворительный аукцион в пользу «Ясеневой поляны».

Ходили смотреть, как идёт строительство суздальского музея «Мира» — попали на неприлично красивый закат, отбрасывающий розовые отблески на новенькие стены здания. Даже платформа, на которой обустроили свой быт строители, при таком освещении выглядела как волшебные чертоги. Рядом с музейным зданием уже строят террасу — подобных представлений на небе там, конечно, каждый день не будет, но вид на многочисленные монастыри с этого места по-любому замечательный. «Мира», спроектированная Ольгой Тревайс, находится в диалоге со своим архитектурным окружением — белые стены и выложенные на них из кирпича узоры недвусмысленно отсылают к старинной русской архитектуре. Хотя на самом деле здание относительно новое и в прошлой своей жизни особой красотой не отличалось. Прежде тут была гостиница довольно заурядного вида, и снести её, чтобы построить с нуля что-то интересное, никто, в общем-то, не запрещал. Однако снос — нагрузка на экологию, и команда основателя «Мира» Дмитрия Разумовского решила сохранить постройку, переделав её до неузнаваемости. Проект долгий, стартовал ещё в 2020 году, но сейчас выходит на финишную прямую. Внутри, насколько удалось разглядеть через большие окна, идут отделочные работы. По плану музей должен открыться в апреле 2027-го.

Приветствую дорогих подписчиков из Суздаля! Местные красоты будут в канале завтра, а пока напоминаю, что до 10 сентября билет на лекцию Елены Грабарь можно купить сто скидкой по промокоду ROMASHEDA. Не упустите!

Назревает судебный процесс между Emeco и Zara Home. Повод для разбирательства — стальные стулья из коллекции испанского бренда (верхний ряд). Американская компания утверждает, что они срисованы с моделей из её коллекции 20-06, разработанной Норманом Фостером (три картинки внизу). На самом деле различия видны невооруженным глазом. Например, у стула Zara ножки круглые в сечении, а у Emeco четырехугольные. Но сходство тоже есть. Американцы, собственно, и не утверждаю, что стул скопирован полностью, а говорят о заимствовании отдельных элементов дизайна. Они уже отправила Zara претензию с требованием убрать стулья из продажи, но испанцы отказались. Следующий этап тяжбы — суд. Интересно, чью сторону он примет. Тем более, что в России подобные истории происходят регулярно, и общественность обычно считает, что если копия не стопроцентная, то поводов для беспокойства нет.

Лилль

Бренд Eichel Gallery (родом из Татарстана, наверное, поэтому мы редко видим их в Москве) сделал очень классную коллекцию из отходов собственного производства. Бруски-обрезки разложили в формы, залили цветной эпоксидкой, отшлифовали — и вуаля, мусор превращается в столешницы и сидушки. Эпоксидную смолу можно тонировать в любой цвет по RAL, так что у проекта большой потенциал кастомизации. Ну и раскладка деревяшек в формах, понятное дело, не повторяется. Отдельный лайк команда Eichel получает за то, что честно указывает источники вдохновения — коллекция сделана по мотивам работ Юмо Кана, дизайнера из Японии, который тоже работает с отходами деревообработки. У казанского бренда получился совсем другой продукт, но, говоря о референсах, они не просто отдают дань предшественнику, а ещё показывают, что «в теме» и следят за тем, что происходит в мировой индустрии.

#давайтеобсудим, где заканчивается коллекционный дизайн и начинается просто мебель, сделанная вручную небольшим тиражом? Понятно, что чётких критериев нет — дизайн не математика, особенно то его направление, которое смыкается с искусством. Но это и делает тему интересной — и практически неисчерпаемой. Закончившаяся вчера Cosmoscow даёт повод снова к ней вернуться. Повод для моих собственных размышлений — дебют на ярмарке бренда KILTA. Правильно его взяли в экспозицию или зря? При всём уважении к основателям этой мастерской, я думаю, что попали они туда не вполне заслуженно. Для меня один из важнейших критериев коллекционности — наличие внятной идеи. Не обязательно разговор о жизни и смерти, одиночестве человека во Вселенной и прочие высокие материи. Авторы, работающие в ремесленных техниках, часто именно на этом и строят свою философию — тут вопрос в чёткой артикуляции. У KILTA есть свой визуальный язык, благодаря которому их стенд выглядел цельно и вполне достойно. Но этот язык построен на одном аккорде — длинных тонких ножках, которыми они снабжают каждый свой предмет. Я пару лет назад имела диалог по поводу этих ножек с сооснователем мастерской Ильёй Кузнецовым — зачем они и почему? Получила ответ в духе «я художник, я так вижу». Дальше, я полагаю, ножки стали узнаваемыми, и KILTA решили пустить их в тираж. Для начинающего бренда это ок, для людей, претендующих на коллекционность своих работ, — не очень. KILTA молодцы, у них в руках есть мастерство, они умеют круто работать с деревом. Но чтобы идти в настоящий коллекционный дизайн, им надо осваивать язык современного искусства и дизайна — пока они им владеют на уровне А1, и этого мало. Тут, кстати, можно дать пример другого бренда, работающего с деревом, — Woodzenart. Там тоже в основе мастерство его сооснователя Андрея Измайлова, но важно, что его талант получил мощный моторчик в лице Ксении Дзуцевой. Ксения не просто отвечает за философию бренда и его маркетинг — она постоянно учится новому, я регулярно встречаю её на каких-то лекциях. А в этот раз встретила на Cosmoscow на стенде галереи Марины Гисич — Woodzenart сделали шикарные постаменты для стекла Марии Кошенковой. Это как будто не так круто, как собственный стенд, но мне кажется, что в сферах, где нет чётких критериев, мнение экспертов оказывается решающим. И если с тобой готова работать одна из лучших арт-галерей страны, пусть пока и не как с художником, то ты на очень правильном пути.

Что объединяет четыре интерьера на этих фотографиях? Все они сделаны российскими дизайнерами и были опубликованы в иностранных СМИ. Причём неоднократно. ⚫️Квартира по проекту Надежды и Георгия Ананьевых (1–2) публиковалась за рубежом четыре раза, включая онлайн-версии итальянских AD и ELLE Decor — издания конкурируют и редко берут один и тот же проект, но ради этой работы сделали исключение. ⚫️Довольно традиционный для современной России дом с интерьерами Анны Павловской (3–4) тоже получил четыре публикации. Главное достижение — обложка бумажного выпуска Ville&Casali. ⚫️Дом по проекту Ангелины Костиной — шесть публикаций: испанский AD, Dwell, южноафриканский House & Garden и другие издания. ⚫️Собственный загородный дом Елены Рюкиной (8–9) — целых семь публикаций! У дизайнера была задача «посеять» свой проект максимально широко, и это вполне удалось. Слышала от других хороших дизайнеров, что получить публикацию за рубежом сейчас стало неожиданно проще, чем в России. Хотя бы потому, что наш рынок интерьерных СМИ сжался, а в мире выбор изданий гораздо шире. Главное — понимать, в какие двери постучать, какие именно проекты востребованы в мире и как выстроить диалог с редакциями из разных стран. И об этом как раз пойдёт речь на вебинаре, который мы организуем с Еленой Грабарь, — все четыре проекта нашли путь к сердцу иностранных редакций при её деятельном участии. До 10 сентября купить билет на вебинар можно со скидкой 25%, так что не откладывайте! Запись обязательно будет. Все проекты снял Михаил Лоскутов, ему большой респект

В выходные снова была в Черноголовке. Там идут приготовления к запланированной на конец сентября выставке участников резиденции «Гало», а в местном лесу уже началось «Прорастание» — инсталляция Дмитрия Грецкого. Арт-объект сделан в сотрудничестве с галереей Марины Гисич и продолжает проект «Чёрная трава», показанный в этом году на Венецианской биеннале, — к траве добавились облака. Технически это пластиковые хомуты, закреплённые на рабице — венецианская трава и облака сделаны самим художником, а вот трава для Черноголовки сплетена силами местных жителей, и это очень классный сюжет с вовлечением, что называется, простых людей в современное искусство. «Гало» вообще задумана как арт-проект, который не замыкается в собственном малопонятном большинству мире, а становится частью городской жизни. В течение нескольких выходных жители Черноголовки собирались в центре города и совместно плели траву (дело это нехитрое, но затягивающее, проверила на себе, когда ездила в Черноголовку в прошлый раз), а параллельно разговаривали об искусстве при поддержке медиатора Леры Лернер. И вот теперь полторы сотни горожан, поучаствовавших в проекте, с гордостью презентуют «Прорастание» своим друзьям. Инсталляция должна остаться в природе на неопределённый срок — директор «Гало» Мария Туркина всегда подчёркивает, что они проконсультировались с местными учёными, не повредит ли «Прорастание» экологии, и убедились в том, что оно безопасно. Идея как раз в том, чтобы через пластиковые травинки прорастала реальная жизнь, и арт-объект постепенно становился частью ландшафта. Процесс уже начался.

Best of the best объектов / стендов / идей Cosmoscow 2026 – субъективный выбор от авторов каналов о дизайне: 🔻 01. Работы Кати Алагич. Выбор Марины Кова, "Дизайнер в кокошнике". 02. Hex Chair, Джулиан Майор. Выбор Алёны Сокольниковой, "Дизайн в Деталях". 📍 обзор ярмарки в двух частях. 03. Пегас, стенд Booroom. Выбор Ольги Сорокиной, "Оля-ля! Питьевые заметки". 04. Евгений Шишкин, Галерея Serene. Выбор Светланы Липкиной, "Дизайн и ремесло". 05. Кабинет графики Паши Бумажного. Выбор Анастасии Ромашкевич, "Ромашковый сбор". 📍 о дебютантах, об ар-деко. 06. Александра Пацаманюк, Deeplist. Выбор Юлии Кишкович, "Собака архитектора". 📍 отчёт и арт. 07. Домингос Тотора, WE gallery. Выбор Маргариты Морозовой, "Brand Angel". 📍 секция "Дизайн". 08. Анна Бëрч, Обещание. Серия “Сажа бела”. Выбор Ольги Косыревой, "Дизайн-лекторий Ольги Косыревой". 09. Стенд Lavdansky Studio. Выбор Татьяны Фофоновой, "ВАША ТОКСИЧНАЯ ПОДРУГА". 10. Кирилл Чёлушкин, из серии “Сильный зверь охотится в одиночку”. Выбор Анны Разгуловой, "Сказ про Dva Kvadrata". 📍 субъективные фотографии субъективного дизайна. 11. Проект «Слушать стулья на Cosmoscow». Выбор Ярославы Галайко, "Эксперименты в дизайне". 12. Артём Ляпин, галерея Serene. Выбор Дарьи Соболевой, "Даша Соболева / Dasha Soboleva". 📍 первая покупка на Cosmoscow. 13. Андрей Криволапов, "Мироздание". Выбор Марины Юшкевич, "ReuseArch". 🔻 📍 Cosmoscow 2026.

Многие до сих пор не верят, что российские интерьеры активно публикуют в зарубежных изданиях. У меня вообще ощущение, что таких проектов в последние годы стало даже больше. Не в последнюю очередь благодаря агентствам, которые помогают нашим дизайнерам заявить о себе на международном рынке. Одно из них создала моя подруга, журналистка и искусствовед Елена Грабарь. Мы с ней когда-то работали в ELLE Декоре, а сейчас она живёт в Барселоне и лично знает редакторов многих международных СМИ. 24 сентября мы с Еленой устраиваем вебинар «Как опубликовать свой проект в зарубежных СМИ». Вот основной круг тем, которые разберём: 🌹 зачем вообще дизайнеру и архитектору международные публикации; 🌹 какие ещё хорошие издания существуют на рынке, кроме AD и ELLE Decor; 🌹 что такое формат издания и почему один и тот же проект подходит одной редакции и не подходит другой; 🌹 какие проекты и почему могут заинтересовать международные редакции; 🌹 что лучше работает на международном рынке — публикация в печати или онлайн. Лекция платная, базовая цена — 2000 рублей, до 10 сентября по промокоду ROMASHEDA вы получите скидку 25%. Запись обязательно будет. ⤵️ БИЛЕТЫ

Ар-деко шагает по планете и по-хозяйски заходит в залы «Тимирязев Центра». Приветствует вас со стенда Booroom (1-2) в лице лакового пегаса и разворачивается в полную силу у «Тираж 1/1» (3-5) . Стенд галереи Ольги Егарминой получился, на мой вкус, самым насыщенным и зрелищным. Царит там диван Дмитрия Игоревича из стали и мрамора — такой огромный, что цена в семь с половиной миллионов вопросов не вызывает. Он поражает с первого взгляда, но не поленитесь обойти кругом — сзади у него есть «довесок» в виде мраморных кубов — дизайнер придумал их как альтернативу консоли или ширме, которые в хороших интерьерах часто служат задником дивана. На фоне этого предмета легко упустить из виду ширму того же автора. Ширма — вещь сложная в съёмке, слишком блестит под рояльным лаком, но, если присмотреться, на ней виден тонкий рисунок, созданный художницей Дарьей Дмитриевой. Её собственные работы тоже на стенде, и они прекрасны. GSL Gallery (6) по части ар-деко уже выступила — с выставкой в пространстве pl(art)form, но решила не останавливаться. Характерная графичность линий и красивая работа с материалами наблюдаются у них и на Cosmoscow. Признаки ар-деко присутствуют даже у A-House (9) — ярче всего тренд прослеживается в шкафчике «Шуд» Дари Чевы. Хоть он и сделан по мотивам удмуртских традиций, его форма, выбор материала и качество проработки особой широты для стилистических интерпретаций не оставляют. На фото его, правда, нет — меня полностью поглотил диван, ещё одна классная работа Дарьи. Ну а за национальным стилем традиционно идём в «Палаты» (8-9) И я не про их коллаб с «Хохломой», хотя он тоже в какой-то мере получился ардекошным (как по мне, ничего лучше чая «Нитка» под брендом «Хохломы» нет и уже не будет). Галерея Юлии Лобойко единственная на Cosmoscow сделала стенд полностью на работах одного автора — керамистки Натальи Макаровой. На мой взгляд, сотрудничество «Палат» с Натальей — замечательный пример кураторской работы. Лет пять назад работы Макаровой были вообще везде — от галерей до популярных ярмарок керамики. Юлия Лобойко справедливо решила, что это обесценивает работы художницы, уговорила её на эксклюзив и стала планомерно выставлять на выставках и ярмарках по всему свету, превратив её в автора международного уровня. Остаётся только жалеть, что знаменитые «вязаные» вазы не были куплены те самые пять лет назад — под крылом Лобойко они выросли в цене раз в десять. На Cosmoscow они тоже присутствуют, но основной фокус — на рельефных панно с отсылкой к православным образам, собранных из сотен фарфоровых «червячков». Мне они напоминают степь, по которой гуляет ветер, — очень красиво! Больше стендов и фоток оттуда у меня в инсте (принадлежит Meta, запрещена в РФ), собираю их в избранном, чтобы было удобней.

Сегодня открывается ярмарка Cosmoscow. Как и в прошлом году, она занимает два этажа «Тимирязев Центра», и, по моим наблюдениям, до второго, где находятся стенды галерей коллекционного дизайна, многие просто не доходят. Но моя позиция не менялась: об искусстве пусть говорят эксперты по искусству, а я оставлю себе дизайн, тем более что эта секция сильно подросла. Так что начнём с дебютантов. Основатель коврового бренда Art de Vivre Ефим Муромцев в Милане презентовал коллекцию дизайнерских объектов, созданную Studio Job, а теперь привёз её в Москву. Точнее, хотел — груз застрял на таможне, и теперь Mouromtsev Design Editions (1-2) уверенно демонстрирует, как превращать лимоны в лимонад. На месте отсутствующих объектов поставили грузовые ящики и снабдили подписью «Содержание в пути. Ирония уже здесь». Многие посетители вообще решили, что так с самого начала и планировалось. Предметы рано или поздно до Москвы доберутся — не успеют на Cosmoscow, Ефим устроит отдельное мероприятие, а пока можно спокойно, не отвлекаясь на забавы Йоба Смитса, рассмотреть гениальный ковёр, сделанный для Art de Vivre Умберто Кампана. Братьев Лавданских сложно назвать дебютантами ярмарки — в прошлые годы работы Семёна были чуть ли не на каждом втором стенде, но в этот раз они с Григорием впервые собрали всё в одном месте (3-6). В работах, отобранных на экспозицию, Лавданские традиционно обращаются к русской храмовой эстетике и показывают мастерство работы с самыми разными материалами. В частности, они впервые показали керамику — огромную чашу с эффектом обратной перспективы. Потрясающая вещь! С определённых ракурсов массивная объёмная вещь кажется плоской. И труда за этой, казалось бы, примитивной формой стоит масса: из-за контраста между тяжёлым верхом и относительно тонкой ножкой успешно провести чашу через обжиг удалось далеко не с первого раза. Последний год «Тайнинка» (7-8) Анны Пугачёвой появляется в «Ромашковом» регулярно благодаря своим потрясающе тонким выставкам, в которых предметы искусства соединяются с редкими дизайнерскими вещами. Дебютная экспозиция арт-бюро на Cosmoscow собрана по тому же принципу, но, да простит меня Анна, почему-то получилась не такой эффектной. Но вы всё же не проходите мимо — пусть сценография не идеальна, но подборка вещей там достойнейшая. Ну где ещё вам покажут поленовские вещи в компании стульев Макинтоша? Ну а теперь чайная ложка дёгтя — количество не всегда идёт на пользу качеству, и среди новобранцев Cosmoscow есть проекты, которых там быть, строго говоря, не должно. При всём уважении к команде Roommate, рельефные панно с отпечатками растений — это не коллекционный дизайн, даже если покрасить их в яркий жёлтый цвет. Это, к сожалению, касается и других работ, собранных на их стенде. Бренд De Castelli (9) я тоже очень люблю, они потрясающе работают с металлом, но я не понимаю, что делают вещи из их серийной коллекции на ярмарке искусства и коллекционного дизайна. И это не претензия к экспонентам, они делают свою работу и делают её хорошо. Вопрос исключительно к организаторам ярмарки. Продолжение следует, не переключайтесь.

Приветствую дорогих подписчиков со стенда A-House на ярмарке Cosmoscow. Сегодня я тут весь день — завтра будет репортаж из секции дизайна. А для тех, кто хочет больше и раньше, сделаю сториз в инсте (принадлежит Meta, запрещена в РФ). Выложу туда всё по максимуму, как только попаду в рабочий интернет. В «Тимирязев-центре» он, традиционно, случается лишь урывками.