Ромашковый сбор

Для тех, кто собирается этим летом в Петербург, и для местных тоже (по моим наблюдениям, они тоже не все в курсе) — в городе появился новый «Музей ОБЭРИУ». Аббревиатуру тоже не все знают, поэтому расшифровываю: «Общество реального искусства», литературная группа, существовавшая в 1928–1931 годах. Её самые известные участники — Даниил Хармс и Николай Заболоцкий, а музей находится в квартире ещё одного важного обэриута, Александра Введенского, поскольку она единственная физически сохранилась до нашего времени. Экскурс в литературу я на этом закончу — с этим гораздо лучше справятся музейные экскурсоводы, а расскажу про интерьер. Введенский прожил здесь фактически половину своей не очень долгой жизни — с 1914 года, когда въехал в квартиру вместе с родителями, братом и двумя сёстрами, и до переезда в Харьков в 1936 году. В первые советские годы квартиру дважды уплотняли, так что под конец поэту осталась лишь одна комната неправильной формы. Музей частный, его создатель — основатель «ИМА-пресс» Андрей Гнатюк, который несколько лет назад выкупил квартиру, до последнего времени бывшую коммуналкой. Вместе с ним созданием музея занималась бывшая куратор музея «Полторы комнаты» Юлия Сенина, и сходство между этими двумя институциями видно невооружённым глазом. Как и в квартире Бродского, здесь нет попытки воссоздать «как было». Пространство расчищено практически до первоосновы — убрано всё, что не могло существовать при жизни Введенского, а всё существовавшее — законсервировано. Сохранилось, прямо скажем, немногое. Из мебели, например, только один шкаф, не вполне понятно чей. Кое-какие реликвии нашлись в процессе «раскопок» — частично это вещи более поздние, но как немые свидетели истории они тоже стали частью экспозиции. Сохранности архитектурных деталей в каком-то смысле способствовало бедное коммунальное прошлое: почти все окна в квартире подлинные, а те, что бывшие хозяева всё-таки успели поменять на пластик, реконструированы, но не выдают себя за оригинал, а покрашены чёрной краской — в отличие от настоящих деревянных. Все необходимые современные добавки к интерьеру (плинтусы, радиаторы, подсветка) тоже выделены чёрным цветом. Главная и единственная вольность, которую позволили себе создатели, — зеркальные карпы в ванной комнате. Посетители, естественно, волнуются, нормально ли чувствуют себя рыбы в таком необычном водоёме, так что экскурсоводы непременно рассказывают, что к ним приставлен специалист, который следит за их благополучием. За всех экскурсоводов не скажу, но мне повезло: нашу маленькую группу водил по музею Артемий — одухотворённый и увлечённый молодой специалист, который превратил знакомство с музеем в камерный интерактив. Мы и стихи читали, и над расположением кровати Введенского вместе размышляли. Попасть в «Музей ОБЭРИУ» можно только с экскурсией, а поскольку про музей пока знают не все, билеты пока можно купить буквально накануне. Но я бы на удачу не полагалась — место выдающееся.

Это одна из примерно трех моих миланских фотографий, сделанных в этом году. Зато телефон забит фотографиями инсталляций, городских деталей и новинок мебели. И каждый раз, готовясь к очередной лекции, я их пересматриваю и нахожу что-то новое. Вот почему мне так нравится это дело) Но, кажется, пора завязывать: 29 июня я прочитаю последнюю лекцию о Миланской неделе дизайна в этом году. Это будет онлайн с записью — для всех, кто не успел или не смог побывать на живых выступлениях. Вот примерный план лекции: 🪻почему именно Миланская неделя дизайна считается самым важным событием в интерьерном мире; 🪻как всё устроено, почему Мебельный салон и вневыставочная программа стали конкурентами и как это влияет на мир дизайна; 🪻что мы скажем критикам, утверждающим, что «Милан уже не тот»; дизайн стал более демократичным — хорошо это или не очень? 🪻откуда вообще берутся тренды? модные цвета и палитры; 🪻новая роскошь — не тихая, а наоборот; 🪻мода на 1970-е; 🪻 актуальные формы и материалы; 🪻самые интересные экспозиции и чему они нас учат; 🪻как вообще «читать» тренды и что потом с ними делать? До вечера понедельника включительно билет можно купить со скидкой 50% по промокоду MILAN50. 🪻БИЛЕТЫ 🪻

Самые интересные посты этой недели в традиционной дайждесте: 🌸 Решила (по крайней мере на этот раз) выбрать пост недели. И однозначно побеждает эта публикация в канале IN/EX — про зайцев. 🌸 Невероятной красоты квартира в канале «Дом вашему миру». Посмотрите обязательно. 🌸 Потрясающие иллюстрации французской художницы российского происхождения Натали Парен у «Баугауз». Это детские книжки почти столетней давности, и я тоже такие хочу! 🌸 Ксения Соловьёва показывает новый бутик Hermes в Лондоне и немножко погружает в контекст этого открытия. 🌸 «Собака архитектора» рассказывает о том, что такое избинг, и размышляет о причинах его популярности. 🌸 Даша Соболева съездила в Иваново по долгу декораторской службы и составила небольшой путеводитель по этому славному городу. 🌸 Продолжается борьба за сохранение Шуховской башни, у которой появился свой канал. Можно подписаться, а под обращением в защиту башни подписаться надо обязательно! 🌸 Этот пост появился в Mid-century, More Than буквально за десять минут до полуночи. А всё потому, что вечер того дня автор канала приветствовал меня в Петербурге. Пришло моё время поддержать коллегу) Ещё одна встреча в Петербурге стала поводом для поста в «Ромашковом». По ссылке — невероятная квартира дизайнера и флориста Максима Лангуева.

Пространство «Art de Vivre Платформа» в Петербурге я уже показывала, а теперь покажу себя в нём — на позавчерашней лекции. Вообще-то в июне у меня обычно другой маршрут: сперва я еду на фестиваль 3daysofdesign в Копенгагене, а потом трансфером через европейских друзей — на конференцию Velo-city, которая в этом году была в Римини. Но случились накладки с визой, и в Европу я не попала. Так что приглашение в Петербург получилось очень вовремя — поездка была задумана как утешительная и полностью себя в этом качестве оправдала. Где я ещё успела побывать за эти три с половиной дня, скоро расскажу, а пока фотохроника моей лекции. Спасибо организаторам, слушательницам и слушателям, художницам Ксении Пукк и Юлии Момотовой. Их работы сейчас участвуют в первой выставке «Платформы» и созвучны многому из того, о чём я говорю на лекции, поэтому мы решили интегрировать их выступления в моё. По-моему, отличный получился формат. Это была последняя оффлайновая лекция по итогам Милана в этом году, но я решила сделать ещё одну — онлайн и с записью. Она состоится 29 июня, в 19:00 по Московскому времени. Билеты уже ждут вас по ссылке. До вечера понедельника по промокоду MILAN50 действует скидка для супер ранних пташек.

К моим питерским приключениям мы ещё вернемся, а пока заряжаемся энергией, разглядывая миланский поп-ап Йинки Иллори для Veuve Clicquot. Приурочена эта феерия оранжевого цвета была к запуску коллекции фирменных сувениров, которую тоже придумал Иллори. Большие богатые бренды давно не боятся выглядеть по-детски несерьезно. И вы не бойтесь.

Студия GamFratesi и производитель шопна Alpi показывают, на что способны современные отделочные материалы — они придумали сурреалистическую инсталляцию Piazza Interiore по мотивам творчество Джорджо да Кирико. Вживую её можно было увидеть на прошлой неделе в Копенгагене на фестивале 3daysofdesign.

Признаемся себе честно: у нас в России сложился культ идеального пола. Ради него мы готовы многим пожертвовать. Даже в самых красивых общественных интерьерах у входа гостей встречает непрезентабельный серый половик, а в частных домах дорогим друзьям сразу после крепких приветственных объятий предлагают тапочки. Не дай бог драгоценный паркет испачкается или поцарапается. Да, с климатом нам не повезло, а паркет не любит грязи, сырости и острых каблуков. Но что, если не просто паркет, а кварцевый паркет? Это современный материал, который сочетает природную красоту с надёжностью новых технологий: натуральное дерево на каменно-полимерной основе под 7 слоями защитного лака с корундом. Кварцпаркет сохраняет главное достоинство дерева — живой, неповторимый рисунок каждой плашки, но при этом избавляет его от привычных слабых мест: лак защищает поверхность от царапин и износа, а каменная SPC-основа стабилизирует дерево и делает покрытие водостойким. Вот ещё преимущества кварцевого паркета: ▫️ высокая износостойкость; ▫️ ударопрочность; ▫️ совместимость с тёплым полом: нагрев до 28 градусов; ▫️ беспороговая укладка до 144 м²; ▫️ пожизненная гарантия (активируется при правильно оформленном гарантийном сертификате в момент покупки в салоне и соблюдении указанных в нём условий). Расписывать внешние достоинства кварцевого паркета необходимости нет — всё видно на фотографиях из реальных проектов наших дизайнеров — Элины Мусиной, Марии Зайцевой, Анны Малько, Дианы Балашовой и других. Дерево выглядит благородно. И главное — никаких жертв!

У меня в Петербурге обширная светская программа, и я наконец-то познакомилась с котом Максима Лангуева — тем самым, который красуется у него на аватаре в соцсетях и портрет которого дизайнер носит на футболках. Если совсем честно, кот не совсем тот — корниш-рекс по имени Рекс прожил счастливую жизнь, путешествовал с хозяевами за границу и стал легендой, но сейчас он уже, увы, не с нами. В деле его наследник — корниш-рекс по имени Рокс, который делит с Максимом стол и кров. Про стол я не шучу: стоит отвлечься, и Рокс уже инспектирует только что испечённый хлеб из зелёной гречки и разнообразных семян. В отличие от меня, у кота эта продукция интереса не вызывает. Отвлечься от кота, как он ни прекрасен, легко, особенно если ты в этой квартире впервые. В гостиной пять окон, все смотрят на питерские крыши, а над ними играет нескончаемый июньский закат. Ещё можно отвлечься на проплывающие по каналу Грибоедова кораблики, где туристы отдыхают под громкую музыку. «В одну сторону „Земфира“, в другую — „Ленинград“», — описывает плей-лист Максим. И это явно не тот репертуар, который предпочитают в его доме — из динамиков в глубине гостиной раздаются звуки французского радио. Но музыкальное сопровождение из окна хозяева квартиры воспринимают как такую же локальную данность, что и белые ночи, хоть и чуть менее приятную. Максим купил эту квартиру пятнадцать лет назад, и тогда на месте пятиметровой гостиной было три отдельных комнаты. Об этом до сих пор напоминают крюки для люстр, торчащие из потолка. По назначению их больше не используют — свет в гостиной исключительно боковой. Исключение — прихожая. Там есть люстра, но и она не крепится к потолку, а небрежно лежит на шкафу. Кстати, свет в квартире зажигается автоматически — он запрограммирован на официальный заход солнца, а это что-то около половины одиннадцатого. Хотя темноты как не было, так и нет, а только сумерки — такие же почти бесконечные, как и закат до них. Если уж совсем честно, первое, на что ты обращаешь внимание при входе в квартиру, — это не интерьер, не виды и даже не кот, а сушилка для одежды, на которой развешаны десятки раскрывшихся белыми шапочками одуванчиков. Где ещё вам такое покажут? Это часть профессиональной деятельности хозяев — Максим и его команда занимаются оформлением мероприятий, и одуванчики именно для этого. Впервые они опробовали этот необычный материал несколько лет назад, когда помогали с флористическим оформлением нового на тот момент питерского 12Storeez по дизайну Леры Дзюбы. Чтобы хрупкие белые шапочки сохраняли стабильность, их нужно варить в особом растворе, а потом просушивать. Цветы перестают облетать при малейшем дуновении, но все же остаются довольно хрупкими и иногда роняют пушинки на пол — к страшному неудовольствию Максима, который собственноручно занимается уборкой квартиры. Как поручить это дело домработнице, он так и не придумал — слишком много вещей. Пятнадцать лет назад, сразу после ремонта, квартира появилась в русском ELLE Decoration. Эту съёмку можно посмотреть вот тут по ссылке и сравнить, насколько сильно всё изменилось. С одной стороны, квартира всё та же: те же оштукатуренные колоритные стены, узнаются ключевые предметы мебели. Но тогда это был просто красивый модный интерьер, а теперь — настоящая богемная квартира с большой историей. Стало гораздо больше искусства, добавилась мебель, появилась шикарная винтажная перегородка между прихожей и диванной зоной в гостиной. Когда-то на ней любил отдыхать Рокс, но потом крепления чуть ослабли, и вся эта махина вместе с котом обрушилась на пол — к ужасу последнего. Теперь он туда ни лапой, благо в его распоряжении вся гостиная и индивидуальное кресло-качалка. Это единственный предмет мебели, который ему позволено когтить без ограничений. Чем он, судя по состоянию обивки, которую в последний раз обновляли буквально пару месяцев назад, и занимается.

Хочу похвастаться — смотрите, в каком шикарном месте у меня сегодня лекция! Это Art de Vivre Платформа — культурная площадка и шоурум ковров в едином пространстве на улице Чайковского в Петербурге. Платформа открылась примерно месяц назад выставкой победителей премиии Art de Vivre — участники должны были показать приверженность мастерству и материалу. Получилась очень красивая экспозиция, работающая в синергии с интерьером, созданным Анастасией Хальчицкой. На самом деле интерьер ещё не закончен. К примеру в пустующей пока комнате будет ателье с образцами ковров, офисный мезонин обзаведетс шторами и так далее. Но главная красота уже здесь — великолепная архитектура и очень красивый свет, который дозируют придуманные Настей ставни. К сожалению, сегодняшнее мероприятие будет камерным, билетов уже не осталась, но прийти на выставку можно в любой момент. А для тех, кто хочет меня послушать, скоро будет ещё один анонс)

Хочу похвастаться — смотрите, в каком шикарном месте у меня сегодня лекция! Это Art de Vivre Платформа — культурная площадка и шоурум ковров в едином пространстве на улице Чайковского в Петербурге. Платформа открылась примерно месяц назад выставкой победителей премиии Art de Vivre — участники должны были показать приверженность мастерству и материалу. Получилась очень красивая экспозиция, работающая в синергии с интерьером, созданным Анастасией Хальчицкой. На самом деле интерьер ещё не закончен. К примеру в пустующей пока комнате будет ателье с образцами ковров, офисный мезонин обзаведетс шторами и так далее. Но главная красота уже здесь — великолепная архитектура и очень красивый свет, который дозируют придуманные Настей ставни. К сожалению, сегодняшнее мероприятие будет камерным, билетов уже не осталась, но прийти на выставку можно в любой момент. А для тех, кто хочет меня послушать, скоро будет ещё один анонс)

На что способны современные отделочные материалы показывают производитель шопна Alpi и студия GamFratesi. Они придумали сурреалистическую инсталляцию Piazza Interiore по мотивам творчество Джорджо да Кирико. Вживую её можно было увидеть на прошлой неделе в Копенгагене на фестивале 3daysofdesign.

У итальянского ELLE Decor вышел номер, посвящённый Неаполю. На сайте журнала материалов из него ещё нет, но кое-что уже выложено в соцсетях, так что давайте посмотрим. Этот проект местного уроженца Джулиано д’Ува цепляет фантастической архитектурой и каким-то неземным колоритом. Квартира находится в палаццо Челламмаре — здании, где прошли последние дни Караваджо. Художник, очевидно, застал более раннюю версию дворца, который строился и перестраивался начиная с XVI века, в результате чего выглядит как пэтчворк из архитектурных стилей. Работа д’Ува в каком-то смысле добавляет ещё один слой к этой истории, хоть и не с фасада, а лишь в интерьере. Квартира находится в крыле, куда во время Второй мировой войны угодила бомба, поэтому пышного декора там не осталось, но сохранились благородные исторические пропорции, которые подчёркнуты лапидарной отделкой. Старые стены архитектор расчистил до оригинальной штукатурки и дал им в пару огромное количество стальных поверхностей — металл используется в том числе для отделки стен. Насколько эффектно может выглядеть такое сочетание, мы уже видели в квартире Ирины Марман, но там это была лишь одна комната, а у д’Ува это ведущий приём. В этом году на лекциях по итогам Милана я про сталь особо не говорила, решила, что всё на эту тему сказано ещё в прошлом. Но теперь понимаю, что зря: материал пошёл в интерьеры очень активно. Очевидно, что это решение не для всех, но зато какое эффектное! 📷 Andrea Ferrari

Современная архитектура стремится стереть границу между домом и природой. Речь, конечно, о панорамном остеклении. Огромные окна и прозрачные стены встречаются теперь так часто, что мы воспринимаем их как должное. Хотя за каждым таким проектом — большая работа. Технически это всё ещё очень сложная задача, просто появились компании, которые умеют с ней отлично справляться. Опыт в этом деле играет решающую роль, поэтому в поисках подрядчика ищите долгожителей рынка. Таких как Ergohaus — это группа компаний, которая проектирует, производит и монтирует светопрозрачные конструкции с 2006 года. У них в портфолио больше 800 проектов, а среди заказчиков — две сотни российских архитектурных бюро. Они, например, делали остекление в ресторане екатеринбургского Ельцин-центра и выступали консультантами в проекте ГЭС-2. На недавней выставке «АРХ Москва» в Гостином Дворе Ergohaus показали впечатляющий стенд, созданный вместе с архитектором Сашей Лукичем. Они выстроили объект в виде цилиндра из фактурного чёрного стемалита, в который «встроили» раздвижную панорамную систему VIZIO — первую российскую премиальную систему панорамного остекления. Это собственная разработка Ergohaus, учитывающая особенности нашего климата и при этом минималистичная — с профилем от 20 мм и скрытой фурнитурой. У компании своё производство в подмосковных Химках с высокоточным оборудованием, а среди поставщиков — лучшие международные компании. Ergohaus работает не только с крупными коммерческими заказчиками, но и с частными клиентами. Компания может разработать панорамное остекление любой сложности, в том числе безрамное, остеклить веранду, павильон и зимний сад — всё то, что чудесным образом продлевает наше северное лето, позволяя оставаться среди природы, не выходя при этом из тёплого помещения. Узнать больше о проектах и технологиях Ergohaus можно на канале бренда. Реклама. ООО "Эргострой", ИНН: 7726356465, erid: 2VfnxwrVYrX

Всегда было любопытно, по какому принципу жители Лондона красят свои двери: почему в двух соседних зданиях и даже в одном доме они могут быть абсолютно разными — есть ли в этом какая-то система? И вот появился повод это разведать: на днях гитарист Ronnie Wood получил предписание перекрасить двери своего особняка в Майда-Вейл. Музыкант купил его в 2017 году и сделал дверь розовой, а теперь местные власти постановили, что это нарушает архитектурный облик района, и требуют вернуть оригинальный чёрный цвет. Иначе — штраф до 30 тысяч фунтов. Британская пресса, разумеется, шутит, что музыканту велят «paint it black» — это, если что, название одной из самых известных песен The Rolling Stones. Вместе с Вудом перекрасить дверь должна и живущая неподалёку актриса Angela Allen — у неё она пока тоже розовая. В целом отношение лондонцев к своим дверям (а местами и фасадам) определяют стремление к самовыражению, с одной стороны, и необходимость соблюдать правила — с другой. Традиция красить их в разные интересные цвета возникла как минимум ещё в XIX веке, а актуальные оттенки менялись в зависимости от эпохи. К примеру, на рубеже XIX и ХХ столетий в моде были тёмно-зелёный и обычный чёрный, а в 1920-е годы двери стали более яркими. Джентрификация 1970-х годов тоже сыграла свою роль — к примеру, именно в те времена Notting Hill, в короткий срок превратившийся из дешёвого рабочего района в очень престижное место жительства, обрёл свои разноцветные фасады. Но вся эта вольница вмиг заканчивается, если дом признан памятником, а это куда более распространённая практика, чем в Москве, где власти не спешат раздавать охранные грамоты старым зданиям на случай, если им захочется что-то снести. В лондонском варианте статус памятника зачастую предполагает, что в доме нельзя вообще ничего менять без разрешения. А есть ещё и так называемые охраняемые районы, где контролируется внешний вид даже тех домов, которые памятниками не значатся. Вуд, судя по всему, словил бинго: у него и сам дом под охраной, и район исторический и традиционно очень респектабельный, поэтому розовая краска там не приветствуется. Фотографии из моих запасов. Нормальной съёмки дома Вуда не обнаружено — наверное, от фотографов его тоже берегут)

Мини-коллекция Twins Жулии Эске для Sancal здорово раскрывает задорный характер этого бренда. Дизайнер показывает, как текстиль влияет на характер предмета на примере кресел-близнецов. Первый близнец называется The Rational Formal Twin — рациональный и официальный. У него обивка подчеркивает форму. А его экспрессивный и драматичный братик The Expressive Drama Twin одет в драпировку, и форма читается совсем иначе. Важный нюанс в том, что даже официальная версия кресла щеголяет в тигровой ткани — и в этом весь Sancal.

Да пошли вы в баню со своей работой — можем мы напутствовать в этот понедельник архитектора Палому Бау и креативного директора Аузиаса Переса из Валенсии. Я, прямо скажем, не большая специалистка по японской культуре, но даже мне показалось, что офис этих товарищей похож на коммунальные бани сэнто (в канале как-то был пример). Офис тоже коммунальный — у Бау и Переса два независимых бизнеса, но они решили сделать общий офис. Команды сидят в нём раздельно — у них даже входы разные, но регулярно пересекаются в общем пространстве, где для совместных посиделок имеется семиметровый стол. Бау и Перес — большие фанаты Японии. Поначалу их офис планировался похожим на идзакаю, но на выходе это больше напоминает помывочную. Количество плитки в отделке явно сыграло в этом не самую последнюю роль. Подробности у Dezeen

Обычно по воскресеньям постов в «Ромашковом не бывает», но сегодня можно и нужно, потому что настал День блогера. И лучший способ меня и моих коллег поздравить — подписаться на папку, в которой собрана наша лизайн-админская банда. На фото — участницы и участники группировки, а разные годы и в разных обстоятельствах)

Садитесь в теньке и посмотрите, сколько интересного написали для вас коллеги-блоггеры за эту жаркую неделю: 🌷 Bon Mot проинспектировал запасы бокалов фотографа Найджела Дугласаю а я обратила внимание ещё и на его кухню. 🌷 Вчера умер Дэвид Хонки. Выдержки из интервью художника, которое он дал в 1985 году журналу Rolling Stone читайте в Mixed Arts. 🌷 Еще на этой неделе мир отмечал столетие смерти Антонио Гауди. Личными впечатлениями от посещения одного из его зданий делится Лиза Уофанова из канала «Дом вашему миру». 🌷 Тайными знаниями, обретенными в процессе демонтажа в старой квартире, делится Анна Разгулова в своём канале «Сказ про два квадрата». 🌷 Пока на полях созревают озимые, Mid-Century, More Than рассказывает, как колхозница-ударница была увековечена в фарфоре и каслингском литье. 🌷 Милый стрит-арт из подмосковного Видного ищите у «Архитектурных излишеств». 🌷 Очень симпатичный отель в Лондоне показывает ReuseArch. Как водится в этом канале, у него очень любопытное прошлое. 🌷 О моих любимых кантеливерных стульях на сказывает канал Brand Angel. Обратите внимание, там два поста подряд. 🌷 У меня в «Ромашковом» вышел очень красивый интерьер Елены Махровой — чем больше смотрю, тем сильнее нравится.

Приветствуем досрочное наступление уик-энда в барселонском ресторане Casa Fiero. Заведение выглядит ветераном гастрономической сцены, а между тем открылось совсем недавно. Иллюзию создают многочисленные цитаты из времён ар-деко и «прокуренная» цветовая палитра. А для местной публики на солидный возраст намекает ещё и в оформлении пробковых стен — дизайнеры Cristina Carulla Studio развесили тут постеры времён 1970–1980-х годов, когда Испания переходила от многолетней фашистской диктатуры к демократии. 📷 Javi Dardo Подробности у Yatzer

Миланский проект, который я не видела. И кажется, не только я — о нём не особо пишут, а между тем, он довольно примечательный. Это инсталляция под названием Aquae Mirabiles, которую Люк Эдвард Холл придумал для презентации нового икорного набора Buccellati. Подводный мир в исполнении британского дизайнера иллюстрирует актуальный курс на фантазийную роскошь.