Ромашковый сбор

Ещё один пример грамотной работы с историей и корнями — светильник «Светец» Ольги Погореловой и M Studio. Название не оставляет вопросов, откуда ноги растут, хотя, если его не знать, всё совсем не так очевидно. Этим мне как раз и нравится проект Ольги — она отталкивалась не от визуального образа, а от функции. Светец — это лучина в металлическом зажиме на деревянной стойке, которую легко снять с этой основы, чтобы перенести в другую комнату или выйти на улицу. «Светец» устроен так же: это торшер с беспроводными блоками, которые можно использовать как отдельные источники света или закрепить на подставке, превратив в настольную лампу. Без подзарядки они проработают два с половиной часа.

В США ещё все спят, так что воспользуемся моментом, чтобы посмотреть, как устроен офис компании Neon Rated, которая занимается продакшеном и дистрибуцией кинофильмов. Находится она, конечно же, в Лос-Анджелесе, а если точнее, то в индустриальном здании 1940-х годов на территории аэропорта Санта-Моники. Локация как будто странная для киношников, но надо учесть, что общегражданские рейсы аэропорт не принимает и вообще готовится к закрытию, а его инфраструктура давно используется как креативный кластер. В частности, ангары с давних пор задействуют под кино- и телесъёмки. Интерьер нового офиса Neon Rated делали Studio Muka, которые интегрировали в него отсылки к бизнесу заказчика, но с большой деликатностью — без банальных решений вроде киноафиш. К примеру, на ресепшене стоит пара кресел Djinn Оливера Мурга, которые снимались у Кубрика в «Космической одиссее», двойные отверстия в дверях и перегородках в собственно офисной части отсылают к объективу камеры Rolleiflex, а в переговорной висит большой лайтбокс со сценой из «Паразитов». Это как раз фильм из портфолио Neon Rated — наряду с «Анорой», «Треугольником печали» и «Анатомией падения». 📷 William Jess Laird Подробности у Wallpaper

Винтаж, современная архитектура и нарядные интерьеры — в обзоре лучших постов уходящей недели. 🌸 Канал Mid-century, More Than вернулся наконец из отпуска: показывает гобелены, созданные в 1930-е годы Валентиной Платоновой, и, как всегда, погружает в контекст. 🌸 Моднейшую югославскую мебель, выпускавшуюся в 1960–1970-е, смотрите в канале «Баугауз». Интересно, есть ли эта пластиковая роскошь на «Авито»? 🌸 Если давно хотели поближе познакомиться с Мурманском, то начать можно с «Архитектурных излишеств» — канал рассказывает про город очень обстоятельно. Начало здесь. 🌸 Обожаю подборки мини-трендов, которые делает «НИИ декорирования». На этот раз — с полубусинами. 🌸 Про новый магазин 2Mood написали, кажется, уже все, так что я повторяться не буду. Лучший разбор этого интерьера ищите у ReuseArch. 🌸 Brand Angel тоже пишет про реюз — разбирает интерьеры питерских заведений, в которых стоит винтажная мебель. 🌸 Потрясающе красивые детали интерьера Олимпиады Арефьевой в «Объективе Натали Герц». Там несколько постов, начало здесь. 🌸 Отличный план на выходные от фотографа Паши Огородникова — устроить велоэкскурсию по Сколково. Подробный маршрут у него в канале. 🌸 А подписчицам, которые хотят менее активного отдыха, советую женскую баню «Соловьи». Там очень красиво!

Встречаем пятницу в лондонском музыкальном баре Upstairs at Hansu (находится над рестораном Hansu, отсюда и название). Автор интерьера дизайнер и художница Эва Голд вдохновлялись линчевским Twin Picks и, что менее очевидно, инсталляцией The Velvet and Silk Cafe, которую в 1927 году создали Мис ван дер Роэ и Лили Райх. Там тоже были шторы вместо стен, правда не красные, а нежно-желтые. Так или иначе, сто лет спустя драпировки в интерьере снова очень актуальны. 📷 Adam Firman Подробности у Wallpaper

Встречаем пятницу в лондонском музыкальном баре Upstairs at Hansu (находится над рестораном Hansu, отсюда и название). Автор интерьера дизайнер и художница Эва Голд вдохновлялись линчевским Twin Picks и, что менее очевидно, инсталляцией The Velvet and Silk Cafe, которую в 1927 году создали Мис ван дер Роэ и Лили Райх. Там тоже были шторы вместо стен, правда не красные, а нежно-желтые. Так или иначе, сто лет спустя драпировки в интерьере снова очень актуальны. 📷 Adam Firman Подробности у Wallpaper

Под недавним постом про коломенский домик, увитый девичьим виноградом, возникло много вопросов о том, не опасно ли такое озеленение для самого здания? Я попросила комментарий у друзей из ландшафтного бюро «Мох» — и вот что мне ответила их эксперт Вера Жданова 🌱 Риски и проблемы • Под плотным ковром винограда скапливается влага. Стены хуже просыхают после обильных осадков. • Усики винограда могут попадать в мелкие трещины в кладке кирпича или штукатурке и постепенно расширять их, портить облицовку. • Сильно разросшийся виноград дает значительную весовую нагрузку на стену здания. • Виноград забирается под черепицу и в водостоки, затягивает окна. • Плети на стенах затрудняют ремонт. Придется их отрывать вместе с краской и облицовкой. Повесить оторванный виноград обратно не выйдет, придется обрезать большую часть лианы и ждать, пока нарастет новая зеленая масса.   🌱 Кому виноград не страшен • Крепкие и ровные стены из камня, кирпича или бетона легко выдержат на себе виноград. • В сухом и теплом климате повреждения стен от сырости под пологом винограда будут минимальны. 🌱 Что делать, если хочется пустить виноград по фасаду • Не допускайте виноград на крышу и на деревянные детали дома. • Ежегодно делайте обрезку вокруг окон, стоков, деревянных элементов и вдоль крыши. • Не обязательно пускать виноград непосредственно по стенам. Безопаснее построить для него шпалеру на расстоянии 0,5-1 м от фасада. Останется зазор, позволяющий провести обрезку винограда, чтобы не допустить его до стены.

Возвращаюсь в уже родной Interior Market с новой лекцией. В следующий четверг поговорим о дизайне ритейл-пространств. Выясним, какие есть тренды в этом деле, кто проектирует знаковые бутики и кто им в этом помогает. Лекция адресована профессионалам, основные места зарезервированы для клиентов IM, но есть несколько мест и для моих подписчиков. Чтобы их занять, заполните, пожалуйста, форму.

Лето на исходе, а мы ещё толком не смотрели красивые загородные дома. Срочно исправляюсь и предлагаю полюбоваться на дом Поула и Ханне Кьерхольмов. Поул — известный мебельный дизайнер, его вещи до сих пор выпускает фабрика Fritz Hansen. А его жена Ханне была архитектором и, кстати, первой женщиной-профессором датской Королевской академии искусств. Она-то и спроектировала этот дом в 1962 году. Вилла площадью 145 м² смотрит на море длинной просторной гостиной, компактные спальни и кухня задвинуты в глубину. Ханне отталкивалась в этом проекте от японского принципа заимствованного пейзажа (сяккэй). Это когда природный ландшафт включается в интерьер — то, что европейцы позже назовут «впустить природу в дом». После смерти Ханне и Полула виллу унаследовал их сын Томас, который недавно провел здесь реставрацию. Он позволил себе модернизировать кухню, но все остальное оставил в точности, как было при жизни родителей.

Признаться, про Ксавьера Корберо я прежде не слышала, хотя в родной Каталонии многие считают его вторым после Гауди. Свои скульптуры он впервые показал публике в 1955-м и тогда же нашёл своего первого покупателя — Сальвадора Дали. Неплохо для начала. В 1960-х художник начал скупать картофельные поля в местечке Эсплугес-де-Льобрегат под Барселоной, чтобы построить Espai Corberó — то ли дом, то ли огромную абстрактную скульптуру. Больше трёхсот бетонных арок, обрамляющих дюжину внутренних дворов, ведущие в никуда лестницы и несколько корпусов. Здесь Корберо жил, работал, здесь он устроил арт-резиденцию. На территории этого гигантского комплекса есть даже подземный зрительный зал на двести пятьдесят мест. После смерти художника в 2017 году его потомки продали Espai Corberó местному муниципалитету — власти заплатили за дом три миллиона евро. Очевидно, увидели мощный туристический потенциал. Уже сейчас дом можно арендовать под мероприятие, иногда здесь проводят концерты или устраивают экскурсии. Если вы где-то рядом, есть смысл посматривать за расписанием, а мы пока любуемся сюрреалистическими фотографиями Daniel Schäfer Studio.

Почти немыслимая по нынешним цифровым временам история. В Нью-Йорке готовится выставка Исаму Ногучи, где в том числе покажут его нереализованные проекты детских площадок, и куратор Кейт Винер придумала сделать это через мультики и подключила режиссёров Николаса Менара и Джека Каннингема. Площадки в исполнении Ногучи выглядели так непривычно, что их легко спутать с абстрактной скульптурой, и куратор хотела показать их в действии — для ясности. При этом в проектах не хватает конкретики про размеры и материалы, так что компьютерное моделирование или макеты тут не годились. А образный язык мультипликации — в самый раз. Причём это не компьютерная анимация, а ручная прорисовка. Винер решила, что нужна техника, современная самому Ногучи, а в его времена компьютерной графики ещё не было. Подробности у designboom, а сами мультики можно посмотреть на Vimeo.

Дом, покрытый зеленью, абсолютно весь — обнаружен в Коломне по адресу улица Ветеринарная, 1. Я могла бы быть амбассадором дикого винограда, так он мне нравится. Но как живут люди в этом доме, решительно непонятно.

Интерьерные салоны теперь конкурируют не только друг с другом, но и с интернетом. Онлайн продают и покупают что угодно, даже люкс. Но у «живого» магазина всё равно остаётся ценнейшее преимущество. И это не только возможность увидеть товар своими глазами, потрогать его, посидеть. Вокруг сайта не построишь сообщество, а вокруг офлайнового салона — можно и нужно. Это очень краткий пересказ поста, который я сделала для канала Maytoni. Обязательно прочтите его целиком — рассказываю, как стремление брендов собирать вокруг себя лояльную профессиональную аудиторию влияет на дизайн их салонов. На фото — новый московский шоурум Maytoni по проекту бюро Nefa Architects.

Коломна

Конец недели я провела в Коломне на весёлой свадьбе, соцсети открывала редко, поэтому теперь навёрстываю упущенное — смотрю, о чём прислали коллеги, и рекомендую вам всё самое интересное. 💙 Я в силу вышеназванных обстоятельств не была на Московской неделе дизайна. А Светлана Липкина всё обошла и сделала подробный репортаж. Начало по ссылке. 💙 Не только я писала на этой неделе про драпировки. У Brand Angel тоже вышел подробнейший пост на эту тему. 💙 Globe Trotter ведёт репортаж из исторической кондитерской в Триесте. 💙 Ольга Косырева вернуласьв Телеграм из долгого отпуска — и сразу с целой серией постов о том, когда в гостиной можно обойтись без дивана. 💙 А «НИИ Декорирования» рассказывает про японское понятие «фукинсэй» — продуманную асимметрию, без которой нет гармонии. 💙 Марсель Искандаров (он, кстати, делал квартиру Ольги Косыревой) оформил бутик-отель в Казани — в доме в стиле модерн. Показывает эту красоту ReuseArch. 💙 В канале «Сказ про два квадрата» — репортаж с первой встречи, которую проводит «Гараж» в рамках программы «Традиция и современность». Там можно познакомиться с художниками, которые используют ремёсла в своей практике, и даже что-то поделать своими руками. 💙 Ну а в «Ромашковом» можно посмотреть, как выглядит новая набережная в Филях, и послушать подкаст на эту тему.

Начинаем уикенд в сеульской кафешке Achime Bagel. Она специализируется на свежеиспечённых бейглах, о чём сигнализирует ручка на входной двери. Да, перед нами ещё одно заведение в духе инфантильного дизайна. И это отличный пример, который показывает, что такие интерьеры не обязательно выглядят вырви глаз. Тут всё очень просто и даже почти минималистично. Но при этом так мило, будто авторы проекта из Jojoworkshop страстно хотели очаровать клиентов ближайшего детсада. Ну а если знать историю дизайна хотя бы в первом приближении, то коды легко считываются: не знаю, из чего именно сделана красная столешница, но она сильно смахивает на любимый группой Memphis яркий ламинат, а полочки на стене напоминают работы Альдо Росси — он тоже всё что можно делал в виде домиков. 📷 Kim Donggyu

Мексиканская студия Mestiz придумала оформление для витрин Hermès в Мехико. Mestiz во главе с Даниэлем Валеро делают забавные современные вещи с использованием традиционных ремесленных техник. В данном случае всё сделано из плетёнки. Получилось местами очень в духе любимого «Изящного садоводства», хотя про морских жителей дизайнеры тоже не забыли — витрины явно приурочены к летним коллекциям.

Ещё один рабочий вариант использования драпировок в современном интерьере. Это Генуя, и тут у нас тоже старый фонд, но решено пространство совсем иначе — авторы проекта Джулио Массетани и Фабио Филиппо из bump studio работают широкими цветными мазками — жёлтый и синий на белом фоне, плюс огромный массив камня на кухне. Штора всего одна, но тоже такая большая, что можно сравнить её с театральным занавесом. Вместо обычной межкомнатной перегородки архитекторы поставили между кухней и гостиной встроенный шкаф, который читается как рама. Этот эффект усиливает широкая жёлтая полоса эпоксидки на полу. Нынешний свой вид квартира получила после масштабной переделки — раньше тут была коридорная система и дробление на мелкие комнаты. Теперь тут современная открытая планировка, но с очень чётким зонированием и возможностью изолировать кухню от гостиной, затянув широкий проём той самой шторой. Тут, кстати, есть повод поговорить о том, всегда ли надо соединять эти две зоны. Ещё лет пятнадцать назад такое решение вообще многих пугало («Будет пахнуть борщом на всю квартиру!»), но теперь наблюдается другая крайность, когда объединённая кухня-гостиная стала, так сказать, базовой комплектацией любого интерьера. Мне же больше нравится промежуточный вариант, предполагающий возможность лёгкой трансформации. И bump studio показывают, как можно красиво разыграть это решение. 📷 Enrico Massetani Подробности у designboom

Vitra уже с сентябре выкатит новинку — Panton Cubes, серию объектов-конструкторов по дизайну Вернера Пантона. В основе — игрушка Pantonaef, придуманная им в начале 1970-х и выпускавшаяся швейцарской компанией Naef. Тогда, насколько я понимаю, это был абстрактный напор кубиков, без привязки к определенным формам, собрать можно было что угодно. У Vitra же предполагается четыре набора со зверьками, хотя проявлять фантазию по-прежнему не возбраняется, и вообще это больше не детская игрушка, а декоративный объект. Ещё одно отличие: раньше кубики были матовые, а теперь блестят, но это вроде как предполагалось изначальным дизайном, просто тогда он не воплотился по техническим причинам. Сходство Panton Cubes с кубиком Рубика и его же «Змейкой» видно невооруженным глазом, но никаких свидетельств, что венгерский архитектор подсматривал за датским коллегой, нет. Эрнё Рубик честно получил свои патенты. Возможно. Это тот самый случай, когда great minds think alike.