Ромашковый сбор

Шикарный коворкинг в здании в Восточном Лондоне. Занимает несколько корпусов бывшего локомотивостроительного завода Stratford Locomotive Works. О прежней функции здания напоминает название — Conductor, а вот интерьер совсем не индустриальный, как это часто бывает в подобных местах. Связь с прошлым тут в другом — авторы проекта Studio MULTI и Tabitha Isobel устроили что-то в духе так называемых пальмовых залов эдвардианской эпохи — популярных у респектабельной публики общественных пространств в зимних садах. В конце XIX — начале ХХ века они встречались, например, в дорогих отелях, универмагах и на океанских лайнерах. Цветовая гамма тут тоже с элементами ретро — густые оттенки бордового и терракоты, ассоциирующиеся с интерьерами золотого века путешествий. 📷 Jasper Fry Подробности у Design Milk

Вместо традиционного дайджеста у меня сегодня для вас нетривиальные #планынавыходные — сходите на вокзал! Не самое логичное место для прогулок, но обновленный Ленинградский того стоит. После ремонта там появилось два огромных мозаичный панно, комната для питомцев, симпатичный набор торговых точек, и в целом атмосфера стала намного приятней. Но есть и недовольные, которые считают, что исторический вокзал стал похож на турецкий пятизвездочный отель. Мое мнение — в новом выпуске подкаста. Как всегда, его можно послушать на удобно вам платформе и даже прямо в ТГ: Apple Podcasts Mave Яндекс Музыка Встроенный плеер

Вместо традиционного дайджеста у меня сегодня для вас нетривиальные #планынавыходные — сходите на вокзал! Не самое логичное место для прогулок, но обновленный Ленинградский того стоит. После ремонта там появилось два огромных мозаичный панно, комната для питомцев, симпатичный набор торговых точек, и в целом атмосфера стала намного приятней. Но есть и недовольные, которые считают, что исторический вокзал стал похож на турецкий пятизвездочный отель. Мое мнение — в новом выпуске подкаста. Как всегда, его можно послушать на удобно вам платформе и даже прямо в ТГ: Apple Podcasts Mave Яндекс Музыка Встроенный плеер

Основатель «Нитки» Андрей Колбасинов продолжает открывать всё новые чайные. Я на самом деле мечтаю, что кто-то подхватит у него эту идею, а пока за разнообразие на этом маленьком рынке отвечает сам Андрей. Его заведения продолжают традицию русских чайных, которые в дореволюционной России были делом повсеместным, но оформлять их хозяин стремится в современном духе. Новая «Нитка» находится в пространстве «Место быть» на Мясницкой, и интерьер делала команда Paum, которая проектировала и другие точки в бескрайнем цоколе старого доходного дома. Решающей оказалась близость к знаменитому чайному магазину Перловых (у «Ромашкового» про него есть отдельный лонгрид). «Вспомнил, что фамилия Перлов возникла от жемчуга, который его предки добывали в Яузе, и мы решили посвятить эту чайную жемчугу, — рассказывает Андрей. — Помимо этого, у нас ещё запускается жемчужная коллекция чая, особых редких видов, которая будет представлена в первую очередь именно в этой чайной». Так в интерьере появились люстра-ракушка и фасады шкафов с отделкой под перламутр. Кроме открытого зала в чайной есть «тайная комната», оформленная как шкатулка. Маленькое помещение целиком обшито тёмным деревом, на открытых полках — яркая дулёвская посуда, на круглых столиках — так называемая московская роспись. Это наша местная «сестра» жостовской, но более детализированная, а в случае «Нитки» ещё и исполненная в жемчужно-белых цветах. В этой комнатке Андрей собирается устраивать дегустации и другие камерные события, так что жду анонсов. 📷 Женя Муравьёва

Многие успешные дизайнеры рассказывают, что интерес к оформлению интерьера загорелся у них ещё в школьные годы, когда они по многу раз переделывали собственную спальню. Но даже если ваш ребёнок к дизайну в целом равнодушен, на личную территорию это вряд ли распространяется. Среди психологов есть консенсус, что детей надо привлекать к оформлению своей комнаты с самого раннего возраста, а подросткам вообще давать в этом вопросе полную свободу. Если, конечно, это не пробьёт брешь в семейном бюджете. Поэтому покажите вашему тинейджеру новую коллекцию ИЗИ от divan.ru. Дизайнеры бренда придумали её так, чтобы подростки могли проявить себя, а родители не падали в обморок от цен. Комната подростка — это целый мир. Там учатся, мечтают, играют, снимают контент, встречаются с друзьями и много чего ещё. Поэтому и коллекция получилась большой и многофункциональной. В ней есть кровати, тумбы, комоды и платяные шкафы, кресла, рабочий стол с креслом, открытые рейлы для одежды, ковры и пледы. Можно что-то добавить в уже готовый интерьер или собрать комнату с нуля — всё для этого есть. Цвета модные, при этом можно комбинировать разные расцветки ножек и обивок — это входит в базовую цену. Формы простые, но не без находок. В этом смысле мне очень понравился пуф-трансформер с ремнями-перетяжками — я на лекциях по Милану выделяла этот приём в отдельный мини-тренд, кстати, как и искусственный мех, который в коллекции тоже есть. И ещё важный момент — ИЗИ хоть и задумана как подростковая коллекция, но ростовка там уже вполне взрослая, так что не стесняйтесь, заходите посмотреть, даже если детей-тинейджеров у вас сейчас нет. Кое-что из ассортимента можно использовать для создания модного, но бюджетного интерьера, например, в квартире под сдачу. Приятным дополнением к традиционным для divan.ru гуманным ценам будет промокод ROMASHKA. Он дает 3000 бонусов на первую покупку новым участникам программы лояльности. Промокод активен до 30.06.2026, а бонусы действуют два месяца с момента активации. Реклама. ООО "Диван Трейд", ИНН: 7726457128, erid: 2VfnxvaNemY

Арт-пространство «Тайнинка» на Патриарших продлило выставку «Скрытый звук» до 14 июня, и это отличные #планынавыходные. Основа экспозиции — работы двух художников, Полины Шумковой и Дмитрия Ильинского. И если в керамических фигурах Ильинского звук скрывается скорее символически, то из объектов Шумковой его и правда можно извлечь: это небольшие скульптуры, увенчанные съёмными кольцами, которые оказываются своего рода музыкальными инструментами. У одной даже что-то вроде смычка есть. И тут ломается непреложное правило почти любой арт-выставки: «Руками не трогать». Мы ходили в «Тайнинку» нашей админской бандой и перемерили все эти волшебные колечки, и поиграли на них. Скульптура «Дракон» с приветливо протянутой ладонью тоже тянет её не просто так. Если с ней поздороваться, она начинает звучать, и этот звук неожиданно зависит от того, кто именно к ней прикасается. Да, чуть не забыла, один из объектов, сделанный при участии Ильинского, всё-таки тоже звуковой. Не уверена, что смогу точно описать механику, поэтому просто скажу, что это напоминает спиритический сеанс столоверчения. Но без призраков) Само пространство «Тайнинка» тоже волшебное — я уже писала об этом подробно вот тут. Так что обязательно сходите, только предупредите о своём визите, контакты дам в комментариях.

Уже уоминала, что мы с Дашей были в новых «Локалах», но вообще мы шатались в окрестностях Покровки и Мясницкой целый день, и она расписала все наше путешествие — получился неплохой гид по району.

Интерьер, который выглядит дороже, чем в него вложено, — мечта любого заказчика. Давайте посмотрим, как с этой задачей справилась дизайнер Елена Франтова. Текст целиком, планировка и больше фото с подписями ждут вас в Дзене, заходите! Заказчик Елене Франтовой попался строгий, но справедливый. Надо было непременно уложиться в бюджет и сроки — без всяких «но» и форс-мажоров. Зато когда проект согласовали, клиент спокойно оставил дизайнера делать свою работу и больше в процесс не вмешивался. Были у заказчика и другие пожелания. Он планировал сдавать квартиру в аренду и, конечно же, хотел, чтобы интерьер выглядел дорого. Но без универсальных серо-бежевых решений: «Я должен сам захотеть тут жить», — заявил клиент и показал Елене свои референсы с интерьерами отелей и квартир во Франции и Италии, в которых сам любит останавливаться во время путешествий. «Он сказал: „У меня всегда радостное настроение от них, и кажется, что всё становится проще и понятнее в жизни“. Такая постановка задачи не может не вдохновлять!» — вспоминает дизайнер. Исходные условия Трёхкомнатная квартира площадью 93 м² находится в клубном доме Bogenhouse. Архитектура современная, но есть ощущение старого города, потому что из больших окон квартиры открывается вид на Москву-реку, плавающих в ней уточек и застройку начала ХХ века на другом берегу. Квартира продавалась с отделкой, в ней уже были проведены электрика и вентиляция. Учитывая ограничения по срокам и деньгам, двигать стены дизайнеру не хотелось, но совсем без изменений всё же не обошлось. Планировка Елена рассказывает, что комнаты её вполне устраивали, а вот вспомогательные помещения хотелось сделать более функциональными. «Слегка изменив пропорции помещений, мы получили две полноценные гардеробные вместо одной, увеличили размер ванной и сделали удобную постирочную с гостевым санузлом», — рассказывает она. В результате этих мелких корректировок прихожая тоже стала выглядеть просторнее. Дизайнер усилила эффект: ниша, заготовленная застройщиком под шкаф, осталась свободной — в ней повесили большое зеркало. «Из узкого коридора при входе получился практически холл», — резюмирует Елена. Компактная кухня На кухню-гостиную в квартире отведены солидные 35 м², но место для готовки совсем маленькое — около 3 м². Обычно в таком случае её функционал минимизируют, но такой вариант — сразу минус часть потенциальных арендаторов. Так что здесь есть исчерпывающий набор полноразмерной техники. Удалось это благодаря маленьким хитростям. Во-первых, духовка — 2 в 1, с функцией микроволновки. Она встроена под варочной панелью, чтобы полностью освободить одну колонну под хранение. Во-вторых, ширина острова всего 60 см — ровно столько, чтобы сделать большую мойку и поставить посудомоечную машину, а для кофе и завтраков Елена придумала дополнительную накладную столешницу. Цвета и материалы «Мы хотели сделать квартиру, которая будет удивлять, завораживать и влюблять в себя с первого взгляда, — рассказывает Елена. — Нам уже помогал вид из окна, а к нему мы добавили чуть больше цвета и принтов, чем обычно просят заказчики для своего основного дома. Можно было немножко пошалить, и мы с радостью этим воспользовались». Дизайнер говорит, что палитра интерьера собиралась из оттенков, ассоциирующимися у неё с эмоциями, о которых говорил заказчик в ТЗ проекта. Эти глубокие плотные цвета — оливковый, винный, тёмно-зелёный — выглядят не только жизнерадостно, но и очень респектабельно, так что это один из тех приёмов, которые делают интерьер дороже при тех же затратах. Но этим дело не ограничилось. «Чтобы интерьер выглядел дороже, мы хотели добавить в него красивые натуральные материалы: шпон, камень, латунь, ткани с необычными принтами», — продолжает Елена. Но в условиях ограниченного бюджета делать это надо было точечно и с умом, чтобы при минимальных вложениях получить максимальный эффект. Продолжение в Дзене 📷 Елизавета Гуровская Стилист Ирина Темнова

После нашей последней конференции «Всё, что надо знать дизайнеру в 2026 году» я бросилась дрессировать «Авито» — всё, как завещала нам в своей лекции Даша Казанцева. Искала себе винтажный советский столик и в процессе добавила в избранное модель с инкрустацией — довольно нелепую, но ностальгически милую. Ну а дальше алгоритмы учуяли во мне любительницу странного, и на меня посыпалась красотень — столик с розами, столик с храмом на горе и ладьёй на реке и панно с портретом Лермонтова. Меня подмывало купить что-нибудь эдакое, но я никак не могла придумать, куда это дело приладить, а пока суд да дело настала Миланская неделя дизайна. В этом году в Милане, как никогда прежде, было много проектов в квартирах — настоящих или почти настоящих, как эта инсталляция L’Artisan Parfumeur. Французский бренд презентовал новые свечи и ради этого нанял антиквара Антуана Бийора, который оформил для них интерьер на первом этаже старого, увитого зеленью, домика с выходом в приватный сад. Бийор не просто собиратель и продавец старинных редкостей, он также занимается их апсайклингом, читай — переделкой и адаптацией к новой жизни. В этом проекте много вещей его авторства, и львиная доля из них — с маркетри. Вся эта радость добыта на блошиных рынках и представляет собой французский аналог панно с «Авито» — это вещи сами по себе спорные, но в новом прочтении очень актуальные. Маркетри — это вообще очень модно (на всякий случай уточню, что речь не о мебели в классическом стиле, а о современном дизайне), но дорого. Использование винтажных панно и деталей от старой мебели снижает порог входа, и мне кажется, что это очень классный приём, который можно брать на вооружение. Кстати, похожим образом Бийор работает и с искусством. Эта квартира полна работ не самого высокого уровня. Но плотная нетривиальная развеска (оцените, как оформлен дверной проём в столовую) придаёт им новую ценность, ведь теперь это не просто заурядные картинки, а часть концепции.

Был у нас в AD момент, когда мы на полном серьёзе решили временно не брать на публикацию проекты, в которых встречалась некая суперпопулярная на тот момент модель светильника. Когда у вас в каждом интерьере один и тот же предмет, это непорядок. Можно только порадоваться за создателей предметов-бестселлеров, но интерьерным дизайнерам я бы посоветовала расширять кругозор и искать незамыленные предметы. За идеями далеко ехать не надо — прямо на «Артплее» работает салон «Интерио 22», где, помимо уже хорошо известных российским дизайнерам Marset, Miniforms и других европейских марок, есть менее известные, но тоже очень симпатичные бренды. Составила для вас небольшую подборку для первого знакомства. Лидер моих симпатий — изобретательный бельгийский бренд Mademoiselle Jo. У них много акцентных аксессуаров из модного цветного стекла, классные приставные столики и моя главная любовь — столики-подвесы. Вечно дефицитный на нашем рынке дизайнерский свет смотрите у французов Market Set и миланского бренда Servomuto. Первые делают дизайнерские светильники с большим количеством ручной работы по невероятно приятным по нынешним временам ценам. Многое к тому же в наличии, включая очень симпатичный торшер с цветком на рассеивателе. У Servomuto есть необычная серия бра Birds & Butterflies с репродукциями иллюстраций XVIII века и стопроцентно современные, похожие на раскрытый стручок какого-то невиданного растения, разноцветные подвесы. И, наконец, советую обратить внимание на мебельный бренд Pointhouse — это тоже итальянцы, которые уже сорок лет специализируются на столах и стульях. Эта мебель делается с прицелом на общественные проекты, а значит, максимально устойчива к ударам судьбы. Дизайн при этом вполне универсальный, для жилого интерьера тоже вполне подойдёт. Одним словом, будете на «Артплее» — заходите в «Интерио 22», а пока можно посмотреть их каталог на сайте. Тем более что прямо сейчас и до 15 июня для моих подписчиков по промокоду ROMASHKI действует скидка 10%. Реклама. ИП Рокачевская А.М., ИНН: 772375794775, erid: 2Vfnxwe7Dzi

Продолжаю следить за молодым дизайнером Максимом Татаринцевым. Его последняя работа — модульные раскладные диваны «TWINS | ТВИНС» для Askona. Даже не знаю, что тут главная новость: то, что молодой автор получил контракт с известным брендом, или тот факт, что известный бренд наконец-то решил посотрудничать с приглашённым дизайнером. Кажется, у Askona это впервые, и надеюсь на продолжение. Пара слов про сам диван: у Максима была задача сделать понятную, доступную модель, которая будет целиком производиться в России. «В основу концепции легла идея близости между любящими друг друга людьми. Обнимающие друг друга подлокотники, элементы основания и спинки стали отголоском этой идеи», — рассказывает автор. У дивана может быть от двух до пяти модулей, и каждый раскладывается независимо. Ну и уж коль скоро я решила похвалить Максима и Askona, похвалю заодно и себя. Татаринцев уже который раз присылает мне отлично сделанные пресс-материалы — если журналист или блогер захочет написать о его работе, то там есть всё для этого необходимое. Я сперва удивлялась, а потом узнала, что он однажды был на моей лекции по пиару для дизайнеров. Имейте в виду и, если что, обращайтесь.

Я одно время периодически писала про #плохойдизайн и чувствую, что надо бы возродить эту рубрику: будем учиться на чужих ошибках. Для меня плохой дизайн — это не обязательно скверный вкус, замыленные решения или отсутствие меры. Плохой дизайн случается там, где вещь или пространство не работает так, как было задумано. За примером отправляемся в новое московское бистро Limbo. Со вкусом там как раз полный порядок — это симпатичное и модное место. Интерьер сделала дизайнер Шушана Хачатрян, которая в соцсетях пишет, что её задача — «сделать жизнь людей лучше». Но на вопрос, удобно ли здесь работать, сотрудница Limbo отвечает: «Не очень». И явно не потому, что хочет скомпрометировать работодателя, — на мой вкус, она сглаживает углы. Работать здесь на самом деле чертовски неудобно. А это значит, что персонал заведения будет быстрее уставать и чаще ошибаться. Получив в работу 700-метровое помещение с огромными потолками, Шушана Хачатрян умудрилась спроектировать его так, что там негде развернуться. Проход между прилавком и рядом столиков получился таким узким, что там не могут нормально разминуться два человека. При этом у прилавка постоянно стоят покупатели булок и кофе на вынос, а вдоль зала всё время снуют сотрудники бистро. Получается как на фото, где девушка-официантка и посетитель склеились в сиамских близнецов. А теперь представьте, что у прилавка стоит не стройный спокойный сеньор, а мама с активным трёхлеткой и собачкой в придачу. В этот момент люди за столиками чувствуют, что за спиной у них творится что-то неладное, и начинают рефлекторно двигаться. И тогда в зале раздаётся отвратительный скрежет: полы в Limbo бетонные, а стулья металлические, и на ножках у них почему-то нет гасящих звук насадок. Стойка с видом на работающих пекарей могла бы быть козырным местом, но, оказавшись там, я почувствовала себя так, словно чем-то провинилась и меня поставили в угол. Соседний стол стоит впритык, поэтому сесть удобно невозможно, установить зрительный контакт с персоналом тоже не получается. Так что страдают не только официанты. Всё вышесказанное не отменяет качества местных булок (кстати, в «Локалах» они тоже из Limbo), а ещё это одно из немногих пока мест в Москве, где делают «грязный кофе» — классный напиток родом из Таиланда. Но мой вам совет: берите на вынос или садитесь на улице.

В четверг на Мясницкой после переезда официально откроются «Локалы» — концепт-стор с российскими интерьерными брендами, раньше находившийся на Петровке. В тестовом режиме он уже работает пару недель, и вчера мы с Дашей Соболевой зарулили посмотреть что да как. Проект сменил не только место, но и хозяев — теперь он принадлежит тем же людям, которые не так давно открыли апарт-отель 22 art’a. Но концепция осталась прежней — на полках бренды, знакомые по старым «Локалам», хотя на новое место перебрались не все прежние резиденты. Нет, например, Delo Design, и раздел со свечками тоже явно поредел. Возможно, это связано с тем, что новое пространство более компактное, а может, часть брендов просто ещё не успели довезти туда свой товар. Думаю, нам всё это расскажут на открытии. Интерьер «Локалов», как и 22 art’a, — работа Юлии Голавской. Она вписала в новый интерьер часть мебели с Петровки, но многое добавила от себя. И это не столько про вещи, сколько про атмосферу. Прежний магазин, сделанный питерским DA Bureau, был более строгим, теперь же в интерьере появилась характерная для всех работ Юлии нежная чувственность. Главное новшество — кофейня на первом этаже. Старые «Локалы» были на первой линии и могли рассчитывать на случайный трафик, теперь же магазин скрыт во дворах, и, видимо, хозяева решили растить вокруг него круг лояльных посетителей. Дело хорошее и перспективное — кофе здесь очень достойный, а интерьер такой, что хочется задержаться.

Интересно наблюдать, как интерьерные тренды проникают в офисы, и вот хороший пример — проект L Office от сеульского бюро ALX Design. Мы, увы, не знаем, над чем именно работают в такой обстановке. Известно, что площадь офиса — 100 м², и, судя по фотографиям, конвенциональное рабочее место в нём всего одно. Я вчера долго пыталась представить себе, что же здесь обычно происходит, но не слишком в этом преуспела. Если есть версии, делитесь в комментариях, а я скажу пару слов про тренды. Густой винный цвет, шторы на стенах и лаковый стол — это, собственно, передний край интерьерной моды. Актуальны приёмы, которые делают пространство немножко театральным и вызывают сильный эмоциональный отклик. Уместно ли это в рабочем пространстве и не будет ли такая обстановка мешать и отвлекать? Тут, на мой взгляд, всё зависит от обстоятельств. Если, к примеру, это представительский офис, который должен поражать клиента креативностью, или место, где команда собирается для мозговых штурмов, то почему бы и нет. К тому же считается, что красный стимулирует активность — это ли не идеальный выбор для важных совещаний? У бордово-винных оттенков этот эффект менее выражен, но и выглядят они более респектабельно. 📷 Kim Dong Kyu Подробности у Liebal

Настало лето, а значит, пора назвать самые популярные посты прошлого месяца. Знаю, что заходить в ТГ сейчас бывает непросто, поэтому благодарю всех, кто остаётся с «Ромашковым»! 🌹 Кажется, «Рюмочная Зюзино» передумала закрываться в первые дни лета, так что нас ждут долгие проводы, но подкаст про это заведение и район вокруг всё равно послушайте — не зря же это самый популярный пост месяца! 🌹 Польский дизайн шагает по планете, я с удовольствием его вам показываю, а вы (надеюсь, тоже с радостью) смотрите. Этот пост — про квартиру по дизайну Colombe Design Studio — удостоился особого внимания. 🌹 Фотография из интерьера тридцатилетней давности вызвала у меня желание поразмышлять про вневременной дизайн. Присоединяйтесь к дискуссии! 🌹 Вижу, вам понравился мой репост из канала [rug dealer]. Пользуясь случаем, предложу вам подписаться на него. Это наш сайд-проект с Андреем Будько: там мало слов и очень много красивых ковров. 🌹 Завершает наш маленький хит-парад ещё одна квартира с необычным дизайном — на этот раз в Париже. Главную роль в ней играет плитка, которая появляется как фон для арта в гостиной.

Как обычно по субботам рассказываю, о чем писали коллеги-админы на прошлой неделе. 🌸 Globe Trotter Александр Кулиш сейчас в Венеции и репортует с полей биеннале. Рекомендую, если вам, как и мне, приходится в этом году знакомиться с выставками удалённо. 🌸 А вот АрхМоскву я наблюдаю удалённо по собственному выбору, и кажется, что лучше всего это делать через канал «Сказ про два квадрата» — уверена, что в жизни всё совсем не так красиво, как у Ани Разгуловой. 🌸 Ну а если хочется не только красоты, но и аналитики, то к вашим услугам Светлана Липкина, она разбирает АрхМоскву у себя в канале очень обстоятельно. 🌸 «Собака архитектора» всю неделю путешествовала по маршруту Ярославль — Кострома — Нижний Новгород. Обратите внимание, если тоже планируете этим летом поездить по стране. Погружаться в местный колорит можно с этого поста и дальше. 🌸 «Дизайнер в кокошнике» ведёт свой канал редко (Марина, мы по-прежнему в тебя верим), но метко — на этой неделе показывает особняк Брусницыных в Питере, в который я сама давно мечтаю попасть. 🌸 В канале «Баугауз» можно посмотреть интерьеры Философского факультета в Нови-Саде. Как всегда у Дарьи Сорокиной, всё с кучей любопытных подробностей. 🌸 Brand Angel сделала рекап колонки Ли Эделькорт, которая ругает Миланскую неделю дизайна за то, что там стало слишком много фэшн-брендов, которые якобы отвлекают внимание от молодых дизайнерских дарований. Я с этой точкой зрения готова поспорить, но сперва советую этот материал. 🌸 Артём Дежурко читает сейчас курс по модернизму Латинской Америки и выкладывает кое-какие материалы в канал. Вот тут, например, можно почитать про Сержиу Родригеса и увидеть, каков он был в молодости. 🌸 Я на этой неделе вовсю готовилась к царь-лекции — в итоге рассказывала про Милан почти четыре часа, но успела опубликовать классный интерьер Елены Дроботовой. Обязательно посмотрите!

К слову о неглянцевых интерьерах — непричёсанным может быть не только сам интерьер, но и съёмка. В оригинальном материале про эту квартиру обозначено сразу трое фотографов, но я почти уверена, что снимали на телефон. Никаких стилистов и попыток освободить интерьер от следов повседневности. Если исходить из законов жанра, то это полная катастрофа. Но рассматривать такую во всех смыслах неправильную съёмку в сто раз интереснее, чем многие интерьеры, сделанные и отснятые по всем правилам. Интерьерные журналы много лет игнорировали простую истину: людям прежде всего интересны люди и их истории. У нас об этом первыми догадались девушки из нынешнего Wol, которые ещё в бытность сотрудницами AD придумали рубрику «Образ жизни» — как раз для интерьеров, которые не дотягивают до глянца, но интересны благодаря своим хозяевам. Итак, кто же этот куртуазный парень? Его зовут Луи Эдме де Жакно, ему 27 лет, и он «контент-криэйтор», читай — блогер, мечтающий запустить собственный онлайн-журнал про моду, дизайн и архитектуру. Живёт в 30-метровой квартирке вместе с подружкой и десятилетней кошкой. Скромно, зато в Маре. В Париже де Жакно с 17 лет и утверждает, что не пропустил ни одного музея в городе. Вкус к историческим интерьерам развивал, путешествуя по замкам, и в какой-то момент научился видеть за всей их роскошью человеческий масштаб, который считает самым главным моментом в интерьере (на 30 метрах реализовать его, прямо скажем, несложно). Вещи на блошиных рынках они с девушкой начали подкупать ещё на прошлой квартире, но здесь развернулись на полную — декораторского запала у них явно хватило бы на целый дворец. Впрочем, современными стилями наш герой тоже интересуется и особенно любит органическую архитектуру, например, мексиканца Хавьера Сеносьяна, которого открыл для себя, путешествуя по Мексике. Короче говоря, представления о прекрасном у де Жакно очень широкие. Это видно и по его образу, и по тому, что, делая съёмку своей квартиры, он, кажется, даже не задумался о том, чтобы убрать с глаз долой голубую стремянку. С другой стороны, эта нелепая деталь подчёркивает то самое человеческое измерение, которое он так ценит.

Чувствую себя немножко Кощеем, который чахнет — только не над златом, а над кучами миланского материала. Его столько, что ни в какую лекцию не лезет (в презентации, которую я делаю на завтра, уже сотня слайдов, и на них отнюдь не по одной картинке). А когда хочу что-то выложить в канал, то оказываюсь жертвой известной психологической проблемы — чем шире выбор, тем сложнее его сделать. Короче, давайте посмотрим галерею Nilufar. Только не большое пространство, где в этом году показывали инсталляцию Grand Hotel, а историческое на виа делла Спига. Именно в этих небольших комнатках, раскиданных на разных этажах жилого дома в самом сердце Милана, когда-то всё и начиналось — галерея существует с 1979 года. А теперь её хозяйка Нина Яшар делает на Спиге камерные, но тоже очень интересные проекты. Это один из них — Le Pied-à-Terre Cosmopolite. На всякий случай напомню: pied-à-terre — это то, что у нас неэлегантно называется «квартирой для временного проживания». Здесь, конечно, никто не живёт — это инсталляция, но я бы не отказалась) Обстановка собрана из винтажной мебели (любимая Ниной Яшар Габриэлла Креспи, Вилли Риццо, Освальдо Борсани и другие важные дизайнеры прошлого), дополненной работами двух наших современников — Даниэля Колодзейчака (работает под брендом Studio Daniel K) и Пальмализы Дзантедески в сотрудничестве с Роберто Сирони. Моя любимая вещь в этом проекте — это как раз работа Колодзейчака, ширма из моднейшего полированного дерева, оборотная сторона которой оказывается зигзагообразным шкафом с таким же деревянным нутром. Ну и напомню, что завтра в 11 будет дизайн-завтрак, для которого я приготовила ещё много историй о том, что видела на Миланской неделе дизайна. Приходите!

Как мы с вами уже знаем, #домики бывают не только человеческими. В этой рубрике я уже показывала курятник, скворечники и конуру. А сегодня у нас башня для коз! В отличие от овец, которые проводят большую часть жизни мордой вниз, пощипывая траву, они любопытны и любят поиграть, а ещё им нравится забираться куда-то повыше — их туда зовёт природный инстинкт. Фермер из Иллинойса по имени Дэвид Джонсон построил эту башню ещё в конце 1990-х. Прототипом стало аналогичное сооружение в Португалии, которое возвели в XIX веке. Но прототип был сложен из камня, а Джонсон использовал пять тысяч кирпичей ручной работы — хотел, чтобы башня выглядела естественно в природном ландшафте. Забавно, что коз на момент постройки у него не было — он завел их лишь несколько лет спустя. Джонсон, кстати, не единственный подражатель. Сегодня обнаружила, что в англоязычной Википедии есть целая страница, просвещенная таким башням. Они разбросаны по всему свету и неизменно становятся местными достопримечательностями.

Обычно я пишу про кафе-бары-рестораны по пятницам, но в эту пятницу у меня лекция в Cazaban, поэтому хочу заранее показать, как там всё устроено. Cazaban по формату — французское бистро со своей винодельней и спешелти-кофейня с пекарней под одной крышей. Пекут бомбические круассаны и прочие булки, кормят луковым супом и устрицами, наливают французское вино по гуманистическим ценам. Открылись они в феврале, до сих пор занимаются лёгким улучшайзингом и большую официальную съёмку пока не делали, так что перед вами фото из моего телефона. Неидеальные, зато показывают атмосферу. Управляющий заведением — наш давний друг семьи Сергей Крылов, человек активный и любознательный. Ещё на стадии стройки он познакомился с художником Пашей Бумажным, чей «Кабинет графики» с телефонами был едва ли не лучшим проектом blazar 2025, в результате в интерьере появился большой красный стол, сделанный Пашей специально для ресторана, — внутри есть Пашин графический лист и несколько деревянных фигурок. Ещё есть туба с секретом — его раскрывать не буду, чтобы не испортить радость первой встречи с этим объектом. Телефон тоже Паши Бумажного — такие как раз были на blazar: можно снять трубку и послушать голос художника. В прошлый мой заход в Cazaban на стенах обнаружились работы Ульяны Пучеглазовой из Art&Brut. Соосновательница галереи Екатерина Нечаева живёт по соседству, так что вокруг бистро начинает складываться классное творческое сообщество. Приходите знакомиться! Билеты на большую лекцию по Милану под аккомпанемент завтрака ждут вас ↖️ здесь