Пишу как пишется
Open in Telegram
Анастасия Иванова - театральный критик и историк театра (сложно сказать, что первичнее). Соответственно, канал - о театре во всех его древних и современных проявлениях.
Show more603
Subscribers
+224 hours
+37 days
+430 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+3
in 0 channels
August '26
+5
in 0 channels
Get PRO
July '26
+6
in 0 channels
Get PRO
June '26
+20
in 2 channels
Get PRO
May '26
+25
in 0 channels
Get PRO
April '26
+15
in 4 channels
Get PRO
March '26
+47
in 3 channels
Get PRO
February '26
+22
in 1 channels
Get PRO
January '26
+14
in 1 channels
Get PRO
December '25
+9
in 2 channels
Get PRO
November '25
+19
in 0 channels
Get PRO
October '25
+56
in 5 channels
Get PRO
September '25
+27
in 2 channels
Get PRO
August '25
+21
in 0 channels
Get PRO
July '25
+15
in 2 channels
Get PRO
June '25
+24
in 0 channels
Get PRO
May '25
+25
in 0 channels
Get PRO
April '25
+24
in 0 channels
Get PRO
March '25
+29
in 2 channels
Get PRO
February '25
+33
in 2 channels
Get PRO
January '25
+26
in 1 channels
Get PRO
December '24
+29
in 2 channels
Get PRO
November '24
+32
in 1 channels
Get PRO
October '24
+105
in 1 channels
Get PRO
September '240
in 0 channels
Get PRO
August '240
in 0 channels
Get PRO
July '240
in 0 channels
Get PRO
June '240
in 1 channels
Get PRO
May '24
+135
in 2 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 06 September | 0 | |||
| 05 September | +2 | |||
| 04 September | 0 | |||
| 03 September | 0 | |||
| 02 September | +1 | |||
| 01 September | 0 |
Channel Posts
Придумался вопрос, так что задам, пока решаю, нужна ли, вообще, викторина 😊
Итак, для представителей какой их этих театральных профессий слово "свобода" несет вполне конкретный профессиональный смысл?
| 2 |  #tf_викторина
Ну как, еженедельные викторины продолжаем? 👀 | 117 |
| 3 |  #день_в_истории_французского_театра
#tf_кино
#tf_актеры
Сегодня - 130 лет со дня рождения Антонена Арто
По этому поводу делюсь с вами нарезкой его избранных киноролей. Большей частью того, что можно найти в сети.
Что вас ждёт?
• "Происшествия" (1923) Отан-Лара. Первый фильм Арто, проявивший его недюжую киногеничность. Но люблю эту роль за финальный эпизод - удушение героя Арто. Заря актерской карьеры, а сыграно и снято будто иллюстрация к идее двойника
• "Грациелла" (1926) Марселя Вандаля. Неожиданно лиричный Арто, почти мелодраматический герой
• "Наполеон" (1927) Абеля Ганс. Жан-Поль Марат, вполне претендующий на то, чтобы стать каноничным
• "Страсти Жанны д'Арк" (1928) Карла Дрейера. Наверное, самая частоцитируемая роль Арто - пытливый и пытающий инквизитор
• "Трехгрошевая опера" (1931) Г. В. Пабста. Ещё один "непривычный" Арто. Один из кандидатов в кампанию Питчема - очень театральная сцена проб
• "Лукреция Борджиа" (1935) Абеля Ганса. Савонарола - своеобразное развитие образа Инквизитора. Один из возможных путей.
Люблю пересматривать эти отрывки. Возникает иллюзия, что через них что-то можно понять про это странную, неуловимую актерскую фигуру... | 133 |
| 4 |  #tf_всячина
Завершена стройка века и... Тут же продолжена созданием осадного орудия для её разрушения.
Знакомьтесь - Минас Тирит! Говорят, этот набор ходит в десятку крупнейших за всю историю lego 🥸
А рядом с ним - тот самый Гронд, на который Саурон делал немалую ставку.
Как сказала Нютка, ещё немного, и в наших, возведенных дома декорациях, можно будет снимать всю трилогию. Ведь Шир, Ривенделл, Минас-Тирит и Барад-дур уже в коллекции 😱 | 129 |
| 5 |  #tf_страна
#tf_москва
#tf_питер
После Трои. А об античных премьерах прошлого сезона
Наконец, моя прошлосезонная одиссея по "античной" театральной карте страны воплотилась на бумаге! Вышел номер "Вопросов театра" с этим текстом.
Пыталась разобраться с построянским синдромом. Кажется, что-то получилось:
…Размышляя о послевоенном синдроме, театр вновь и вновь обращается к античным текстам. Спектакли - как главы печального повествования об одной и той же боли. И все они апеллируют прежде всего к рассудку. Что, казалось бы, отвечает духу античной трагедии: ведь она и задумывалась как пространство для работы мысли. Беда в том, что мысль в спектаклях часто остается бесплотной, художественно неподкрепленной.
«Орестее» недостает уважения режиссера к собственным идеям, многие из которых заявлены и тут же брошены. Недостает и чувства меры в смешении классических текстов от Эсхила, Шекспира, Толстого до песен зарубежной, советской и российской эстрады. Оттого прекрасной Анастасии Светловой не дают сыграть Клитемнестру - ее подменяют «народной артисткой Греции», которая перед камерой один за другим отыгрывает трагические монологи, перемежая их песнями Булановой и Ваенги. Впрочем, когда она читает эти монологи, трагедия – пусть на несколько минут - электризует воздух зрительного зала. «Агамемнону» Самуркаса катастрофически не хватает внимания к актерам. Богатому на визуальные образы спектаклю не удается задержать в памяти ни одной актерской работы. Интонационные перепады, чередование музыкальных и драматических эпизодов, звуковые и световые всполохи – партитура выстраивается довольно внятная. Вот только жизни не достает. «Одиссея» Букина, увиденная в день премьеры, страдала от «несыгранности». Спектакль огромной формы - в отличие от лаконичных одноактовок других режиссеров - еще не успел задышать, хотя здесь есть две интереснейшие актерские работы: Константина Телегена и Вадима Гусельникова (он играет певца-сказителя).
Ни в одной постановке нет единства формы и замысла. Но взятые вместе они претендуют на то, чтобы поставить диагноз эпохе. «Посттроянский» цикл — от «Агамемнона» до «Одиссеи 2070» — рисует картину мира, в котором нет дома, нет возвращения, нет катарсиса. Есть только странники, пытающиеся выжить в пепле мифа. Театр разрушает миф, чтобы проговорить настоящее. И все настойчивее звучит вопрос: как жить после войны?
Именно в этом контексте обретает особый вес анонсированная премьера Театра на Бронной «Ифигения в Авлиде» по Еврипиду, которая будет называться «Одиссея 2070».
Двадцать лет назад Богомолов уже ставил эту пьесу в рамках проекта «Открытая сцена» в Театральном центре «На Страстном», тогда он убрал сцену, где Артемида спасает Ифигению, подменив ее оленем: жертва должна быть реальной, иначе нет смысла в мифе.
Если Одиссей в спектакле Букина всеми силами стремится уберечь сына, если Орест в постановке Черепанова отказывается убивать, то новое обращение к «Ифигении в Авлиде» может прозвучать горьким напоминанием: жертвоприношения стали частью повседневности. Ифигения больше не исключение - правило. И Троя теперь везде.
Вот такой у меня вышел финал а полностью прочитать статью можно здесь. | 157 |
| 6 |  #tf_история_театра
#tf_лекции
Август полностью выключил из мыслительной деятельности. Чтобы не расслабляться, перевела себя в режим мелкой моторики: вышивки, биссероплетение, алмазные мозаики и т.д.
Подобное рукоделие, надо сказать, единственная для меня возможность что-то послушать. Так что с головой окунулась в сохранённые за год курсы на разных платформах. И в один из них просто влюбилась.
Не первый раз покупаю курс на Магистериуме. Естественно, ожидания не всегда совпадают с реальностью, но тут - восторг!
Итак, всем, кого судьба так или иначе бросает на античные тропинки, советую со страшной силой - курс Любови Сум "Древнегреческая трагедия. Поэтика страха и сострадания" .
Сколько же всего благодаря ему я вспомнила, а главное, узнала! И какое количество мыслей, связанных с сюжетами и идеями греческих трагедий, что вновь стали активно выходить на наши сцены, зароилось в голове.
Просто навскидку из дико интересного:
• наконец, максимально подробно и увлекательно рассказано о неслучайности дошедшего до нас корпуса пьес и о счастливо случае, подарившем дополнительного Еврипида
• Автор разбирает понятие драматургической трилогии как связного цикла пьес и отношение к нему со стороны каждого из трех драматургов.
• "Сериальность" как принцип подхода Еврипида к своим персонажам, кочующим из пьесы в пьесу
• Взаимообучаемость драматургов, их творческие споры и дискуссии - сугубо на материале дошедших пьес.
• В частности, третий актёр, подхваченный Эсхилом у Софокла. Но какая разница в его использовании!
На самом деле, это только крохи, первыми всплывшие в моей памяти. Интересного в этом курсе намного больше.
Послушайте!
А мне уже хочется начать сначала | 176 |
| 7 |  #tf_москва
"Любовью не шутят", Мастерская Назаровых, реж. Полина Айрапетова
Традиционно стараюсь открывать театральный сезон французами, а тут как раз Мастерская Назаровых выпустила премьеру по Альфреду де Мюссе. Пропустить, естественно, не могла.
Пьеса эта, пожалуй, из самых частоставимых у Мюссе. Если, конечно, вообще, корректно использовать у нас такой "термин" применительно к этому французскому драматургу. Но как бы то ни было сказать, что существует некая традиция её исполнения на нашей сцене, было бы неправдой. Тем с большим интересом отправилась знакомиться с новым для себя театральным пространством.
Пространство уютное, домашнее и хорошее какое-то. Оно легко может стать (а для кого-то уже и стало) своим. Со спектаклем сложнее.
Как по мне, при отдельных любопытных находках, спектакль, скорее, не удался. Даже, если делать поправку на премьерные показы. Сама идея бесконечной череды саморепрезентаций героев на красной ковровой дорожке не оказывается достаточно внятной для оправдания коллизий пьесы.
Да, напомню вкратце сюжет. После десятилетнего отсутствия (учеба в университете и монастырское образование) в родной замок возвращаются сын хозяина Пердикан и его племянница Камилла. Молодых людей в детстве связывалась трогательная дружба и теперь отец семейства планирует их поженить. Сын вполне доволен планом, а девушка артачится, сообщая, что планирует вернуться в монастырь и принять постриг. Естественно, на самом деле, оба влюблены друг в друга, но гордость и страх возможных любовных разочарований мешает нормальному признанию. В конечном счёте, в словесные любовные игры почти в духе Мариво оказывается втянутой юная крестьянка, которая в финале и падёт жертвой этой жестокой словесной дуэли. Её смерть в момент озвученного, наконец, взаимного признания навсегда разведет этих двух избалованных, по словам самого Мюссе, детей.
Такая вот любовная трагедия на три акта, приправленная весьма сатирическими разборками драматурга с церковниками и консерваторами. Для этого Мюссе заготовил яркую портретную галерею в лице отца-аристократа, местного священника, учителя-наставника и дуэньи-компаньонки. Соединить одно с другим - задача не простая, и режиссер Полина Айрапетова с ней не справляется.
С масками-карикатурами все как раз в целом неплохо. Назаровцы вполне умеют существовать в пространстве ярких красок. Другой вопрос, что, как по мне, эта красочность выходит слишком однобокой и преедается уже к третьей-четвертой сценам. Но, справедливости ради, зал этим карикатурам смеется до конца.
С главными героями сложнее. В рамках идеи самопоказа, и они знакомятся с нами в той же нарочито "театральной" стилистике, в дальнейшем не столько очеловечиваясь, сколько меняя "маски", как модные образы на красной дорожке. И пойди режиссер здесь до конца, могла бы получиться очень точная и емкая трагедия.
Но это "до конца" подразумевало бы полную концентрацию на любовном треугольнике без отвлечения на второстепенных героев. Игра двоих, где третий оказывается разменной монетой. Но в пестроте всех представленных масок грани центральных персонажей размываются, как и смыслы пьесы. Кажется, прговорено все, но в итоге не сказано почти нечего. Только представлено в заданной последовательности. Пьеса началась, продолжилась и завершилась, но послевкусия не оставила.
Продолжение и полный текст здесь | 175 |
| 8 |  #tf_махабхарата
Кажется, я нашла самую ожидаемую мною премьеру сезона!
Теперь никто (включая меня саму) не посмееет упрекнуть меня в потраченных и продолжающих тратиться килочасах в обнимку с "Махабхаратой" 🙈 Будь то телевизионной, перессказанной кратко, изложенной подробно или переведённой в полном объёме своих восемнадцати книг.
Это я просто, как нас и учили, немножко готовлюсь перед премьерой 😍
РАМТ, прости, но я приду 👍 | 192 |
| 9 |  +9#tf_профессиональное
Из тяжёлого лета крайне тяжело выползать в тяжелый год. А тут ещё лишение родного театроведческого дома...
Сегодня собрались факультетом, чтобы хоть как-то к первому сентября подготовить для себя новое, непривычное и странное пространство.
И знаете, то, что в начале дня ужасало неподъемностью и неохватностью, к концу того же дня обернулось почти счастьем обретения.
Старая добрая терапия совместным трудом 👊
От каждого курса (включая только что выпустившихся и только что поступивших) кто-то да пришёл. И знаете, похоже, в новом доме нам будет по-настоящему хорошо. Ведь после семичасовой "смены по благоустройству" этот загадочно-красивый и ветхо-чужой особняк мы почувствовали своим.
Возможно, и мы ему приглянемся?.. | 301 |
| 10 |  +6#tf_москва
Вчера закрыла свой театральный сезон. В Цирке на Цветном. И последний спектакль, который я увидела в этом сезоне назывался "Артист". Вот так вот просто. Почти банально, если не сказать пафосно.
Сама программа "Весь этот цирк" возвращала нас к цирку классическому. Кажется, впервые в жизни я, к примеру, увидела на арене силового атлета и стрелы, пущенные в сочное яблоко. А ещё старинность программы оборотила нас к тем истокам, которые роднят цирк с театром. И вот уже семья жонглеров обернулась на манеже семейством актёров комедии дель арте, а артисты балета приняли на себя черно-белые роли-маски венецианского карнавала.
Из этого карнавала и родился финальный спектакль (формально - номер), когда из праздничной толпы, окружающей арену, вдруг вырвалась одинокая фигура и устремилась в центр. Туда, где зрительский глазам открылся ещё один манеж. Тесный, маленький, сродни песочнице на детской площадке. Но самый настоящий. И опустились верёвки-ремни. И Пьеро протянул к ним руки...
... Принято считать, что тот, кто первым сравнил девушку с розой, был поэтом, а все последующие - пошляками. Казалось бы, образ актера-марионетки того же порядка. Но вчера в очередной раз убедилась, насколько самая затертая мысль может вдруг взорваться подлиннейшей жизнью. Стоит "только" (ещё одна банальность) осмыслить, прожить её по правде. И заставить зрителя провернуть тот же трюк.
... Верёвки притягивают и отталкивают. Все существо артиста жаждет свободы от узких рамок арены, от чего бы то ни было сковывающего и привязываюшего. Жаждет свободы выражения. И казалось бы, пережь нити, перестань быть марианеткой, стань свободным! Но как быть, если ты воздушный гимнаст? Если эти нити - единственное, что сохраняет твою жизнь? Насколько острее оказываются внутренние метания. И какими точными смысловыми акцентами оказываются в этом контексте обрывы - эти опасные и динамические элементы воздушной гимнастики! Вырвать, убежать, но быть пойманным. Или спасенным?..
И тут, завороженно наблюдая за головокружительно-опасной красотой игры, я не могла мысленно не продолжать интерпретировать. Когда мы говорим об актере как марионетке в руках режиссёра; о жёстких режиссерских рамках, в которые тот загоняет артиста, лишая его столь отрадной творческой свободы, мы, как правило, используем негативную интонацию. А когда пытаемся быть в этих мыслях позитивными, как будто бы оказываемся лишены конкретных, внятных, наглядных примеров. Вчерашний же спектакль стал для меня точнейшим, красивейшим ответом на этот спор.
Не было большей свободы у Пьеро, чем те моменты, когда он парил на своих нитях под куполом. Не отказываясь, не избавляясь от них, а принимая как часть самого себя. Не то, что сковывает, а то, что даёт возможность.
Егор Сухоруков в своём мини-спектакле (не получается назвать увиденное номером) творит образ, равно принадлежащий цирковому и театральному миру. И слово "артист", вынесенное в заглавие, обретает всё многообразие смыслов, объединяя в себе высочайшее профессиональное мастерство и, простите, "жизнь человеческого духа". Представление и переживание, когда одно не противоречит, но дополняет, наполняет другое.
И соврать здесь нельзя. Не получится. Потому что от правды зависит твоя жизнь. Вот так вот "просто". Та степень простоты правды, которой так часто не достаёт театральным артистам. И которая столь потребна зрителям, по большей части желающей от театра лишь одного - верить.
P. S. Если вы этот последний летний месяц в Москве, дойдите до Никулинского цирка и посмотрите на "Артиста". У вас есть в запасе лишь этот месяц.
| 361 |
| 11 |  +1#tf_всячина
Монополия по-мольеровски
Пока новые посты не пишутся, ловите любимое из старенького. Когда же и играть, если не летом?! 😊
Итак, называется игра "Блистательный театр Мольера". Придумал ее в 1970х годах сосьетер Комеди Франсез Робер Мануэль. Во вступительном слове он говорит, что всегда обожал всевозможные игры, обожал театр, преклонялся перед Мольером и любил, когда находились те, кто разделял его вкусы. Так он и создал "Блистательный театр". И это, пожалуй, поражает меня больше всего. Не возможность придумать подобную игру, а возможность ее издать (изданием занималась одна из крупнейших французских компаний, до сих пор занимающихся настолками, - Jeu de socciete Nathan). Больше того - уверенность, что ее купят и будут играть. И ведь покупали и играли! Судя по тем заигранным экземплярам, которые встречались мне на ebay. В наших условиях, наверное, я могла бы представить нечто подобное по раннему МХТ, но потенциальные покупатели… не знаю.
"Блистательный театр Мольера" - по своему типу продолжает и развивает идеи классической Монополии, хотя и далеко не во всем. Это не только финансовая, но и интеллектуальная игра, в которой вам потребуется мобилизовать все свои познания о Мольере, театре и французской истории XVII века.
Едва ли не самым трудным в моих поисках было найти полносоставную игру. Только подумайте, каким чудом и какой аккуратностью можно было за пятьдесят лет сохранить вот такую полноту:
⚜Игровое поле
⚜Потрет-пазл Мольера из 26 кусочков
⚜33 "мини-театра"
⚜15 карточек "Тексты Мольера"
⚜15 карточек "Жизнь Мольера"
⚜15 карточек "За и против Мольера"
⚜15 карточек "Жизнь в XVII веке"
⚜126 фигурок-актеров (36 желтых - первые роли, 54 синих - актеры, 36 фиолетовых - актрисы) - без пяти у меня
⚜14 элементов "декорации и костюмы" - без двух у меня
⚜2 кубика
⚜Казна (вексели на суммы в 100, 500, 1000, 10 000, 50 000 и 100 000 экю)
⚜6 фишек-игроков
⚜Буклет
Целью игры для каждого игрока должна стать постановка пьесы Мольера. Для этого игроку одновременно придется быть режиссером, помрежем, костюмером и много кем еще. Но, прежде чем поставить спектакль, необходимо для начала выкупить права на пьесу, затем заняться распределением ролей и наймом актеров, заказом и покупкой декораций. Побеждает игрок, который остается единственным воплотителем мольеровских пьес - тем, кто разорил всех остальных менее удачливых антрепренеров. Или же, если игра была ограничена временными рамками, победителем считается тот, кто на исходе времени, поставил больше пьес. В спорных ситуациях (если число поставленных пьес совпадает), побеждает более богатый.
Игра начинается с того, что каждый игрок берет из казны векселей на 400 000 экю...
Много картинок, рассказ обо всех игровых полях, подробные правила и примеры вот здесь. | 253 |
| 12 |  #tf_зарубежье
Красивое. Театральное
Сегодня в фб-группе Комеди Франсез попался на глаза вот такой зрительский пост:
Мольба: господин Администратор, в Комеди-Франсез сейчас идут ремонтные работы. Если вдруг вы будете обнавлять сцену — оставьте несколько досок для моего гроба. Ведь именно здесь рождались самые прекрасные мои мечты | 239 |
| 13 |  #tf_москва
А вы знали, что с недавнего времени в Москве вслед за Петербургом появилось артистическое кабаре "Шум"? По самоопрелелению - "цирк для мозга из Петербурга".
Узнала об этой площадке почти чудом. Впервые за долгое время заглянула в фб, где лента подбросила пост Бориса Павловича, опубликованный всего пятнадцатью минутами ранее. А там - приглашение на программу "Не в своё дело". Успела занять столик!
И вчера мы с Сашей оказались в этом теплом и каком-то очень своём пространстве. Надышались воздухом, нехватка которого все острее и острее.
По факту, Борис Павлович читал две свои монопьесы: вербатим "Красилку поэта Родионова" и "Лес. Имя" - текст "кричащего с холма режиссёра".
По сути же, Борис Павлович на протяжении двух часов звал нас и ждал наш отклик. И кажется, порой дожидался. Даже если этот отклик не всегда был вербализован. А может быть, именно в эти моменты. Ведь тишина, молчание и безмолвие - это не одно и то же. Тогда как смысл в том, чтобы соответствовать тому, чего ты хочешь... | 290 |
| 14 |  #tf_история_театра
Шестикратный дебют
Представляете, действительно, для доказательства своей состоятельности в профессии дебютантам нужно было сыграть на сцене Комеди Франсез аж шесть ролей! 😲
Честно говоря, прицельно занимаясь пока лишь актерскими договорами XVII века, я помнила лишь про три роли для дебютов, но, как оказалось, нет. Все значительно сложнее. 🤔
Доля правды, впрочем, в моих воспоминаниях о трех ролях была. Желающие вступить в труппу актеры предлагали для своего дебюта три пьесы – из тех, в которых чувствовали себя максимально уверенно и которые при этом входили в текущий репертуар театра. 📜
Обожаю эту практику, свидетелем которой вряд ли когда-нибудь случится стать. Только представьте: вы – дебютант, выходите на прославленную сцену в избранных вами пьесах, а подыгрывают вам во всех остальных ролях ведущие актеры труппы! 👑👏
Да, естественно, право на дебюты может получить не любой желающий. Во-первых, вы можете претендовать на это, только («дабы избежать бесполезного увеличения числа актёров в уже полностью укомплектованных амплуа») если ваше амплуа то самое, в котором сегодня в театре недокомплект. ⚖️
Дальше вас должен прослушать Комитет, который и решает, стоит ли на вас тратить время и дебюты. 🧐
Редким исключением могут стать знаменитые провинциальные комедианты, «которых в случае необходимости могут пригласить по репутации и которые в таком случае освобождаются от этого испытания». 🌟
Но вернемся к дебютам. Как я уже сказала, дебютантам подыгрывают актеры труппы – те самые, что играют роли в выбранных дебютантом пьесах текущего репертуара. И отказаться играть или участвовать в репетициях они не могут под угрозой весьма немаленького штрафа. 💸 Причем за руководством театра остается право «наказывать тех, кто из злобы или по сговору будет стремиться отпугнуть дебютантов и навредить им». Судя по всему, прецеденты были, раз подобная строка внесена в юридический документ. ⚠️
И вот три спектакля сыграны (каждому из них предшествовала одна репетиция), дебютанты представляются труппе весьма стоящими, но… вдруг эти три роли их потолок? 🤷♀️ Вдруг это все, на что они способны? Вдруг, это не талант, а слепая зубрежка? 🦗
И тогда начинается «второй тур» дебютов. Теперь еще три пьесы дебютантам назначает уже сам театр. 🎯 Обстоятельства усложняются. На освоение не игранной (чаще всего) прежде пьесы дается лишь две репетиции, а дальше – на сцену! 🕒🎭 Единственное условие, чтобы предложенные роли соответствовали заявленным амплуа кандидатов. ✅
Вот вам и шесть ролей для дебюта. 🔢
Допустим, все прошло удачно. Что же дальше? Счастливое будущее в числе пайщиков Комеди Франсез? 🥳 Ну, нет. Теперь нашего успешного дебютанта ждет испытательный срок. ⏳ Сначала на год, потом («если в течение этого года его способности не окажутся несостоятельными») еще на один. 📅
И вот только по истечении этого второго года, если его сочтут достойным, то примут в число сосьетеров. 🎖️ Если же нет, то уволят «как бесполезного для Общества». ❌ | 281 |
| 15 | В XVIII в. чтобы испытать свое право быть принятым в труппу Комеди Франсез, актёр должен был дебютировать на прославленных подмостках. В скольких ролях он должен был выйти на сцену, чтобы комитет театра мог объективно оценить талант претендента? | 216 |
| 16 | #tf_викторина | 211 |
| 17 |  #tf_еда
Видимо, я все-таки дозрела до покупки 10-литровой кастрюли...
В очередной раз, решив вступить в любовные отношения с борщом, я осознала, что нам с ним катастрофически не хватает пространства. Свекольные чувства выплескиваются из четырех литров. Морковно-луковые ферамоны не умещаются и в предложенные дополнительные два. Помидорно-перечное наслаждение требует большего...
И вот уже передо мной снова две огромные кастрюли, чьё содержимое не позволяет спрятать себя под крышкой, а значит, надо срочно наполнить ещё пару тарелок 🙈 | 229 |
| 18 |  #tf_москва
"Практика отражений", эскиз, реж. Денис Лобанов, Театр города М
Уже завершившийся было театральный сезон неожиданно продолжился в совершенно новом для меня театральном пространстве. В одном из арбатских переулков, прямо напротив датского посольства в подвале жилого дома уже несколько лет как обосновался частый "Театр города М", созданный выпускниками театральных вузов Москвы и Питера.
В эти дни театр проводит свою первую режиссерскую лабораторию, одним из участников которой и стал выпускник мастеской Кудряшова Денис Лобанов.
Для своего эскиза режиссер выбрал и перевёл пьесу современного американского драматурга Энни Бейкер, чья пьеса "Чудаки" одно время шла в Театре им. Пушкина.
Пьеса "Практика отражений" ("Зеркальный круг трансформаций") окунает зрителя в жизнь свеженабраной группы курсов актерского мастерства для взрослых и от тренинга к тренингу проводит нас к...
Тут сразу оговорюсь, что пьесу, совершенно непрофессионально, заранее не прочла и потому развязка и финал мне неведомы. Могу лишь строить предположения на основании увиденного.
Денис Лобанов показал нам ровно половину истории, и, надо сказать, для меня подобный формат эскиза обычно идеален - подробное простратвание взаимоотношений и сцен без оглядки на возможную незаконченность эскиза.
На обсуждении после показа я думала о том, насколько все-таки по-разному мы видим одно и то же. Ещё до начала, опираясь лишь на анонс, мы знатно поспорили с мужем о сюжете. Для Саши это была история, профанирующая саму идею профессионального актерского обучения, а для меня - история, от театра далекая, повнствующая о шарлатанах от психологии. Эскиз наш спор только обострил, но обсуждение показало, что подавляющее большинство зрителей (из тех, кто, в отличие от меня, озвучили свои мысли) увидели именно театрально-актерскую составляющую. Сакраментальное имя Олби, что я нашептывала Саше на ухо, прозвучало лишь от модератора обсуждения, человека из "моего" профессионального лагеря. Не от практика, но от критика))
Продолжение и полный текст здесь
В рамках эскиза сложно бывает говорить об актерских работах - не все умеют в несколько дней сложить полнокровный дышащий образ. Тренинги к этому не готовят. Поэтому только о восхитившем. Я отдаю себе отчёт, что во многом мои концепции относительно неизвестного мне развития пьесы опираются на игру Романа Зарандии, который воплотил образ того самого мужа руководителя актерской студии. Именно его многоплановость, основанная на мельчайшей нюансировке взглядов, интонаций, оценок, столь отчётливо контрастировала с прямолинейностью других образов, что развернула для меня истории именно под этим углом. В его игре было и раздражение от очередной проектной причуды жены, и смирение с этой причудой от понимания необходимости поддержать близкого человека, и осознание неэтичности эксперимента, и на каком-то этапе увлечение им... Страшно интересно было бы узнать, к чему именно этот персонаж придёт в финале.
Так что жду готового спектакля. Тем более, что в этом эскизе, Денис Лобанов непривычно затушевал свою режиссерскую яркость, словно в полной мере желая отдать подмостки ценному для него драматургическому материалу, заразить своих актёров этим текстом и погрузить зрителя в скрывающиеся за словами и паузами подтексты. | 269 |
| 19 |  #tf_профессиональное
Вчера получили дипломы и выпустились шалимовцы.
Курс Нины Алексеевны, который оказался совершенно уникальным в своём умении становиться близкими и родными.
Авантюрные, безумные, вдохновенные, гангстерские, добрые, ералашные, ёмкие, жизнелюбивые, забавные, исключительные, йоркшистые, красивые, любопытные, музыкальные, неугомонные, отзывчивые, преданные, рисковые, самокритичные, театроведческие, умные, фантастические, хлесткие, цирковые, чудесные, шаманящие, щедрые, эмоциональные, юные, яркие.
Теперь уже коллеги, с которыми одинаково захватывающе можно погружаться в театральную историю, разбирать состояние современного театра и просто дурачиться.
Поразительным образом у нас нет ни одной общей фотографии - так чтобы сразу со всеми. Так что ловите лишь их собственные прекрасные лица. Счастливые, после только-только состоявшейся защиты дипломов! | 428 |
| 20 |  +1Актриса и режиссёр театра олонхо Степанида Борисова в рубрике «Театральный портрет» в новом номере ТЖ 📎
«Булгаковский» номер посвящён не только творчеству М. А. Булгакова. В нём можно найти и две статьи о знаменитой актрисе якутского театра.
👉Театровед Анна Степанова пишет о пути С. И. Борисовой: от рождения и обучения в якутской студии в Щепкинском училище к работе с мужем – режиссёром Андреем Борисовым. Его спектакль «Желанный берег мой» 1982 года открыл стране, а затем и миру, пространство якутского театра.
👉Статья Анастасии Ивановой посвящена непосредственно актёрской природе Степаниды Борисовой. Театровед пишет текст через структуру олонхо, которое зачинается прологом-благословением алгысом, продолжается основным повествованием и завершается эпилогом-радостью уруй:
Кто она сегодня?
Актриса, чья Дарыыйя в «Матёра, бырастыы ... » стоит у края уходящей земли, не говоря ни слова.
Режиссёр, которая с учениками ставит «Кыыс Дэбилийэ» и «Сахаантала» — не как спектакли, а как ритуалы памяти.
Педагог, что больше не поёт тойук, но учит других находить свой голос в тишине.
Я увидела три спектакля.
В двух — она говорила через других.
В третьем — молчала сама.
И чем больше я смотрела, тем яснее понимала: обычная наша театроведческая лексика — «игра», «постановка», «образ» — не вмещает того, что происходит на сцене.
Потому что в якутской традиции нет слова «актриса» — есть «куту-сүрү инэрээччи» — «тот, кто передаёт душу».
Нет слова «учитель» — есть «Уhуйааччы» — «тот, кто передаёт своё мастерство».
Нет слова «режиссёр» — есть «олонхосут» — «сказитель олонхо».
👉 Весь материал — в новом выпуске ТЖ (заказывайте на OZON) | 341 |
