Пишу как пишется
Open in Telegram
Анастасия Иванова - театральный критик и историк театра (сложно сказать, что первичнее). Соответственно, канал - о театре во всех его древних и современных проявлениях.
Show more601
Subscribers
+124 hours
+17 days
+230 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
July '26
July '26
+6
in 0 channels
June '26
+20
in 2 channels
Get PRO
May '26
+25
in 0 channels
Get PRO
April '26
+15
in 4 channels
Get PRO
March '26
+47
in 3 channels
Get PRO
February '26
+22
in 1 channels
Get PRO
January '26
+14
in 1 channels
Get PRO
December '25
+9
in 2 channels
Get PRO
November '25
+19
in 0 channels
Get PRO
October '25
+56
in 5 channels
Get PRO
September '25
+27
in 2 channels
Get PRO
August '25
+21
in 0 channels
Get PRO
July '25
+15
in 2 channels
Get PRO
June '25
+24
in 0 channels
Get PRO
May '25
+25
in 0 channels
Get PRO
April '25
+24
in 0 channels
Get PRO
March '25
+29
in 2 channels
Get PRO
February '25
+33
in 2 channels
Get PRO
January '25
+26
in 1 channels
Get PRO
December '24
+29
in 2 channels
Get PRO
November '24
+32
in 1 channels
Get PRO
October '24
+105
in 1 channels
Get PRO
September '240
in 0 channels
Get PRO
August '240
in 0 channels
Get PRO
July '240
in 0 channels
Get PRO
June '240
in 1 channels
Get PRO
May '24
+135
in 2 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 31 July | +1 | |||
| 30 July | 0 | |||
| 29 July | 0 | |||
| 28 July | 0 | |||
| 27 July | 0 | |||
| 26 July | 0 | |||
| 25 July | 0 | |||
| 24 July | 0 | |||
| 23 July | 0 | |||
| 22 July | 0 | |||
| 21 July | 0 | |||
| 20 July | 0 | |||
| 19 July | +1 | |||
| 18 July | 0 | |||
| 17 July | 0 | |||
| 16 July | 0 | |||
| 15 July | 0 | |||
| 14 July | +1 | |||
| 13 July | 0 | |||
| 12 July | 0 | |||
| 11 July | 0 | |||
| 10 July | 0 | |||
| 09 July | 0 | |||
| 08 July | 0 | |||
| 07 July | +1 | |||
| 06 July | 0 | |||
| 05 July | 0 | |||
| 04 July | 0 | |||
| 03 July | +1 | |||
| 02 July | +1 | |||
| 01 July | 0 |
Channel Posts
#tf_зарубежье
Красивое. Театральное
Сегодня в фб-группе Комеди Франсез попался на глаза вот такой зрительский пост:
Мольба: господин Администратор, в Комеди-Франсез сейчас идут ремонтные работы. Если вдруг вы будете обнавлять сцену — оставьте несколько досок для моего гроба. Ведь именно здесь рождались самые прекрасные мои мечты
| 2 |  #tf_москва
А вы знали, что с недавнего времени в Москве вслед за Петербургом появилось артистическое кабаре "Шум"? По самоопрелелению - "цирк для мозга из Петербурга".
Узнала об этой площадке почти чудом. Впервые за долгое время заглянула в фб, где лента подбросила пост Бориса Павловича, опубликованный всего пятнадцатью минутами ранее. А там - приглашение на программу "Не в своё дело". Успела занять столик!
И вчера мы с Сашей оказались в этом теплом и каком-то очень своём пространстве. Надышались воздухом, нехватка которого все острее и острее.
По факту, Борис Павлович читал две свои монопьесы: вербатим "Красилку поэта Родионова" и "Лес. Имя" - текст "кричащего с холма режиссёра".
По сути же, Борис Павлович на протяжении двух часов звал нас и ждал наш отклик. И кажется, порой дожидался. Даже если этот отклик не всегда был вербализован. А может быть, именно в эти моменты. Ведь тишина, молчание и безмолвие - это не одно и то же. Тогда как смысл в том, чтобы соответствовать тому, чего ты хочешь... | 217 |
| 3 |  #tf_история_театра
Шестикратный дебют
Представляете, действительно, для доказательства своей состоятельности в профессии дебютантам нужно было сыграть на сцене Комеди Франсез аж шесть ролей! 😲
Честно говоря, прицельно занимаясь пока лишь актерскими договорами XVII века, я помнила лишь про три роли для дебютов, но, как оказалось, нет. Все значительно сложнее. 🤔
Доля правды, впрочем, в моих воспоминаниях о трех ролях была. Желающие вступить в труппу актеры предлагали для своего дебюта три пьесы – из тех, в которых чувствовали себя максимально уверенно и которые при этом входили в текущий репертуар театра. 📜
Обожаю эту практику, свидетелем которой вряд ли когда-нибудь случится стать. Только представьте: вы – дебютант, выходите на прославленную сцену в избранных вами пьесах, а подыгрывают вам во всех остальных ролях ведущие актеры труппы! 👑👏
Да, естественно, право на дебюты может получить не любой желающий. Во-первых, вы можете претендовать на это, только («дабы избежать бесполезного увеличения числа актёров в уже полностью укомплектованных амплуа») если ваше амплуа то самое, в котором сегодня в театре недокомплект. ⚖️
Дальше вас должен прослушать Комитет, который и решает, стоит ли на вас тратить время и дебюты. 🧐
Редким исключением могут стать знаменитые провинциальные комедианты, «которых в случае необходимости могут пригласить по репутации и которые в таком случае освобождаются от этого испытания». 🌟
Но вернемся к дебютам. Как я уже сказала, дебютантам подыгрывают актеры труппы – те самые, что играют роли в выбранных дебютантом пьесах текущего репертуара. И отказаться играть или участвовать в репетициях они не могут под угрозой весьма немаленького штрафа. 💸 Причем за руководством театра остается право «наказывать тех, кто из злобы или по сговору будет стремиться отпугнуть дебютантов и навредить им». Судя по всему, прецеденты были, раз подобная строка внесена в юридический документ. ⚠️
И вот три спектакля сыграны (каждому из них предшествовала одна репетиция), дебютанты представляются труппе весьма стоящими, но… вдруг эти три роли их потолок? 🤷♀️ Вдруг это все, на что они способны? Вдруг, это не талант, а слепая зубрежка? 🦗
И тогда начинается «второй тур» дебютов. Теперь еще три пьесы дебютантам назначает уже сам театр. 🎯 Обстоятельства усложняются. На освоение не игранной (чаще всего) прежде пьесы дается лишь две репетиции, а дальше – на сцену! 🕒🎭 Единственное условие, чтобы предложенные роли соответствовали заявленным амплуа кандидатов. ✅
Вот вам и шесть ролей для дебюта. 🔢
Допустим, все прошло удачно. Что же дальше? Счастливое будущее в числе пайщиков Комеди Франсез? 🥳 Ну, нет. Теперь нашего успешного дебютанта ждет испытательный срок. ⏳ Сначала на год, потом («если в течение этого года его способности не окажутся несостоятельными») еще на один. 📅
И вот только по истечении этого второго года, если его сочтут достойным, то примут в число сосьетеров. 🎖️ Если же нет, то уволят «как бесполезного для Общества». ❌ | 224 |
| 4 | В XVIII в. чтобы испытать свое право быть принятым в труппу Комеди Франсез, актёр должен был дебютировать на прославленных подмостках. В скольких ролях он должен был выйти на сцену, чтобы комитет театра мог объективно оценить талант претендента? | 201 |
| 5 |  #tf_викторина | 197 |
| 6 |  #tf_еда
Видимо, я все-таки дозрела до покупки 10-литровой кастрюли...
В очередной раз, решив вступить в любовные отношения с борщом, я осознала, что нам с ним катастрофически не хватает пространства. Свекольные чувства выплескиваются из четырех литров. Морковно-луковые ферамоны не умещаются и в предложенные дополнительные два. Помидорно-перечное наслаждение требует большего...
И вот уже передо мной снова две огромные кастрюли, чьё содержимое не позволяет спрятать себя под крышкой, а значит, надо срочно наполнить ещё пару тарелок 🙈 | 203 |
| 7 |  #tf_москва
"Практика отражений", эскиз, реж. Денис Лобанов, Театр города М
Уже завершившийся было театральный сезон неожиданно продолжился в совершенно новом для меня театральном пространстве. В одном из арбатских переулков, прямо напротив датского посольства в подвале жилого дома уже несколько лет как обосновался частый "Театр города М", созданный выпускниками театральных вузов Москвы и Питера.
В эти дни театр проводит свою первую режиссерскую лабораторию, одним из участников которой и стал выпускник мастеской Кудряшова Денис Лобанов.
Для своего эскиза режиссер выбрал и перевёл пьесу современного американского драматурга Энни Бейкер, чья пьеса "Чудаки" одно время шла в Театре им. Пушкина.
Пьеса "Практика отражений" ("Зеркальный круг трансформаций") окунает зрителя в жизнь свеженабраной группы курсов актерского мастерства для взрослых и от тренинга к тренингу проводит нас к...
Тут сразу оговорюсь, что пьесу, совершенно непрофессионально, заранее не прочла и потому развязка и финал мне неведомы. Могу лишь строить предположения на основании увиденного.
Денис Лобанов показал нам ровно половину истории, и, надо сказать, для меня подобный формат эскиза обычно идеален - подробное простратвание взаимоотношений и сцен без оглядки на возможную незаконченность эскиза.
На обсуждении после показа я думала о том, насколько все-таки по-разному мы видим одно и то же. Ещё до начала, опираясь лишь на анонс, мы знатно поспорили с мужем о сюжете. Для Саши это была история, профанирующая саму идею профессионального актерского обучения, а для меня - история, от театра далекая, повнствующая о шарлатанах от психологии. Эскиз наш спор только обострил, но обсуждение показало, что подавляющее большинство зрителей (из тех, кто, в отличие от меня, озвучили свои мысли) увидели именно театрально-актерскую составляющую. Сакраментальное имя Олби, что я нашептывала Саше на ухо, прозвучало лишь от модератора обсуждения, человека из "моего" профессионального лагеря. Не от практика, но от критика))
Продолжение и полный текст здесь
В рамках эскиза сложно бывает говорить об актерских работах - не все умеют в несколько дней сложить полнокровный дышащий образ. Тренинги к этому не готовят. Поэтому только о восхитившем. Я отдаю себе отчёт, что во многом мои концепции относительно неизвестного мне развития пьесы опираются на игру Романа Зарандии, который воплотил образ того самого мужа руководителя актерской студии. Именно его многоплановость, основанная на мельчайшей нюансировке взглядов, интонаций, оценок, столь отчётливо контрастировала с прямолинейностью других образов, что развернула для меня истории именно под этим углом. В его игре было и раздражение от очередной проектной причуды жены, и смирение с этой причудой от понимания необходимости поддержать близкого человека, и осознание неэтичности эксперимента, и на каком-то этапе увлечение им... Страшно интересно было бы узнать, к чему именно этот персонаж придёт в финале.
Так что жду готового спектакля. Тем более, что в этом эскизе, Денис Лобанов непривычно затушевал свою режиссерскую яркость, словно в полной мере желая отдать подмостки ценному для него драматургическому материалу, заразить своих актёров этим текстом и погрузить зрителя в скрывающиеся за словами и паузами подтексты. | 235 |
| 8 |  #tf_профессиональное
Вчера получили дипломы и выпустились шалимовцы.
Курс Нины Алексеевны, который оказался совершенно уникальным в своём умении становиться близкими и родными.
Авантюрные, безумные, вдохновенные, гангстерские, добрые, ералашные, ёмкие, жизнелюбивые, забавные, исключительные, йоркшистые, красивые, любопытные, музыкальные, неугомонные, отзывчивые, преданные, рисковые, самокритичные, театроведческие, умные, фантастические, хлесткие, цирковые, чудесные, шаманящие, щедрые, эмоциональные, юные, яркие.
Теперь уже коллеги, с которыми одинаково захватывающе можно погружаться в театральную историю, разбирать состояние современного театра и просто дурачиться.
Поразительным образом у нас нет ни одной общей фотографии - так чтобы сразу со всеми. Так что ловите лишь их собственные прекрасные лица. Счастливые, после только-только состоявшейся защиты дипломов! | 410 |
| 9 |  +1Актриса и режиссёр театра олонхо Степанида Борисова в рубрике «Театральный портрет» в новом номере ТЖ 📎
«Булгаковский» номер посвящён не только творчеству М. А. Булгакова. В нём можно найти и две статьи о знаменитой актрисе якутского театра.
👉Театровед Анна Степанова пишет о пути С. И. Борисовой: от рождения и обучения в якутской студии в Щепкинском училище к работе с мужем – режиссёром Андреем Борисовым. Его спектакль «Желанный берег мой» 1982 года открыл стране, а затем и миру, пространство якутского театра.
👉Статья Анастасии Ивановой посвящена непосредственно актёрской природе Степаниды Борисовой. Театровед пишет текст через структуру олонхо, которое зачинается прологом-благословением алгысом, продолжается основным повествованием и завершается эпилогом-радостью уруй:
Кто она сегодня?
Актриса, чья Дарыыйя в «Матёра, бырастыы ... » стоит у края уходящей земли, не говоря ни слова.
Режиссёр, которая с учениками ставит «Кыыс Дэбилийэ» и «Сахаантала» — не как спектакли, а как ритуалы памяти.
Педагог, что больше не поёт тойук, но учит других находить свой голос в тишине.
Я увидела три спектакля.
В двух — она говорила через других.
В третьем — молчала сама.
И чем больше я смотрела, тем яснее понимала: обычная наша театроведческая лексика — «игра», «постановка», «образ» — не вмещает того, что происходит на сцене.
Потому что в якутской традиции нет слова «актриса» — есть «куту-сүрү инэрээччи» — «тот, кто передаёт душу».
Нет слова «учитель» — есть «Уhуйааччы» — «тот, кто передаёт своё мастерство».
Нет слова «режиссёр» — есть «олонхосут» — «сказитель олонхо».
👉 Весь материал — в новом выпуске ТЖ (заказывайте на OZON) | 338 |
| 10 | #tf_актеры
Этот год на курсовом семинаре занимались актерскими портретами. Под занавес сессии вышел и мой 😊
Он не совсем актёрский. Мне хотелось попробовать в один портрет, юбилейный, вместить все театральные грани Степаниды Борисовой. Ведь она сейчас ещё и режиссер, ещё и педагог. Конечно же, объять столь мощную величину не получилось, но попробовала поделиться восхищением и любовью. | 259 |
| 11 |  #tf_история_театра
Всё зло от контрамарок?
Пока не написала ничего нового, делюсь стареньким. Но тем, что в канал ещё не попадало ☺️
Тема интересная, до развития которой пока так и не дошли руки, - баталии вокруг контрамарок в Париже. Чем они являются для театра: беспримесным злом или несомненным благом?
Проблема бесплатных билетов для французского театра и в конце позапрошлого века была не нова. К ней периодически возвращались в течение всей театральной истории: запрещали бесплатные места для военных, ограничивали авторов и актеров в возможности приглашать своих знакомых, пытались установить бесплатные места сугубо для прессы и многое-многое другое. Теперь же, согласно, журналу «Артист», на новый виток тему эту вывел Сарду, который «напечатал решительный протест против обыкновения наполнять театр бесплатными посетителями».
Оппоненты Сарду – это директора театров и драматурги. Казалось бы, директорам пристало быть против билетов – ведь они уменьшают возможные доходы. Но логика оказалась более изощренной. Дело в том, что в отсутствие четко работающих пиар-кампаний практически любая театральная премьера оказывалась под угрозой провала: как заманить публику на спектакль еще никем не виденный и никем не рекомендованный? Так что если билеты не продаются, их нужно раздать, создав тем самым задел для будущего «общественного мнения».
Более того, выясняется, речь идет не только о том, что чем больше зрителей, тем шире разойдется сарафанное радио. Но и о том, что чем меньше зрителей, тем хуже принимают они спектакль. «Артист» цитирует директора «Одеона», который утверждает, что «парижская публика капризна и что она любит, когда зал бывает полон, иначе она начинает скучать и находить пьесу дурной». И напротив, «платные посетители бывают очень довольны переполненностью театра и в салонах, клубах и кафе ведутся толки о новой пьесе». Правда… схема срабатывает не моментально. Порой полных сборов приходится ждать по две недели, а потому «полмесяца прибегать к мусированию пьесы с помощью бесплатных билетов».
Но, что с точки зрения директоров театров хорошо для простой публики, не подходит для критиков. И вот в то же самое время, когда отстаивается необходимость наполнения зала с помощью бесплатного зрителя, прессе в бесплатных билетах отказывается. Генеральные репетиции тоже объявляются свободными от представителей печати. Правда, повсеместным запрет этот оставался недолго. Большинство театров сделали шаг назад, когда поняли, что подобным решением «восстанавливают против себя не только театральных рецензентов, но и авторов пьес, для которых важны своевременные отзывы о их произведениях». Критики, впрочем, демонстративно делали вид, что для них в запрете нет никакой трагедии и заявляли, что «они рады не быть обязанными ходить в театры, так как большинство их опасны в пожарном отношении, так что посетителям угрожает беда быть заживо сожженными».
(Касательно последнего утверждения подумала было, что это такой едкий сарказм, но, вспомнив, какая жуткая огненная трагедия семь лет спустя обрушилась на Комеди Франсез, засомневалась).
Два года спустя дискуссия разгорается с новой силой. И вот уже один самых известных театральных критиков эпохи – Франциск Сарсе – заявляет, что генеральные репетиции и бесплатные спектакли для представителей печати – это то самое зло, что во многом и вызывает упадок современного театра.
Читать дальше
🎟 | 277 |
| 12 |  #tf_москва
"Сирано де Бержерак", реж. Евгений Каменькович, Мастерская Петра Фоменко
Ещё один "Сирано" в Москве. С 2022 года уже четвёртый. Сильна все-таки в такие эпохи потребность в героике и романтике. Хотя прошлые три постановки совсем не про них. В отличие от спектакля Каменьковича, который, впрочем, несмотря на всю мою любовь именно к героике и романтике в театре, остался для меня всего лишь "ещё одним" Сирано".
Все, в целом, правильно, последовательно, красиво даже. Каст вопросов почти не вызывает. Сценография даёт россыпь возможностей. Но спектакль проходит мимо.
В итоге, как всегда, хотела лаконично, но в объем поста не вместилась, поэтому текст здесь.
📸 - Александр Иванишин | 275 |
| 13 |  #tf_страна
"Иван Васильевич (в Блаженстве)", реж. Арсений Кочедыков, Новомосковский театр
Как уже писала, неделю назад побывала в Новомосковске, где смотрела премьеру одного из женовачей.
Арсений Кочедыков выбрал пьесу, которую толком никто не ставил. Нашла разве что спектакль Еланской в "Сфере" - там он идёт с 1990 года. Кажется, и все.
Пьеса называется "Блаженство" и, в отличие от более позднего "Ивана Васильевича" отправляет героев не в прошлое, а в будущее. Так что римейка гайдаевского фильма от спектакля ждать точно не стоит. Название - вечный режиссерский компромисс с теми, кому предстоит продавать билеты: мол, на неизвестное название никто не пойдёт. А так - зрители могут посчитать себя обманутыми, настроившись на весёлую комедию. Ведь именно её-то режиссер и не предлагает.
…Зеленые стены коммунальной квартиры словно продолжают пространство театрального зала Новомосковского театра. Только вот оттенок заметно отличается – он нарочито не подобран, не подогнан, как канцелярит в художественном тексте, как ряд газовых плит на общей кухне в некогда большом колонном зале. А совсем скоро в этих зеленых, как бы замыкающих наше зрительское пространство, стенах откроется зияющий разлом…
Не слом даже, взлом времен предлагают своему зрителю режиссер Арсений Кочедыков и художник Алина Варламова, обратившись к почти не известным публике ранним редакциям булгаковской пьесы, из которой впоследствии вырастет знаменитый гайдаевский «Иван Васильевич»...
Полный текст здесь | 488 |
| 14 |  #tf_студенты
Не могу представить другой такой курс, который смог бы сегодня, вчера, завтра выпуститься под "Прекрасное далеко".
Так, чтобы без пошлости, без тривиальности, без пафоса.
Словно слова и музыка написаны только для них. Или ими. Как первое представление Yesterday.
Фото - Ольга Швецова | 352 |
| 15 |  Читаю дневники Жюля Ренара, французского писателя и драматурга рубежа XIX-XX веков.
Как и все они, блогером бы Ренар был прекрасным. Умение написать что-то когда написать нечего, у него врождённое.
Как и тяга к депрессивным постам и постам, саркастически внимательным к коллегам 😊 | 294 |
| 16 |  #tf_профессиональное
...когда в несколько дней пишешь развернутые обзоры, портреты, доклады для конференций, но вот уже больше двух месяцев не идет простая небольшая рецензия...
В кульминационный момент мучений от творческого бесплодия обрушиваешь все свои страдания на Сашку. И что делает любимый муж в ответ? Утешает? Наваливает тазик оливье? Наливает бокал мартини? Увы, нет.
Присылает вот это. Из незабвенного "четвертого гриба во втором составе".
И похоже, помогло)) Не сглазить бы.
P.S. Вот только боюсь, что и развязка наших с героем этой короткометражки историй совпадет, и услышу от редактора финальные слова Ролана Быкова | 311 |
| 17 |  #tf_страна
Благодаря Арсению Кочедыкову, выпускнику мастерской Женовача, познакомилась с новым для себя городом - Новомосковском. Чудесной солнечной миниатюрой Тульской области.
Тут есть филиал Тульского академического театра драмы, но мне милее название Новомосковский театр. Здесь Арсений и поставил свой спектакль.
Поставил крайне редкую на театральных подмостках пьесу Булгакова "Блаженство". Ту, из которой впоследствии, переодевшись из одежд будущего в наряды прошлого, вырастет "Иван Васильевич".
О спектакле я ещё обязательно расскажу, когда переживу ближайшую сумасшедший неделю.
А пока, по ночному, дурманяще липовому городу, где, как оказалось, берет начало сам Дон, бреду на автобус. Завтра с утра защищаются шалимовцы!
P. S. На фото - город. И, что бесценно, режиссер, подписывающий программку ☺️Желающих было много! | 311 |
| 18 |  #tf_видеопоказ
"Мольер. Городская опера". Мюзикл. Режиссер - Ладислас Шолла, композитор - Дов Аттия. 2023
Давно ничего не выкладывала, а тут недавно посмотрела, наконец, этот мюзикл и решила: отчего бы не поделиться?
Я не знаю, каков этот спектакль как мюзикл, не разбираюсь. Из песен в голове засела лишь одна. Пишут о нем вот так:
Созданный к 400-летию со дня рождения Мольера, спектакль сочетает повествование в стиле хип-хоп рэпа с лирикой современной поп-музыки, создавая визуальное представление с помощью мультимедийных технологий и традиционного сценографического искусства, а костюмы объединяют элементы XVII века и современности.
Почему выкладываю?
- Посмотрела, на удивление, прям с удовольствием (кстати, файл с русскими субтитрами)
- Ещё более удивительно, что в мюзикл, особенно в первую его часть, вытащили огромное количество мельчайших фактов из истории театра того времени. То есть герои, к примеру, поют не просто: тяжело было актерам, церковь преследовала, государство лишало прав, а буквально перечисляют, чего было нельзя. Вплоть до разговора о типах нотариальных документов.
- В мюзикле есть кусочки мольеровских пьес и их прям разыгрывают - на подмостках или во время репетиций. Причём снова не грешат против правды в исполнителях ролей, хотя, казалось бы, какая разница, кто в реальности играл Агнессу в "Школе жён" , если для логики спектакля важно вывести на первый план Арманду. Но нет, Арманда роль Агнессы сыграет, но подана эта сцена будет как читка для труппы.
- история со "Школой жён", вообще, отлично представлена! Красивый такой перевертыш в сегодняшнюю реальность, чтобы дать понять зрителю, из-за чего весь сыр-бор разгорелся.
- практичные и простые подвижные сценографические конструкции и остроумно обыгрываемые проекционные задники. Отдельная радость - использование для этого аутентичных и стилизованных гравюр. Здесь сразу и привет эпохе, и оммаж декорационному искусству того времени.
- Одним словом, по этому мюзиклу вполне можно сдавать зачёт по мольеровскому театру!
P. S. А ещё мюзикл напомнил мне меня, читающую лекцию по Мольеру)) когда подробно, с чувством ведёшь слушателей по истории его театра, доводишь до "Школы жён", кидаешься в схватку за неё, а потом бросаешь взгляд на часы... Понимаешь, что ещё немного и "звонок" : "да, так вот именно для Пале-Рояля Мольер написал все свои ключевые пьесы. (Перечисление) А теперь поговорим о его уходе...". 🙈
Вот и в мюзикле примерно также 😂 | 267 |
| 19 |  #tf_история_театра
На сцену или в унитаз!
Страшно сказать, но если верить Сэмюэлю Шаппюзо, автору «Французского театра» - первой попытки зафиксировать и осмыслить театр своего времени (XVII век), то… правильным ответом будет «уборная».
Вот, что пишет Шаппюзо:
Если актёр, которому автор передал свою пьесу на рассмотрение, сочтёт, что она непригодна для сцены и годится лишь для уборной (подобно сонету, из-за которого в «Мизантропе» возникает судебный процесс), то поэту было бы бессмысленно собирать всю труппу, чтобы прочесть им пьесу: можно предположить, что этот актёр — человек сведущий, обладает хорошим вкусом и, имея авторитет, легко убедит своих товарищей разделить его мнение.
Шаппюзо ссылается на диалог Альцеста с Оронтом из мольеровсого «Мизантропа», где и звучит эта двусмысленная фраза. Помните, когда придворный рифмоплет так довел нашего правдоруба своим сонетом, что тот не сдержался:
Franchement il est bon à mettre au cabine
Василий Курочкин в XIX веке переводит это дословно и смысл гневной тирады теряется:
Он, правду вам сказать, хорош для кабинета.
Остальные переводчики уничижительный смысл вполне передают, но без той конкретики, что была свойственна слову cabinet:
Искренно тебе сказать: лучше бросить его в огонь. (Иван Елагин)
Он годен лишь на то, чтоб выбросить его. (Татьяна Щепкина-Куперник)
Не утаю от вас, Что я бы скрыл его от посторонних глаз. (Михаил Донской)
И лишь XXI век возвращает нам всю яркость и грубость негодования Альцеста:
…ценен ваш листок не формою сонетной, А только в качестве бумаги туалетной! (Дмитрий Быков)
По правде? Полный вздор: лишь подтереться им. (Наталья Шаховская)
В глаза? Уместен он в одном укромном месте. (Сергей Самойленко)
Интересно, что «туалетный» смысл слова cabinet словарно зафиксирован лишь в 1690 году, спустя почти тридцать лет после создания «Мизантропа» и пятнадцать лет спустя после выхода книги Шаппюзо. Но словари ведь на то и словари, чтобы фиксировать язык постфактум, так что не поддержу тех редких исследователей, которые настаивают на более корректной мысли Альцеста – мол, унесите к себе в кабинет, и в стол спрячьте, чтобы никто не видел. Подобное предложение не вызвало бы ни столь откровенной ярости Оронта, ни фиксации в практике театрального языка. | 259 |
| 20 | В XVII веке, когда автор приносил свою пьесу актерам, то с замиранием сердца ждал вердикта: куда его с этой пьесой пошлют. На сцену - идеально! Но был и другой вариант: | 230 |
