Пишу как пишется
Відкрити в Telegram
Анастасия Иванова - театральный критик и историк театра (сложно сказать, что первичнее). Соответственно, канал - о театре во всех его древних и современных проявлениях.
Показати більше601
Підписники
Немає даних24 години
+27 днів
+730 день
Триває завантаження даних...
Схожі канали
Хмара тегів
Вхідні та вихідні згадування
---
---
---
---
---
---
Залучення підписників
липень '26
липень '26
+3
в 0 каналах
червень '26
+20
в 2 каналах
Get PRO
травень '26
+25
в 0 каналах
Get PRO
квітень '26
+15
в 4 каналах
Get PRO
березень '26
+47
в 3 каналах
Get PRO
лютий '26
+22
в 1 каналах
Get PRO
січень '26
+14
в 1 каналах
Get PRO
грудень '25
+9
в 2 каналах
Get PRO
листопад '25
+19
в 0 каналах
Get PRO
жовтень '25
+56
в 5 каналах
Get PRO
вересень '25
+27
в 2 каналах
Get PRO
серпень '25
+21
в 0 каналах
Get PRO
липень '25
+15
в 2 каналах
Get PRO
червень '25
+24
в 0 каналах
Get PRO
травень '25
+25
в 0 каналах
Get PRO
квітень '25
+24
в 0 каналах
Get PRO
березень '25
+29
в 2 каналах
Get PRO
лютий '25
+33
в 2 каналах
Get PRO
січень '25
+26
в 1 каналах
Get PRO
грудень '24
+29
в 2 каналах
Get PRO
листопад '24
+32
в 1 каналах
Get PRO
жовтень '24
+105
в 1 каналах
Get PRO
вересень '240
в 0 каналах
Get PRO
серпень '240
в 0 каналах
Get PRO
липень '240
в 0 каналах
Get PRO
червень '240
в 1 каналах
Get PRO
травень '24
+135
в 2 каналах
| Дата | Залучення підписників | Згадування | Канали | |
| 13 липня | 0 | |||
| 12 липня | 0 | |||
| 11 липня | 0 | |||
| 10 липня | 0 | |||
| 09 липня | 0 | |||
| 08 липня | 0 | |||
| 07 липня | +1 | |||
| 06 липня | 0 | |||
| 05 липня | 0 | |||
| 04 липня | 0 | |||
| 03 липня | +1 | |||
| 02 липня | +1 | |||
| 01 липня | 0 |
Дописи каналу
#tf_профессиональное
Вчера получили дипломы и выпустились шалимовцы.
Курс Нины Алексеевны, который оказался совершенно уникальным в своём умении становиться близкими и родными.
Авантюрные, безумные, вдохновенные, гангстерские, добрые, ералашные, ёмкие, жизнелюбивые, забавные, исключительные, йоркшистые, красивые, любопытные, музыкальные, неугомонные, отзывчивые, преданные, рисковые, самокритичные, театроведческие, умные, фантастические, хлесткие, цирковые, чудесные, шаманящие, щедрые, эмоциональные, юные, яркие.
Теперь уже коллеги, с которыми одинаково захватывающе можно погружаться в театральную историю, разбирать состояние современного театра и просто дурачиться.
Поразительным образом у нас нет ни одной общей фотографии - так чтобы сразу со всеми. Так что ловите лишь их собственные прекрасные лица. Счастливые, после только-только состоявшейся защиты дипломов!
| 2 |  +1Актриса и режиссёр театра олонхо Степанида Борисова в рубрике «Театральный портрет» в новом номере ТЖ 📎
«Булгаковский» номер посвящён не только творчеству М. А. Булгакова. В нём можно найти и две статьи о знаменитой актрисе якутского театра.
👉Театровед Анна Степанова пишет о пути С. И. Борисовой: от рождения и обучения в якутской студии в Щепкинском училище к работе с мужем – режиссёром Андреем Борисовым. Его спектакль «Желанный берег мой» 1982 года открыл стране, а затем и миру, пространство якутского театра.
👉Статья Анастасии Ивановой посвящена непосредственно актёрской природе Степаниды Борисовой. Театровед пишет текст через структуру олонхо, которое зачинается прологом-благословением алгысом, продолжается основным повествованием и завершается эпилогом-радостью уруй:
Кто она сегодня?
Актриса, чья Дарыыйя в «Матёра, бырастыы ... » стоит у края уходящей земли, не говоря ни слова.
Режиссёр, которая с учениками ставит «Кыыс Дэбилийэ» и «Сахаантала» — не как спектакли, а как ритуалы памяти.
Педагог, что больше не поёт тойук, но учит других находить свой голос в тишине.
Я увидела три спектакля.
В двух — она говорила через других.
В третьем — молчала сама.
И чем больше я смотрела, тем яснее понимала: обычная наша театроведческая лексика — «игра», «постановка», «образ» — не вмещает того, что происходит на сцене.
Потому что в якутской традиции нет слова «актриса» — есть «куту-сүрү инэрээччи» — «тот, кто передаёт душу».
Нет слова «учитель» — есть «Уhуйааччы» — «тот, кто передаёт своё мастерство».
Нет слова «режиссёр» — есть «олонхосут» — «сказитель олонхо».
👉 Весь материал — в новом выпуске ТЖ (заказывайте на OZON) | 244 |
| 3 | #tf_актеры
Этот год на курсовом семинаре занимались актерскими портретами. Под занавес сессии вышел и мой 😊
Он не совсем актёрский. Мне хотелось попробовать в один портрет, юбилейный, вместить все театральные грани Степаниды Борисовой. Ведь она сейчас ещё и режиссер, ещё и педагог. Конечно же, объять столь мощную величину не получилось, но попробовала поделиться восхищением и любовью. | 207 |
| 4 |  #tf_история_театра
Всё зло от контрамарок?
Пока не написала ничего нового, делюсь стареньким. Но тем, что в канал ещё не попадало ☺️
Тема интересная, до развития которой пока так и не дошли руки, - баталии вокруг контрамарок в Париже. Чем они являются для театра: беспримесным злом или несомненным благом?
Проблема бесплатных билетов для французского театра и в конце позапрошлого века была не нова. К ней периодически возвращались в течение всей театральной истории: запрещали бесплатные места для военных, ограничивали авторов и актеров в возможности приглашать своих знакомых, пытались установить бесплатные места сугубо для прессы и многое-многое другое. Теперь же, согласно, журналу «Артист», на новый виток тему эту вывел Сарду, который «напечатал решительный протест против обыкновения наполнять театр бесплатными посетителями».
Оппоненты Сарду – это директора театров и драматурги. Казалось бы, директорам пристало быть против билетов – ведь они уменьшают возможные доходы. Но логика оказалась более изощренной. Дело в том, что в отсутствие четко работающих пиар-кампаний практически любая театральная премьера оказывалась под угрозой провала: как заманить публику на спектакль еще никем не виденный и никем не рекомендованный? Так что если билеты не продаются, их нужно раздать, создав тем самым задел для будущего «общественного мнения».
Более того, выясняется, речь идет не только о том, что чем больше зрителей, тем шире разойдется сарафанное радио. Но и о том, что чем меньше зрителей, тем хуже принимают они спектакль. «Артист» цитирует директора «Одеона», который утверждает, что «парижская публика капризна и что она любит, когда зал бывает полон, иначе она начинает скучать и находить пьесу дурной». И напротив, «платные посетители бывают очень довольны переполненностью театра и в салонах, клубах и кафе ведутся толки о новой пьесе». Правда… схема срабатывает не моментально. Порой полных сборов приходится ждать по две недели, а потому «полмесяца прибегать к мусированию пьесы с помощью бесплатных билетов».
Но, что с точки зрения директоров театров хорошо для простой публики, не подходит для критиков. И вот в то же самое время, когда отстаивается необходимость наполнения зала с помощью бесплатного зрителя, прессе в бесплатных билетах отказывается. Генеральные репетиции тоже объявляются свободными от представителей печати. Правда, повсеместным запрет этот оставался недолго. Большинство театров сделали шаг назад, когда поняли, что подобным решением «восстанавливают против себя не только театральных рецензентов, но и авторов пьес, для которых важны своевременные отзывы о их произведениях». Критики, впрочем, демонстративно делали вид, что для них в запрете нет никакой трагедии и заявляли, что «они рады не быть обязанными ходить в театры, так как большинство их опасны в пожарном отношении, так что посетителям угрожает беда быть заживо сожженными».
(Касательно последнего утверждения подумала было, что это такой едкий сарказм, но, вспомнив, какая жуткая огненная трагедия семь лет спустя обрушилась на Комеди Франсез, засомневалась).
Два года спустя дискуссия разгорается с новой силой. И вот уже один самых известных театральных критиков эпохи – Франциск Сарсе – заявляет, что генеральные репетиции и бесплатные спектакли для представителей печати – это то самое зло, что во многом и вызывает упадок современного театра.
Читать дальше
🎟 | 216 |
| 5 |  #tf_москва
"Сирано де Бержерак", реж. Евгений Каменькович, Мастерская Петра Фоменко
Ещё один "Сирано" в Москве. С 2022 года уже четвёртый. Сильна все-таки в такие эпохи потребность в героике и романтике. Хотя прошлые три постановки совсем не про них. В отличие от спектакля Каменьковича, который, впрочем, несмотря на всю мою любовь именно к героике и романтике в театре, остался для меня всего лишь "ещё одним" Сирано".
Все, в целом, правильно, последовательно, красиво даже. Каст вопросов почти не вызывает. Сценография даёт россыпь возможностей. Но спектакль проходит мимо.
В итоге, как всегда, хотела лаконично, но в объем поста не вместилась, поэтому текст здесь.
📸 - Александр Иванишин | 206 |
| 6 |  #tf_страна
"Иван Васильевич (в Блаженстве)", реж. Арсений Кочедыков, Новомосковский театр
Как уже писала, неделю назад побывала в Новомосковске, где смотрела премьеру одного из женовачей.
Арсений Кочедыков выбрал пьесу, которую толком никто не ставил. Нашла разве что спектакль Еланской в "Сфере" - там он идёт с 1990 года. Кажется, и все.
Пьеса называется "Блаженство" и, в отличие от более позднего "Ивана Васильевича" отправляет героев не в прошлое, а в будущее. Так что римейка гайдаевского фильма от спектакля ждать точно не стоит. Название - вечный режиссерский компромисс с теми, кому предстоит продавать билеты: мол, на неизвестное название никто не пойдёт. А так - зрители могут посчитать себя обманутыми, настроившись на весёлую комедию. Ведь именно её-то режиссер и не предлагает.
…Зеленые стены коммунальной квартиры словно продолжают пространство театрального зала Новомосковского театра. Только вот оттенок заметно отличается – он нарочито не подобран, не подогнан, как канцелярит в художественном тексте, как ряд газовых плит на общей кухне в некогда большом колонном зале. А совсем скоро в этих зеленых, как бы замыкающих наше зрительское пространство, стенах откроется зияющий разлом…
Не слом даже, взлом времен предлагают своему зрителю режиссер Арсений Кочедыков и художник Алина Варламова, обратившись к почти не известным публике ранним редакциям булгаковской пьесы, из которой впоследствии вырастет знаменитый гайдаевский «Иван Васильевич»...
Полный текст здесь | 360 |
| 7 |  #tf_студенты
Не могу представить другой такой курс, который смог бы сегодня, вчера, завтра выпуститься под "Прекрасное далеко".
Так, чтобы без пошлости, без тривиальности, без пафоса.
Словно слова и музыка написаны только для них. Или ими. Как первое представление Yesterday.
Фото - Ольга Швецова | 308 |
| 8 |  Читаю дневники Жюля Ренара, французского писателя и драматурга рубежа XIX-XX веков.
Как и все они, блогером бы Ренар был прекрасным. Умение написать что-то когда написать нечего, у него врождённое.
Как и тяга к депрессивным постам и постам, саркастически внимательным к коллегам 😊 | 275 |
| 9 |  #tf_профессиональное
...когда в несколько дней пишешь развернутые обзоры, портреты, доклады для конференций, но вот уже больше двух месяцев не идет простая небольшая рецензия...
В кульминационный момент мучений от творческого бесплодия обрушиваешь все свои страдания на Сашку. И что делает любимый муж в ответ? Утешает? Наваливает тазик оливье? Наливает бокал мартини? Увы, нет.
Присылает вот это. Из незабвенного "четвертого гриба во втором составе".
И похоже, помогло)) Не сглазить бы.
P.S. Вот только боюсь, что и развязка наших с героем этой короткометражки историй совпадет, и услышу от редактора финальные слова Ролана Быкова | 274 |
| 10 |  #tf_страна
Благодаря Арсению Кочедыкову, выпускнику мастерской Женовача, познакомилась с новым для себя городом - Новомосковском. Чудесной солнечной миниатюрой Тульской области.
Тут есть филиал Тульского академического театра драмы, но мне милее название Новомосковский театр. Здесь Арсений и поставил свой спектакль.
Поставил крайне редкую на театральных подмостках пьесу Булгакова "Блаженство". Ту, из которой впоследствии, переодевшись из одежд будущего в наряды прошлого, вырастет "Иван Васильевич".
О спектакле я ещё обязательно расскажу, когда переживу ближайшую сумасшедший неделю.
А пока, по ночному, дурманяще липовому городу, где, как оказалось, берет начало сам Дон, бреду на автобус. Завтра с утра защищаются шалимовцы!
P. S. На фото - город. И, что бесценно, режиссер, подписывающий программку ☺️Желающих было много! | 274 |
| 11 |  #tf_видеопоказ
"Мольер. Городская опера". Мюзикл. Режиссер - Ладислас Шолла, композитор - Дов Аттия. 2023
Давно ничего не выкладывала, а тут недавно посмотрела, наконец, этот мюзикл и решила: отчего бы не поделиться?
Я не знаю, каков этот спектакль как мюзикл, не разбираюсь. Из песен в голове засела лишь одна. Пишут о нем вот так:
Созданный к 400-летию со дня рождения Мольера, спектакль сочетает повествование в стиле хип-хоп рэпа с лирикой современной поп-музыки, создавая визуальное представление с помощью мультимедийных технологий и традиционного сценографического искусства, а костюмы объединяют элементы XVII века и современности.
Почему выкладываю?
- Посмотрела, на удивление, прям с удовольствием (кстати, файл с русскими субтитрами)
- Ещё более удивительно, что в мюзикл, особенно в первую его часть, вытащили огромное количество мельчайших фактов из истории театра того времени. То есть герои, к примеру, поют не просто: тяжело было актерам, церковь преследовала, государство лишало прав, а буквально перечисляют, чего было нельзя. Вплоть до разговора о типах нотариальных документов.
- В мюзикле есть кусочки мольеровских пьес и их прям разыгрывают - на подмостках или во время репетиций. Причём снова не грешат против правды в исполнителях ролей, хотя, казалось бы, какая разница, кто в реальности играл Агнессу в "Школе жён" , если для логики спектакля важно вывести на первый план Арманду. Но нет, Арманда роль Агнессы сыграет, но подана эта сцена будет как читка для труппы.
- история со "Школой жён", вообще, отлично представлена! Красивый такой перевертыш в сегодняшнюю реальность, чтобы дать понять зрителю, из-за чего весь сыр-бор разгорелся.
- практичные и простые подвижные сценографические конструкции и остроумно обыгрываемые проекционные задники. Отдельная радость - использование для этого аутентичных и стилизованных гравюр. Здесь сразу и привет эпохе, и оммаж декорационному искусству того времени.
- Одним словом, по этому мюзиклу вполне можно сдавать зачёт по мольеровскому театру!
P. S. А ещё мюзикл напомнил мне меня, читающую лекцию по Мольеру)) когда подробно, с чувством ведёшь слушателей по истории его театра, доводишь до "Школы жён", кидаешься в схватку за неё, а потом бросаешь взгляд на часы... Понимаешь, что ещё немного и "звонок" : "да, так вот именно для Пале-Рояля Мольер написал все свои ключевые пьесы. (Перечисление) А теперь поговорим о его уходе...". 🙈
Вот и в мюзикле примерно также 😂 | 231 |
| 12 |  #tf_история_театра
На сцену или в унитаз!
Страшно сказать, но если верить Сэмюэлю Шаппюзо, автору «Французского театра» - первой попытки зафиксировать и осмыслить театр своего времени (XVII век), то… правильным ответом будет «уборная».
Вот, что пишет Шаппюзо:
Если актёр, которому автор передал свою пьесу на рассмотрение, сочтёт, что она непригодна для сцены и годится лишь для уборной (подобно сонету, из-за которого в «Мизантропе» возникает судебный процесс), то поэту было бы бессмысленно собирать всю труппу, чтобы прочесть им пьесу: можно предположить, что этот актёр — человек сведущий, обладает хорошим вкусом и, имея авторитет, легко убедит своих товарищей разделить его мнение.
Шаппюзо ссылается на диалог Альцеста с Оронтом из мольеровсого «Мизантропа», где и звучит эта двусмысленная фраза. Помните, когда придворный рифмоплет так довел нашего правдоруба своим сонетом, что тот не сдержался:
Franchement il est bon à mettre au cabine
Василий Курочкин в XIX веке переводит это дословно и смысл гневной тирады теряется:
Он, правду вам сказать, хорош для кабинета.
Остальные переводчики уничижительный смысл вполне передают, но без той конкретики, что была свойственна слову cabinet:
Искренно тебе сказать: лучше бросить его в огонь. (Иван Елагин)
Он годен лишь на то, чтоб выбросить его. (Татьяна Щепкина-Куперник)
Не утаю от вас, Что я бы скрыл его от посторонних глаз. (Михаил Донской)
И лишь XXI век возвращает нам всю яркость и грубость негодования Альцеста:
…ценен ваш листок не формою сонетной, А только в качестве бумаги туалетной! (Дмитрий Быков)
По правде? Полный вздор: лишь подтереться им. (Наталья Шаховская)
В глаза? Уместен он в одном укромном месте. (Сергей Самойленко)
Интересно, что «туалетный» смысл слова cabinet словарно зафиксирован лишь в 1690 году, спустя почти тридцать лет после создания «Мизантропа» и пятнадцать лет спустя после выхода книги Шаппюзо. Но словари ведь на то и словари, чтобы фиксировать язык постфактум, так что не поддержу тех редких исследователей, которые настаивают на более корректной мысли Альцеста – мол, унесите к себе в кабинет, и в стол спрячьте, чтобы никто не видел. Подобное предложение не вызвало бы ни столь откровенной ярости Оронта, ни фиксации в практике театрального языка. | 249 |
| 13 | В XVII веке, когда автор приносил свою пьесу актерам, то с замиранием сердца ждал вердикта: куда его с этой пьесой пошлют. На сцену - идеально! Но был и другой вариант: | 223 |
| 14 |  #tf_викторина
Возвращаемся к старому формату угадайки 😊 | 225 |
| 15 |  24 июня в 19:00 приглашаем вас на лекцию театроведа Анастасии Ивановой о Мольере - авторе комедии "Лекарь поневоле", премьеру которой готовит Владимир Богатырев.
Лекция посвящена творчеству драматурга, актера и антрепренера Жана-Батиста Поклена, известного всему миру под псевдонимом Мольер. Речь в ней пойдет о том, как Мольер создал собственную труппу, сформировал новый актерский стиль и последовательно обновлял комедийный жанр, вводя в него психологическую глубину и социальную остроту. Особое внимание будет уделено жизни французских комедиантов XVII века: от скитаний по провинциальным ярмаркам до борьбы за место на парижской сцене. Дорога длиной в три десятилетия привела нашего героя к славе и бессмертию. Не случайно старейший французский театр "Комеди Франсез" и по сей день называют Домом Мольера.
Вход свободный по предварительной регистрации на TimePad | 254 |
| 16 | Когда в конце учебного года думаешь: ну все, отмучилась - замолкаю до сентября, а тебе предлагают поговорить о Жан-Батисте нашем Мольере... И вот как отказаться?!🙈 | 263 |
| 17 |  #tf_москва
...и когда начинаю задыхаться от неприсутствия любви в театре, когда неверие в нее оглушает сознание, то иду на "Сирано" Саши Толстошевой в театр Около. Иду, как уверовавший читатель идёт за автором впитавшегося в наше днк романа. За настоящим, верным и вечным чувством.
Присаживаюсь где-то сбоку и пропадаю, растворяюсь в глазах, улыбках, слезах и голосах людей, что один за другим появляются на этой площадке. Этом месте, где "всегда репетирую".
...говорят, любовь не играют, поскольку боятся скатиться в пафос и патетику. Здесь эмоций не боятся, но и не играют их (или в них?). Сирано Максима Севриновского на сцене романтического театра вряд ли прижился бы - слишком тих, слишком статичен, слишком в себе. Хотя что, вообще, может быть "слишком" в этой работе? Но в этой тишайшести - бездна нюансов. Чем тише становится Сирано, тем острее вслушиваются, вглядываются зрители. Словно перенастраивают свой привычный зрительский аппарат на нечто иное и внезапно проваливаются в иную реальность. Как в 3d картинках, где чтобы разглядеть суть, нужно предельно расфокусировать взгляд, отказавшись от повседневного видения.
И когда ты уже там, сам воздух в зале начинает дышать по-иному. Пресловутая любовь ткется незримым, но осязаемым полотном; заполняет все поры и словно на клеточном уровне меняет твоё сознание. Ты растворяешься в этой лишенной возможности претворения, но лучащейся светом любви.
Вот фехтовальный этюд - преддиалог - Сирано и Роксаны. Максима Севриновского и Марии Погребничко. Этюд, где дружба вступает в шутливый, игровой поединок с любовью; а любовь, с улыбкой принимая предложенные правила, играет, как умеет. А умеет лишь до полной... Всерьёз, одним словом.
Вот сцена под балконом, где Кристиан сразу отправлен "за кулисы", откуда может практиковаться в произнесении признаний "темпераментно", "в фольге" (да, стили меняются на фоне изменчивой театральной жизни), наконец, "от себя". А Сирано всегда здесь, на виду, скрытый лишь плотной темнотой зрительской фантазии и влюбленной слепоты Роксаны. Но кажется, что и слепота уже не столь безусловна. Прозрение готово снизойти на эту Роксану с каждым мгновением, с каждым новым словом, слетающим с губ Сирано. И вот она уже почти открывает свой "секрет" губам Сирано, но тот отказывает. Не верит прозрениям.
Как сегодняшний зритель не верит в сценическую любовь. И вот уже Сирано раз за разом требует переиграть, перерепетировать сцену всеобщей гибели при осаде Арраса. Чтобы ярче, чтобы по системе, а теперь ещё раз, уже пережив в жизни требуемые сценой эмоции. И все равно он не доверит выход на эмоциональный накал ни себе, ни Роксане. Почти пробормочет за двоих трагический крик над телом Кристиана, оставшегося где-то за закрытым занавесом. Реплика за репликой, с отдельными комментариями и указаниями на говорящего. А потом извинится перед зрителями: мол, очень эмоциональная сцена, не смогли решить. Извинится, словно не замечая, что эмоции с подмостков давно уже впились, вживились в кровь сидящих в зрительном зале. Что спектакль и актёрская игра достигли точки, когда можно просто читать текст. Хоть на русском, хоть на французском, хоть на немецком. Мы уже проживаем это рукотворное чувствование, когда уже не разобрать из чьих глаз и с какой стороны подмостков текут слезы.
Такие сладкие слезы горько-сладкой любви... | 333 |
| 18 |  #tf_студенты
В разгар сессии ЖЖ подбросил воспоминание ещё об одном дипломнике. Девятилетней давности. Тогда мы посмотрели "Сто лет одиночества" у выпускавшихся женовачей. Тот самый спектакль, что сегодня так все любят под названием "Один день в Макондо" и до которого я никак не могу добраться.
Кому интересно попробовать поглядеть моими глазами за "Макондо" в 39 аудитории - вам сюда. https://nika-stasy.livejournal.com/195556.html
Сейчас перечитала и вспомнила, что тогда постановка эта спровоцировала меня на целый ворох мыслей. В том числе о разнице в дипломных спектаклях актерского и режиссерского факультетов. Перечитала, и понимаю, что многие вещи очень долго структурно в этом плане не менялись. Хотя сегодня тенденция не была бы столь безусловной. Впрочем, пожалуй, сегодня и я не обо всем стала бы писать: когда ты снаружи, проще высказываться свободнее - обрывочное знание внутренней кухни не сковывает. Да и отношения "преподаватель - студент" некоторые ограничения накладывают на публичные тексты. Выпустятся - оторвусь))
Но зато тогда получилось найти образ, который казался и кажется довольно точным:
... возникла не слишком лояльная аналогия, но, ей-богу, когда сравниваешь спектакли актерского и режиссерского факультетов, то кажется, что на одном рассаду изначально разводят на продажу (порой различными ухищрениями украшая растения в день продажи, но не заботясь об общем его самочувствии и дальнейшей жизни), а на другом выращивают для себя. Потому-то одни цветы могут завянуть уже на следующий после покупки день, когда обнаружится что часть лепестков была подкрашена, а часть спрыснута водой для придания товарного вида; а другие, постоянно окруженные необходимой заботой о жизни и росте, а не о внешней красоте, приживутся на любой клумбе, в любом саду. Если, конечно, новый садовник не окажется совсем уж никудышным.
Да, а еще в том своём старом тексте, я страшно сожалела о коротком веке студенческих спектаклей, но при этом представить его вписанным в театральный репертуар тоже не получалось. Обманулась! Люблю так обманываться.
P. S. К слову, на днях посмотрела на нынешних женовачей-первокурсников. Интересно, во что вырастут они? | 255 |
| 19 |  +7#tf_студенты
#tf_художники
"Пространство музыки". Курс Морозова и Глебовой
Вчера была на защите дипломных работ сценографов. Два года назад писала об их экзамене и знаете, так интересно наблюдать за художниками в развитии! Видеть какие-то пересечения с тем, что было на третьем курсе; обнаруживать, как трансформировался, обогощался или менялся стиль. Но главное - любоваться.
В прошлом посте писала, что мне мне не хватает в театре любви. А ещё порой болезненно не хватает красоты. Я с давних времен загипнотизирована идеей пустого пространства и сценического минимализма. Но порой хочется масштаба и визуального пиршества. Не в ущерб спектаклю и смыслу, но в захватывающий диалог, где не будет ни одного лишнего слова, но обнаружится нерасторжимость.
В лучших вчерашних работах все это было. Картинка не забывала о людях. И сценическая красота пропитывала галерейное пространство. Посмотрите.
Это лишь кадры макетов. Были ещё эскизы и эскизы костюмов, причём выполненные в столь разных и неожиданных техниках, что выставку в пору было превращать в вернисаж.
Дойдите до Музея Москвы - ей-богу, не пожалеете! А главное, познакомитесь с новыми для себя сценографическими именами. Ещё есть целая неделя. Режиссеры, особенно вы!
Да, а темой дипломов стали опера (или балет) и их постановка на исторической сцене Большого театра. Каждая работа - "проект под ключ" с детально проработанным техническим паспортом:
🎨 Бровкина Екатерина - Орфей и Эвридика. Глюк
🎨 Горшкова Екатерина - Фауст. Гуно
🎨 Давыдов Николай - Анна Каренина Щедрин
🎨 Кандаурова Полина - Турандот. Пуччини
🎨 Лысенко Степан - Тоска. Пуччини
🎨 Максимов Макар - Богема. Пуччини
🎨 Ненашева Станислава - Медея. Керубини
🎨 Петрова София - Орлеанская дева. Чайковский
🎨 Соловьёва Елена - Excelsior. Манцотти
🎨 Федосеева Майя - Мадам Баттерфляй. Пуччини
🎨 Фомина Екатерина - Русалка. Даргомыжский
🎨 Хусаинова Лейсан - Риголетто. Верди
🎨 Шмаевич Микеля - Анна Каренина. Щедрин
P. S. Наверное, все-таки пора на театроведческом вводить отдельной семинарской работой "портрет художника".
P.P.S. А как же эти прекрасные художники ещё и артистичны!.. | 454 |
| 20 |  #tf_москва
Как же катастрофически в театре разучились играть любовь. Ирония - пожалуйста, игра в радостно-любовное чувство - пожалуйста, секс - пожалуйста. Но вот чтобы любовь до мурашек, до замирания сердца - увольте.
А ведь есть пьесы, которые без этого столь "устаревшего", видимо, по театральным меркам чувства не вывезешь, сколь ни пытайся. Если Роксана, Кристиан и Сирано лишь обрзначают любовь и произносят положенные им автором слова, ростановская героическая комедия не взлетит. Не спасёт ни внешняя красота, ни поэзия самой драмы, ни изящные мизансцены.
Сегодня мне в очередной раз, говоря словами героя другой трагикомедии, "обидно стало за любовь - она в спектакле так и не воспета". И вот я все думаю, думаю, думаю - как быть? Где, когда утрачивается это актёрское мастерство искусства любви на сцене? Чем дальше, тем отчетливее кажется, что оно даже не утрачивается, а уже просто не взращивается за ненадобностью.
Но мне-то, как зрителю, хочется от театра и любви. Чтобы с химией, чтобы с искрами, чтобы с моими слезами. Сколько лет подряд мы приезжали на фестиваль "спектаклей о любви" : бывали годы сильнее, бывали годы слабее, но объединяло их все то же фатальное отсутвие, воспетой Назоном науки страсти нежной.
Грешным делом думаю, может быть, пора к нашим традиционным, например, для режфака семестрам Шекспира, Островского, Гоголя, Чехова, добавить хоть один семестр мелодрамы? Романтической драмы? Ведь как бы пуристы ни кривили губы, слыша про этот жанр, мало какой другой завсегда почитался лучшей школой для актёров...
... А про "Сирано" фоменок я ещё напишу. Пока же лишь этот всплеск предсонных мыслей. | 223 |
