Школа КУСТ

КУСТ х Галерея юных тянули резиновое время как могли! Фестиваль Детского Архстояния завершился на ура, 40 метров полотна растянулись вдоль чудного арт-парка Никола-Ленивца. Спасибо всем гостям, кто принял участие и приложил свою руку к коллективному созданию арт-объекта. Двухдневный процесс плетения затянул всех и каждого, особенно юных творцов, которые не боялись экспериментировать. Множество вариаций плетения, объемные скульптуры, переосмысление работы с фактурой ткани, текстильные картины🖤 В инсталляции использовались только материалы, которые нам предоставил фонд Второе дыхание. Одежда, которую нельзя было уже носить превратилась в магическое полотно, которое мы также забрали для новых проектов. Следите за обновлениями, в дальнейшем расскажем, где эти 40 метров вторсырья окажутся! ☄️💧 Ваш КУСТ

Провокатор, скульптор, перформер, свободный художник, бунтарь-атлет, весельчак, видео-артист, человекозел — все это про одного гения современного искусства известного по всему миру, Мэтью Барни. Его творчество объединяет безумный жанровый микс перформанса, видео-арта, скульптуры и концептуального искусства. В 1987 году художник начинает серию «Рисуя границы», исследуя физическое сопротивление тела и границы точек давления. Находясь в различном неудобном для привычного представления положения тела. Так, Мэтью продолжает рисовать, будучи подвешенный вверх ногами или заторможенный тяжестью на ногах. Самым известным произведением творца является монументальный 8-часовой цикл из пяти сюрреалистических фильмов «Кремастер» периода 1994–2002 годов. Картины рассматривают биологические процессы человеческого тела, связанные с эволюцией биологического пола сквозь различные медиумы: скульптура, образы мифологии, абстрактный визуальный ряд, сложные декорации, чрезмерное использование вязких материалов (вазелин), гротескная музыка. Хронология «Кремастеров»: 1995 - Кремастер 4 1996 - Кремастер 1 1997 - Кремастер 5 1999 - Кремастер 2 2002 - Кремастер 3 (совместно с выставкой в музее Гуггенхайма)

«Кремастер – мышца втягивающая половые органы в тело в зависимости от падения температуры. Конфигурации этих мышц прослеживаются в моих работах с 1990, а Кремастер исследует форму этих мышц в пяти различных состояниях». Мэтью Барни

Зацикленность на телесности прослеживается у Мэтью Барни во всех работах. Шокирующие образы, стилистика поп-арта и кэмпа, иной взгляд на рождение секса и пола в Кремастере восторгают своей дерзостью. Сам художник вырос в среде спорта, долгое время работал моделью, поэтому научился отстраняться от собственного тела и использовать его как сырой материал. В частности поэтому мы видим всевозможные телесные практики, физические видоизменения, эстетизацию тела. Эксцентричность и театральная неестественность, парадоксальность и нелогичность, смешивание различных культур, использование образов медицины (гинекологические инструменты, протезы), сюрреалистическая жилка отличают Мэтью Барни от множества художников современности. Его визуальный язык — это вызов, который не все готовы принимать. В 2009 году совместно с Элизабет Пейтон состоялся перформанс под названием «Кровь двух». Процесс заключался в захоронении гроба с различными художественными артефактами в течение двух часов. Рыбаки, гроб, акулья туша, стадо козлов — все выглядело как сакральный ритуал. Прежде чем ознакомиться с работами художника, убедитесь что точно готовы к иррациональному эпатажу, зрелище не для слабонервных:) Кустистый КУСТ🖤👸

Всем привет! Заканчивается жаркий на события июнь, скоро покажем во всей красе! а пока каникулы уже здесь и осталось только спланировать, как хочется провести вязкий медленный июль. Делимся событием ближайшей недели, а скоро расскажем все подробности июля целиком 💛 В четверг с 11:30 до 13:00 танцуем в Музее Москвы. Нас пригласили поучаствовать в неделе движения и придумать занятие про тело, спорт и ритм — у нас как всегда на примете художник, Мэттью Барни. Рассказывали про его практики тут! Приходите двигаться 2 июля 💛 Ваш танцевальный КУСТ

Помните, мы спрашивали у вас про то, что вы хотите узнать у Арт-терапевта? А вот и наш разговор с Кристиной Колесниковой. Про проявленность, внутреннюю силу и путь в искусстве. Кристина Колесникова — художница, арт-терапевт, психолог, автор и ведущая подкаста «Психомагия». В своей деятельности исследует творчество, как способ самоисцеления. Разговор длинный, это первый такой формат! Устраивайтесь поудобнее и делитесь впечатлениями 💛

Не теряйте! КУСТ оказался вне связи, команда (а главное кудесница наших социальных сетей Полина) на Детском Архстоянии творят красоту и магию. Делимся кадрами! и сеоро расскажем всё 💛 а для тех ждёт нового — сегодня выйдет разговор, которому можно будет посвятить свои ближайшие творческие выходные 💛

«Я в театре делал любую архитектуру, какую хотел».

Сергей Бархин — выдающийся сценограф, который в своих работах умело сочетал образование архитектора и театральную магию. Его эскизы к спектаклям настолько точны, что буквально можно перевести рисунок в реальность. Многие часто называли его «сухим», поскольку вместо абстрактных образов, художник все тщательно прорисовывал. Сергею нравилась область сценографии за ее свободу, когда в архитектуре необходимо было учитывать мнение строителей. Безусловно без определенного ТЗ от режиссера сценографу нельзя существовать, но в карьере Бархина чаще всего ему давали полную свободу для вооплощения творческих безумств. Он легко стирал границы между временами и жанрами, к примеру, соединяя палладианскую арку, множество стульев с удлиненными ножками и драпировки в стиле натюрмортов старых мастеров, не забыв добавив тысячи подвесных зонтов. Одним из ярких примеров его работ являются эскизы к спектаклю «Ромео и Джульетта» режиссера А. Бурова. Обнаженные герои на громадной смятой атласной простынке во всю сцену и бирюзовые лица герцогов и герцогинь Монтефельтро, написанных Пьеро Делла Франческа. Представлять, что все это придумал и нарисовал человек, а не ИИ шокирует! Эскиз выглядит так, как будто наложили фотошопную цветную маску поверх черно-белой зарисовки. Художник писал эскизы, как иллюстратор, нередко прибегая к книжной графике.  Отдельная фантастическая часть работы любого сценографа — макеты. У Сергея Бархина их огромное количество и каждый выполнен на высочайшем уровне. Одно удовольствие рассматривать одних только стаффажиков (фигурки людей) в его декорациях. Его макеты можно пристально рассматривать часами, чтобы не упустить очередную деталь. Если говорить о стиле работ художника, то вероятнее всего на ум приходят слова: монументальность и постмодернистская свобода. Бархин не просто занимался оформлением сцены, он конструировал целые миры, перенося законы архитектуры на сцену. Масштаб конечно волновал творца, но он старался продумать все настолько четко, чтобы реализовать любую дерзость: если требовался снег, сцена была засыпана им доверху. Ваш КУСТ!💚

Подробнее про КУСТ, Детское Архстояние и нашу любовь приглашать всех творить и делать с нами. В этом году на Детском Архстоянии мы не просто готовим арт-объект, но приглашаем всех принять участие в его создании. Поддерживает нас в этом Галерея Юных. «Плети Петляй» Вместе школа и галерея при поддержке Фонда «Второе Дыхание» объединились в лабораторию «КУСТ х Юных», где каждый юный (и не самый юный) участник может почувствовать себя художником. Соберемся за длинным столом и в течение 2-х дней будем вместе создавать самую длинную непрекращающуюся текстильную инсталляцию «Плети Петляй».  Полотно будет длиться и тянуться, медленно и не всегда заметно расти. Время для каждого тоже будет тянуться по-своему – и прожить его можно по-разному: любопытно, скучно, азартно. Время тянется, пока ты плетешь в ожидании… Используем ткани, нити, ленты, лоскуты, природные находки, цветы, травы и веточки, собственные принесённые драгоценности, старые вещи, пожертвованные фондом «Второе Дыхание» - вещи, которые обрели новую жизнь Плети истории с нами 💛

Мы не знаем, что будет через месяц/полгода, но мы точно знаем, что будет 25-28 июня - «Архстояние Детское»! Это культовый семейный фестиваль современного искусства в арт-парке «Никола-Ленивец», который проводится с 2013 года, и мы счастливы стать частью его программы в этом году!🔥 Совместно с школой искусств «КУСТ», из которой произрастает колоссальное количество юных авторов, мы создали проект «КУСТ х Юных» - лабораторию по взращиванию и продвижению искусства юных художников. На фестивале «КУСТ х Юных» будет представлен: 🔸 большой партиципаторной инсталляцией (тсс…пока задержим детали в секрете) 🔵и минивыставкой «очень молодого» искусства, созвучной теме фестиваля «Время резиновое». Работы к выставке создаются в формате лаборатории, закулисьем которой мы сегодня делимся с вами. 📸Юная художница Даша Мавровская (14 лет) работает над созданием текстильного полотна к выставке.

Тема урбанизма и восприятия городской среды в искусстве нас явно не отпускает, поэтому знакомим с французским фотографом Лораном Кроненталем. В своих работах он освещает малоизвестную сторону Парижа, а именно футуристические районы построенные в духе модернизма. Так, например, в объектив Лорана попадает район Большие ансамбли, который был выстроен по программе массового жилищного строительства во Франции (1950–1970-е годы) в ответ на дефицит жилья после Второй мировой войны. На почти безлюдных фотографиях здания выглядят как декорации к постапокалиптическому фильму. Согласитесь, когда мы слышим про Париж, то в голове всплывает совсем другая картинка: маленькие уютные домики с окнами на крышах, но не как не «человейники». Внутри этих утопичной архитектуры рождается два проекта: Souvenir d’un Futur (Воспоминание о будущем). Серия фотографий 2011-2015 года представляет пустынные улицы «неживых» комплексов заполненные пожилыми людьми. Они как призраки, смотрят на то, как некогда передовые районы стали «гетто». Лоран размышляет о времени, памяти и одиночестве в мегаполисе. Моя серия "Воспоминания о будущем" — это размышление о смысле существования "великих строек" середины прошлого века. Повседневная жизнь героев этих снимков, стариков из парижских пригородов, протекает на фоне памятников человеческому честолюбию и послевоенной гонке грандиозных архитектурных сооружений». Второй проект Les Yeux des Tours (Глаза башен) 2015–2017 годов исследует внутренний фасад зданий, заглядывая изнутри известнейшего комплекса архитектора Эмиля Айо. Фотограф ищет ответ на вопрос: как жители этих домов ощущают себя в них?Довольно социальный проект, в котором Лорану удалось пообщаться с жильцами и узнать их личные истории. Через образ окна раскрывается двойственность архитектуры парижских зданий, как борьбы устаревших фасадов и современного дизайна. Некоторые окна за счет своей округлой формы напоминают иллюминаторами космических кораблей. «Захватывающий вид из окна для людей, живущих там, – это такая же обыденная вещь, как спутниковое телевидение, диван или мытье посуды». Основные локации съемок парижских пригородов: • Нуази-ле-Гран (кварталы Les Arènes de Picasso и Le Palacio d'Abraxas) • Кретей (здания Choux de Créteil) • Курбевуа (башни Les Tours Aillaud в районе Пабло Пикассо) • Иври-сюр-Сен КУСТ!🖌💙

🎉Сегодня на Пикнике Афиши создавали цирковых марионеток в стилистике заявленной темы фестиваля лунапарк🎉 Присоединяйтесь к кустисто-игривым мастер-классам и творите с нами, 8 августа в Петербурге будем тоже на Афише! Благодарим всех, кто принял участие сегодня:) 🖤🖤🖤 Ваш КУСТ🎉

Уже завтра ждём вас на Пикнике Афиши! Будет очень весело и игриво. Мы отвечаем за то, чтобы каждый мог почувствовать себя немного атлетом цирка, поучаствовать в укрощении тигров, придумать собственное представление для марионеток. 14:00 — 21:00 КУСТ на Пикнике Афиши: Марионетки и цирковая арена: подвижная конструкция из картона Творческая мастерская на всё время фестиваля. Создаем марионетки, подвижные игрушки и скульптуры из бумаги, картона, цветного плотного пластика палочек и верёвочек. Самые радостные и игривые практики: создаём игрушку, которая станет спутником на день, и с помощью которой можно найти новых друзей для собственной придуманной истории. Подробности тут, ищите нас в Коломенском!

Гордон Матта-Кларк — художник, который работал с городской средой и смотрел на мир через принцип мизанабим, помещая объекты в оптическую бездну. Его «строительные разрезы», представляющие собой агрессивные вмешательства в структуру заброшенных зданий стали знаковыми работами городского активизма: «Разделение» (1973), «Конец дня» (1975) и «Расщепление: Четыре угла» (1974). К сожалению, ни одна из этих построек не сохранилась, лишь остатки здания и фотодокументация. Все что создавалось было временным, эфемерным и не должно было остаться навечно. Творчество художника является совокупностью архитектуры и скульптуры, перформанса, видео и лэнд-арта. Матта-Кларк любил вторгаться в городской ландшафт и разрезать здания как кадром, так и вручную, называя это «анархитектурой», как другие его современники, например лэнд-артист Роберт Смитсон. Врезаясь в здания и применяя рекурсивный принцип мизанабим «Коническое пересечение» (1975), когда структура повторяет сама себя до бесконечности, Матта-Кларк перекраивал как внутреннее, так и внешнее пространство и облик. Его действия становились акциями, а заброшенные здания урбанистичными скульптурами. Привычное выставочное пространство его не интересовало, но иногда можно было встреить его объекты «в белом кубе». Матта-Кларк как и Даниэль Бюрен выходил за рамки и искал энтропию в городской среде. Монументальные здания в миг становились уязвимыми, Гордон вырезал огромнные дыры в бетоне и деконструировал реальность. Есть множество названий его творений: «перекроенные строения», «строительные сокращения» или же «прозрачная интервенция». Пишите свои идеи для названий в комментариях, будем рады почитать🖤💚 Кустистого вечера!

Привет, на связи Маша Горячкина! Рассказываю про то, куда делось Искусство Наизнанку. Вы заметили, что в афише июня совсем не было Искусства Наизнанку. По секрету вам скажу, что в июле их тоже не будет, только 1 рисунок. Так случилось по 2м причинам: Во-первых, у нас настоящий сезон фестивалей, поездок и оффлайн встреч. Мы будем вас ждать для встреч онлайн. Во-вторых, мы очень хотим сделать Искусство Наизнанку ещё удобнее и интереснее для вас и нас. Поэтому решили взять паузу, набраться сил и улучшить формат, взаимодействие, сделать практику осмысленее, а формат работы и (главное) самостоятельной работы для вас с материалами после наших встреч удобнее. Мы хотим, чтобы ничего не терялось, записи легко находились, а списки дополнительных крутых материалов не выглядели как синие полоски в теле письма. Для этого нам нужно время! Пока мы работаем (и немного отдыхаем в летние каникулы) мы предлагаем вам вернуться к тем темам, которые были в течении этого года, и которые вы можете посмотреть в записи. Везде есть практика, которую вы можете выполнить самостоятельно — Еда в искусстве: от фламандского натюрморта до Хаяо Миядзаки — Автоматическое и абстракное рисование — Слово искусства: как художник использует текст — Книга художника как метод — Краткая история искусства — способы смотреть и понимать связи эпох и времен — Искусство концептуальное — Несерьёзное искусство: странное и детское — Сказки и магия в искусстве — Переходные состояния в искусстве: между стилями и эпохами — Необычный портрет: человек не только внешность — Цвет в искусстве — Пары и союзы в искусстве — Красота и уродство в искусстве — Спорт и тело: человек в искусстве — Искусство странности или искусство не боится абсурда — Природа и пробуждение: онлайн рисунок — Кошки в искусстве 1 занятие 500р 4 занятия: 1500р Все занятия: 5000р Пишите @kust_school_care, если хотите приобрести записи, а ещё оставляйте свои мысли здесь о том, какие темы, вы хотите видеть ещё? Будем планировать следующие сезоны! А для главных любителей разговор про искусство утром в субботу приготовим подарок перед новым запуском Искусства наизнанку. Подписывайтесь на новости, чтобы точно не пропустить С любовью к вам и искусству, Маша

«В моей деятельности нет ни последовательности, ни перспективы. Эволюции нет, а деревянная палка есть».

Андре Кадере — «человек с палкой», художник одного произведения и один из участников первой волны  институциональной критики. По причине ранней смерти в 44 года, в его творчестве есть только два периода: первый — с 1960 года до весны 1967 года в Бухаресте, второй — до 1978 года в Париже. Деятельность Андре Кадере соединила в себе смешение жанров: перформанс, живопись и скульптура, создавая вытянутые полосатые шесты из деревянных брусков. Модульные композиции всегда одинаковые по форме, но разные в сочетаниях цвета и длине. Он располагал бруски в определенной математической последовательности, но каждый раз добавлял лишний элемент, нарушая идеальность конструкции. В итоге, художнику удалось изготовить вручную около 200 круглых деревянных брусков, отказавшись от двухмерности. Иногда художник нарушал не только рамки уличной среды, но и заходил в поле произведений других художнкиов, распологая бруски рядом с ними на вернисажах. Поначалу «скульптуры» часто изымали, а Андре выставляли за дверь, но он не останавливался и продолжал продвигать свое творчество за пределы какого-либо социума. Любой прохожий мог увидеть на улице странную картину в виде мужчины с гигансткой цветастой палкой и поинтересоваться, узнав немного об авторе. В каком-то роде это работало как самореклама. Художник провозглашал идею независимости искусства от выставочного пространства и любого контекста. Не ограничивая себя, Андре повсюду носил шесты с собой, как бы визуально вторгаясь в пространство. В серии фотографий Нью-Йорк 1975 года, можно заметить как ничем непримечательные бруски врезаются в городскую среду и нарушают ее невозмутимость. Они легко прислоняются к любым поверхносятм, вступая с ними в диалог. Рассеянные прогулки странствующего чужака — образ, с которым отождествлял себя Кадере. Художник отрицал все привычные представления о репрезентации искусства, считая что оно может быть везде. Так, он критиковал границы, установленные музеями относительно того, где и как мы встречаем и воспринимаем искусство. Его объекты могут быть чем угодно, например, «живописью без концов» или рассматриваться с любой стороны, проникать куда-либо. Ваш всепроникающий КУСТ🧡

Рассказываем про 2 события, которые жду вас в ближайшие выходные! Много КУСТа оффлайн в Москве и не только в субботу, 20 июня 14:00 — 21:00 КУСТ на Пикнике Афиши: Марионетки и цирковая арена: подвижная конструкция из картона Творческая мастерская на всё время фестиваля. Создаем марионетки, подвижные игрушки и скульптуры из бумаги, картона, цветного плотного пластика палочек и верёвочек. Самые радостные и игривые практики: создаём игрушку, которая станет спутником на день, и с помощью которой можно найти новых друзей для собственной придуманной истории. Подробности тут, а регистрация не нужна в воскресенье, 21 июня 13:00 — 16:00 Выше неба. Мастер-класс по созданию дирижабля для детей 8–12 лет «КУСТ» х «ПОЛЕ» х ММОМА Сходим на выставку «Феномены» и понаблюдаем, как современные художники работают с темой полёта и свободы, а затем сконструируем собственную летательную конструкцию — дирижабль из картона и бумаги. Узнаем, что такое ребра жесткости, разработаем эскиз, а еще познакомимся с основами конструирования и макетирования и будем на практике развивать пространственное мышление. билет на занятие

Как прошел первый воздушно музыкальный фестиваль Школы КУСТ и проекта Оркестратория в городах А101 💙 Мягко, текуче, музыкально, интуитивно и очень красиво! Спасибо всем участникам за доверие и музыкальный и аудиальные эксперименты, а Поляндрии за вдохновение и их чудесное пространство

Хотели сегодня рассказывать про целую серию художников, но последние новости немного поменяли наше направление. Сегодня на 88 году жизни скончался Дэвид Хокни, один из самых кустистых людей на этой планете и вспоминаем наш пост про его творчество! Яркий, броский, колоритный Дэвид Хокни, английский живописец и влиятельный художник современности. 💛 Родился в мрачном городе, поэтому всегда искал солнце. 💛 В картинах исследовал феномен статики и динамики. 💛 Любил рисовать парные портреты. 💛Считал, что рисовать важно то, что ты чувствуешь здесь и сейчас. 💛 Бунтарский дух. Шел против системы в университетские годы. 💛 Вдохновлялся творчеством Пикассо и Матисса. 💛 Самые известные работы: «Большой всплеск» 1967, «Бассейн с двумя фигурами» 1972. Хокни известен своими смелыми экспериментами с цветом, формой и даже технологиями. Представьте, как он берет обычный пейзаж или портрет и добавляет туда такие оттенки, что они буквально оживают на глазах. Его стиль? Это микс поп-арта, постимпрессионизма и чего-то абсолютно уникального. Работы Хокни всегда жизнерадостные, но при этом очень глубокие. Он как будто говорит: «Смотри, красота повсюду, просто посмотри внимательнее! Приглядись там куст, а он ничего такой!» Его работы словно подмигивают: яркие, дерзкие, наполненные юмором. Хокни не боится экспериментов — от сюрреализма до поп-арта, он легко гуляет по стилям, будто это его персональная галерея. Во многих его работах можно проследить различные отсылки к другим работам великих художников. Расцветом его творчества считаются 1960-е, период, когда он начал использовать яркие цвета и образы, вдохновленные поп-культурой. Более того, Хокни стал известен своими пейзажами, особенно изображениями Калифорнии, которые отражают солнечное освещение и различные нюансы природы. Однажды он сказал: «Меня завораживает вода», поэтому мы видим во многих его работах бассейн. Он абсолютно везде, некая «хокнинская фишка», собственный паттерн. Дэвид Хокни — художник, который вызывает интерес и восхищение своей способностью видеть мир по-новому. Его работы не только радуют глаз, но и заставляют задуматься о том, как мы воспринимаем окружающую действительность. Зайдите в его мир, и вы почувствуете, как искусство может быть забавным и понятным. Хокни — это как хороший друг, который умеет сказать что-то умное, но без занудства. «Не бывает пасмурных дней. Бывают пасмурные люди», говорил художник. Больше солнца в КУСТистых делах 💛

Больше всего на нашем опыте творческие дети хотят рисовать. Они не сразу знают, что хотят учиться рисовать, но точно хотят рисовать. Одно из направлений нашей творческой группы будет посвящено именно рисунку: простым практикам рисунка, быстрому пониманию того, что и как можно проанализировать, построить, увидеть, заметить, зарисовать. Как воплотить свою собственную идею через рисунок в жизнь. Вообще рисунок один из главных инструментов, с которым мы сталкиваемся, которым мы пользуемся, как творческие специалисты. Им пользуются даже те люди, которые вообще никак не связаны с творчеством, чтобы нарисовать схему, чтобы объяснить, куда что-то нужно поставить, как пройти из одного места в другое. Рисунок — это способ думать. Это всё рисунок. И в нашей творческой группе мы развиваем подходы к демократичному рисованию, когда мы не требуем от себя строгих академических результатов, невероятно правильной пластики, а нарабатываем умение видеть, подмечать, пробуем новые инструменты и постепенно с этим получаем уверенность именно в том, как выражать свои собственные мысли. Для тех, кто хочет знать больше про техники академического рисования, более традиционного, мы, конечно, ими тоже делимся. Приходите к нам уже на следующей неделе на первое занятие во вторник и пробуйте рисовать Самое первое занятие пройдет в 16:30 в следующий вторник и оно будет бесплатное! А дальше по доступным абонементам: можно посетить 1 занятие за 1000р 4 занятия за 3500р, 875р/занятие 8 занятий — 6000р, 750р/занятие 16 занятий — 10000р, 625р/занятие Чтобы не пропустить начало занятий, подключайтесь к чату участников, это бесплатно 🌞 🌿

За время существования нашей школы сформировалось множество визуальных кодов и сегодня вы можете поучастовать в нашем мини-интерактиве выбрав из 12 кустиков свой! Каждый из них обозначает течение в искусстве, характер и настроение, а может и месяц в году:) По трем характеристиками можно определить «цветок», который ассоциируется лично с вами или же если вы согласны с его описанием. В комментариях делитесь своим выбором! КУСТ многогранен, поэтому вы можете выбрать несколько вариантов. Кустистая карта «Какой ты сегодня художник?» 🖤№1 Стиль: конструктивизм Характер: структурный, логичный, модульный Настроение: собранное, аналитическое 🖤№2 Стиль: примитивизм Характер: искренний, простой, наивный Настроение: легкое, мечтательное 🖤№3 Стиль: импрессионизм Характер: чувственный, мягкий Настроение: вдохновенное, романтичное 🖤№4 Стиль: сюрреализм Характер: загадочный, иррациональный Настроение: игривое, бунтарское 🖤№5 Стиль: минимализм Характер: лаконичный, уверенный Настроение: спокойное, сфокусированное 🖤№6 Стиль: оп-арт Характер: динамичный, закручивающий Настроение: заряженное, активное 🖤№: 7 Стиль: экспрессионизм Характер: эмоциональный, яркий Настроение: драматичное, страстное 🖤№8 Стиль: абстракционизм Характер: свободный, интуитивный, запутанный Настроение: загадочное, домысливающее 🖤№9 Стиль: реализм Характер: рациональный, четкий Настроение: решительное, уверенное 🖤№10 Стиль: кубизм Характер: геометричный, сложный Настроение: противоречивое, многогранное, фигуристое 🖤№11 Стиль: концептуализм Характер: планирующий, точный Настроение: сосредоточенное, мыслительное 🖤№12 Стиль: дадаизм Характер: быстрый, непонятный Настроение: острое, дерзкое Ваш КУСТ сегодня №8!