Школа КУСТ

Сентябрьская афиша в один из самых любимых дней в году у КУСТа Поздравляем с 1 сентября, днём знаний и приглашаем расширять свои интересы и возможности вместе с КУСТом В сентябре: 💙💚 Занятия для Юных авторов 💚💙 💚 Юная Творческая группа будет идти онлайн весь сентябрь в пробном режиме, подробности расписания на сайте 💙 и совместная очная программа с нашими друзьями из Поля в ММОМА (ссылки скоро появятся!) 🧡💛💚 Возвращение Искусства Наизнанку – онлайн и оффлайн 💚💛🧡 Онлайн 💚 12.09 11:00 Искусство Наизнанку: Язык сезонов в искусстве, меняющаяся природа Будем говорить о меняющейся природе и том, как художники разных эпох и географий изображали смену сезонов в своих проивзедений. Для практики будем внимательно смотреть и предсказывать будущее в рисунке КУСТ в Галерее на Ходынке, ставьте время в календарь, а мы совсем скоро поделимся ссылками на покупку билетов 🧡 19.09 12:00 Искусство Наизнанку в галерее на Ходынке: красота импрессионистов 💛 26.09 12:00 Искусство Наизнанку в галерее на Ходынке: краткая история искусства  КУСТ на фестивалях 🖤 5 сентября в 16:00 КУСТ в Санкт-Петербурге создаём картонных летающих птиц на фестивале Подписных Изданий, встречаемся в 16:00, регистрация не нужна 🖤 6 сентября с 14:00 до 20:00 КУСТ впервые в галерее на Ходынке в Москве устраивает любимый формат – открытую графическую мастерскую. Творим без остановки, регистрация не нужна До встречи в КУСТе 💐

В последний день лета строим планы на новый сезон — Подробности расписание юной творческой группы Продолжаем рассказывать про наш новый формат работы, творили всё лето и расширяем нашу группу, приглашаем новых участников, а значит и новые идеи Творческая группа — это формат, в котором каждый ребенок может пробовать разные блоки, исследовать техники и работать именно со своим собственным интересом (в том числе его найти!) В творческой группе разные направления: — живопись и рисунок — макет и объем — компьютерная графика и анимация — свободная мастерская 💚 Сентябрь — пробный месяц, когда можно подключаться в разные дни, искать свою “стаю” и подбирать удобное время, подходящее школьному расписанию. Направления мы будем вводить постепенно, отталкиваясь не только от своего желания, но и особенностей групп, которые будут собираться в разные дни. На первое пробное занятие можно подключиться со скидкой 50%, а в течении первой недели сентября купить абонемент по летним ценам, дальше будет небольшое повышение 🧡 Главная тема сентября — сторителлинг и формальные элементы На занятиях будем знакомиться с языком искусства: цветом, линией, текстурой и придумывать, как мы сможем рассказывать истории и расставлять акцент с помощью таких средст выразительности. Первые занятия пройдут: в четверг 3 сентября в 16:30-18:00 в пятницу 4 сентября в 15:30-17:00 во вторник 8 сентября в 16:30-18:00 в среду 9 сентября 15:00-16:30 и 17:00-18:30 в четверг 10 сентября в 16:30-18:00 в пятницу 11 сентября в 15:30-17:00 Чтобы записать на любой из дней, оставляйте заявку на сайте и мы с вами свяжемся: обсудим детали, ответим на вопросы, отправим список материалов 💚 Если вам хочется участвовать в группе, но нет подходящего времени, тоже пишите! Мы с радостью откроем новые слоты тогда, когда удобно именно вам Ваш открытый КУСТ 💚

В продолжении восточной тематики рассказываем про изумительную картину 1969 года армянского режиссера Сергея Параджанова «Цвет граната».

Андрей Тарковский говорил о нем: «Он делает не коллажи, куклы, шляпы, рисунки или нечто, что можно назвать дизайном. Нет, это другое. Это гораздо талантливее, возвышеннее, это настоящее искусство. В чем его прелесть? В непосредственности. Что-то задумав, он не планирует, не конструирует, не рассчитывает, как бы сделать получше. Между замыслом и исполнением нет разницы: он не успевает ничего растерять. Эмоциональность, которая лежит в начале его творческого процесса, доходит до результата, не расплескавшись. Доходит в чистоте, в первозданности, непосредственности, наивности. Таким был его «Цвет граната».

КУСТ!🖤🎱

Рассказали для занятия для наших юных авторов тут, а сегодня рассказываем про главные программы для, кто уже взрослый 💛 Здесь не так много изменений относительно прошлого года и в основном они именно качественные. Для взрослых участников КУСТового сообщества наша цель такая же как для юных — мы помогаем искать, открывать и развивать собственный интерес. Просто здесь мы можем говорить на более сложные темы, заходить глубже в символизм и пробовать более сложные техники. 💙 Наш любимый и самый интенсивный курс — Путь искусства Он для тех, кто собирает своё первое творческое портфолио, хочет поменять профессию или только начать обучение в ВУЗе. Программу подстраиваем под группу, говорим про каждого участника и решаем те задачи, которые вы перед собой ставите 💙 Менторские группы и индивидуальные встречи. Формат, о котором мало говорили в прошлом году, но это не значит, что его не было. Здесь мы в подходящем вам режиме говорим про индивидуальные запросы, идеи проектов, помогаем готовить к опенколлам и, главное, лучше понять собственную практику Есть индивидуальные и групповые форматы, заявку можно оставить на странице Путь искусства или менторской группы, главное отметьте в комментарии, какой формат вам интересен 💙 Разовые лекции, занятия, встречи и фестивали. В этом году, конечно, продолжим делать искусство доступнее: рассказывать про разные темы, приглашать пробовать практики с нами на встречах Искусство Наизнанку онлайн и очно. Надеемся чаще видеться с вами вживую Оставляйте контакты, подписывайтесь на новости и до встречи на занятиях КУСТа

Сегодняшняя пятница — трибьют одной из самых ярких, эффектных, радостных, ритмичных, известных и непростых художниц, которая ушла на этой неделе — Яой Кусама, делимся работами и приглашаем продолжать её творчество. Японская художница, известная своими пространственными инсталляциями и рисунками с использованием Polka Dot Pattern, узора в точку. Занятие искусством для нее было не только про создание произведений, но и способ справляться с собственными трудностями и внутренними демонами.

С детства страдающая галлюцинациями Кусама видит мир как повторяющийся узор, что и отразилось в большинстве ее работ, состоящих из точек и паттернов. Себя художница тоже воспринимает как точку в бесконечной вселенной, а главную задачу видит в отражении личного опыта и попытке сделать общество лучше через искусство

Многие инсталляции художницы Яой Кусама интерактивны, она приглашает зрителей взаимодействовать. А некоторые формы можно продолжать использовать, как память о художнице, её творчестве и идее о бесконечной вселенной — играйте с узором, шарами, стикерами, рисуйте точки и круги, оставляйте небольшие следы и думайте про творчество женщины, которая всю свою жизнь посвятила идее того, чтобы сделать мир лучше через искусство. Посмотреть Yayoi Kusama: Great Art Explained Лекция Ирины Кулик про Яой Кусаму Obsessed with Polka Dots Yayoi Kusama Obliteration Room Прочитать 10 фактов про Яой Кусаму Сайт художницы Who is Yayoi Kusama | Tate Kids

Система, которая рушится, или же фееричное переосмысление персидских ковров азербайджанского художника Фаига Ахмеда. В его работах один из самых популярных восточных символов становится современной, живой и плавучей инсталляцией, у которой как будто бы нет конца. Он достраивает параллельную реальность ковра, создавая ему мультивселенную, практически как сюжет фильма «Всё везде и сразу» 2022 года от дуэта «Дэниелы». В своем искусстве Фаиг исследует память традиций, социальные и политические перемены, которые происходили на Востоке. Художник переосмысляет культурный код и деконструирует образ традиционного восточного ковра. Визуальные искажения напоминают цифровую эстетику глитча, которая выглядит как оптический фейк. Зрителю приходится образно достраивать часть ковра: где-то пиксели ломают привычный орнамент, где-то контрастная монохромная бездна поглощает край, а где-то жесткость заменяется тягучестью.

«Люди могут подумать, что я занимаюсь уничтожением нашего национального символа. На самом деле я вдыхаю новую жизнь, используя при этом старинные рисунки и элементы» — отмечает автор.

Парадоксально то, что как бы сюрреалистично или компьютерно ни выглядели эти ковры, они все равно создаются вручную мастерами-ткачами по эскизам автора. Ковры в интерпретации Фаига Ахмеда не существуют в одной плоскости: они стекают со стен, превращаясь в трехмерные скульптуры. Вспомним одну очень примечательную черту советского интерьера, знакомую каждому, ковры на стенах. Фаиг заигрывает с символикой достатка и с практической функцией ковра, как защиты от холода. Он трансформирует пространство как самого объекта, так и вокруг него, выходя за привычные рамки. Творчество Фаига — попытка взглянуть на вековые узоры по-новому, в частности отразив современные цифровые тренды. КУСТ💛

Сентябрь уже на носу, ребята готовятся пойти в школу, а школы готовятся принять своих учеников. Наши программы тоже обновляются. Совсем скоро на сайте появится вся актуальная информация, но уже сейчас мы можем вам рассказать, что у нас появляется новый формат работы. Вы уже видели, как мы рассказывали про детскую творческую летнюю группу, как формат, в котором каждый ребенок может пробовать разные блоки, исследовать техники и работать именно со своим собственным интересом (в том числе его найти!). Этот формат развился как продолжение взрослой творческой группы, в которой уже взрослые художники или люди, которые только хотят ими стать, приходят, чтобы найти свой собственный голос. Главной ценностью нашей работы в КУСТе является индивидуальный подход и возможность помочь каждому человеку (любого возраста!) найти что-то свое в творчестве, чтобы никто не говорил, что они на самом деле не креативные, они не умеют рисовать и вообще творчество не для них. Мы, работая уже не первый год, знаем, что абсолютно каждый человек, ребенок обладает разными творческими способностями, умеет создавать и придумывать. И мы хотим помогать именно в этом — — развивать навыки тех ребят, которые хотят связывать свою жизнь и профессию с творчеством, — помогать другим просто получать удовольствие от творчества, развивать самостоятельную креативность и готовность нестандртно решать задачи, применять навыки проектной деятельности и переносить их на другие области своей работы, учебы и жизни. 💙 Именно с такой целью в уме КУСТа главной программой для детей и подростков станет творческая группа. Это будут разные группы по возрастам, а также направлениям: диджитал дизайн и анимация, рисунок и живопись, скульптура и макет, и обязательное направление свободной мастерской. Каждый сможет выбрать свои блоки. 💚 А для тех, кто уже точно знает, что хочет развивать профессионально, и уже достаточно взрослый для того, чтобы долго и внимательно работать с собственными проектами —мы трансформируем курс конструктор искусства, который в формате лаборатории даст ребятам возможность подготовить свой первый творческий проект и начать собирать творческое портфолио. 🧡 А более взрослых участников нашего сообщества, 16-летних ребят и старше, мы приглашаем на наш курс Путь искусства. О каждом курсе расскажем подробнее в следующих постах. Но если хотите узнать уже сейчас и забронировать место по старой цене — оставляйте заявку на курс и мы с вами свяжемся, чтобы рассказать подробнее 💚 Ваш индивидуальный КУСТ 💐

«Поцарапанные полы, пыль, летающая в луче света. Все предметы, текстуры, жесты остаются со мной надолго. Как мелочи, которые вы носите в кармане, не зная почему».

🧡💙 Сегодня рассказываем про чудесного фэшн фотографа Сильвестра Мако, чьи эффектные снимки знаменитостоей в сценографии театральной декорации видел каждый!

Понедельничные практики КУСТа в преддверии разговора про образы еды в искусстве. И напоминаем, что занятия Искусство наизнанку — это не только лекция, но и практика, которая вплетается в рассказ. Вдохновляемся абстрактными реалистичными и игривыми образами. Часто натюрморт – это способ экспериментировать и искать новые необычные решения. Например, исследовать позитивное и негативное пространство, работать с заполненностью и ощущением абстракции, а также становится всё более уверенными рисовальщиками в собственном вточестве. В подборке показываем – разную степень заполненности пространства в работе. Первая — сбалансированная и статичная: полное и пустое простраснство занимает примерно одинаковое количество. Это делает работу устойчивой и гармоничной. Вторая — динамичная, хаотичная, наполненная. Множествено небольших форм делает картину очень подвижной, она как будто засасывает вовнутрь. Сквозь образы нужно продираться. А сами фигуры постепенно сливаются. Третья — пример современного натюрморта. Здесь форма очень большая, она доминирует над пространством. Такая заполненность делает работу более абстрактной; Чем меньше пространства, тем менее реалистичным оно кажется, а образ становится более орнаментальным. Учитывая такие правила, можно достигать желанных образов в работах любых жанров. Но очень удобно играть и разбираться именно с натюрмортом! 🧡

Конец лета — это серьёзно В добротный сезон урожая встречаемся наконец-то возвращаемся с нашим циклом Искусство Наизнанку — 29 августа в 11:00 вдохновимся мастерами разных культур, соберём уникальные натюрморты из дачных фруктов, сладких арбузов и всего, что будет под рукой, и на практике попробуем разные техники работы с композицией, цветом и формой. Это не просто лекция, а настоящее практическое занятие, где мы как настоящие художники попробуем использовать натюрморт именно для того, зачем его использовали художники 20 века – эксперименты. Обсудим символику, удивимся находчивости авторов авангарда и восхитимся красотой анимации, созданной Хаяо Миядзаки. Будем говорить про композицию. А для творческой работы попробуем: рисунок, коллаж, фотографию и немного живопись. И обязательно вдохновимся современным переосмыслением классических натюрмортов. Из материалов нам понадобятся: – бумага или скетчбук – несколько плотных листов бумаги – мягкая масляная или краски на ваш выбор – цветная бумага или вырезки из журналов – карандаши простые, линеры и любимые материалы для рисования – скотч малярный – нож или ножницы До вкусной встречи в КУСТе!

Уже завтра КУСТик снова встречает на последний в этом году летний фестиваль — Шалаш на Рябовской Мануфактуре! Дальше только новый учебный год и осень, но не конец приключений. Поэтому в завершении творческого лета приглашаем вас настроиться на теплую осень, прогулки и путешествия, которые вы припасли на первые каникулы. Совместно с проектом “А если с детьми” мы готовим проект 3+ который поможет сделать семейные путешествия и даже обычные прогулки интересными и творческими. Завтра вы можете стать первооткрывателями! Подготовили 3 разные карточки с заданиями, которые можно будет попробовать сделать уже завтра на самом фестивале или пути домой. Все задания простые и адаптируются под разные возраста. А у нас на сайте вы найдёте дополнительную информацию про практики, художников, кто тоже так делает, про пользу для вас и ребенка и идеи, что сделать ещё. В первой полоивне дня приглашаем вас стать первооткрывателями нашего путеводителя для исследования города. На стойке регистрации вы сможете получить карточку с практиками, конверт с базовыми материалами, оставить своё честное мнение и поучаствовать в розыгрыше книг про город и путешествия от книжных магазинов Поляндрия и Подписные издания. До встрече в КУСТе на Шалаше 💛

Делимся картинками с удивительного, открытого события сегодня, который провели в ММОМА в рамках открытия фестиваля «Проявление» Построили большой картонный дом без стен, который мы вместе с самыми разными участниками открытия фестиваля декорировали, украшали, делали похожим на настоящий дом! И для всех, кто переживал, что же будет с нашим гигантским полотном с Архстояния — вот его часть уже нашла вторую жизнь 💛💚🧡💙 Ваш большой КУСТ

Делимся картинками с удивительного, открытого события сегодня, который провели в ММОМА в рамках открытия фестиваля «Проявление» Построили большой картонный дом без стен, который мы вместе с самыми разными участниками открытия фестиваля декорировали, украшали, делали похожим на настоящий дом! И для всех, кто переживал, что же будет с нашим гигантским полотном с Архстояния — вот его часть уже нашла вторую жизнь 💛💚🧡💙 Ваш большой КУСТ

КУСТ растет и развивается естественно — мы прислушиваемся к природным циклам роста и отдыха, чередуя активное развитие с паузами на переосмысление. Немного как для людей прошлого наш новый год скорее начинается осенью. И снова приближается смена сезонов, а значит наш КУСТ готовиться рассакзывать про все новые активности, которые будут у нас происходить уже в сентябре. Внутри КУСТа есть свои сезоны, определяющие ритм занятий и запуск курсов. Каждый период — это особое состояние, настрой, задачи и возможности. Оранжевая уютная осень — время новых начал. После лета, полного вдохновения, мы полны сил для кропотливой работы. Именно в этот период стартуют первые потоки наших больших курсов. Осень — юудет временем постановки целей и глубокого, вниматлеьного, аналитического погружения в творческий процесс. Чтобы не пропустить рассказ: 🧡 о первых потоках пробных занятий, 🧡 обновлённых форматах для юных школьников и подростков 🧡 индивидуальных траекториях для взрослых 🧡 о новых встречай цикла Искусство Наизнанку Оставайтесь на связи: Подписка на нашу рассылку на почте — здесь письма приходят не часто, только для той возрастной категории, которую вы выбрали, а также после каникул первая рассылка будет с приятным бонусом для всех 💚 До встречи в КУСТе!

А вот и 2-е событие этой недели, спонтанно, но ждём вас к нам! Вместе с друзьями из Поля и ММОМА придумали большой дом из картона! Дом без стен. Большая архитектурная мастерская в день открытия В первый день фестиваля построим двухметровый дом во дворе музея, декорируем стены и дополним мебелью. Сможем свободно проходить сквозь дверные проёмы, обходить здание вокруг и встречаться взглядами через вырезанные окна. Доступно нейроотличным, нейротипичным, глухим и слабослышащим, незрячим и слабовидящим, маломобильным детям и подросткам. Мероприятие пройдет с переводом на русский жестовый язык. 20 августа 13:00 — 16:00 Петровка, 25 ➡️ присоединиться ✏️Участие в событиях бесплатное по регистрации. Регистрация необходима только ребенку.

В чем разница между мобилями Колдера и Мунари? О кинетических скульптурах Колдера слышали почти все, это первое что представляют, когда говорят про мобили. Именно подобные его работам мобили сейчас очень популярны у разных брендов домашних скульптур и мы в понедельник предложили сделать вам такой. Но знаете ли вы, что принцип, который эти бренды современных мобилей используют, скорее принцип мобилей Мунари? Бруно Мунари — о нём мы рассказывали вчера — тоже создал кинетические скульптуры в первой половине 20 века. Однако он не называл их высоким словом “искусство”, что, вероятно, и сделало их менее известными в широких кругах. Скульптуры Мунари называл бесполезными машинами. Такими их делало отсутствие прямой функциональности. Художник предпологал, что его геометрические, контрастные подвесные балансирующие конструкции будут образовывать своего рода абстрактную пространственную картину дома, и единственное, что с ней нужно делать — это наблюдать как двигаются элементы от естественного движения воздуха в пространстве. У Колдера в свою очередь были более большие цели — его скульптуры исследовали баланс, потенциал движения, имитировали листья деревьев, колышущихся на ветру, исследовали разные формы, конструкции, размеры. Получается, что Мунари заботила жизнь одного человека и то, как искусство может интегрироваться в быт. Он не решил больших задач в мире искусства, он решал задачи в жизни одного человека. В то время как Колдер заботился искусством в широком смысле, исследуя новые формы скульптуры — его работы не про быт, они про самих себя. Сегодня, когда у нас дома оказывается скульптура подобная мобилям Колдера, хочется помнить и Мунари, который с самого начала хотел создавать искусство демократичное, доступное и живущие в пространстве человека. Ваш бытовой КУСТ💙

Бруно Мунари (1907–1998) — итальянский художник, дизайнер, педагог и теоретик, которого Пикассо называл «новым Леонардо». Он был человеком оркестром и как многие художники того времени, работал сразу в нескольких медиумах: живопись, скульптура, графика, промышленный дизайн, литература. Творческую деятельность Мунари начал в итальянском футуризме под руководством Маринетти, но после Второй мировой войны покинул течение из-за его фашистской идеологии. Широкую известность Бруно Мунари принесла серия работ «Бесполезные машины» (1930-е годы). Это были подвешенные к потолку конструкции, состоящие из легких материалов: дерева, бумаги, перьев. Они были собраны из контрастных чёрно-белых геометрических фигур и прозрачного шара, что позволяло четко концетрироваться на объектах, которые колебались от малейшего движения. Траектория бесполезных машин была плавная, в какой-то степени почти живая, ничего механического. Отчасти в этом и заключалась вся ирония названия: подвижная система без функции. Интересно, что изначально конструкция разрабатывалась для новорождённых. Абстрактные формы бесполезных машин словно сходят со статичных картин Мунари и оживают в пространстве. Его объекты стали одними из первых в кинетическом искусстве Европы, но их часто сравнивают с мобилями Колдера. О ключевых различиях расскажем завтра подробнее! Для Мунари искусство — часть повседневной жизни, оно не элитарно. Прекрасные и функциональные вещи должны окружать человека везде, оторванное от реальности искусство не имеет смысла. В эссе «Искусство и ремесло» (1966) можно прочитать основные идеи философии Бруно Мунари, которые очень схожи с концепцией Баухауса.

«Дизайнер — это художник сегодняшнего дня, не потому что он гений, а потому что он работает так, чтобы восстановить контакт между искусством и публикой».

КУСТ!💚💚

На этой неделе сразу вас ожидает сразу 2 очные встречи с КУСТом в Москве. На выходных нас можно найти на фестивале Шалаш — в субботу мы там будем целый день. С утра приглашаем вас стать первооткрывателями нашего путеводителя для исследования города в путешествии и на прогулках. Готовим творческий путеводитель совместно с Анастасией Славской, автором канала “А если с детьми” и фестиваля Шалаш. В этот день можно будет получить карточку с практиками и оставить своё честное мнение и даже получить приятный подарок, ищите Машу Горячкину в день фестиваля 💛 А для тех, кто хочет творить побольше ис разу — с 17 до 19 можно будет подключиться к мастер-классу Магические ветряки. Магические ветряки и кинетические скульптуры, которые активируются дуновением ветра. Каждый участник сможет придумать собственный дизайн лопостей для ветряной игрушки, украсить их коллажом или вырезать необычной формой. Будем искать баланс и устойчивость, соберем конструкцию из шпажек и трубочек так, чтобы всё точно вертелось завораживающе и игриво! Приходите в зону мастерклассов. До встречи в КУСТе в Шалаше 💚