Школа КУСТ

Постоянно, ежесекундно я вижу Парк Трент австралийский стрит фотограф, который через свою фотографию предлагаем смотреть на мир по новому. Это ещё один художник, обладающий постоянным художественного взгляда, о котором мы много говорим в последнее время. Он постоянно ходит, смотрит, рыскает в поисках новых кадров — жадно поглощает жизнь и интуитивно чувствует красоту вокруг. Его кадры — часто гипертрофированный диалог контраст света и тени, отражений и преломлений. Кадры Трента ловят то, что взгляд человека не может зафиксировать, слишком быстро. Такие живые истории, очень импрессионистичны, отражают одну из главных сутей фотографии как искусства — возможность поймать то, что в противном случае растворяется во времени. Сам Трент говорит, Об этом говорит и сам Трент, рассказывая про собственные кадры: “Это что-то, чего человеческий глаз видеть не может. Это что-то, что только фотография может отразить. Ещё одна важная цель такой фотографической практики — “Фотография - это открытие жизни, она заставляет тебя смотреть на вещи, на которые ты прежде не смотрел. Это обнаружение себя и своего места в мире.” Но знаете, что ещё очень круто? Это то, что очень вдохновляет нас, и думаем и вас, ведь вы с нами уже давно — это то, что такие удивительные кадры это не результат случайности, это результат постоянных бесконечных экспериментов и развитие своих чувств — эстетических и психологических. Говоря про вдохновение, Парк обычно приводит примеры из музыки. Чаще всего это Nine Inch Nails и Radiohead. У них в музыке есть какая-то меланхолия и мрачность - как раз то, чего я стараюсь добиться в своих фотографиях, хотя это влияние я и не осознаю в момент съемки.' Повлиять на меня могут фильмы, клипы или картины, не только фотография. Ведь такое искусство специально и создавали - чтобы расширять мир человека и волновать его чувства. Всё как мы любим и рекомендуем, мы плохого не посоветуем!

КУСТ на Поле снова в деле — начали вчера наш цикл творческих занятий Феноменов пространства в ММОМА. Впереди ещё 4 занятия по воскресеньям, к которым тоже можно подключиться! Будем создавать пространственные объекты,кинетические скульптуру, слушать пространство и превращать его в выставку. Вдохновение черпаем извыставки, которая сейчас проходит в ММОМА на Петровке — Феномены. Если не можете подключаться очно, приходите в нашу онлайн юную творческую группу — там вы можете выбрать темы и практики, которыми хотите заниматься и создать собственный проект, посвященной теме, которая интересна вам. Занятия по вторникам, четвергам и пятницам 💚

А у вас есть коробка обрезков и странных штучек, которые кога-нибудь вы используете для творчества, но пока не знаете где? мы с предложением! 💙💚💛 Сначала расскажем про художников, а потом поделимся практикой. Дадаисты супер ловко использовали эксперимент, а потом взяли и вдохновили ещё кучу художников — мы делали про них ни одну публикацию. Страшные события их времени родили искусство, которое своим методом выбрало хаос, контролируемый хаос. Здесь всё наоборот: материалы не художественные, а мусорные, выставки в странных местах, работы не только на стенах, но и на потолке — эксперимент и хаос как поиск нового, когда старое больше не работает. Это очень вдохновило концептуалистов, группу флюксус во второй половине 20 века, дадаисты и сейчас продолжают вдохновлять разных авторов. Один из дадаистких методов, который используют многие современные художники, это редимейды — использование для искусства заранее произведённых предметов не для искусства. Первый мастер этого, конечно, Марсель Дюшан, он вообще своим редимейдам назначал свидания. После его метод трансформировал Карл Андре, минималист использовал для своих скульптур, ставшие в итоге его отличительным знаком, белые строительные кирпичи. Мона Хатум, для разных инсталляций использует предметы обихода, но она их уже трансформирует. Вы тоже можете побыть немного дадаистом и экспериментатором. Предлагаем собрать редимейд-коллаж (а может ассамбляж?) из всего, что есть под рукой, но не материалов для творчества. 💙 Используйте: — обрезки, упаковки из под сухих продуктов (упаковка из-под овсянки или макарон). — Старые работы, которые вам не нравятся —Выкраски и подстилка на стол, чтобы не испачкать столешницу — Фольгу из кухонного ящика — рулон обоев, который на всякий случай лежит на балконе — Флаер, который впопыхах не выкинул, а убрал в сумку Распределите материалы по цветовым сочетания, текстурам, графичности и кажущейся живописности пятнистых. Если у всех этих свойств уже есть ассоциации, например, цветовая гамма как у теплого осеннего пейзаж — можно продолжить сюжет. Но если вы истинный дадаист, то просто играйте с формами, композициями, вырезайте фигуры и составляйте из них визуальный ритм. За основу возьмите работу одного из наших дадаистких друзей: Курт Швиттерс, Рауль Хаусман, Ханна Хёх. Веселитесь, замечайте творческий потенциал даже в том, что рука иногда тянется выкинуть. Даже серьёзное искусство может себе позволить быть немного несерьёзным 💚

Сегодня делимся одним из наших любимых принципов — держать всё перед глазами. В реальном физическом пространстве наши работы висели бы на стенах, для творческих специалистов важно видеть объем проделанной работы, это помогает строить связи и видеть динамику. Когда мы занимаемся онлайн, такой стеной студии для нас становится доска МИРО. Это обязательный инструмент на разных наших занятиях, в том числе и на курсе Путь искусства, который стартует уже 7 октября. На нашем общем пространстве участники собирают целую карту собственного творческого пути, документируют этапы проектов из 1 и 2 модулей, анализируют других авторов и собственные идеи, получают обратную связь. Это ключевое пространство, которое становится основой для будущего портфолио. Но как мы уверены, самое главное — оно помогает лучше понять самих себя, собственной творчество и всегда помнить, как много работы уже проделано.

Эксперимент как метод и аналитический поиск нового. Неожиданный пример про создание чего-то совсем нового через эксперимент — Буто (яп. 舞踏, буто:) — авангардный стиль современного танца, возникший в Японии Танец разрушивший каноны привычной хореографии и ставший использовать тело как абстрактную живопись — цвет, движение, форма, ритм передают чувства зрителю. Работа больше эмоциональная через эстетическая, ставшая результатом эксперимента — отказом от привычного метода и движения через “ошибочный”. Интересно, что дальше, у каждого такого нового подзода появляются следующие шаги, Например, Буто вдохновил не одного художника на создание собственных произвдений. Так авангардных и экспериентальный метод стал основательным сам по себе и основной для новых экспериментов других художников. Так современная художница перформер — Хэзер Хансон, создаёт свои работы во время танца. Сама автор свои интервью рассказывала, что именно танец Буто вдохновил её на создание собственных абстрактных рисунков. Эксперимент и ресерч как непрекрощающийся цикл создания нового. Ваш экспериментирующий КУСТ 🖤

💙 Методы КУСТа: творчество как процесс, а не результат 💙 В искусстве бывает непросто отделить себя от результата. В других сферах это дается легче: если формула в Excel не работает, мы понимаем, что проблема в программе, а не в нас. Мы просто ищем ошибку и пробуем снова. В творчестве часто иначе. Когда задумка не воплощается сразу, мы воспринимаем это как личное поражение. Возникает шальная мысль: «Я некреативный, у меня нет таланта, мне не стоит этим заниматься». Поскольку искусство рождается из наших чувств и идей, неудача кажется не технической ошибкой, а нашим личным изъяном. Но это ловушка! Несмотря на объективную субъективность (вот такой вот каламбур), творчество — во многом такой же процесс, как и работа с данными. Более того, оно требует даже большего количества технических экспериментов и логического анализа результатов, ведь здесь нельзя задать определённую функцию и формулу и всё встанет на свои места. Но что мы точно можем сделать (и помнить), чтобы помочь себе. Так искусство тоже становится процессом с понятными шагами, которые не являются продолжением нас. То что мы делаем — это процесс, который помогает развить навыки, найти особенности собственной творческой практики, и понять как начать, вести и развить любой проект, идею и тему. Такую уверенность мы развиваем со временем, с целенаправленным экспериментированием и спокойным анализом своих результатов. Я не равно моему искусству, я есть проводник для идей и я ищу форму, которая поможет мне реализовать их наилучшим образом. Развивайте свой процесс с КУСТом. До встречи!

Больше рассказываем про то, чем и как занимаемся! Начинаем с курса, который стартует совсем скоро — 7 октября, Путь искусства 18 занятий Практики, подобранные для вас Каждый поток — новая программа Практические навыки и исследование себя Подробности на сайте! и до встречи в КУСТе

💙 Чарльз Уилкинс — художник коллекционер Мы уже начали рассказывать про то, как можно использовать фотографию как вдохновение для своего искусства, и как художники использовали фотографию с начала её появления. Затронули импрессионизм, поговорили про Дэвида Хокни и его удивительные фотографические коллажи. Сегодня хотим познакомить вас с ещё одним художником, которого очень любим. Его метод коллекционирования отзовётся многим художникам и тем, кто обладает взглядом художника на жизнь. Когда ты видишь много красивого, замечаешь необычные свечения, соединения узоров, красивые складки, комбинации. Красота проявляется даже в самых обыденных предметах и образах. Именно это нам показывает Чарльз Уилкин. Он собирает фотографические коллекции разных текстур, фактур, тканей, металлов и использует их дальше в своих собственных работах. Он буквально вырезает заинтересовавшие его образы и интегрирует в другие пространственные работы, пейзажи, портреты, создавая новые необычные истории. А если прочитать названия этих работ, то можно понять, что сам атор отражает не только красоту и визуальное любопытство, но и рассуждает на темы, трогающие его душу и ум. Смотрите сами на сайте художника. Метод коллекционирования: если ваша фотоплёнка забита огромным количеством фотографий, возможно, вам тоже уже пора посмотреть на них с новой стороны и широко, и представить, какие конкретно образы могли бы лечь в основу какой-то вашей коллажной работы, или просто абстрактной комбинацией самых интересных моментов из последней фотопленки. До встречи в КУСТе! 💙🖤💙🖤💙

Сегодня фотография — это самостоятельное искусство. Но так было не всегда. Долгое время фотографирование было механическим действием суть, которого была не до конца понятна. Но художники своим внимательным взглядом быстро рассмотрели потенциал фотографии для использования её в качестве инструмента для развития собственной работы. Эгон Шиле, Поль Сезанн рисовали с фотографии моделей, людей пейзажи Для некоторых рисовальщиков фотография стала новым способом посмотреть на мир — увидеть композиции, а также заглянуть вглубь Удивительно мастерски это кадрирование (и планирование собственных работ) использует Дэвид Хокни. Его фотографии собираются в мозаику, целые коллажные истории, при этом каждый отдельный кадр сам по себе маленькая работа и исследование композиции Это крутая техника и подходы для развития собственных работ — гуляйте, собирайте референсы красоты в фотографии, тренируйте глаз видеть, а после переносите на свои рисунки Рисовать с фотографии можно! Главное не бойтесь экспериментировать, играть, упрощать и объединять несколько кадров вместе) Ваш смотрящий КУСТ

Первая фотография и импрессионизм 💙 Жозеф Нисефор Ньепс Сейчас вы смотрите на старую сохранившуюся фотографию. Этот вид фотопечати называется гелиогравюра. Чтобы её сделать потребовалось 8 часов непрерывной экспозиции (а согласно некоторым современным исследованиям, экспозиция могла дойти до нескольких суток). На фотографии крыши и стены домов. Картинка выглядит зернистой и рассыпающейся. Кадр был сделан в 1926 году В то время светочувствительная эмульсия была ещё не такой чувствительной, а фотография, какой мы знаем её сейчас, скорее теорией, чем практикой. Но готовы поспорить, что именно такие кадры дали толчок для развития нового искусства. Некоторые теоретики искусства утверждают, что зернистая текстура первых фотографий стала вдохновением для уникального языка импрессионистов. Фотография — отражает реальность, но вот она реальность, призрачная и нечеткая, дребезжащая и немного ускользающая из нашего блуждающего взгляда. Мы считаем, что это очень красивая теория. А что думаете вы? Больше про импрессионизм и творческие эксперименты поговорим уже в ближайшую субботу в Галерее на Ходынке! До встречи!

Методы КУСТа — педагогическое слушание За годы педагогической и художественной практики, обучения, прохождения курсов повышения квалификации, мы сформулировали собственные правила того, что делает крутой преподаватель (и что делает преподавателя крутым!) Мы все разные и внешне подходы хороших преподавателей отличаются, кто-то кажется более строгим, кто-то лёгким, суровым, самым добрым, но обычно у каждого преподавателя есть черты, которые объединяют его с другими “хорошими” учителя. Одна из таких черт — активное слушание. В целом преподаватель может выступать в разных ролях (о них расскажем в отдельном посте), но способность слушать не доминирует только в одной из них — эксперт. Если учитель читает лекцию, на занятие, которое заявлено как чисто лекционное, конечно, скорее будут слушать его. Тут не время и не место для прислушивания к потребностям группы, а время делиться информацией (да и то есть свои исключения). Но во всех остальных случаях преподаватель будет слушать — что происходит, что ему говорит каждый студент, как он формулирует мысли, отвечает на вопросы про свои цели, запросы, интересы, преподаватель искусства будет ”слушать глазами”, сравнивая, что говорит студент, и что делает в итоге. 💛🧡💛 Такое активное слушание залог успеха всего процесса. Ведь именно услышав реальный запрос, который часто появляется не с первой минуты и не с первого занятия, а в процессе работы, услышав реальные потребности и интересы студента (которые иногда даже сам студент не до конца понимает, что нормально) преподаватель может скорректировать программу, подсветить то, что студент не замечает (повторяющиеся темы, закономерности, особенности процесса создания), адаптироваться сам, чтобы говорить с человеком на одном языке. Педагогическое слушание в целом решает и психологическую задачу быть услышанным, особенно это важно в творческой среде. Мы знаем, что преподавателю нужно быть уверенным в том, что он делает и знает, но все эти знания адаптируются под конкретного студента, которы приходит со своими страхами, сомнениями, запросами, интересами. Такое слушание не место для преподавательского эго, которое по человечески может с чем-то не соглашаться, это место чистого любопытства и интереса к другому человеку и желания вместе разобраться, что подходит именно ему или ей. Приходите быть услышанными в КУСТе

многослойные миры Детские мечты всегда масштабные и смелые. Если создавать, то целый подводный город или космолёт, в котором хочется продумать каждую деталь. Летом мы уже воплотили часть таких идей — построили разноцветные дирижабли и придумали детали для картонного дома в человеческий рост. На новой лаборатории «Пространство в действии» вместе со школой «КУСТ» и образовательным проектом «ПОЛЕ» продолжим создавать фантастические конструкции и миры, совмещая свободу воображения с чутким анализом. Будем учиться наблюдать, понимать, как устроена форма, и работать с пространство вокруг. На занятиях превратим масштабные идеи в объекты, из которых на последнем занятии лаборатории соберем большую выставку с инсталляциями в Бальном зале музея. Присоединиться можно по абонементу на все даты лаборатории или по билету на интересующее занятие. Для участия в финальном занятии и создании выставки необходимо посетить одно или более занятий лаборатории. для детей 8–12 лет 27 сентября, 4, 11, 18 и 25 октября 14:00–16:30 Петровка 25 🤩 стать участником 🤩 💚

А сегодня делимся новостью для тех, кто ждёт очных занятий в Мсокве. Продолжаем цикл совместный с урбанистическим проектом Поле. На этот раз встречаемся в стенах Музея Современного Искусства, чтобы через искусство, архитектуру и инженерию осмыслять пространство вокруг нас. ММОМА рассказывает подробности! 💛💚🧡💙

Юная творческая группа: Расписание на следующие 2 недели и рассказ про новые направления Вся следующая неделя будет посвящена практикам рисунка — рисунок — это способ думать. В нашей творческой группе мы развиваем подходы к демократичному рисованию, когда мы не требуем от себя строгих академических результатов, невероятно правильной пластики, а нарабатываем умение видеть, подмечать, пробуем новые инструменты и постепенно с этим получаем уверенность именно в том, как выражать свои собственные мысли. А вот через неделю — первые занятия для тех, кому особенно интересно работать с объемом, на каждом занятия с 22 по 26 сентября будем творить скульптурные формы — макеты, картон, воздушный пластилин, создадим персонажи, домики и не только. Но самое важное, услышали пожелания — на следующие дни открываем группу выходного дня в субботу Встречаемся: вт 16:30-18:00 чт 16:30-18:00 пт 15:30-17:00 сб 11:00-12:30 Чтобы записаться на встречи, оставляйте заявку у нас на сайте и мы расскажем обо всех подробностях! До встречи в КУСТе, Юных художник

Утром любовались красотой осени на полотнах художников и перенимали себе этот взгляд, видящий красоту, даже в неприметных моментах. Для вдохновения делимся работами одного из наших любимых детских иллюстраторов — Май Митурич Любите осень с КУСТом 💛🧡💛🧡

Сегодня — день полезной и дружественной пятницы, делимся постом, который специально для нас подготовила Лия из дружественного нам проекта “Психология подростков с Машей и Лией”. Лия сама пришла к нам на практики, чтобы найти новый контакт с собственной творческой стороной. А в итоге мы подружились, и мы в КУСТе надеемся сделать не один проект вместе. Мы верим, что искусство и творчество полезно не только тем, кто хочет связать с ним свою жизнь, но и всем в целом. Творчество — инструмент, чтобы знакомиться с собой, учиться взаимодействовать с другими, быть смелее и не только. Сегодня Лия подготовила для нас карточки с рассказом о том, как творчество может помочь стать ближе в семье: 6 творческих практик от подросткового психолога, чтобы стать ближе с детьми и подросткам

Как художники изображают движение Много иллюзорность и игры в наших постах в последнее время. Движения, изменения, полёты, трансформации. Сегодня хотим приземлиться на землю и проанализировать технически, а как художники заставляли свои произведения двигаться. 1. Линии — динамические композиции в первую очередь появляются за счёт динамического внутреннего построения — это видимые и подразумеваемые линии в работе, которые в основном направлены диагонально, часто такие динамические линии направлены в одну сторону, чтобы усиливать ощущение движения. Если линии будут в основном ровно вертикально или горизонтально, то композиция будет восприниматься статично, даже если на ней изображено движение. 2. Пространство — герои выходят за пределы полотна или рабочей зоны, как будто им не хватает места. 3. Промежуточные состояния, сам сюжет тоже имеет значение. Более динамическим будет ощущаться то изображение, где герой находит в процессе перехода или превращения 4. Размер и интенсивность. В дело может вступить и воздушная перспектива — чтобы передать приближение или удаление предмета от нас, мы модем работать с цветом и подробностями детали — чем что-то ближе, тем оно будет ярче и детализированнее, чем дальше, тем светлее и обще. 5. Характер линии — тоже помогает передать скорость и динамику: если рисовать быстрыми размашистыми мазками, оставлять обрывистые ритмичные штрихи, то ощущение этой скорости вашей руки будет передаваться и глазу смотрящего Перед сезоном тишина, дождя и медленной подготовки к спячке, мы двигаемся, остаёмся бодрыми и приглашаем вас тоже сохранять свою энергию вместе. Ваш подвижный КУСТ

Много успели рассказать про наши детские программы, но сентябрь и время для более взрослых авторов, которые выбирают направления для будущей работы или смены той, что уже есть сейчас. Поэтому сегодня посвящаем время нашему курсу, который в этом выборе особенно помогает — Путь Искусства 💙🖤💙🖤 Курс Путь Искусства // Art Way — это — 2 модуля — 18 занятий, 1 раз в неделю по 2 часа, — мини группы до 6 человек Первый модуль, 3 занятия — поиск техник, тем и направлений, которые вам интересно развивать. Это такое знакомство с собой и формулирование целей на наш курс, а также ваше портфолио.  Второй модуль, 15 занятий — практика. В зависимости от вашего запроса мы подготавливаем 3 творческих проекта направленных специально на создание работ в интересных вам направлениях и необходимых техниках для создания разнообразного портфолио.  +2 индивидуальные встречи, направленные на решение ваших уникальных задач В результате каждый участник получит универсальное портфолио с отражающим их набором творческих проектов, скетчбук с процессом и художественными референсами.  Бонусом вы можете пройти 2 консультации по поступлению в зарубежные университеты, если вам интерсено. Встречи проведёт агенство Bridge It Чтобы быть максимально полезными каждой группе, до начала занятий, мы проводим небольшое вводное интервью с каждым потенциальным участником — это не собеседование, а разговор, который помогает нам лучше понять как мы можем быть вам полезны, а вам узнать про наш формат.  Все подробности участия у нас на сайте, есть и индивидуальный формат. Оставляйте заявку и мы всё расскажем. До встречи на вашем Пути Искусства 💙

Сюрреалисты — художники, которые много использовали образ полёта в своём искусстве. Именно этот образ, например, в одной из наших любимый сюрреалистический картин — Рене Магритт, Ясновидение. 💛 Именно сюрреализм стал главным вдохновением для нашего сегодняшнего художника — Роба Вудкокса 💛 Его выставка сейчас проходит в Эрарте в Санкт-Петербурге, приглашаем на неё дойти, но обращаем внимание, что выставка обозначена 18+. Главным фокусом в работе Роба Вудкокса является исследование символического и метафорического образа человеческого тела в пространстве. Человек в его работах выступает не столько как герой, сколько как инструмент для создания ритма, движения и направления в крупном полотне. Такое инструментальное и функциональное использование человеческого тела в художественной работе не ново, ещё со времён классического искусства стаффаж оживлял пространства. Однако для роба Вудкокса — и тело, и пространство, и архитектура — все элементы вместе становятся кусочками большей абстрактной фотографии, в которой наш обычный мир кажется сказочным, неузнаваемым, сюрреалистичным — не для зрелищного эффекта, а скорее как визуальная метафора межличностных отношений, человеческой ранимости и совместного существования. Человек здесь представлен не как самостоятельная единица, а часть целого, символ исследования разных сторон жизни, реальности, памяти и фантазии. Работы на символическом языке и языке бессознательного говорят со зрителями на самые разные темы: от ужасов геноцида до экологических проблем, но один из самых главных смыслов — поиск надежды в связи между людьми и готовность проживать и трансформировать негативные проявления нашего сложносочинённого общества. Работы Роба Вудкокса — прямое выражения того, как искусство может быть просто красивым, масштабным и завораживающим, и одновременно выстраивать сложный диалог с теми зрителями, кто хочет в этот диалог вступать. Ваш воодушевлённый КУСТ