Школа КУСТ

Сегодня продолжаем наши практические эксперименты, вдохновлённые нашей работой на Юной творческой группы. Говорим про известных иллюстраторов и исследуем техники для разработки собственный образов. Новая короткая практика по поиску пропорций 💛 Смотрите на нашем канале Youtube

💛 Истории из искусства для вдохновения: Олле Эксель — художник, про которого почти нет информации, чтобы её найти просто так. Но нам очень повезло, в своё время была приобретена книжка “Разумеется”, продавалась она в Икее, стоила каких-то копеек, а вот ценность её оказалась неизмеримой и совсем не поняной в моменте. Кто такой Олле Эксель? Один самых ярких шведский дизайнеров 20 века. Он был дружен и с другими выдающимися авторами своего времени, например, он постоянно делился идеями с Полом Рэндом, которого считают отцом современного графического дизайна. 💚 Что делал Олле Эксель? — особенно он известен своим проектом айдентики для шоколадной компании Mazzetti и их шоколадного подразделения. Именно Эксель сделал культовые глаза шоколадные бобы их логотипом и стал использовать их для разной маркетинговой продукции. — создавал необычные детские иллюстрированные книги. Дизайн и рисунок очень игривые и удивительно современные, даже сейчас они выглядят как что-то, что мы могли бы сделать с вами — преподавал и написал целую книги о связи дизайна и экономии, о влиянии хорошего дизайна на улулчшение качества жизни самых обычных людей При этом всё, что делал Олле Эксель, оставалось игривым, очаровательным, технически современным, смелым и новаторским. Всю свою жизнь дизайнер творил при поддержке своей жены Рутель, а основные свои идеи придумал в малюсеньком кабинете-каморке, где идеи приходили лучше всего. Делимся с вами неочевидным вдохновением дизайнеров, иллюстраторов визионеров. Ваш стиль может быть такой же разнообразный как у Олле Экселя, главное целостность подхода, осмысленность принятых решений для проекта и удовольствие от процесса. Ваш КУСТ 💛

Сегодня ещё расскажем про одного игривого художника. Но пока картинки собираются, а текст готовиться, напоминаем, что с нами можно начать творить и погружаться в творчество уже на этой неделе. В четверг встреча про Импрессионизм. Это формат Искусства Наизнанку 💛 Здесь можно не только слушать, но и творить прям в процессе, лёгкие доступные практики, чтобы отвлечься от быта, лучше погрузиться в тему и отдохнуть душой. Подробности встречи у нас на таймпед. До встречи в КУСТе

Сегодня ещё расскажем про одного игривого художника. Но пока картинки собираются, а текст готовиться, напоминаем, что с нами можно начать творить и погружаться в творчество уже на этой неделе. В четверг встреча про Импрессионизм. Это формат Искусства Наизнанку 💛 Здесь можно не только слушать, но и творить прям в процессе, лёгкие доступные практики, чтобы отвлечься от быта, лучше погрузиться в тему и отдохнуть душой. Подробности встречи у нас на таймпед. До встречи в КУСТе

Сегодня мы хотим начать новую серию выпусков про наших крутых студентов и тех, кто уже давно стал настоящим другом сообщества КУСТа 💚 Мы верим, что искусством можно заниматься просто и всем: для души, для себя, для работы. Искусство помогает нам чувствовать себя лучше в мире, внимательнее ощущать жизнь и замечать больше вокруг. Хотим начать с представления крутой художницы Насти Сайфулиной. Настя с нами уже больше года. Она пришла на первый поток творческой группы с Леной Козловой, чтобы найти сообщество художников и единомышленников, а также создать условия, в которых искусство будет не просто дополнением к её работе, а основной частью жизни. После первого проекта — большого исследования бобов, создания текстильной работы и первых украшений — Настя осталась в комьюнити, чтобы продолжать развивать свои идеи, исследовать собственные образы и делать практику целостной. За эти полтора года совместной работы Настя начала развивать своё искусство как практику, существующую на пересечении функциональности и игривости. Её объекты включают функциональные предметы, украшения и росписанную керамику, которую можно использовать каждый день, а также самостоятельные произведения: вышивки, графику и коллажи. Все работы складываются в целостный диалог о красоте и тонкости природы. Неслучайно канал Насти называется как и её творческий псевдоним «Голова садовая». Её практика тонкая, звонкая и находит отклик в душе зрителя.

Ботаника, рост, циклы, эмоции, слёзы — здесь есть естественность циклов, общих для человека, растений и природы.

Настя очень внимательная и смелая. В группе она смогла найти регулярность, поддержку и устойчивость, необходимые для развития собственной практики, даже когда одолевают сомнения. В этом году Настя уже поучаствовала в нескольких выставках и маркетах современного искусства в Екатеринбурге, откуда родом наша художница. Она ведёт собственный канал, где уже сейчас можно увидеть её работы, а в декабре готовится к Picfest в Санкт-Петербурге. Всё это — целостная практика художницы, которая глубоко погружается в тему, наблюдает и чувствует, находит собственный отклик и развивается при поддержке сообщества других художниц.

Вчера в Подписных Изданиях начали особенную серию занятий — исследуем как работает вдохновение художников. Вернее его аспект, когда художники вдохновляются другими художниками. Все юные участники выбрали любимые работы из целой стопки, мы их вместе обсудили: как выглядит, что нравится, что общего между двумя выбранными слайдами. Говорили и про внешние атрибуты и про смысл, и про особенности стилей художников, почему они делали именно так. Из этого обсуждения и родился ответ на вопрос «Что я могу украсть у этого художника для себя?» В итоге каждый юный автор придумал собственную визуальную историю, отражающую самые важные и прикольные черты художников, которых они выбрали. Такая практическая история искусства. А скоро у нас появится целое место в Санкт-Петербурге, где мы сможем встречаться и общаться регулярно 💛 Ваш вдохвновлённый КУСТ

Продолжаем рассказывать про необычное вдохновение. Сегодня рассказываем про нашу любиму пару художников, но с новой стороны. Мы про Анни и Йозефа Альберсов много говорили как про особенных преподавателей, революционеров в области образования, представителей великого Баухауса и даже целый интенсив про них выпустили с нашей любимой Дашей Сорокиной. Но сегодня хотим рассказать о другой стороне их деятельности — это связано нашими интересами сейчас — тем, как художники вдохновляются, и исследованием новых граней иллюстрации после вопроса нашей студентки. Интересно, что важная часть деятельности Анни и Йозефа, их насмотренность, образность появились из супер неожиданного места. Не соврменного им искусства, а из очень древнего —> —> После своей вынужденной эмиграции в США Альберсы много путешествовали. Одной из важных точек их передвижений стала Мексика. Супруги питали страсть к доколумбовому искусству этой страны. Они коллекционировали ритуальные, магические артефакты — тканевых, терракотовых, металических Эти образы, которые соврменному глазу напоминают игрушки и куклы, вдохновляли образы в соврменном искусстве и диазйне Анни Йозефа. Это и украшения, и узоры, и цветовые сочетания, а также материальные сочетания (ведь Анни не столько работала с рисунком на тканях, сколько создавала новые материалы и комбинировала множество текстур и нитей в одном полотне) Мы обожаем вдохновляться другими авторами. Мы рассказываем вам о них не только потому что прикольно знать больше про искусство, но и потому что практики разных художников, могут вдохновлять нас с самых разных сторон. И для нашего современного искусства вдохновение может появиться даже в самом древнем. Ваш вдохновлённый КУСТ 💚

Сегодня пост вдохновение, а автор Чема Мадос, испанский современный фотограф переосмысляющий сюрреализм. Чема Мадос вдохновляет нас на взгляд художника, смотреть на мир и замечать чуть больше, чем открывается глазам. В этом секрет взгляда художника — зачемать. 💛 Что интересного сегодня заметили вы?

Говорим и творим как самые известные и любимые хужожники конца 19 века, смотрим внимательно и ловим момент. Встреча про искусство, которое любят очень многие, заслужено ли? 🧡 Импрессионизм один из самых поплуярных и от этого не менее привлекательных стилей в искусстве. Его магия заключается в том, что он одновременно сочетает и реалисточность старого искусства и необычный взгляд нового времени. На цикле Искусство Наизнанку от Школы КУСТ мы разговариваем про особенности искусства разных периодов и эпох, строим связи и исследуем творчество через практику. Занятитя полезны как и тем, кто только начинает погружаться в творчество, так и тем, кто хочет расширить свой язык для занятия собственной практикой. Новая встреча 22 октября в 19:00, Искусство — это способ смотреть на мир, замечать больше красоты и получать удовольствие там, где при обычном взгляде её совсем нет. На новой встрече цикла будем смотреть импрессионистов, узнаем как первая фотография повлияла на этих художников, почему они отказались от чёрного цвета и причём здесь деревня Барбизон. В тело лекции уже вплетена практика. Вы будут слушать, рисовать и творить коллажи под чутким руководством наставницы искусствоведа и художницы.   До встречи в КУСТе!

Кто был первым иллюстратором? Так кто же? Кто-нибудь? Это, конечно, вопрос с подвохом. В истории нет одного человека, которого считают отцом (исторические чаще всего всё же отец, а не мать, но об этом в другой раз) иллюстрации. Иллюстрировать истории у людей была потребность с самых ранних времён. В некоторой степени, можно сказать, что древние люди и есть первые иллюстраторы — наскальная живопись тоже рассказывает нам о том, что происходило В античности тоже, множество сюжетов, которые сохранились на фресках, мифологических и бытовых. Можно попытаться связать начало иллюстрации с эпохой книгопечатания, первые гравюры, которые рисуются уже не от руки, а печатаются. Альбрехт Дюрер и его фантастические оттиски. Но тут тоже кажется не то, Дюрер гравюру сделал искусством, каждый оттиск сам по себе произведение. В период модерна много интересного всего происходило — иллюстрации использовались для постеров и вывесок: Альфонс Муха, Анри Тулуз-Лотрек В целом первые профессиональные иллюстраторы стали появляться именно в 19 веке. Сразу вспоминается Джон Тенниел, первый иллюстратор Алисы в стране чудес. Изначально сам Льюис Кэролл нарисовал картинки для своей книги, но как только решился её издавать, его друзья уговорили его взять професссионального иллюстратора. Выбор достаточно быстро пал на Джона Тенниела, политического карикатуриста того времени. Именно его иллюстрации к Алисе в итоге стали каноническими. Джон Тенниел стал и одним из первых действительно известных книжных иллюстраторов. Хотя именно Алиса создавалась в очень тесном сотрудничестве с автором текста, Льюис Кэролл диктовал очень много правил. Ещё известными иллюстраторами того времени были: Уолтер Крейн Обри Бёрдслей

КУСТ рекомендует 💙🧡💙🧡 Второй выпуск подборки мест и событий, куда мы бы хотели сходить сами и приглашаем вас (just one school’s opinion, как говорится). 🧡 Выставки: Серов и Коровин KGallery в Санкт-Петербурге, до 31 декабря Сцена действия в Манеже в Санкт-Петербурге, до 14 февраля Принцип серийности в ГЭС-2 в Москве, до 4 ноября Хлеб в Зотов центре в Москве, 17 января 💙 События: 15 октября — наши друзья из Центра электроакустической музыки Московской Консерватории зовут на Лекцию Алексея Шульгина “Художники-визионеры и идеи, формирующие будущее” и тоже 15 октября крутые девчонки из сообщетсва Все Свои зовут на онлайн-встречу про Кофе и его особенности, доступно участницам 29 сентября — лекция в Подписных изданиях про одного из наших любимых фотографоф, про кого вы тоже ни раз слышали на наших встреча Искусство наизнанку — “Решающий момент. Анри Карье Брессон” До встречи с КУСТом в мире 💙🧡💙🧡

Мне кажется, у детей вообще какие-то другие отношения с искусством. Взрослый подходит к работе и пытается понять, что хотел сказать художник. Читает название, ищет концепцию и иногда переживает, что ничего не понял)) Дети часто сначала замечают форму, материал, масштаб, фактуру, странность, какие-то очень неочевидные характеристики. Придумывают собственные истории и совершенно не беспокоятся о правильности интерпретации. Дети - лучшие искусствоведы, короче!) Гуляли сегодня по ВИН-ВИН (ярмарка и завтра еще будет) с Машей, основательницей школы искусств КУСТ @kust_school. КУСТ — это школа искусств для людей всех возрастов. Они делают искусство доступным, говорят простым языком, творят понятными современными практиками и делают это со всей серьезностью к вашим идеям, даже когда хочется рисовать бобра!

Новые для нас форматы, но всё ещё о любимом — говорим про искусство, делаем его доступнее, подходящим для всех: детей, мам, родителей и друзей. Если тоже хотите вместе разговаривать про искусство, обсуждать и чувствовать себя увереннее, пишите нам — и мы вместе, что-нибудь придумаем 💛

Профессия иллюстратора: что можно иллюстрировать? Давайте поговорим про работу: работу художников. С одной стороны искусство и творчество про удовольствие. Мы много об этом говорим, даже миссией своей считаем, делать так, что искусство приносило больше удовольствия в обычной жизни. Но мы же сами знаем, что искусство это не только хобби, это работа. Серьёзная, умная, сложная, требующая подготовки, не ждущая вдохновения. К этой работе мы тоже готовим тех, кто чувствует, что творчество уже не только для души, но и для жизни. Вспоминаем нашу рубрику про профессии в искусстве и рассказываем про иллюстраторов. Повод — вопрос участницы нашей Юной творческой группе, с которой мы решили иллюстрировать книгу, о том, а что иллюстратор делает ещё. Иллюстратор иллюстрирует Работает с чужим текстом Может писать собственные книги / комиксы / истории и и сам же иллюстрировать Готовит фоны, персонажей, целые карточки или отдельные детали для анимаций и мульфильмов. Иллюстратор оживляет истории, героев, персонажей, он их придумывает или придаёт характер, который написал автор текста. Но что ещё иллюстрируют? Это вопрос, который задала наша студентка на занятии, и правда, что ещё кроме книжек. А ещё: — создаёт иллюстрации и карты для настольных игр — создаёт элементы для сайтов и приложений — создаёт мерч и подарочную продукцию для брендов — создаёт иллюстрации для инструкций — создаёт концепции для раскрасок — придумывает мягкие игрушки для детей — разрабатывает принты для текстиля, одежды и не только Работа очень интересная. Она требует погружения в суть, хорошего понимания процессов и чуткости. Если вам (или вашему ребёнку) от 10 до 15, то приглашаем исследовать мир иллюстрации с нами в ЮТГ А если вы уже старше, увидимся в КУСТе совсем скоро

Игра на ощущениях: сюрреалистические скульптуры намеренный абсурд Игры играми, а искусство по расписанию Или можно всё вместе? Продолжаем темы сюрреалистичных образов и искусство из странных материалов — сегодня младший (но не меньший) брат дадаизма, сюрреализм. Сегодня в центре наших рассуждений две художницы отдалённые во времени, однако близкие по духу. Мерет Опенгейм и Мона Хатум. Мерет Опенгейм — музы сюрреализма, самостоятельная автора периода становления этого направления. Работала вместе с Андре Бретоном. Именно работы Мерет проложили в свое время путь ко всему, что наиболее важно в современном искусстве, - междисциплинарному подходу, тематическому многообразию, а также свободе выбора индивидуальной формы и оптимального материала, причем без стилистического самоограничения и без вынужденного следования к какому-либо стилистическому единообразию.  Работы Мерет Оппенгейм отличаются особенной игривостью в вопросе материалов — неожиданные противопоставления, сложносочинённые образы. Работы в большинстве своем очень просты. Так знаковый объект Мерет Оппенгейм представляет собой классическую чашечку покрытую мехом. Здесь можно и усмотреть глубокий смысл, сосуд, который ассоциируется с женским началом, и меха отсылающие к образу Венеры. Но на самом деле это классический сюрреалистический объект, который вместе с серьёзным играет с бытовым и профаным. Это игра и с понятием полезности, которая ставит его под сомнение, это ощущение волоска на языке, даже при одном взгляде на такую чашечку. Мона Хатум — современная художница, также функционирует на схожих понятиях, что и классический сюрреализм. Только рассуждения её связываются с её современной жизнью, уводя сюрреализм в будущее. Свои причудливые, лишённые функциональности объекты, Мона Хатум связывает с собственным тяжелым детства, историей потери дома и родного места, которое не стало безопасным. Работу Моны не только игривые, но и пугающие. Они становятся отражением аналитического понятия Uncanny: очень похожие на реальные, но обладающие тревожными еле заметными отличиями от привычного, отличиями делающими эти предметы небезопасными. Одна из таких работ, как и чашечка Оппенгейм, играет на наших ощущения даже без нашего прямого взаимодействия с объектом — мыло, испещрённое иголками. Обе художницы используют предметы, которые напрямую не связаны с искусством. Но при этом обладающими силой знака и символа — а значит способные рассказывать историю. Искусство может быть везде, главное знать его язык и тогда получится разговаривать на темы, которые волнуют именно вас и слышать чужие истории

Первый модуль курса «Путь искусству» направлен на исследование себя. Он помогает определить собственные цели, понять, чего мы хотим, и выбрать самый подходящий путь достижения желаемых результатов. Основа модуля — постоянное исследование и экспериментирование. Мы смотрим и примеряем на себя разные роли, примеры художников, обсуждаем работу друг-друга, получаем обратную связь от других участников и преподавателя. Сами формулируем, отвечаем на вопросы, которые лучше помогут понять свою мотивацию, причины занятия творчеством, самые любимые аспекты творческой работы. Каждый из этих этапов становится основой для того, чтобы начать свою практику, лучше сформулировать цель. А каждая хорошо сформулированная цель, это залог качественного результата. Чем лучше мы вынимаем цель, тем лучше преподаватель может помочь, тем лучше мы можем оценить количество работы, которое мы можем проделать. 💙 Инструменты для первого модуля: скетчбук доска миро любимые инструменты дл рисования 💙 Навыки: исследование рефлексия рисунок 💙 Результат: Карта творческого пути на следующие 15 встреч. А возможно и гораздо больше. Пути, который вы продолжите реализовывать уже в университете, резиденции, галерее, и в той точке, куда вы хотите направить свое творческое портфолио. До встречи в КУСТе 💙

Что значит быть учителем? Особенный вопрос для учителя в творческой сфере, потому что помимо обычной практики и обучения, мы здесь сталкиваемся ещё и с душой наших студентов. 🧡 Мы не только учим что-то делать, но мы помогаем разбираться в себе. Мы рассказываем, как управляться с материалом или рисовать, и одновременно стараемся сделать так, чтобы каждый студент понял свои радости внутри занятия творчеством. 🧡 Мы серьёзные, весёлые, понимающие. Мы тактично относимся к идеям каждого, ведь искусство индивидуально, каждый приносит что-то изнутри себя, разговаривает и рассказывает про важные события, про желания, страхи, ожидания, фантазии, про собственные интерпретации, про свой внутренний мир. Учитель-художник, и учитель в искусстве как никто должен быть чуток к этому внутреннему миру. Чтобы не отбить желание заниматься искусством и позволять своей творческой стороне жить, надолго сохранить радость искусства. Именно от такой цели строятся все наши методы, наши подходы, наша вера в необходимость творческого образования для каждого. 🧡 Мы работаем с душой, мы стараемся сохранять чуткость, внимательность, не навязываем собственные идеи, внимательно слушаем для того, чтобы услышать запросы отдельного студента. 🧡 Мы учимся вместе с вами, разбираемся в новых техниках. Мы исследуем интересы, которые могли бы не появиться у нас без наших студентов. Мы делимся собственными интересами, чтобы показать, как можно. Любые методы КУСТа, серьёзные, академические, ученические, педагогические, основываются на эмпатии, на чуткости и способности впечатляться красотой отличия другого и помощью эту отличность от других принять в себе и захотеть её развивать, найти созвучных себе авторов, техник, людей, чтобы творить вместе. Поздравляем с Днём учителя всех наших коллег! Желаем студентам найти того, кто поймёт вас и поможет вам стать собой до конца. До встречи в КУСТе!

Если со взрослыми мы только начинаем наш путь в искусстве на следующей неделе, то с юными авторами на юной творческой группе мы уже определились с тем, что нам интересно 💛 Для наших творческих подростков тема сентябрьского сторителлинга развилась в настоящий проект по иллюстрированию книг. Мы собираемся продолжить исследовать цикл искусства и дизайна, пройти все этапы разбора текста, подготовки эскизов, выбора материала, поиска вдохновения. Сейчас уже определили, что для одного из проектов будем вдохновляться Анной Десницкой, профессиональным иллюстратором, автором наших любимых детских книг, детских и взрослых книг. И вместе с этим будем развивать свой собственный стиль, учиться изображать персонажей и экспериментировать с тем, как создавать разные формы, фигуры, передавать настроение через выразительность наших героев. Присоединяйтесь и вы к занятиям по пятницам, если хотите научиться иллюстрировать книжки. Другие блоки по вторникам и четвергам пока определяются и продолжают эксперименты с разными техниками. Туда можно залететь со своими собственными идеями. До встречи в Юной группе КУСТа

Сегодня продолжаем говорить про наши методы работы и начинаем серию внутри серии (ха!) про скетчбук и практики ведения скетчбука. Сравним студенческие, преподавательчие, художечтвенные, для души. Делитесь и вашими скетчбуками 💛 Начать вести скетчбук можно с нами на курсе Путь искусств уже на следующей неделе, 7 октября! До встречи в КУСТе

Октябрь в КУСТе   Второй осенний месяц, активная учеба и много очных встреч.   💙 КУСТ для взрослых   Новый учебный год для онлайн-курса Путь Искусства // Art Way Это онлайн-курс для поиска и старта своего пути в искусстве. — 20 занятий, 2 модуля: теория + практика, индивидуальные практики, а проекты подбираем под запросы студентов Подробности на сайте – https://kustschool.ru/artway   💚 Творческая группа с Леной Козловой Группа поддержки для художников и нехудожников, которые хотят найти свой творческий голос. — понедельник 19:00-21:00 Подробности на сайте – https://kustschool.ru/artgroup   💛 Искусство Наизнанку 10.10 11:00 Искусство наизнанку: Город в искусстве   Город полон жизни и процессов: он звучит, шумит, бурлит, предлгаает убежище и заставляет почувствовать себя одиноко. Город много и часто становится вдохновением и местом для искусства. 22.10 19:00 Искусство наизнанку: искусство импессионизма Говорим и творим как самые известные и любимые хужожники конца 19 века, смотрим внимательно и ловим момент   🧡КУСТ для юных 4, 11, 18 и 25 октября – исследуем пространство через искусство в ММОМА в Москве на курсе «Феномен пространства», расписание оставшихся занятий и запись тут.   17 октября в 12:00 в Санкт-Петербурге в Подписных изданиях будем по-новому и через практику знакомиться с историей искусства, ссылку скоро добавим   💚 Октябрь — месяц про пространство и место в Юной творческой группе. Занятия продолжаются, все подробности на сайте – https://kustschool.ru/kids-art-group   До встречи в КУСТе