(не)Культурные заметки Ди
Open in Telegram
Заметки про историю, культуру, искусство, литературу, моду Автор: @diananizhnik
Show more8 238
Subscribers
-524 hours
-177 days
+11330 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+19
in 1 channels
August '26
+234
in 4 channels
Get PRO
July '26
+117
in 4 channels
Get PRO
June '26
+27
in 5 channels
Get PRO
May '26
+278
in 4 channels
Get PRO
April '26
+266
in 13 channels
Get PRO
March '26
+513
in 13 channels
Get PRO
February '26
+619
in 21 channels
Get PRO
January '26
+427
in 18 channels
Get PRO
December '25
+860
in 23 channels
Get PRO
November '25
+474
in 13 channels
Get PRO
October '25
+1 400
in 19 channels
Get PRO
September '25
+816
in 18 channels
Get PRO
August '25
+529
in 10 channels
Get PRO
July '25
+630
in 11 channels
Get PRO
June '25
+344
in 10 channels
Get PRO
May '25
+138
in 4 channels
Get PRO
April '25
+445
in 12 channels
Get PRO
March '25
+473
in 23 channels
Get PRO
February '25
+312
in 12 channels
Get PRO
January '25
+436
in 15 channels
Get PRO
December '24
+268
in 25 channels
Get PRO
November '24
+290
in 15 channels
Get PRO
October '24
+358
in 13 channels
Get PRO
September '24
+337
in 10 channels
Get PRO
August '24
+441
in 14 channels
Get PRO
July '24
+498
in 17 channels
Get PRO
June '24
+653
in 11 channels
Get PRO
May '240
in 9 channels
Get PRO
April '24
+32
in 7 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 07 September | +3 | |||
| 06 September | +3 | |||
| 05 September | +4 | |||
| 04 September | +3 | |||
| 03 September | +2 | |||
| 02 September | +4 | |||
| 01 September | 0 |
Channel Posts
+4
Мальчик, который верил в идеалы и романтику войны — мужчина, который отказался от военных наград и написал самый антивоенный роман своего времени.
Безумный романтик, который очень красиво ухаживал и в отношениях с которым были главные красавицы Голливуда — одинокий человек, который ради одной женщины был готов бросить всех остальных.
Очень ранимый и все принимающий близко к сердцу поэт — брутальный алкоголик, который смачно ругался.
Писатель, книги которого сжигали и запрещали на его родине — писатель, который получил орден за заслуги перед все той же родиной.
Жизнь Эриха Марии Ремарка — это, пожалуй, жизнь контрастов и противоречий. Сегодня разбирали их на первой встрече-лекции книжного клуба.
Но несмотря на все грани его личности, пришли к выводу, что Ремарк был очень хорошим человеком. И, безусловно, был талантливым писателем: его книги били рекорды по продажам, все его романы экранизированы, а самого Ремарка дважды номинировали на Нобелевскую премию.
Теперь берём три недели, чтобы прочитать «Трех товарищей», и встречаемся на обсуждение.
P.S. Так как герои нашей книги почти половину времени проводят в барах, то и мы сегодня встречались в баре) Но все было интеллигентно — сам бар находится в усадьбе, а мы вместо алкоголя пили чай и кофе)
#книжный_клуб@discultnotes
| 2 |  +3На этих выходных Москва празднует день города и свое 879-летие. По этому поводу мне захотелось посмотреть, каким был город больше 100 лет назад и каких мест больше нет. Собрала несколько примеров.
🌸Сухарева башня (фото 1)
Башню построили еще в 1695 году в стиле московского барокко. Это была чуть ли ни главная достопримечательность Москвы, которая привлекала к себе всех иностранцев.
Построили ее по приказу Петра I в честь стрелецкого полка, который поддержал государя в борьбе с царевной Софьей за власть. Считается, что Петр I вдохновился городскими ратушами в Голландии и Германии и решил сделать у себя дома что-то похожее.
В Сухаревой башне в разное время была Школа математических и навигационных наук, Адмиралтейская контора, которая готовила в Москве продукты и материалы для Балтийского флота, городской архив, водопровод, Коммунальный музей.
В 1931 году проходила Генеральная реконструкция Москвы, и Сухареву башню решили снести, так как она мешала расширению дорог (сейчас на ее месте проходит Садовое кольцо). Для защиты башни Иосифу Сталину несколько художников (среди них был, например, Игорь Грабарь) написали письмо. Но это не сработало, а тех, кто был против сноса, назвали слепыми и бесперспективными архитекторами.
🌸Крестовские водонапорные башни (фото 2)
Еще одни башни, которые не пережили расширение дорог — они стояли на современном проспекте Мира у Рижского вокзала.
Построили их в 1893 году на деньги купца Николая Алексеева, который в то время занимал пост городского главы. Это были мощные сооружения диаметром 20 метров и высотой 40 метров (почти 17-этажный дом). Крестовские башни встречали приезжающих в Москву из Ярославля и были частью Мытищинского водопровода. В 1940-м году их разобрали для реконструкции Ярославского шоссе.
🌸Фонтан на Лубянке (фото 3)
В 1835 году на Лубянской площади поставили Никольский фонтан, который получил свое название от Никольский ворот Китай-города. Проектировал его русский скульптор итальянского происхождения Джованни Витали, который делал кстати и фонтан на Театральной площади (он до сих пор там). Никольский фонтан украшают фигуры 4 мальчиков, которые поддерживают большую чашу. Они олицетворяют русские реки — Волгу, Днепр, Дон и Неву.
Фонтан хоть и красивый, но у него была и чисто утилитарная функция — например, извозчики в нем набирали воду и поили лошадей. В 1931 году фонтан разобрали и в 1934 году установили во внутренний двор Александринского дворца в Нескучном саду.
🌸Церковь Успения Пресвятой Богородицы на Покровке (фото 4)
Это еще один памятник московского барокко, который возвели в 1699 году.
Покровка — старейшая улица Москвы, где была дворцовая слобода московских котельников (они делали утварь для царского двора). При первых Романовых Покровка стала главной государевой дорогой в царские загородные резиденции, на ней же начали селиться знатные люди и зажиточные купцы. Один из таких купцов, Иван Сверчков, и решил построить церковь на собственные деньги.
Церковь Успения Пресвятой Богородицы считалась одной из самых красивых церквей Москвы. Есть даже легенда, что она так впечатлила Наполеона, что он задумал разобрать ее на кирпичи и перевезти в Париж. Дмитрий Лихачев, увидев эту церковь, решил заниматься древнерусской культурой, а Федор Достоевский возил в Церковь Успения Пресвятой Богородицы свою жену из Санкт-Петербурга, чтобы показать всю красоту храма, и сам любил часто в ней бывать.
При советской власти храм какое-то время оставался невредим, а по инициативе наркома просвещения Анатолия Луначарского в 1922 году Большой Успенский переулок переименовали в Потаповский в честь зодчего, построившего церковь, а Малый Успенский — в Сверчковый в честь купца Ивана Сверчкова. Но в 1933 году Луначарский умер, а в 1935 году снова надо было расширять дороги, поэтому церковь Успения Пресвятой Богородицы на Покровке снесли.
#история_из_истории | 767 |
| 3 |  +6Коллекционер по воле женщины
В 1930 году Эрих Мария Ремарк встречался с актрисой Рут Альбу. Писатель как раз только начал получать свои первые большие гонорары, поэтому деньги тратил направо и налево. А Рут была более практичной: она напомнила Ремарку, что деньги имеют свойство заканчиваться. И он с её подачи сначала купил себе дом, а потом начал собирать коллекцию искусства и накапливать капитал.
Рут не просто сказала «ну покупай красивые картины». Она познакомила Ремарка с Вальтером Файльхенфельдтом — галеристом и арт-дилером, который потом станет хорошим другом писателя. Именно с помощью Файльхенфельдта Ремарк соберет очень хорошую коллекцию импрессионистов и постимпрессионистов.
Первой купленной работой в зарождающейся коллекции был карандашный набросок Дега. А потом в доме у Ремарка «поселились» и полноценные картины художника, акварели Сезанна, портреты Ренуара, работы Пикассо, Тулуз-Лотрека и других французов.
Особенно из всей коллекции Ремарка выделяется картина Ван Гога «Железнодорожный подземный переезд в Арле» (фото 2). Писатель купил эту работу на весь свой гонорар, который он получил за серию рассказов в американском журнале Collier's. И, возможно, это была самая любимая картина Ремарка, потому что именно её он будет всегда привозить в свои новые жилища.
А Сезанн точно ассоциировался у Ремарка с Марлен Дитрих. Писатель очень любил этого художника: из 150 картин в коллекции 18 были авторства Сезанна. Ремарк даже финансировал создание музея-мастерской художника в Экс-ан-Прованс. Марлен, видимо, знала про эту привязанность и просила Ремарка подтвердить его чувства к ней простым подарком — какой-нибудь работой Сезанна. А позже писатель и вовсе скажет, мол, чтобы удержать Марлен, ему пришлось бы подарить ей всю свою коллекцию.
Роман с Марлен Дитрих отразился в «Триумфальной арке», а увлечение искусством — в книге «Тени в раю».
У Ремарка было много женщин и много шикарных женщин. Марлен Дитрих, Грета Гарбо, русская княжна и двоюродная сестра Николая II Наталья Палей и жена Чарли Чаплина Полетт Годдар. Многие оставили свой след в жизни Ремарка и многих он увековечил в своих книгах. При этом он чуть ли ни всю жизнь был женат, а его избранницы — замужем)
Другие истории про Ремарка расскажу уже в это воскресенье 6 сентября на первой встрече-лекции книжного клуба, где мы читаем «Трех товарищей».
Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik | 939 |
| 4 |  +4Почему дети идут в школу именно 1 сентября
1 сентября стало официальным днем начала учебы только в 1935 году. Тогда Совет народных комиссаров СССР закрепил отдельным постановлением, что именно с 1 сентября начинается новый учебный год. До этого было установлено только то, что обучение начинается осенью и что нужно охватить как можно больше детей, чтобы распространить всеобщее начальное образование. При этом отвести ребенка в школу было обязанностью родителей.
До 1935 года дети начинали учебу в разное время, что во многом зависело от места жительства. Например, в деревнях шли в школу после окончания сельскохозяйственных работ — это примерно середина-конец сентября, а иногда даже и декабрь. В городе могли приступить к занятиям уже в августе — в гимназиях обучение начиналось как раз с 1 августа и длилось аж до 1 июля (бедные дети — каникулы всего месяц).
Была еще церковная традиция начинать год с 1 сентября. С 1492 года на Руси в эту дату праздновали Новый год, тогда же дети и шли в школу. Потом Петр I перенес этот праздник на 1 января, но в церковных школах оставили 1 сентября датой начала учебного года.
В начале 19-го века школа начиналась в первый день Успенского поста, то есть 14 августа. А уже к концу 19-го века весь Успенский пост продолжались каникулы, и учебный год начинался 29 августа.
На фото в посте — картины Николая Богданова-Бельского, который не раз писал процесс обучения и сельские школы. Ох уж это лицо мальчика за сочинением на фото № 5) Все мы сидели с такими же лицами)
#история_из_истории | 1 128 |
| 5 | В прошлом посте про книжный клуб я рассказывала про мои лекции, которые позволяют лучше понять контекст книги. В этом посте хочу рассказать про наши обсуждения.
После первой лекции мы берем 2-3 недели (в зависимости от объема книги), читаем, а потом встречаемся второй раз, чтобы обсудить прочитанное. К обсуждению я готовлю вопросы — это не проверка того, как внимательно вы читали (мы не в школе, у нас нет контрольных работ), а исследование и обсуждение сюжета, персонажей и их поступков.
🗣 Зачем мы обсуждаем книги 🗣
1️⃣ Обратить внимание на то, что случайно пропустили. В одиночку мы всегда читаем через призму своего личного опыта и отсекаем некоторые детали. Во время обсуждения кто-то обязательно обратит внимание на фразу/сцену/поступок/героя, которые вы не заметили, и это откроет дополнительный слой книги. В итоге каждый со своей стороны вносит лепту и дополняет весь пазл.
🔟 Посмотреть на одно и то же под разными углами. Например, для вас главный персонаж книги был абсолютно положительным, а другой читатель увидел в нем эгоистичного злодея. За каждой точкой зрения чаще всего стоят объективные основания: если читатель высказал мнение, радикально отличающееся от вашего, значит он увидел в книге что-то такое, что действительно наталкивает на такой вывод. Обсуждение дает возможность посмотреть на привычных героев и их поступки под разными углами, увидеть их многогранность и глубже понять их.
3️⃣ Получить новые мысли и смыслы. Часто на встречах одна мысль сталкивается с другой, и у нас это приводит не к конфликту или ожесточенному спору, а к тому, что в итоге появляется какой-то третий вывод, который не возник бы у вас в голове изолированно.
4️⃣ Обратить внимание на себя и лучше понять окружающих. Очень часто обсуждение книг становится разговором о нас самих. Слушая, как другие трактуют поступки персонажей и их характеры, вы видите в том числе систему ценностей окружающих и соотносите ее со своей. Это помогает лучше понять не только книгу, но и людей вокруг вас, а также обратить внимание на свои собственные жизненные установки.
Обязательно ли высказываться на встречах❓
Нет, не обязательно. Если вы хотите просто послушать и не участвовать в дискуссии — это нормально. Никто заставлять не будет)
А если я не успею прочитать книгу к обсуждению❓
Ничего страшного! Мы обсуждаем не только сюжет и героев, но и общие вопросы, которые связаны с книгой. Например, можно ли назвать трусость самым главным грехом (обсуждение «Мастера и Маргариты») и можно ли научиться любить или это либо есть, либо нет (обсуждение «Любовь во время чумы»).
А вдруг книга не понравится❓
Это тоже нормально. Я всегда выбираю классику мировой литературы, то есть книги проверенные временем. Но всем нам может не нравиться любой самый признанный автор или произведение. При этом ваше мнение очень здорово дополнит дискуссию — если все со всем согласны, то неинтересно)
Я успею сказать свое мнение на встрече❓
Да, успеете. У нас всегда небольшие группы, до 10 человек, я модерирую дискуссию, даю возможность сказать каждому и слежу, чтобы мы не топтались на одном вопросе целый час, а споры не переходили в конфликты.
В сентябре мы читаем «Трех товарищей» Эриха Марии Ремарка. Первая встреча пройдет 6 сентября, а на обсуждение соберемся 27 сентября. Поговорим не только про персонажей и сюжет, но и про роль дружбы в нашей жизни, способы проживать тяжелые периоды и влияние прошлого на настоящее. Детали тут, а чтобы записаться или задать вопрос напишите мне @diananizhnik | 999 |
| 6 |  Последнее воскресенье лето совпало с днем рождения художника Исаака Левитана. Поэтому есть сразу два повода вспомнить его картину «Осенний день. Сокольники».
Эту работу Левитан написал в 1879 году, когда ему было только 19 лет. В это время художник еще учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, и решил выставить картину на 2-й ученической выставке. Отзывы «Осенний день» получил разные: пока одни восхищались особенной манерой, поэтичностью и видели некое новаторство, другие считали, что работа слишком ученическая, а один критик и вовсе назвал её «разноцветными штанами».
Как бы там ни было, картина очень понравилась Павлу Третьякову, который купил ее прям на выставке за 100 рублей. Именно с «Осеннего дня» началась коллекция Левитана в собрании Третьякова, который затем купил ещё 21 работу художника.
Что еще интересного
🍁 Картина написана в 1879 году, как раз когда вышел указ о выселении евреев из Москвы после покушения на Императора Александра II. Это затронуло и Левитана, который был евреем. Поэтому художнику пришлось переехать под Москву, в деревушку на территории современной Балашихи. Но скоро Левитану разрешили вернуться в город, чтобы продолжить обучение в МУЖВЗ, где он учился, кстати, бесплатно из-за нехватки средств и успехов в искусстве.
🍁 В названии картины указаны Сокольники — это то место, куда Алексей Саврасов часто брал своих учеников работать на природе. Левитан как раз учился в пейзажной мастерской, которой руководил Саврасов. Кстати, Саврасов сам пригласил Левитана к себе. До этого молодой художник был в натурном классе у Василия Перова.
🍁 «Осенний день» выделяется среди остальных картин Левитана, потому что на ней есть человек — обычно у художника безлюдная природа. Девушку в черном нарисовал не Левитан, а Николай Чехов — друг художника и старший брат Антона Чехова. Потом и Левитан помог Чехову: он написал небо и пейзажный фон для картины Чехова «Въезд Мессалины в Рим». В этой работе ещё участвовал и Федор Шехтель — он написал триумфальную арку. Жаль, что посмотреть нельзя — картина считается утраченной.
Если нравится Левитан, то присылайте в комментариях свои любимые картины у него) У него столько прекрасной природы!
#кто_это_нарисовал | 949 |
| 7 | За последнее время на канале прибавилось читателей, и не все знают, что помимо интересных историй в онлайн формате я ещё веду книжный клуб в Москве. Поэтому в нескольких постах расскажу про клуб и заодно отвечу на некоторые популярные вопросы.
Что дает лекция об авторе и эпохе
Каждый месяц я выбираю одну книгу из классики мировой литературы, которую мы не просто читаем (это вы можете сделать и сами) — мы разбираем книгу и обсуждаем ее с разных сторон. И первый этап — это лекция про автора и историческую эпоху, в которую он жил и писал.
Первая встреча хоть и называется лекцией, но это не сухие скучные факты, рассказанные строгим университетским профессором. Готовьтесь к настоящим житейским историям и разборам характера, привычек, семьи, жен, любовниц, всех достоинств, недостатков и слабостей писателя. На первой встрече мы смотрим на автора в первую очередь, как на человека.
К этому добавляем исторический контекст. Без него никак, потому что эпоха во многом формирует личность и то, о чем эти личности потом пишут. Невозможно полностью понять Чехова, Достоевского, Ремарка, Булгакова, Диккенса, Теккерея да и кого угодно без понимания того, что они сами проживали и наблюдали в свое время.
В итоге вы уже не просто читаете книгу в вакууме — вы знакомитесь с писателем и временем, в которое он жил.
🟠 Это дает возможность оценить произведение отчасти с точки зрения самого автора и понять, почему он написал именно это и именно так, почему у него герои с такими характерами и почему они проживают конкретные события, а не какие-то другие.
🟠 Даже если вы уже читали книгу, контекст биографии автора и эпохи помогает переоценить прочитанное и посмотреть на сюжет и персонажей новым взглядом.
🟠 И мое самое любимое — зная истории из жизни автора, вы потом встречаете их на страницах книг и распознаете их. В итоге это уже не просто какая-то вымышленная история, а отпечаток жизни конкретного человека.
Можно ли это все нагуглить самостоятельно? Да, конечно. Но придется потратить немало времени, а, возможно, и нервов. Для подготовки лекции я читаю полноценные биографии писателей и научные статьи, выбираю самое интересное и важное, связываю это с конкретной книгой и рассказываю вам понятным языком не сухие даты, а полноценную историю.
Уже 6 сентября я расскажу про Эриха Марию Ремарка. На лекции вы узнаете:
— какие увлечения писателя отразились в «Трех товарищах»;
— почему персонажи в его книгах почти всегда пьют и болеют туберкулезом;
— почему писатель-немец писал свою фамилию на французский манер и как ее использовали нацисты для его травли;
— и какую работу Ремарк получил буквально через постель.
Узнать детали можно тут, а чтобы записаться или задать вопрос напишите мне @diananizhnik. | 1 066 |
| 8 |  Последние несколько дней у меня были очень непростые вечера — я готовлюсь к книжному клубу по «Трем товарищам» Ремарка и на неделе читала «На Западном фронте без перемен». Это та книга, благодаря которой Ремарк стал всемирно известным писателем и с которой началось все его зрелое творчество. Без этой книги невозможно понять, почему у писателя такие герои, и именно это произведение очень хорошо объясняет, как появилось то самое потерянное поколение.
«На Западном фронте без перемен» — это самая тяжелая книга для меня за последнее время. Каждая глава и страница, каждый абзац и предложение просто разрывает сердце и не оставляет никаких шансов — ты волей-неволей начинаешь задумываться. А что за механизм такой сидит в нашей сущности, который заставляет людей воевать и убивать друг друга? Каким вообще чудом мы в какой-то момент решили, что человеческая жизнь — это главная ценность? И как так вышло, что этот постулат регулярно втаптывается в землю и забывается? Неужели и ты способен на такое? И неужели такое на самом деле возможно?
«На Западном фронте без перемен» написана просто и сложно одновременно. В ней все жестко и по делу, без всяких изысков и приукрашиваний. В ней много боли, горя и ужасов, но в ней много и простой человеческой радости. И герои, с одной стороны, так просто описывают, какое лучше оружие выбрать для расправы над людьми, будто обсуждают, что купить в магазине на ужин. А, с другой стороны, так искренне и по-детски радуются мелочам и «аристократичным» вшам, мечтают о перинах и пружинном матрасе, бегают на свидания с колбасой и хлебом, как с самыми дорогими подарками, и смеются над тем, что после вкуснейшего поросенка приходится весь вечер сидеть в поле без штанов. Эти контрасты ужасают еще сильнее как раз из-за того, что они сосуществуют.
Я не могу рекомендовать всем прочитать эту книгу. Она тяжелая, жестокая и беспощадная. Но одновременно хочется, чтобы её прочитало, как можно больше человек — это одно из самых отчетливых изображений того, что такое война и что она делает с людьми.
#время_на_книги | 1 220 |
| 9 |  +1Помните, была реклама духов Dior, где красивая Натали Портман бегала и спрашивала: «А что бы вы сделали ради любви?».
Кажется, что примерно такой же вопрос задали 23-летней Элизабет Сиддал, которая только начинала свою карьеру натурщицы для прерафаэлитов. Только вопрос был бы: «Чтобы вы сделали ради искусства?».
Элизабет была из небогатой семьи, в 18 пошла шить шляпки, а когда ей было 20, её увидел прерафаэлит Уолтер Деверелл. Он предложил Элизабет позировать для художников — эта бледная девушка с копной рыжих волос идеально подходила для образа женщины начала 15-го века. И Элизабет согласилась, хотя эта профессия в викторианской Англии приравнивалась чуть ли ни к проституции.
Черты Элизабет можно встретить на многих картинах прерафаэлитов, но одна из самых известных — это «Офелия» Джона Милле (фото 1). Художник был за достоверность изображения, поэтому заставил Элизабет часами лежать в ванной с таким выражением лица, как у Офелии. Все это происходило зимой, и хоть ванну подогревали лампами, потом они перегорели, но Элизабет никто из ледяной воды не доставал. В итоге у Милле получилась «Офелия», а у Элизабет — туберкулез на всю жизнь. К этому добавилась наркотическая зависимость, потому что от болезни девушке прописали популярный тогда лауданум (опиум по сути).
Но это были не все беды на голову Элизабет. В том же 1852 году девушку в мастерской Милле увидел Данте Габриэль Россетти. Он был без ума от нее, постоянно её рисовал, сделал в честь нее целую серию картин о Данте Алигьери и его возлюбленной Беатриче и заодно запретил ей позировать другим художникам. Элизабет, может, поначалу и радовалась такой одержимости, но потом оказалось, что Россетти не прекратил отношения на стороне. А когда девушка начала требовать свадьбы, художник постоянно находил причины отложить сие мероприятие. В итоге они прожили вместе около 10 лет и поженились только в 1860 году.
Хеппи-энда у этой пары, к сожалению, не сложилось. Элизабет родила мертвого ребенка, из-за чего впала в депрессию и стала принимать еще больше лауданума. Россети не был примерным мужем, поэтому состояние девушки ухудшали постоянные ссоры. В итоге спустя 2 года после свадьбы Элизабет умерла от передозировки. До их пор не ясно, это было случайностью или она сделала это специально.
Россети так впечатлился смертью жены, что похоронил вместе с ней большую часть своих неопубликованных стихотворений и поклялся никогда больше не писать. Говорят, что он всю оставшуюся жизнь страдал от приступов депрессии, кошмаров и угрызений совести, а облегчение находил в алкоголе и наркотиках. Образ Элизабет Россети навсегда увековечил на картине «Блаженная Беатриче» (фото 2).
Прошло какое-то время, Россети, видимо, немного отпустило, и ему все же захотелось опубликовать свои стихи. Но сборник-то в могиле у Элизабет. Это не помешало художнику и поэту — он вскрыл могилу жены и в 1870 году опубликовал книгу своих стихов. Тоже по-своему ответ на вопрос «А что бы вы сделали ради искусства?».
#история_из_истории
#кто_это_нарисовал | 1 378 |
| 10 |  +1Есть в США такой миллиардер Стивен Уинн, который в 90-е годы активно занимался развитием Лас-Вегаса и разбогател, как понятно, за счет казино и отельного бизнеса. И помимо всего прочего Уинн большой коллекционер искусства. Вот только с картинами Пикассо ему как-то не очень везет.
Курьез № 1. Острые локти
В 2006 году Уинн договорился с другим миллиардером Стивеном Коэном о продаже картины Пикассо «Сон» (фото 1) за $139 млн — это одна из самых дорогих картин в мире. Буквально за пару дней до продажи Уинн решил показать картину своим друзьям. И каким-то образом миллиардер задел картину и проткнул ее своим локтем. На работе Пикассо осталась дырка размером с серебряный доллар.
После этого стоимость картины сразу упала на $54 млн и галерея отказалась проводить сделку. Но все закончилось благополучно: «Сон» Пикассо отреставрировали, Уинн получил $54 млн от страховой компании, а Коэн все-таки купил картину спустя несколько лет и даже дороже — за $155 млн.
Курьез № 2. Опасный валик
В 2018 году Уинн собрался продавать другую картину Пикассо — «Моряк» (фото 2). Но во время предаукционной выставки на картину упал малярный валик на длинной ручке, который проткнул работу. И снова Пикассо оказался дырявым.
Christie’s потратили $500 000 на реставрацию и заплатили ещё $18,74 млн Уинну — это та сумма, на которую снизилась цена картины из-за повреждения. Но аукционный дом потом получил эти деньги от страховой компании, а та дальше пошла их требовать от компании, в которой работал маляр, чей валик и упал на Пикассо.
#кто_это_нарисовал | 1 393 |
| 11 |  +5Осенний книжный клуб 🍂
В сентябре начинаем новый сезон книжного клуба! Осенью с помощью книг и их героев будем исследовать, что происходит, когда человек лишается фундамента своей личности, и какие кирпичики в целом его составляют и помогают справляться с трудностями.
🔴Сентябрь — «Три товарища», Эрих Мария Ремарк. Познакомимся с одним из самых известных романов писателя, углубимся в Первую мировую войну и «потерянное поколение» и порассуждаем, какую роль в нашей жизни играют события, которые мы проживаем, близкие люди и дружба.
🔴Октябрь — «Превращение» и другие рассказы, Франц Кафка. Эту историю относят к жанру абсурда, но на самом деле она очень жизненная. Подумаем, по какой причине люди могут превратиться в такое же насекомое, как и главный герой, и что значит само это превращение.
🔴Ноябрь — «Падение дома Ашеров» и другие новеллы, Эдгар Аллан По. По считается основоположником жанра ужасов и детектива. Но его истории — это не страшилки про вампиров или зомби, а исследование страхов, с которыми сталкивается любой человек.
Стоимость участия за один месяц — 4 900 руб. Это включает:
— печатную книгу;
— две встречи в Москве: первая — лекция про автора и эпоху, вторая — обсуждение книги;
— дополнительные материалы по книге;
— отдельный чат с участниками клуба.
Абонементы на встречи:
— 3 любые книги за сезон = 13 200 руб. (-10%, то есть 4 400 руб. в месяц)
— 6 любых книг за сезон = 24 900 руб. (-15%, то есть 4 150 руб. в месяц)
Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes | 1 522 |
| 12 |  +8Продолжаю свои ростовские заметки
Идея поездки в Ростов Великий родилась благодаря выставке «Митрополичье варенье», которую сделали совместно Ростовский кремль и московский Музей русского импрессионизма.
Как видно из названия, она вдохновлена садом в Митрополичьем дворе и его богатствами — фруктами, где центральное место занимают яблоки, овощами и душистыми травами. Все это сажали не просто красоты ради, хотя это играло немаловажную роль. Но сад ещё кормил и лечил: урожай заготавливали на зиму, из фруктов делали варенье, а из травушек-муравушек варили разные лекарственные снадобья.
Всю красоту сада и его плодов отражают картины русских художников рубежа 19–20 веков. На них сад — это неотъемлемая часть Ростова Великого, источник красоты и усадебной традиции, это место прогулок и тихих семейных летних чаепитий, обязательно с домашним вареньем или кусочком сахара.
Как по мне, выставка из-за своей камерности лучше всего передает именно такое домашнее и уютное настроение. Честно говоря, не хотелось оттуда уходить, хотя все залы уже были пройдены по несколько раз — невозможно было насмотреться на эту такую простую красоту природы и надышаться невероятными запахами трав, ягод, меда и варений, которые сделали к выставке.
Выставка «Митрополичье варенье» идет в Ростовском кремле до 20 сентября.
#культурный_визит | 1 469 |
| 13 |  +6Только закончила свои рабочие задачи, и что-то так захотелось посмотреть на звездное небо! Но в в черте города с этим проблемы, поэтому мне вспомнились звезды на картинах Ван Гога.
А потом я подумала, что не нужен мне этот тревожный Ван Гог с его закорлючками, и лучше посмотреть на работы Николая Рериха — такие умиротворяющие, волшебные и глубокие, что кажется, в них можно утонуть! И все на этих картинах говорит о том, что ночь точно будет доброй.
Так что посмотрите и вы🌟
#кто_это_нарисовал | 1 195 |
| 14 |  +8В Ростове Великом обязательно нужно купить билет на переходы по стенам Кремля. С них можно не только полюбоваться на весь комплекс, но и увидеть удивительные фресковые росписи храмов Иоанна Богослова и Воскресения и церкви Спаса на Сенях.
Фрески датируются 17-м веком и отличаются яркими цветами — насыщенной красной киноварью, лазурью, глубоким ультрамарином с охрой и зеленым цветом. И несмотря на 17-й век, когда популярно уже барокко, в Ростовском кремле фрески ближе к древнерусскому искусству прошлых веков.
Все росписи — это иллюстрация Священного писания. При чем считается, что очень каноничная и детальная иллюстрация (фрески на самом деле можно рассматривать бесконечно). Такие росписи нужны были для малообразованных людей, чтобы они по картинкам понимали, как нужно жить и не грешить.
Но в то же время тут есть интересный момент: фрески находятся в пределах митрополичьей резиденции, куда долгое время простые смертные не могли ходить каждый день, только по большим праздникам. И поэтому у меня невольно возник вопрос: это митрополит себе напоминание по все резиденции расписал или это он так заранее позаботился о простых людях?)
Как бы там ни было, сейчас фрески могут посмотреть все желающие, но только в теплое время года. И это очень красиво! | 1 417 |
| 15 |  +8На выходных был #культурный_визит в Ростов Великий — наслаждались тишиной, спокойствием и благостью этого небольшого городка в Ярославской области.
Впервые Ростов упоминается еще в Повести временных лет и его историю отсчитывают от 862 года! Сейчас об этом городке мало кто знает, но больше тысячи лет назад это был важнейший политический, религиозный и культурный центр. Например, там больше 20 лет княжил молодой Ярослав Мудрый, а с 991 года Ростов Великий был центром епископии, а затем резиденцией митрополита.
Поначалу местные довольно тяжело принимали христианство и первых двух епископов просто изгнали. Но христианство устоялось, и со временем ростовская епархия стала одной из самых влиятельных и обширных. А во второй половине 17-го века митрополит решил построить себе настоящий замок — за 20 лет в центре города возвели большой комплекс с митрополичьим двором, жилыми и хозяйственными постройками, крепостными стенами и высокими башнями. Сегодня это Ростовский кремль. Но именно кремль его стали называть только с 19-го века, а так это был митрополичий двор. И задумывался он как некое подобие рая на земле, поэтому там есть сад и пруд.
В 1787 году архиерейскую кафедру перенесли из Ростова в Ярославль, из-за чего ростовский митрополичий двор начал приходить в упадок. И если бы не местное купечество, которое собрало деньги и отреставрировало комплекс, мы, возможно, сейчас и не любовались бы этими постройками. В итоге Ростов Великий перестал был религиозным центром, но вскоре стал центром торговым — почти целый век тут проводилась масштабная ярмарка.
Сейчас в Ростове Великом ярмарка очень скромная и покупать там особо нечего. Но это и не главное. Туда нужно приезжать за тишиной и спокойствием и наслаждаться невероятным запахом, огромными капустами и налитыми яблоками в митрополичьем саду, удивительными храмовыми росписями 17-го века (кстати, можно даже посмотреть, как реставрируют росписи внутри Успенского собора), широким темно-синим озером Неро и домиками с кружевными наличниками.
А если уж говорить о земном, то у озера вы найдете огромных копченных рыбин с невероятными ароматами, возле кремля — медовуху, вкусный сыр и местное варенье из лука и молодильных яблочек. А чуть подальше — пряники самых разных видов.
Сейчас Ростов Великий активно облагораживают: много чего реставрируют, планируют сделать набережную, прогулочные пешеходные зоны, еще несколько музеев. Но в том, какой город сейчас — немного заброшенный и забытый — есть своя особенная прелесть. Это не Суздаль и не Плёс, и в Ростове Великом чувствуется какая-то настоящесть, а не искусственно созданная красота и колорит для туристов. Даже жаль, что это, возможно, скоро останется в прошлом. | 1 225 |
| 16 |  +4Я не фанат Пикассо, он мне не импонирует ни как художник, ни как просто человек.
Но эти его фотографии… С удовольствием поместила бы себя в такие же позы и занялась бы подобными делами)
И маленькое всем напоминание: на дворе ещё август (хотя в Москве уже сентябрьская погода). Так что ищем возможность раздеться до трусов, вальяжно лечь на песок и почитать газету или книгу с видом на пальмы! | 1 220 |
| 17 |  +2Сегодня хочу познакомить вас с очень интересной парочкой — Лизавета и лемур Лимон! Это любители неспешных прогулок и любопытных историй.
Лиза — лингвист и аккредитованный экскурсовод, она легко и с юмором рассказывает о Москве, не нудит и не заваливает датами, которые через 5 минут забываются. Её посты ждёшь с нетерпением, потому что они не просто поднимают настроение, но и дают информацию о Москве и прошлом житье-бытье. Будет чем перед друзьями-подружками щегольнуть 😉
Мне особенно запомнились истории о том, как в прежние времена растили и учили детей, какими были бизнес-вумен 150 лет назад и зачем пожарным был нужен вонючий козёл. А ещё в канале есть милейшие викторины!
Ну а лемур Лимон, верный спутник и знатный путешественник, побывал во многих заграничных поездках от Доминиканской Республики до Китая. Он был даже в доме-музее Сальвадора Дали в Испании и на весёлом кладбище в Мексике. А сейчас вот вальяжно фланирует по московским улицам и прочим достопримечательностям.
Настоятельно рекомендую подписаться на канал По Москве с лемуром Лимоном! Но будьте осторожны — есть опасность залипнуть надолго! | 1 212 |
| 18 |  +1Сегодня еще немного про Рембрандта)
До того, как оказаться на грани банкротства, Рембрандт был очень популярным художником с множеством заказов и учеников. Он купил себе тот самый шикарный дом, который потом продали, собирал предметы искусства и антиквариат, скупал античную скульптуру, оружие и музыкальные инструменты. К этому материальному счастью добавилось и счастье в семейной жизни — это как раз первые годы брака с первой женой Саскией.
И в этот период Рембрандт пишет залихватскую картину. Ее официальное название «Автопортрет с Саскией на коленях» (фото 1). Но есть и другое, более философское — «Блудный сын в таверне». Это название отсылает к библейской притче о блудном сыне. Кратко ее содержание:
Младший сын попросил у отца выдать ему его часть наследства, забрал все деньги и ушел кутить. Он все проел, пропил и растратил на всякие не богоугодные дела. А потом, естественно, начал голодать и побираться. В отчаянии блудный сын решает вернуться, а отец его принимает с распростертыми объятиями, за все прощает и еще зарезает для него лучшего теленка, чем сильно расстраивает прилежного старшего брата.
На своей картине Рембрандт решил изобразить блудного сына из себя, а Саскию, видимо, в роли блудницы. На столе у них стоит блюдо с павлином — символом тщеславия. Но помимо всей этой веселости и задорного кутежа, на картине есть и намек: за все рано или поздно придется расплачиваться (Рембрандт-то знает окончание причти). Этим намеком служит грифельная доска в левой части картины — на таких досках в тавернах записывали долги за выпитое и съеденное.
В общем, художник прям, как в воду глядел, и будто даже предсказал свое будущее банкротство.
Ну к теме с блудным сыном Рембрандт потом еще вернется, как раз в свои тяжелые годы. Спустя 31 год после «Автопортрета с Саскией на коленях» художник напишет известное полотно «Возвращение блудного сына» (фото 2).
#кто_это_нарисовал | 1 147 |
| 19 |  +2Совершенно случайно узнала про женщину с удивительным именем Хендрикье Стоффелс (фото 2), с которой долгое время жил Рембрандт (фото 1) — она позировала ему для нескольких картин и заодно помогала бороться с кредиторами во время банкротства. В целом их отношения — это интересная история, где Стоффелс и Рембрандт ходили по тонкому льду и играли с законом)
Обвинения в блуде
Когда Стоффелс было 21 год, она устроилась работать к художнику служанкой. Рембрандту тогда был уже 41 год. Это был вдовец, который несколько лет назад похоронил жену Саскию ван Эйленбюрх, и еще отец-одиночка, у которого на руках остался малолетний сын Титус (фото 3) (и мне очень нравятся их имена!).
Стоффелс проработала у Рембрандта 7 лет, и в итоге в 1654 году она беременная предстала перед церковным судом, который обвинил женщину в блуде. Брака нет, а ребенок будет — непорядок! Церковь сказала Стоффелс разорвать все связи с художником и отлучила её от причастия. Но это никого не напугало, связь никто не разорвал, и в том же году Рембрандт и Стоффелс крестили свою дочь Корнелию.
Жена все предусмотрела
Рембрандт и Стоффелс прожили вместе еще около 16 лет, вплоть до смерти женщины. Но художник за все время так на ней и не женился. И всему виной было хитрое завещание первой жены Рембрандта. Она завещала свою часть имущества сыну, а художник мог получать с него лишь проценты. При этом если бы Рембрандт женился повторно, то он бы потерял право на этот доход. А Рембрандту этого совсем не хотелось, потому что у него были проблемы с деньгами и он был на грани банкротства.
Поэтому, когда сыну Рембрандта исполнилось 14 лет и он получил возможность написать свое собственное завещание, художник подсуетился: в своем завещании Титус назначил Рембрандта своим единственным наследником на случай бездетной смерти. Это укрепило позицию художника, но к повторному браку так и не привело.
Фиктивное трудоустройство для спасения от кредиторов
К 1656 году кредиторы совсем насели на Рембрандта, и художнику пришлось объявить себя банкротом. За месяц до этого он переписал на сына свою часть роскошного дома, но его все равно пришлось продать. Кроме этого, кредиторы тщательно бдили, чтобы Рембрандт ничего не продавал без их ведома (иначе деньги шли бы мимо них). Это касалось и картин художника.
Чтобы обойти это, в 1660 году Стоффелс и Титус создали компанию, которая занималась продажей искусства. И эти два арт-дилера взяли на работу Рембрандта. В итоге он просто писал картины, а продавало их ООО «Стоффелс & Титус». Так деньги шли не Рембрандту и не его кредиторам, а компании.
Такая схема позволила художнику спокойно писать картины, выполнять заказы и потихоньку зарабатывать деньги, но потом вовлекла в судебные споры с кредиторами еще и сына Титуса. Стоффелс до этого времени не дожила и умерла в 1663 году. Рембрандт же пережил и свою спасительницу на 6 лет, и даже своего сына на 1 год.
#история_из_истории
#кто_это_нарисовал | 1 234 |
| 20 |  +2Что объединяет все эти картины, кроме того, что их написал Борис Кустодиев?
Первая из них — это картина «На террасе» 1906 года (фото 1). На ней Кустодиев изобразил себя (сидит справа) и свою семью: жена художника Юлия стоит слева от него, дальше видно сына Кирилла и дочку Ирину, которой няня помогает забраться на стул. По правую руку Кустодиева сидит его сестра, а рядом с ней её муж.
У этой теплой семейной картины есть секрет. Через 20 лет после написания «На террасе» Кустодиев на обратной стороне изобразил свою «Русскую Венеру» (фото 2). Писал он картину в очень непростое время: это 1926 год, когда молодое советское государство только становится на ноги, а сам Кустодиев прикован к инвалидному креслу и ужасно страдает от боли. Буквально через год художник умрет.
«Русская Венера» делит с «На террасе» не только холст, но модель. В качестве Венеры Кустодиеву позировала его дочь Ирина, которая на обратной стороне картины запечатлена ещё маленькой девочкой, которая не может сама залезть на стул.
Борис Кустодиев очень часто писал свою дочь, запечатлев ее в самом разном возрасте. И последний раз он изобразил её также на портрете 1926 года (фото 3), который, как мне кажется, выполнен в довольно необычной для художника манере.
#кто_это_нарисовал | 1 247 |
