(не)Культурные заметки Ди
Kanalga Telegram’da o‘tish
Заметки про историю, культуру, искусство, литературу, моду Автор: @diananizhnik
Ko'proq ko'rsatish8 142
Obunachilar
+624 soatlar
+607 kunlar
-7930 kunlar
Ma'lumot yuklanmoqda...
O'xshash kanallar
Taglar buluti
Kirish va chiqish esdaliklari
---
---
---
---
---
---
Obunachilarni jalb qilish
Iyul '26
Iyul '26
+111
4 kanalda
Iyun '26
+27
5 kanalda
Get PRO
May '26
+278
4 kanalda
Get PRO
Aprel '26
+266
13 kanalda
Get PRO
Mart '26
+513
13 kanalda
Get PRO
Fevral '26
+619
21 kanalda
Get PRO
Yanvar '26
+427
18 kanalda
Get PRO
Dekabr '25
+860
23 kanalda
Get PRO
Noyabr '25
+474
13 kanalda
Get PRO
Oktabr '25
+1 400
19 kanalda
Get PRO
Sentabr '25
+816
18 kanalda
Get PRO
Avgust '25
+529
10 kanalda
Get PRO
Iyul '25
+630
11 kanalda
Get PRO
Iyun '25
+344
10 kanalda
Get PRO
May '25
+138
4 kanalda
Get PRO
Aprel '25
+445
12 kanalda
Get PRO
Mart '25
+473
23 kanalda
Get PRO
Fevral '25
+312
12 kanalda
Get PRO
Yanvar '25
+436
15 kanalda
Get PRO
Dekabr '24
+268
25 kanalda
Get PRO
Noyabr '24
+290
15 kanalda
Get PRO
Oktabr '24
+358
13 kanalda
Get PRO
Sentabr '24
+337
10 kanalda
Get PRO
Avgust '24
+441
14 kanalda
Get PRO
Iyul '24
+498
17 kanalda
Get PRO
Iyun '24
+653
11 kanalda
Get PRO
May '240
9 kanalda
Get PRO
Aprel '24
+32
7 kanalda
| Sana | Obunachilarni jalb qilish | Esdaliklar | Kanallar | |
| 29 Iyul | +4 | |||
| 28 Iyul | +10 | |||
| 27 Iyul | +2 | |||
| 26 Iyul | +2 | |||
| 25 Iyul | +4 | |||
| 24 Iyul | +13 | |||
| 23 Iyul | +53 | |||
| 22 Iyul | 0 | |||
| 21 Iyul | 0 | |||
| 20 Iyul | +1 | |||
| 19 Iyul | 0 | |||
| 18 Iyul | +1 | |||
| 17 Iyul | +1 | |||
| 16 Iyul | 0 | |||
| 15 Iyul | +3 | |||
| 14 Iyul | 0 | |||
| 13 Iyul | 0 | |||
| 12 Iyul | +1 | |||
| 11 Iyul | +1 | |||
| 10 Iyul | +1 | |||
| 09 Iyul | +2 | |||
| 08 Iyul | 0 | |||
| 07 Iyul | +3 | |||
| 06 Iyul | +3 | |||
| 05 Iyul | +1 | |||
| 04 Iyul | 0 | |||
| 03 Iyul | +1 | |||
| 02 Iyul | 0 | |||
| 01 Iyul | +4 |
Kanal postlari
+3
На выставке «Цветы» в Третьяковке меня очень впечатлили работы Натальи Гончаровой. Художница в целом раскрылась с какой-то иной стороны для меня. Но особенно мне запали в душу две картины из испанского цикла.
Гончарова приехала в Испанию в 1916 году вместе с Михаилом Ларионовым. Для них это была командировка — художников позвал Сергей Дягилев для работы над новыми постановками. Они много путешествовали по разным городам, впитывали в себя архитектуру, культуру, историю этой страны, слушали местную музыку и смотрели колоритное фламенко.
Если честно, у меня при мыслях об Испании возникают какие-то яркие красно-солнечные краски, а эти работы Гончаровой совсем не такие. Это совсем неожиданная Испания, и от этого интереснее смотреть на эти картины.
Критики говорили, что это не женщины, а готические соборы. И сложно не согласиться: статные, высокие, выше деревьев и будто объединяющие два мира (фото 1). А Марина Цветаева называла этих испанок Гончаровой кружевными цитаделями. Очень красиво! И с точки зрения слов, и с точки зрения изображения.
Испания и ее разные грани и колориты будут еще не раз всплывать в работах Гончаровой. Но все остальные картины мне показались уже более испанскими. А эти какие-то по-своему чарующие и такие необычные.
P.S. В Третьякове на выставке «Цветы» показывают первые 2 картины. Картины на фото 3 и 4 — это работы из этого же цикла, но на выставке их нет.
#кто_это_нарисовал
| 2 |  «Заболела» я немного Античностью после Гомера, поэтому вот несколько фактов про спорт в древности.
🟧 Древние греки любили заниматься спортом и считали это очень хорошим делом, так как если ты внешне хорош, красив и здоров, то и мысли у тебя такие же.
🟧 Считается, что именно греки придумали гантели. Они были разного веса, от легких по 1 кг до огромных булыжников. Например, в музее Олимпии есть булыжник весом 143 кг с надписью: «Бибон, сын Фола, поднял меня над головой одной рукой». Еще сохранился камень весом 480 кг, где написано: «Эвместас поднял меня с земли».
🟧 Для упражнений использовали и животных. Например, один атлет качался с помощью теленка на плечах, другие бегали наперегонки с лошадьми или убегали от львов.
🟧 При этом бег считался в Античности таким себе занятием. Его, конечно, использовали атлеты, но для обычных людей в почете была больше ходьба и верховая езда. А бег использовали в крайних случаях для лечения болезней.
🟧 Кстати, не удивляйтесь, что на картинке все бегуны голые — как правило, тренировались и состязались в древности без одежды. Здесь было две стороны: практическая и религиозная. Во-первых, одежда мешала и сковывала движения. Во-вторых, некоторые считают, что все состязания в обнаженном виде — это некий способ почтить Зевса и показать ему человеческую форму без каких-либо украшений, в ее естественном и красивом виде.
🟧 Замужние женщины спортом не занимались, это было увлечением для мужчин. Исключением была Спарта. В современных Олимпийских играх женщины участвуют только с 1900 года, но в древности для незамужних женщин организовывали отдельные соревнования — Герейские игры, которые устраивали в честь Геры, жены Зевса. Там только бегали, других видов спорта не было. Все девушки бежали с распущенными волосами и в коротких хитонах, но при этом у каждой были открыты правое плечо и правая грудь.
🟧 Интересно, что римлянам не очень нравились качки. Они любили послушать легенды про них или посмотреть на них на арене, но для себя выбирали просто подтянутое тело. Для римлян слишком большая мускулатура была олицетворением гладиаторов (то есть рабов по сути) или обычных рабочих.
Я в своих тренировках на самом деле близка к римлянам. И поддерживать форму, при этом не впадая в крайности и не убиваясь, как атлет, мне помогает FitStars.
Они снизили цену на «Доступ навсегда», а по промокоду discultnotes можно еще получить скидку 70%! Оформляйте доступ до 31 июля и получайте в подарок фирменный мфр ролл для занятий спортом!
P.S. Платформа современная и удобная, поэтому заниматься можно и женщинам, и мужчинам, в любое время, в любой одежде и в любом месте. И даже никаких камней с телятами не надо) | 764 |
| 3 |  +1Посмотрела вчера выпуск Сергея Минаева про Генриха VIII. Много там было сказано про вторую жену этого короля — Анну Болейн. Ну ещё бы, выдающаяся женщина:
🔴 почти 10 лет заставляла (или вдохновляла) короля за ней ухаживать;
🔴 Генрих VIII ради нее разорвал связь с Римом и католической церковью и организовал англиканскую церковь.
Но мне в этой истории нравится параллельная сюжетная линия, скажем так. У Анны Болейн была старшая сестра — Мария Болейн (она на фото 1, а на фото 2 — Анна). Обе девочки получили хорошее образование, были в свите сестры короля Марии Тюдор, которая уехала во Францию, чтобы вступить в брак с французским королем. Так Мария и Анна оказались при французском дворе.
Репутация у них там была сомнительная: обе якобы были страшными блудницами и спали со всеми подряд. Но никаких подтверждений нет, а эти слухи активно распространяли после казни Анны Болейн, чтобы очернить всю семью.
Но как бы там ни было, Мария вскоре вернулась в Англию, удачно вышла замуж и вошла в свиту первой жены Генриха VIII Екатерины Арагонской. Заодно девушка вошла в спальню самого короля и стала одной из его любовниц. В её законном браке у нее было двое детей, но некоторые считают, что это бастарды Генриха VIII. Опять же — никаких подтверждений нет, а сам король их не признал своими в отличие от другого незаконнорожденного ребенка.
Вскоре из Франции в Англию возвращается и младшая сестра, Анна Болейн. Она быстро обжилась при английском дворе, тоже стала фрейлиной Екатерины Арагонской и тоже приглянулась Генриху VIII. Но в отличие от старшей сестры Анна ни в какую не соглашалась стать любовницей короля. Поболтать о всяком разном — ради Бога, а хочешь большего — разводись с женой и женись на мне.
Пока Генрих VIII ходил вокруг да около Анны Болейн, он параллельно продолжал спать с её сестрой и поддерживал её финансово. И тут есть забавный момент. Когда Генрих VIII просил Папу Римского развести его с Екатериной Арагонской, он говорил о том, что это вообще-то жена его умершего брата. Они родственники, как-то не по-божески это все. И одновременно с этим он писал, что его браку с Анной Болейн не должно мешать то, что он состоит в связи с её родственницей первой степени) Ну в целом логично, он же не в официальной связи с ней состоит, породниться, как следует, ещё не успели.
В итоге в 1533 году Анна Болейн и Генрих VIII наконец-то женятся. К этому времени у Марии Болейн умирает первый муж, и в 1534 году она выходит замуж повторно. Это был полный мезальянс, но, видимо, брак по любви. И так как Мария ни с кем не посоветовалась, о свадьбе, которая не очень хорошо отражалась на семье Болейн, узнали постфактум, то все её знатное семейство отказалось её поддерживать, а Анна Болейн уже в статусе королевы и вовсе отослала сестру от двора.
Что было дальше с Марией Болейн неясно. Она, видимо, жила очень тихо и спокойно, обычной семейной жизнью. Анна в это время балансировала между придворными интригами и попытками родить королю наследника, пережила два выкидыша и в итоге лишилась головы. Мария Болейн умерла она в 1543 году от болезни, спустя 7 лет после казни ее сестры Анны.
Сестры пошли такими разными путями. Одну знают очень многие. Она стала не просто королевой, а неким символом англиканской церкви. Но её звезда сияла недолго, и погасла очень трагично и с позором. О другой почти ничего неизвестно, но её история хотя бы отдаленно напоминает happy end.
Вспоминается в связи с этим фраза Ахиллеса из «Одиссеи»:
Не утешай меня в том, что я мертв, Одиссей благородный!
Я б на земле предпочел батраком за ничтожную плату
У бедняка, мужика безнадельного, вечно работать,
Нежели быть здесь царем мертвецов, простившихся с жизнью.
#история_из_истории | 831 |
| 4 |  +1У меня на этой неделе случилось интереснейшее знакомство — я прочитала научную фантастику да ещё и китайского автора! Очень необычное для меня сочетание: я в этом жанре читала разве что только «Человека-амфибию» и «Франкенштейна», а с китайской литературой вовсе не знакома. Итак, речь пойдет про «Задачу трех тел» Лю Цысиня.
Повествование начинается с 1960-х годов, когда в Китае был период «культурной революции». И меня сразу зацепило это сильное погружение в историю и культуру этой страны — прочитав только первую страницу, я на час потерялась в статьях по этой теме.
Потом автор почти сразу переносит читателя в примерно 2010-е и ставит проблему ребром: ученые по всей стране совершают самоубийства по непонятно какой причине.
Дальше я про сюжет ничего писать не буду, потому что мне кажется, что большая прелесть этой книги — это распутывать этот клубок загадок глава за главой. И я даже рекомендовала бы не читать описание книги и начинать её с чистой головой.
Что меня впечатлило, так это то, сколько эмоций у меня вызвала одна из главных тем книги — что такое человек, человечество и живое существо в целом. Эта тема тут раскрывается не в привычном формате классической литературы, а на каком-то новом уровне. Я отчасти ожидала каких-то сказок, оторванных от реальности, а получила много мыслей про то, какие бывают люди, с какими убеждениями и что их делает такими. Ох, как я спорила с главными героями!
Еще одно яркое впечатление — это восхищение учеными и наукой! «Задача трех тел» хоть и относится к фантастике, но все, что там описывается, основано на доказанных научных теориях и наиболее современных гипотезах из теоретической физики. И если эти гипотезы докажут, то потенциально то, что описывается в книге, может однажды стать реальным. И для меня, как для гуманитария, это какая-то магия: как по сути на основании ничего и отчасти своих наблюдений додуматься до того, как работает наш мир, и ещё потом все это объяснить, доказать, просчитать.
Кстати, не стоит бояться сложных технических описаний в книге. Они там есть, но даже если не понятны детали (а у меня такое было не раз), то это никак не влияет на общее понимание сюжета и того, что происходит. Но если вы разбираетесь в физике, то думаю, получите отдельное удовольствие!
В общем, я проглотила эту книгу буквально за несколько дней и осталась под большим впечатлением! Это и научная фантастика, и детектив, и исследование человеческой природы. Это про науку, культуру, историю, космос, людей в конце концов.
Возьму небольшой перерыв и продолжу эту историю — это трилогия, так что меня ждёт ещё две книги!
#время_на_книги | 865 |
| 5 |  +8Еще несколько недель назад был #культурный_визит в Третьяковку на выставку «Цветы. Символ красоты». Если вам хочется посмотреть на что-то безусловно красивое, почувствовать себя в неком необычайном саду или просто поднять себе настроение, то вам обязательно надо сходить на эту выставку.
Цветы — это один из древнейших сюжетов в живописи. И Третьяковка показывает около 150 цветочных работ, которые писали русские художники второй половины 19-го века и начала 20-го века. Там есть и чисто цветочные натюрморты, и портреты в цветах, и усадебные парки, и цветочные орнаменты эпохи модерна.
В экспозиции есть очевидная «сердцевина» — это 4 художника: Константин Коровин, Станислав Жуковский, Сергей Виноградов и Наталья Гончарова. Мне показалось, что их работ было больше всего. Но помимо них есть и много других сокровищ: например, невероятно изящные натюрморты Левитана, изумительная работа его ученицы-любовницы Софьи Кувшинниковой (в Третьяковке нет ни одной ее работы), картина из частной коллекции из США, один из пары натюрмортов Крамского, картина Елены Поленовой и еще много-много всего!
Пожалуй, на этой выставке чуть ли ни все картины — это услада для глаз. А еще есть очень красивые вазы в стиле модерн и даже современное искусство (но это на любителя). Дальше уделю ещё пару постов отдельным работам, которые мне особенно запали в душу. А вам рекомендую сходить в музей и посмотреть всю эту красоту своими глазами!
Выставка «Цветы. Символ красоты» идет в Третьяковке до 18 октября. | 1 114 |
| 6 |  +2В «Одиссее» в ходе странствий главный герой попадает на остров с прекрасным названием Ээй и встречает там Цирцею. У нее сразу несколько определений: это и волшебница, и богиня, и нимфа (тут уж кто как толкует мифы). И я особенно прониклась этим персонажем благодаря картинам английского художника Джона Уильяма Уотерхауса, который трижды изображал Цирцею в разных ситуациях.
1️⃣ «Цирцея подает бокал Одиссею», 1891 год
Это как раз сцена из «Одиссеи». У них там такая история случилась: Цирцея напоила товарищей Одиссея зельем и превратила их в свиней. Вероятно, одного из них можно увидеть у ног Цирцеи справа. Такая участь ожидала и Одиссея. И на этой работе Уотерхауса видно, что богиня тут прям королева, а Одиссей будто робкий мальчишка (он в отражении зеркала).
Но такая расстановка сил оказалась недолговременной. Одиссей с помощью богов обманул богиню, смог избежать действия её зелья и ещё уговорил её вернуть человеческий облик его товарищам. Ну и заодно прожил на острове год, переодически разделяя с Цирцеей ложе.
2️⃣ «Цирцея», 1892 год
Уотерхаус не смог оставить Цирцею и буквально через год написал ее снова (и это моя любимая работа). Но здесь художник черпает вдохновение уже из «Метаморфоз» Овидия.
В этой поэме есть миф о неразделенной любви. Цирцея влюбилась в морское божество Главка. Но этот засранец предпочел ей нимфу Сциллу. Цирцея узнала, где та любила купаться, и отравила воду. Этот процесс мы как раз и видим на картине. В итоге Сцилла превратилась в ужасное чудовище с собачьими пастями.
На этой работе Цирцея очень грозная, но в то же время я лично чувствую к ней жалость. Кажется, что её поглотила эта ревность, она сама уже не рада своей затее, но продолжает, будто её саму кто-то заколдовал.
3️⃣ «Волшебница», 1911
Спустя почти 20 лет Уотерхаус снова возвращается к своей богине. Правда, теперь это полностью его видение. И, как мне кажется, это уже не столько богиня или волшебница, сколько обычная женщина. Цирцея сидит в своем доме, она задумчива и будто даже немного уставшая. Ей уже не хочется никого превращать в животных или чудовищ.
Но что значит этот опрокинутый бокал с вином на столе? Бросила ли Цирцея его сама в порыве эмоций или рядом с ней сидел человек, которого она все же превратила в очередное животное? Загадка остается без ответа, который может сказать: не обманывайтесь этим внешним спокойствием, миг назад его не было.
#кто_это_нарисовал | 1 247 |
| 7 |  Я очень далекий от футбола человек (но последнее время от него никуда не деться🥲). Поэтому когда увидела этот рисунок Пикассо «Футбол», то почувствовала какое-то единение с художником — я в целом футбол примерно как-то так же вижу)
Но справедливости ради надо сказать, что Пикассо футбол любил. Он проникся этим видом спорта, пока жил в Барселоне.
Основными же спортивными увлечениями художника были бокс и коррида. Бои с быками будущий художник вообще любит с детства: свою первую корриду он посетил в 10 лет. Чуть попозже, начав рисовать, Пикассо продавал свои рисунки у арены, чтобы получить хоть какие-то деньги и попасть на очередной бой.
Кстати, эта любовь к корриде потом вернулась: в 2014 году несколько матадоров вышли на арену в костюмах, которые спроектировал сам художник и которые были написаны по мотивам его картин.
#кто_это_нарисовал | 1 326 |
| 8 |  Вчера в ночи дочитала «Одиссею» Гомера. И если кратко — зря я боялась к ней подступаться, а сама книга превзошла мои ожидания. #время_на_книги
Сюжет сводится к тому, что герой Троянской войны Одиссей пытается вернуться домой. Но все никак у него не получается: 20 лет человека мотает по разным местам и с разными испытаниями. Но спойлер: он в итоге добирается домой и все у него хорошо.
Что меня удивило в этой книге:
💙Ее оказалось довольно легко читать, несмотря на необычную форму и возраст в более чем 2000 лет. Но тут большую роль играет перевод. У нас почти все издательства выпускают «Одиссею» в переводе Василия Жуковского. Это классический вариант. Но мне он совсем не зашел, поэтому моя красивая книга осталось почти нетронутой. А вот в переводе Викентия Вересаева «Одиссея» у меня полетела. Тут нет универсальной рекомендации, каждому понравится свой вариант, так что надо пробовать.
💙 В ней не линейное повествование. Кажется, что раньше все было примитивнее и проще, а современные люди уже отличаются умом и сообразительностью. Но «Одиссея» показывает, что это не так. Сюжет скачет между разными временами, мирами, персонажами. И это не условное «жили-были дед и бабка». Так что Нолану с его любовью к максимально запутанным сюжетам было за что зацепиться)
💙 Боги — это не ответ на все проблемы. «Одиссея» полна древнегреческой мифологии и описанием жизни древних греков, их верований, традиций и устоев. И боги тут — это чуть ли ни главные герои и неотъемлемая часть сюжета. Но красной нитью через всю книгу проходит мысль, что ответственность за нашу жизнь и события в ней несем именно мы, а не боги. И было забавно читать, как боги в целом удивляются, а чего эти люди вечно на нас все скидывают)
💙 Одиссей хоть и герой, но все же человек. В книге не будет этого налета «прекрасного принца» и некоего идеального изображения Одиссея. И вы одинаково познакомитесь с его достоинствами, недостатками и слабостями. И это ещё одна удивительная вещь, потому что есть некое убеждение, что главный герой в литературе долгое время по умолчанию был абсолютно хорошим. Но это не так, и «Одиссея» — хорошее тому подтверждение .
И главный вопрос — стоит ли читать «Одиссею» современному человеку?
Если вы хотите найти в ней что-то уникальное, то нет. В целом мне кажется, что никто ничего не потеряет, если не прочитает эту книгу.
Но чего-то уникального для нас как раз и нет, потому что «Одиссея» стала практически основной для западной культуры. Путь героя, который есть в каждом фильме и книге, романы-воспитание так популярны в 19-м веке, известные фразеологизмы, мотив возвращения домой — все это идет из «Одиссеи». Поэтому если хочется получить некую базу (ну или понять «Улисса» Джеймса Джойса), то читать надо. | 1 454 |
| 9 |  Ещё одна удивительная вещь, которая меня, как современного человека, поражает в «Одиссеи» — это их традиции гостеприимства.
Это что-то круче «дайте воды попить, а то так есть хочется, что аж переночевать негде». Главные герои путешествуют и приходят к разным незнакомым царям сразу с серьезными запросами: мне нужна одежда, корабль, еда, место поспать и ещё подарков много хочу. А те и рады! Тебе не только все это дадут, так ещё и рабыни тебя искупают, маслом обмажут и в красивые наряды нарядят. И только после всего этого у тебя спросят, а кто ты вообще такой.
Такой обряд назывался ксенией (и да, Ксения — это древнегреческое имя, которое означает гостеприимство или чужеземец). У древних греков была священная обязанность принимать гостей со всеми почестями, так как считалось, что они находятся под защитой самого Зевса.
И это был ещё отличный способ поддерживать международные отношения. Принимая гостя, хозяин гарантировал ему безопасность у себя и должен был обеспечить безопасный проход к другому месту. И если ты так принимаешь гостя, то потом и он должен будет принять тебя так же и подарить равноценные подарки. И эта обязанность переходила по наследству и распространялась на всю семью — то есть уверенность в дружбе между людьми из разных городов растягивалась на поколения.
Конечно, были и те, кто нарушал клятву или злоупотреблял гостеприимством. И в «Одиссее» очень хорошо показано, что с такими «дорогими» гостями делали) Спойлер: убивали без зазрения совести.
#история_из_истории | 1 491 |
| 10 |  +2На выставке «Великая» у меня больше всего эмоций вызывали портреты Серова. Как-то я прониклась его работами.
Валентин Серов был невероятно востребованным портретистом. При этом отношение к портретам у него было специфическое: он откровенно признавался, что пишет так, как относится к модели. В то же время он всегда будто старался посмотреть чуть глубже внешней оболочки. Вот, что Серов писал:
Что делать, если шарж сидит в самой модели, — чем я-то виноват. Я только высмотрел, подметил. Я увлекаюсь не самим лицом индивидуума, а той характеристикой, которую из него можно сделать на холсте.
В итоге заказчицы никогда не знали, что их ждет — ожидать какой-то лести, «омоложения», «похудения» и прочих «фильтров» от Серова не приходилось. Как написал один современник художника: «Какой там сахар Серова, лишь бы горчицы не подложил!». И вот перед нами три портрета разных дам.
Портрет княгини Зинаиды Юсуповой, 1900–1902
Зинаида Юсупова нравилась Валентину Серову (как и почти всем окружающим). Это в целом и видно по портрету — она получилась очень хорошей! Но такое ощущение, будто Юсупова тут сливается с интерьером, и неясно, где обивка дивана, а где уже платье. Все живое подходит под неживое, и будто даже шпица подобрали под интерьер. В итоге при всех симпатиях какой-то осадочек остается.
Портрет княгини Ольги Орловой, 1911
Орлова была первой женщиной при дворе, невероятная модница, светская дива и все такое. Но Серову она нравилась будто меньше чем Юсупова, потому что этот приоритет живого над неживым, внешнего над внутренним тут еще более очевиден. Вся эта картина с приставкой «слишком»: слишком огромная шляпа, слишком тяжелая и длинная шуба, слишком острые колени, слишком высокомерный взгляд. В итоге Орлова всем рассказывала, что в восторге от портрета, а сама отдала его в коллекцию Русского музея.
Портрет Иды Рубинштейн, 1910
Когда Орлова отдавала портрет в Русский музей, она поставила условие: ее портрет не должен висеть рядом с портретом Иды Рубинштейн) А эта работа, как и модель, будто нравились Серову больше всего. Для художника модель — почти что Клеопатра, у нее «рот раненой львицы», это «оживший архаический барельеф», «и глядит-то она куда — в Египет!». А для всех остальных это был «гальванизированный труп» и «безобразие».
Как я уже писала, мой фаворит — портрет Иды Рубинштейн. А вам какая работа ближе всего?
#кто_это_нарисовал | 1 500 |
| 11 |  +8Задолжала рассказ про ещё один #культурный_визит в Санкт-Петербурге — на выставку «Великая. Образ женщины в русском искусстве».
Это самая настоящая ода женщине и, зайдя в залы музея, можно почувствовать себя в фильме «Хорошее предложение» с Джеффри Рашем — на выставке собрали больше 200 женских портретов кисти самых разных русских художников. Есть еще дневники, платья и украшения, которые принадлежали некоторым героиням с картин.
Каждый зал посвящен разным женщинам: российским императрицам, актрисам театра, балеринам, знатным светским дамам и музам. Но на выставке прославляют не только громкие имена, а еще и разные женские роли. Поэтому есть не только парадные портреты Зинаиды Юсуповой или Ольги Орловой, но и «Мать» Петрова-Водкина, и императрицы в военных мундирах, и первые ученицы Смольного института.
Но меня больше всего впечатлил портрет Иды Рубинштейн кисти Серова. Я до этого видела его только на фото. Так вот: эту картину обязательно надо смотреть вживую! Это такая чувственная работа, просто что-то невероятное! И если раньше критику в адрес этой картины я очень даже могла понять, то сейчас думаю, что критиковали те, кто завидовал: и таланту Серова, и харизме и смелости Рубинштейн)
Но главный вывод «Великой» для меня в другом. Эта выставка показывает много разных женщин: пышных и худощавых, бледных и румяных, холодных и отстраненных и радостно-взбалмошных, роковых красоток и нежных матерей, свободолюбивых и тихонь, властных и хрупких. Получается, что музой может стать любая — главное, найти своего «художника»)
«Великая. Образ женщины в русском искусстве» идет в Русском музее до 11 января 2027 года. | 1 748 |
| 12 | К слову про менторов. Человек может быть каким угодно профессионалом в своем деле, умудренным опытом и так далее, но если он не может нормально доносить свои мысли, то наставник и руководитель из него так себе выйдет.
Это актуально и в обычном общении — уверена, у многих не раз были ситуации, когда вас не так поняли или ваш собеседник неудачно донес мысль (и вы встретились не в том месте, сделали не ту задачу, подумали, что к вам как-то не так относятся и еще много всяких примеров).
При этом в голове обычно все так четко и понятно, все по полочкам. А стоит открыть рот — и непонятно что выходит. Как сказала бы Афина, «что за слова у тебя из ограды зубов излетели»😅
Чтобы таких ситуаций у вас не было и мысли четко формировались в слова, смотрите классное упражнение! | 1 245 |
| 13 |  Читаю сейчас «Одиссею» Гомера (надо же к фильму подготовиться). И в одной из первых песен богиня Афина принимает образ старого друга Одиссея, появляется перед сыном все того же Одиссея и начинает давать ему мудрые наставления.
Этого персонажа (друга Одиссея) зовут Ментор. Когда Одиссей уезжал на Троянскую войну, он попросил Ментора заботиться о его доме и воспитывать сына. Поэтому в поэме Ментор постоянно дает какие-то мудрые наставления и всех поучает. Он это делает и сам по себе, и ещё Афина периодически в него превращается и тоже что-то умное вещает.
И именно от этого персонажа появилось современное слово «ментор». Правда, вошло оно в обиход не в древности, а только в конце 17-го века. В 1699 году французский писатель Франсуа Фенелон написал книгу «Приключения Телемака» (это сын Одиссея), где основную роль играет как раз персонаж Ментора. Так французское слово mentor перешло в другие языки и из немецкого попало в русский.
После «Одиссеи» не могу воспринимать это слово как имя нарицательное — вижу перед собой конкретного персонажа и все тут. И если у вас есть ментор, то теперь можете думать, что это с вами богиня Афина разговаривает)
#история_из_истории | 1 302 |
| 14 |  +1Вчера был день рождения у мексиканской художницы Фриды Кало. Многое уже сказано про её непростую жизнь, токсичные отношения с Диего Риверой, постоянную физическую и психическую боль.
И к концу жизни Фрида, видимо, совсем уж отчаявшись в поисках лекарства для утоления всей своей боли, написала картину «Марксизм подарит больным здоровье» (фото 1) — художница была ярой коммунисткой и состояла в коммунистической партии Мексики. На этой картине Фрида изобразила себя в медицинском корсете, но уже без костылей, которые можно отбросить благодаря двум огромным рукам Карла Маркса. Красная книга в руках — это тоже отсылка к марксизму. И в такой комбинации она становится будто Библией, а Маркс — Богом, у которого, судя по всему, есть еще и третья рука, чтобы душить этих проклятых капиталистов.
Еще одна картина, которая рассказывает про политические взгляды Фриды (и не только), — это автопортрет, посвященный Льву Троцкому (фото 2). Муж Фриды Диего Ривера был ярым поклонником Троцкого и даже состоял в мексиканской секции троцкистской партии. В итоге после того как Троцкого депортировали из России в 1929 году, он в 1937 году нашел себе пристанище в доме Фриды и Диего, который лично занимался убежищем Троцкого в Мексике. Революционер прожил с творческой четой 2 года.
Троцкий в этом доме нашел еще и любовницу (при этом с ним была его жена) — у них с Фридой закрутился роман. Неясно, были ли какие-то глубокие чувства с ее стороны, но многие сходятся во мнении, что художница в первую очередь мстила мужу: он спал с родной сестрой Фриды, а Фрида спала с его кумиром.
И вот в 1937 году Фрида пишет свой автопортрет, на котором она держит письмо, где написано:
Льву Троцкому с глубокой любовью я посвящаю эту работу, 7 ноября 1937 года. Фрида Кало, Сан-Анхель, Мехико.
Считается, что эта картина потом висела у Троцкого в кабинете.
Хоть роман между Троцким и Фридой быстро закончился, она еще несколько лет страдала из-за него. И нет, не от нераздельной любви. Фриду как минимум два раза арестовывали из-за покушений на Троцкого. Она сама в них не участвовала, но была знакома с людьми, которые были причастны к этому.
Вот это я понимаю высокие отношения и насыщенная жизнь!
#кто_это_нарисовал | 1 384 |
| 15 |  +1«Режь, Петечка»
Кураторы выставки Петра Кончаловского в Русском музее говорят, что показывают только шедевры, плохих картин нет. А все потому, что каждая работа Кончаловского проходила отбор у его самого строгого критика — жены Ольги. И если ей не нравилось, то она говорила: «Режь, Петечка» или «Ох, не то, Дадочка!». И Петечка либо резал, либо накладывал на картину грунт и рисовал что-то новое.
Вообще история любви Петра Кончаловского и Ольги Суриковой удивительна. Он впервые увидел ее в 16 лет, когда пришел с отцом в дом к художнику Василию Сурикову. И тут появилась она — маленькая гимназистка Оля с черными и глубокими глазами. Он, конечно, не произвел должного впечатления, и потом они не виделись около 10 лет.
Однажды они встретились вновь, и на следующий день Оля получила от Пети письмо с признанием в любви. Он назначил ей свидание через три дня. Но к чему эти томления. Оля написала, что принимает приглашение, и сама пошла относить письмо. Пришла, молча отдала письмо в руки Пете и тут же ушла. А через несколько недель они уже клялись друг другу в вечной верности и обещали создать удивительную, необычную и никогда не скучающую семью.
Когда Василий Суриков узнал про намерение дочери выйти замуж, он разгромил весь дом. Такая реакция была из-за того, что Суриков был очень привязан к дочери после ранней смерти жены, и, сам будучи художником, беспокоился, что Кончаловский не сможет обеспечить достойную жизнь Ольге. Но Оля все же вышла замуж за Петю, а Василий Суриков потом очень сдружился с зятем. Они вместе путешествовали, и именно Кончаловскому Суриков сказал на смертном одре: «Я исчезаю...».
Петр и Ольга Кончаловские прожили вместе 54 года. Ольга всегда и во всем поддерживала супруга, всегда была рядом с ним в путешествиях, создавала все условия для творчества. А он часто рисовал ее, их детей и внуков, и, судя по всему, все же смог дать ей необычную, но хорошую жизнь.
После смерти художника в 1956 году Ольга Кончаловская, смотря на весенний сад, сказала: «Как красиво. Только зачем все это нужно, если Петечки больше нет». Она пережила художника на два года, дожив до 80 лет, почти как и ее Дадочка.
На фото 1 — Петр Кончаловский, Ольга Кончаловская с сестрой и отцом Василием Суриковым.
На фото 2 — картина Кончаловского «Семейный портрет», где он изобразил себя, Ольгу и своих детей. | 1 411 |
| 16 |  +1Почти полтора месяца я провела с «Ярмаркой тщеславия» Уильяма Теккерея. Читала долго, так как параллельно были и другие книги. Из-за этого я почувствовала, что немного скучаю по персонажам, которые уже стали будто родными) Но перейдем к впечатлениям.
По описанию сюжета можно сказать, что Теккерей представляет великолепную характеристику на английское великосветское общество 19-го века. Но я бы убрала все лишние слова и сказал бы, что это роман про общество, а точнее про людей, в целом. Страна, век и социальная страта тут совсем неважны. Делаю такой вывод из-за того, что я читала эту книгу в России в 21-м веке, не будучи светской львицей, и находила ох как много общего с современной реальностью.
Думаю, так получилось из-за того, что люди, их характеры, пороки, желания, устремления и недостатки не сильно поменялись за эти 3 века. Теккерей называет свой роман романом без героя (A Novel without a Hero), имея в виду, что в «Ярмарке тщеславия» вы не найдете прекрасного и мужественного принца, готового ради вас на все, или благопристойную и глубоко моральную даму, которую можно было бы причислить к лику святых. И даже если вам покажется, что такие персонажи в романе есть, не переживайте — Теккерей покажет, что идеальных нет, и даже у самых лучших из нас есть свои темные стороны.
Нет в романе и очевидно негативных персонажей, хотя у многих есть желание назвать таковой одну из главных героинь (по крайней мере для викторианской Англии она была просто воплощением всех пороков). Да, Теккерей пожурит ее и похожих на нее. Но потом напомнит: разные обстоятельства толкают нас на разные поступки, и прежде чем осуждать, подумайте, а не поступили бы вы так же.
И этот диалог с читателем идет на протяжении всей книги, заставляя размышлять ещё больше. И не о персонажах, а о самих себе и окружающих нас людях.
Если читали «Ярмарку тщеславия», делитесь впечатлениями! Кто вам ближе: Бекки Шарп или Эмилия Седли?)
#время_на_книги | 1 272 |
| 17 |  +5Отельный зал на выставке Петра Кончаловского посвящен его сирени. Все эти фрагменты из разных картин, так что сирени у Кончаловского, и правда, много)
Любовь художника к этим цветам началась с 1932 года — тогда Кончаловский купил усадьбу Бугры (современный Обнинск). В доме не было ни водопровода, ни электричества. Но росли всевозможные сорта сирени. Ее-то художник собирал и рисовал со всех ракурсов.
Кстати, все, что составляло быт в Буграх, так или иначе перекочевывало на полотна Кончаловского. Это и сирень, и всевозможная посуда на натюрмортах, и дичь с фруктами и овощами на будто снайдеровских картинах, и яблоневые сады.
#кто_это_нарисовал | 1 536 |
| 18 |  +8В Питере удалось совершить #культурный_визит на выставку «Петр Кончаловский. Сад в цвету». Я думала, нужно ли идти на нее, так как слышала не раз, что выставка не выдающаяся, а сам Кончаловский — это некое подражание Илье Машкову. И как же хорошо, что я никого не стала слушать и все-таки пошла! Мне выставка очень понравилась!
Петр Кончаловский пожил в период от Александра II до Никиты Хрущева. И его творчество — это примерно такой же калейдоскоп изменений, которые пережила и наша страна за это время. Художник не потерялся с течением времени, не застыл в одной точке, а постоянно пробовал что-то новое. Поэтому на выставке можно увидеть очень многое: от импрессионизма до разных направлений авангарда и даже где-то соцреализма. И если уж Кончаловского и сравнивать с Машковым, то да, есть очевидные сходства в некоторых работах. Но первый мне показался куда более многогранным.
Несмотря на то, что Кончаловский пробовал разные новые стили, на многих работах можно увидеть «ниточки» к Веласкесу, Джотто, Тициану, голландским и фламандским художникам эпохи Возрождения. Видно и влияние Ван Гога, Гогена и Сезанна. И это очередное напоминание: некоторые авангардисты были великолепными мастерами с основательной базой и одновременно бунтарями, которым удалось переработать старое и создать нечто уникальное и неповторимое.
Была готова бродить среди работ Кончаловского еще долго. И буквально выгнала себя с выставки, так как время было ограничено. Так что если будете в Питере, то вот ещё одна прекрасная выставка, на которую рекомендую сходить.
«Петр Кончаловский. Сад в цвету» идет в Русском музее до 14 сентября. | 1 328 |
| 19 |  +1Ещё неделю назад состоялся #культурный_просмотр фильма «Майкл». И мой отзыв будет максимально предвзятым)
Я была фанаткой Майкла Джексона в 8-10 лет (любимая песня того периода, конечно же, Dirty Diana) и собиралась на его концерт, как только чуть подрасту. И до сих пор помню то утро в 2009 году, когда по новостям передали, что Майкл Джексон умер. И 9-летняя я по-детски задалась вопросом «А как же концерт?» и расплакалась в первую очередь из-за того, что на концерт я больше не попаду.
Именно по этой причине я хотела посмотреть фильм именно в кинотеатре — чтобы устроить себе хотя бы мини-версию того самого концерта. И все получилось✨
Кто-то назовет этот фильм пластмассовым, стерильным и одним сплошным клипом. В нем нет интриг, скандалов, копания в грязном белье, безумной драмы, обратной стороны славы и прочего. Зато есть красивая история о чернокожем мальчике, который прошел непростой путь и благодаря своему труду и таланту стал тем самым Майклом Джексоном, которого знают миллиарды человек.
Фильм заканчивается на пике карьеры Джексона, будто навсегда запечатлевая именно этот образ: белоснежная улыбка, блестящая перчатка, узнаваемые кучерявые черные волосы и он после выступления, которому отдался на все 100%. А остальное неважно. Мне кажется, что такие фильмы должны заканчиваться именно так и быть комплементарными для главных героев. Все равно желающих рассказать обо всем остальном найдется много.
В общем, это фильм-подарок фанатам. Так что если вы входите в эту группу, то обязательно сходите в кино, чтобы насладиться любимыми песнями. Если нет, то, наверно, фильм не для вас. Хотя, например, именно благодаря «Богемской рапсодии», где режиссером тоже выступил Грэм Кинг, я познакомилась с Фредди Меркьюри и полюбила группу Queen. | 1 161 |
| 20 |  +5В Санкт-Петербурге меня полностью захватила работа, а сегодня есть полдня, чтобы совершить марш-бросок по выставкам Русского музея.
Пока делюсь тем, что успела ухватить на бегу. Питер все так же прекрасен, конечно! | 1 221 |
